Groteska, přehánění forem, detaily obličeje; rozšířené používání masek, plastů, korálků a dalších prostředků a technik komplexního líčení. Pohádky TAK JAKO. Puškin, A.N. Ostrovský"Sněhurka », P. Eršová Malý hrbatý kůň, ruské lidové pohádky.

VII. 1 „Pohádková kráska“ - realistické antropologické obrazy (car, car, princezna, Ivan blázen, matky, chůvy atd.)

Rozdíl mezi líčením v pohádkové hře od realistického líčení: přehánění forem, jas, groteska, kombinace lakonismu s fantazií, expresivita veškerého líčení, postprodukce, plastické prostředky líčení .

"Báječná krása", realistické obrázky. Make -upové schéma se používá pro mladou krásnou tvář, historický make -up a účes, teenager, věkový make -up, ve kterém je vylepšená fixace mimiky: veselá, naštvaná atd. Jas, sytost barev a vzorů v makeupu. Při zobrazování princezen se používají princezny, dekorativní kosmetika, ale se zdůrazněním očí, kdy lze lepit řasy různých barev, stříbřité (Sněhová královna). V moderním divadle se při zobrazování krásných obrazů používá moderní „odlehčená“ tradice, ale s využitím široké škály možností dekorativních prostředků: zlatá, stříbrná a barevná řasenka, stejný lak na vlasy, umělé nehty, lehké plastové výrobky na převlékání nos a všechny plastové tváře a další.

Král, královna, králové, matky, chůvy se skládají podle schémat staré tváře s povinným posilováním charakteristických rysů: laskavosti, zlomyslnosti nebo mazanosti.

Ivan blázen, Ivan Tsarevič jsou řešeny podle líčení teenagera nebo tváře pohledného muže pomocí historického účesu nebo paruky s polodlouhými vlasy (účes pod hrncem), často s blond vlasy, protože tmavé vlasy v pohádce mají tradičně negativní konotaci. Zaoblený plast na tváři obrazu blázna Ivanušky je typicky slovanský: s „měkkými“ rysy obličeje, otevřeným pohledem modrých očí a veselým úsměvem na rtech.

VII. 2 Fantastické, děsivé a ošklivé obrázky

Využití všech technik a schémat líčení, plastů, porozumění. Přehánění, jasnost vzoru líčení. Široké používání báječných, barevných, neobvyklých forem paruk, masek, polomasek. Využití těchto technik a speciálních efektů v divadle, v hororových filmech. Rozpoznávání obrázků populárních masek. Moderní pohádková scénografie: zvýšení role kostýmu, scenérie, světla, pyrotechniky atd. Make-up Baba Yagi- syntéza všech líčidel a plastických technik ; Koschei nesmrtelný, Leshy atd.

Fantastické, báječné obrázky. Toto jsou obrázky, které v reálném životě neexistují: Baba Yaga, Koschey nesmrtelný, Goblin a další.Velká vynalézavost ve složení líčení, jeho kresbě, barvě. Je nutné zdůraznit určitý charakter (temperament) obrazu, a to i s jeho původně negativní podstatou. Baba Yaga, se svými jasnými, zlověstnými vlastnostmi lze vyřešit v makeupu více "okouzlujícím" nebo ne docela starým atd. Na obrázku Baba Yagi používají se techniky líčení pro starý obličej (s diagonálními plasty) se zkreslením jeho plastů; ostrý, zahnutý nos, špičatá brada a malé, ale hluboko posazené oči (obrázky G. Millar v režisérských příbězích A. Řádek). Není nutné používat gummózu, můžete zkreslit tvar nosu, veškerý plast obličeje pomocí obrazových technik (modelování v líčení asymetrického obličeje).

V líčení Koschei nesmrtelný je bráno jako základ “ schéma smrti", Tj. kreslení prohlubní a vyboulení obličeje, kde je celkový tón podobný barvě kosti nebo jednoduše zesvětlený. Ústa jsou znázorněna jako štěrbina se „zlými“ visícími okraji. Tuto techniku ​​můžete použít, když jsou oči nakresleny na horním víčku umělce, což dává obrazu neblikající pohled. Ve všech takových postavách se používají buď paruky, nebo se vlasy umělce mění lakem, gelem, „šedými vlasy“ nebo jsou překryty obvazy, šátky. Báječné líčení vyžaduje velkou zručnost, zvládnutí složitých technik a líčidel, velkou představivost, vynalézavost, kdy můžete vytvořit zajímavý obraz z jednoduchých improvizovaných prostředků (papír, provazy, látka, drát atd.).

Herectví je něco, bez čeho se neobejde žádný dobrý film nebo divadelní produkce. Více než polovina konečné reakce diváka na obraz závisí na hře herců. Schopnost herce zvyknout si na roli je důležitá, ale je těžké si představit například dívku v roli Minotaura nebo pohledného muže hrajícího Annu Kareninu, že? Výše uvedené případy jsou samozřejmě skutečnou nadsázkou (nadsázkou), ale například mladý muž může dobře hrát starého muže a ženu ve věku patnáctileté dívky. Ve chvílích takové potřeby nabývá zvláštní důležitosti. Zručný a zkušený profesionál se snadno vyrovná s úkoly, jako je stárnutí obličeje pomocí make-upu nebo poskytnutí padesátileté herečce vzhled dospívající dívky. Existuje mnoho způsobů, jak uměle stárnout člověka, a některé z nich budou diskutovány níže.

Senilní líčení

Hlavními složkami, kterým divák věnuje pozornost, jsou hercova tvář, vlasy a ruce. To není překvapující, protože zbytek hercova těla je nejčastěji pod oblečením. A pokud je problém s vlasy vyřešen jednoduše (paruka nebo v nejhorším případě si můžete vlasy dokonce obarvit), pak speciální senilní make-up pomůže představit pokožku ve správném světle.
Tato myšlenka je založena na mírné změně barvy kůže a tvorbě umělých vrásek na ní - hlavní známky stárnutí... V ruské filmové a divadelní produkci se často používají papírové ubrousky namočené v latexu. Princip aplikace je úchvatně jednoduchý: na kůži se nanese navlhčený ubrousek a po zaschnutí se opět navlhčí latexem a poté se s trochou úsilí vyhladí na kůži. Chemický efekt podpořený fyzickou expozicí zanechává na rukou nebo obličeji jasně viditelné vrásky, které však druhý den odezní.
Barva, kterou si starý muž představuje, za prvé nemá specifický výraz: kůže je odlišná a za druhé je dosažena mnoha způsoby: od kvaše po speciální punčocháče určité barvy. Ďábel je však v maličkostech. Zapomene pokrýt hercovu whisky nebo knír světle šedými vlasy, protože na obličeji nešťastného vizážisty nepracoval dostatečně rovnoměrně, riskuje zničení výkonu i ztrátu zaměstnání.

Ženské senilní líčení

Pokud situace s muži není tak obtížná, pak se stárnutí ženy někdy stává vážným problémem: fyziologické vlastnosti kůže žen tento úkol poněkud ztěžují. Ženy se navíc s věkem mění více než muži, a proto má vizážista řádově více práce. Neměli byste však být naštvaní: práce je obtížná, ale ne nemožná.
Aby byl příběh o tom, jak zpestřit líčení staré ženy, vezměme si jako příklad pro nás všechny známý obrázek z dětství - Baba Yaga.

Make -up Baba Yaga to udělejte sami

Nejsložitějším a zároveň rozpoznatelným prvkem obrazu Baba Yaga je její nos. Vytvořit dlouhý, zahnutý a úzký nos staré dámy je polovina úspěchu. Prvním krokem je oslepit tento nos. To se provádí pomocí specializovaného divadelního make -upu. V zásadě můžete podle svého uvážení hodit tvar a některé detaily jako bradavice, ale neměli byste to zde přehánět, jako v každém jiném případě, protože přílišný důraz na detaily obrazu může diváka odvést od toho hlavního - hraní. Řekněme, že tvůj nos je skvělý. Nyní je třeba ji lepit tam, kde bude po celou dobu představení - na obličej herečky.
To se provádí pomocí speciálního lepidla na obličej, které je založeno pouze na přírodních a neškodných látkách pro člověka. Lepidlo se nanáší úhlednými tahy na nos (a v žádném případě na obličej herečky), po kterém je připevněno ke skutečnému nosu budoucí Baba Yaga. Nos je přilepený, dalším krokem je doplnění místa lepení. Možná pro zkušeného vizážistu vypadají tato slova jako známá pravda, ale upřímně doufáme, že u nás není potřeba, aby zkušení vizážisté četli úvodní články, jako je tento.
Make-up se nanáší hladkými pohyby od nosu k linii lepení a dále. Křižovatku jaksi „zakryjete“. Výsledek by měl být co nejpřirozenější. Po vytvoření nosu byste měli jít na bradu. Je známo, že brada Baba Yaga je ostrá a vzhlíží - to je vše, co je třeba vědět. Stupeň ostrosti a další faktory vzhledu brady jsou na vašem uvážení. Je třeba si uvědomit, že jedním z důležitých prvků vzhledu naší hrdinky je hojný počet bradavic. Lze je lepit v obrovských množstvích ze směsi PVA lepidla a běžné potravinářské mouky. Výsledné koule se snadno tvarují na obličej pokrytý make -upem pomocí lepidla na kůži, které již bylo uvedeno v článku. Stojí za zmínku, že barva bradavic musí naprosto odpovídat celkovému barevnému schématu obličeje.
Malý tip: aby Baba Yaga vypadala co nejděsivěji, bylo by dobrým řešením použít šedozelené stíny, a to nejen při práci s očima. Obecná bažinatá pleť vděčnosti k ní dokonale přispěje v žádném případě ušlechtilým obrazem. Pro manažery rekvizit samozřejmě existuje práce - stúpa je nepostradatelným atributem skutečné Baba Yagy. Ještě větší plus je přítomnost na jevišti chaty na kuřecích stehnech a volumetrická chata vypadá mnohem chladněji, a ne jako srub, který je narychlo nakreslen na pozadí. I když, pokud potřebujete obraz Baba Yaga pro osobní potřeby, řekněme v kvalitě, pak se snad obejdete s holí a košíkem.
Hlavním faktorem úspěchu divadelního představení je ale bezpochyby herectví. Přesto se lidé chodí dívat na herce, nikoli na práci. Bez ohledu na to, jak skvěle vizážisté svou práci dělají, konečný dotek vždy zůstává těm, kteří jsou na jevišti. Pozornost je upřena k nim, očekávají se od nich extravagance. Možná je to právě kompetentní líčení, které dodá chuť do už tak skvělé práce s divákem. Kromě článku jsme pro vás připravili vynikající video návod, užijte si:

Hezký den všem, vítejte na drawingforall! Dnes vám řekneme, jak nakreslit Koshchei Immortal, jednu z hlavních postav ruských eposů a pohádek.

Koscheiovy prototypy existují v legendách téměř každého východoevropského národa a každý z těchto prototypů je nutně velmi hubený, zlý starý muž, který vlastní magii. Koschey se často objevuje v podobě tyranského krále některých skutečně existujících lidí nebo vládce podsvětí a musí být bohatý a groteskně zlý.

No, někdy je to jen osamělý zlý čaroděj, který žije v hlubokém lese nebo v opuštěné jeskyni a spolu se svými věrnými „strádá nad svým zlatem“. Z obrazů Koshcheie nakreslíme nám známé - shrbený stařík, opřený o hůl a oblečený v plášti, a hlavu postavy bude zdobit koruna. Začneme tedy lekci o tom, jak jak nakreslit Koschei!

Krok 1

Lekci obvykle zahájíme nakreslením stickmana, ale pleť našeho dnešního hrdiny je taková, že skončíme téměř s stickmanem. Věnujte pozornost Koshcheiho póze - velmi charakteristickým rysem je jeho shrbení, které je dokonale přenášeno hlavou zataženou do ramen, stejně jako ohnutou linií těla - to se musí projevit na stickmanovi. V důsledku toho bychom měli získat takovou paličatou postavu jako shrbená.

Krok 2

Nyní dokončíme kreslení kartáče Koshcheya - jeden by měl viset dolů a druhý by měl uchopit hůl. Kruhy označíme klouby, trochu obkreslíme obrysy paží a trupu. Tato fáze je velmi krátká, takže je čas na zajímavý fakt - 16. listopad je mezinárodní den proti anorexii, schválený v roce 2005.

Krok 3

Nyní si načrtneme siluetu pásu a dolních končetin. Kolenními klouby označujeme kruhy a stehna a bérce dlouhými obdélníky. Chodidla označíme trojúhelníky a jedeme dál.

Krok 4

Oblečme naše Koschei do pláště. Spona tohoto oděvu by měla být umístěna pod hlavou postavy a mírně do strany. Nezapomeňte označit záhyby pocházející ze spony, protože takové malé detaily činí kresbu skutečnější a přirozenější.

Na hlavní části pláště je velmi málo záhybů látky - k jejich označení budete muset nakreslit pár dlouhých svislých čar.

Je také nutné nakreslit skládaný okraj pláště - to přidá realismus. Skončili jsme s maskováním, nyní označíme ovál obličeje (obecně by to mělo být provedeno v prvních krocích, zapomněli jsme to udělat, činíme pokání). Načrtneme svislou linii obličejové symetrie a vodorovnou linii očí, rovnoběžně se kterou označíme krátké tahy úst a nosu. K těmto akcím používejte lehké, sotva znatelné čáry, prakticky bez kliknutí.

Krok 5

Pokračujeme k detailnímu kreslení naší starší anorektičky, začínáme jako vždy od hlavy. Doporučujeme začít očima - nakreslíme je podél čáry naznačené v posledním kroku.

Oči by měly být normální, mandlového tvaru, ale obočí nad nimi by mělo vyjadřovat zamračený pohled. Poté nakreslíme špičaté ucho - bude umístěno dostatečně vysoko ve vztahu k očím a nosu, aby bylo zdůrazněno naklonění hlavy. Sejdeme o něco níž a také kreslíme po předem určené linii, měla by být dlouhá a zahnutá. Nyní zůstávají pouze ústa - dlouhá zakřivená linie a můžete přejít ke koruně.

Nakreslit korunu není obtížné, protože je to obruč, ze které se zuby rozkládají v různých směrech. Snažte se mít přední zuby ve stejné vzdálenosti od sebe a udržujte stejnou výšku. Ty zadní by měly být kratší, aby byl přenos správné vzdálenosti.

Krok 6

Skvělé, přidejme nyní našim Koschei věk v podobě hlubokých a početných vrásek. Nejnápadnější vrásky tvoří kruhy pod očima a některé z nejdelších se vyskytují v oblasti čela a spánků a velmi hluboké vrásky by měly naznačovat nasolabiální rýhu. Ve stejné fázi nakreslíme tělo Koshchei - dlouhými vlnovkami označíme vyčnívající žebra, pupík označíme tečkou. Nyní vymažeme všechny pomocné a vodicí linie těla z předchozích fází a přejdeme k dalšímu.

Krok 7

Pokračujeme nakreslit Koschei, a v této fázi se budeme zabývat jeho rukama - všimněte si, že by neměly být objemnější než siluety z předchozího kroku, jen jim dáme tvar a nastíníme sotva znatelné ramenní svaly a téměř atrofované bicepsy.

Na předloktí nakreslíme jeden proužek najednou, ale na zápěstí to zabere trochu víc času, protože vlevo je třeba šlachy označit dlouhými čarami a klouby nakreslit třemi krátkými tahy. S pravou rukou je to jednodušší - kreslíme tam jen dlouhé hubené prsty, které by se měly doslova omotat kolem hůlky. Mimochodem, nezapomeňte nakreslit hůl a označit míč na jeho horním konci.

Krok 8

Zbývá trochu, v tomto kroku nakreslíme spodní část Koshcheiho těla. Začínáme opaskem - nakreslíme bederní roušku, která možná dříve byla bohatým oděvem, ale postupem času se opotřebovala a roztrhla. Ano, naše dnešní postava není příliš estetická - pokud chcete nakreslit něco krásného, ​​zkuste to.

Nicméně zpět k lekci. Nakreslete roztrhané okraje a otvory do látky obvazu a nezapomeňte také na záhyby - stačí několik hladkých čar. Nyní nohy. Vymažte další řádky z předchozích kroků a nakreslete brnění, které pokrývá celou dolní část nohy, počínaje kolenem.

Krok 9

Tato fáze bude velmi malá, zde nakreslíme četné otvory na Koshcheiho plášti a také se vrátíme do záhybů látky. Na část pláště, která visí dolů z pravé paže, nakreslete hladké vodorovné čáry. Vezměte prosím na vědomí, že tyto čáry jsou na konci ohnuté a obklopují Koshcheiho rameno. Přidejte pár svislých čar do spodní části pláště a přejděte k dalšímu kroku.

Krok 10

Zbývá poslední fáze - nanášení stínů. Na naší kresbě budou stíny světlé a nepříliš kontrastní. Převážná část stínů by měla dopadat na oblasti pláště visící za pažemi. Obecně platí, že na všechny části pláště, s výjimkou ramen, jsou stíny aplikovány s lehkým vertikálním stínováním. Nezapomeňte stínovat kolem očí, stejně jako oblasti na bocích, kam půjde stín obvazu.

Spolu s vámi byli umělci webu Drawingforall, napište do komentářů svá přání týkající se témat nových lekcí kreslení krok za krokem! Vše nejlepší!

V poslední době mají lidé stále častěji touhu vytvářet velkolepé obrázky pro dovolenou, maškarády a karnevaly. Hlavním prvkem při vytváření takového obrazu je vysoce kvalitní make-up, ne však v každém městě najdete specializované divadelní obchody prodávající speciální barvy. V tomto případě se můžete uchýlit k vlastnímu make -upu doma. Hlavní barvou v tomto umění je bílá, protože to je základem pro další malbu. V rámci tohoto článku se budeme zabývat základními principy aplikace a výroby bílého make-upu bez speciálního vybavení a těžko dostupných komponent.

Požadované materiály pro vytvoření bílého make -upu

Bílý make -up je základem pro modelování jednoduchého a složitého vzhledu. Pomocí bílého divadelního make-upu můžete kvalitativně nakreslit následující postavy: mim, kostra, maska ​​atd.

K vytvoření vysoce kvalitního make-upu budete potřebovat následující nástroje:

• správný bílý divadelní makeup nebo pudr;
• sada kartáčů na kosmetiku;
• bavlněné podložky, houbičky a ubrousky;
• budete potřebovat odličovače. Pokud se používá profesionální make -up, měl by být připraven dětský krém nebo vazelína.

Udělejte si sami krok za krokem make-up bílé tváře

Jak dobře bude obrázek jako celek vypadat, závisí do značné míry na správné aplikaci make -upu. Bílá je základ, takže by měla ležet plochá a úhledná, aby nezkazila to, co je naneseno na ni. Ať už je použit jakýkoli make -up - profesionální nebo vyrobený ručně - obličej je třeba připravit. Přebytečný olej odstraníte jednoduchým omytím jemným mýdlem na obličej nebo použitím čisticího mléka. Je lepší namazat pokožku zvlhčovačem nebo použít make-up základnu. Suchý make -up se nanáší mírně vlhkou houbičkou, tekutý make -up - suchou houbičkou.

Prvním krokem je pokrytí celého požadovaného povrchu tenkou první vrstvou. Poté můžete použít několik dalších vrstev, v závislosti na efektu, kterého chcete dosáhnout. Pečlivé zastínění hranic má v tomto procesu velký význam. Při vytváření make -upu na obličeji dítěte byste neměli vytvářet hustou základnu, aby nedošlo k přetížení jemné a citlivé pokožky.

Další postup závisí na tom, jaký typ obrázku potřebujete vytvořit. Aby tvář vypadala realisticky, a to i na bílém podkladu, doporučuje se aplikovat ztmavující oblasti v oblasti přirozených křivek obličeje - to pomáhá „oživit“ vzhled, ale to není vždy nutné.

Make -up musíte odstranit odličovačem. Můžete se také zbavit domácích možností bez přidaného tuku mytím obličeje teplou vodou. Po odstranění nezapomeňte pečovat o pokožku - naneste uklidňující masku, zvlhčete krémem.

Jak nahradit bílý make -up nebo z čeho jej vyrobit?

Existují situace, kdy je naléhavě potřeba bílý make -up, ale není kam ho vzít. V takových podmínkách musíte být sofistikovaní a jít na triky. Někdy pomůže bílý korektor - hustá pigmentace poskytuje rovnoměrnou vrstvu pokrytí a můžete vytvořit docela světlou tvář. Dobrá kosmetika však stojí hodně a možná budete muset vytvořit čistou, nepřirozenou bílou barvu pro lidskou tvář, což bude u běžných nedivadelních prostředků docela obtížné. Kupodivu, ale vytvoření základny doma je realistické a není tak obtížné. Existuje několik běžných receptů, můžete použít libovolný.

Jak vyrobit mouku z mouky vlastními rukama

K přípravě složení mouky budete potřebovat následující přísady:

• 2 lžíce mouky;
• lžíce kukuřičného škrobu;
• trochu čisté vody;
• 2-3 kapky glycerinu.

Nejprve se smíchají suché přísady, pak se k nim postupně přidává voda, měla by se získat hustá pasta, neměla by se roztírat. Na konci se ke směsi přidá glycerin a důkladně se promíchá. Výslednou krémovou hmotu lze použít k aplikaci na obličej.

Vytvoření základny pro make-up z křídy

S křídovou kompozicí je třeba zacházet opatrně, protože může vážně vysušit obličej. Neaplikujte na lidi, kteří již mají suchou pokožku s výraznými odlupujícími se oblastmi. K vytvoření bílého povlaku bude stačit vzít krém na obličej a smíchat ho na pastu s drcenou bílou křídou. Nejvýhodnější je použít takovou kompozici štětcem na make -up.

Alternativně můžete použít směs křídy a rozpuštěného vepřového tuku, ale tato metoda je docela pracná a výsledná směs je těžká na kůži.

Video: jak udělat černobílý halloweenský make -up

Toto video zkoumá specifika aplikace make -upu na obličej a vytváří obraz kostry. Video je plné vysvětlujících komentářů, které vám umožní jasně porozumět každému kroku aplikace svátečního líčení. Autor sdílí své zkušenosti a odhaluje tajemství, aby byl obraz realističtější.

Video: dělá bílý make -up s práškem

Video je návodem k vytvoření jednoduchého a efektního halloweenského vzhledu. Mistrovská třída je věnována kreslení masky na obličej pomocí bílého prášku. Díky jasné prezentaci, vysoce kvalitnímu vysvětlení a popisu každé fáze aplikace make-upu se proces vytváření podobného obrazu doma stává snadno implementovatelným.

OFFLINE Marichka

Marichka

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• Zájmy: Divadlo, kino, poezie
• Skutečné jméno: Maritza

Divadelní líčení

Historie líčení má kořeny ve starověku, kdy naši předkové během rituálů museli být transformováni.

PROTI starožitnosti herci si malovali obličeje tak, že vypadali jako masky.

Ve starověkém Řecku herci místo toho používali make -up masky , ale nedokázali sdělit plnost pocitů, a tak časem masky opustili a začali se líčit.
PROTI průměrnýstoletí klauni, kejklíři, spielmani si malovali tváře saze , džus rostliny .

V každé divadelní éře (klasicismus, romantismus, realismus) používali vlastní techniku ​​líčení a tím ji zdokonalovali.

Aby se herec dovedně nalíčil, musí si prostudovat obličej, znát umístění svalů, záhybů, boulí.

Pro silnýZměny Tváře používají volumetrické samolepky a lepidla.

Z barevné omítky gummose dělat klacky na nos.

Samolepky vyrobené z vaty, gázy, pleteniny a krepu slouží k zahuštění krku, tváří a brady. Pěnová guma se také používá jako materiál pro adheze.

Make-up barvy se skládají z mastné hmoty, která obsahuje bílou vazelínu, vosk a další látky natřené různými barvami minerálními barvivy.

A v Číně se v divadelním líčení používá 12 barev.

Každá barva je symbolem:

* žlutá - patřící do císařské rodiny, zkušenosti, nadání;
* červená - věrnost, poctivost;
* modrá - despotičnost, arogance, barbarský původ;
* šedá, červenohnědá - stáří, slabost;
* fialová - přímočarost, vyrovnanost, pozornost;
* zlato a stříbro - nadpřirozená síla, duchové, bohové, vlkodlaci.

Každé čínské divadlo má dnes své vlastní tradice v používání líčení.

Paruka je nezbytnou součástí divadelního líčení. Slovo " paruka»Italského původu.

Paruka- nezbytná součást divadelního líčení. Používá se v divadle k vytvoření konkrétního obrazu. Díky němu můžete změnit ovál tváře, učinit herce mladším nebo starším a ukázat charakterové vlastnosti. Paruka s doplňky - samolepky na vlasy (vousy, tanky) umožňuje zdůraznit éru, ve které se odvíjí působení představení, věk hrdiny, jeho sociální postavení.

Výrobní
Nejprve ušijí základ paruky z látky (tylu, gázy a dalších tenkých tkanin) - montur. Poté jsou k montáži připevněny vlasy (lidské, zvířecí chlupy (angorské kozy)) nebo syntetické nitě - nylon, nylon a další.

Druhy paruk:
+ historické: "Moliere", práškové, paruky XVIII s bouclipsem a "copem",
+ Hladké dámské paruky 19. století s kudrlinami padajícími z chrámů;
+ groteska;
+ komedie;
+ satirický;
+ věk.

K vytvoření požadované paruky je nutné prostudovat éru, během níž představení probíhá. Znát věk, národnost, sociální postavení hrdiny. Jedná se o poměrně složitou a pečlivou práci, proto jsou paruky vyvíjeny hlavně profesionálními umělci.

OFFLINE Marichka

Marichka

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• Zájmy: Divadlo, kino, poezie
• Skutečné jméno: Maritza

Makeup(Francouzská špína, ze starého italského grima - vrásčitá), umění změnit tvář herce pomocí speciálních barev, plastových samolepek, rovnátek a pastigerských produktů (paruka, vousy, knír, bokombrady, řasy atd.) v souladu s požadavky role, kterou hraje ...

Make-up je jednou ze součástí představení, skořápkou uměleckého obrazu.
Je spojeno s obecným rozhodováním představení, hledání a nalézání líčení je složitý tvůrčí proces.

Make-up art prošel dlouhou cestou vývoje - vznikl v primitivním společenství ve formě „magie“ a „náboženského“ zbarvení těla, ale neustále se měnil v závislosti na vývoji kultury.

S příchodem divadelních představení se vizážistické umění z malování na obličej a tělo proměnilo v divadelní masku (polomasku).

V divadlech StarověkýŘecko, Římženské role hráli muži.
V divadlech na východě (Čína, Japonsko) sestávaly herecké skupiny také výhradně z mužů (Kabuki), takže líčení muselo radikálně změnit vzhled a „ozdobit“ tvář.

PROTI 17 století objevila se móda pro prášek, který byl nanesen na kůži v silné vrstvě, předtím smíchané s vaječným bílkem. Na královských dvorech bylo obvyklé silně malovat obličej.
Anglická královna Alžběta 1 aplikovala na vrstvu prášku tenké cévy, aby zdůraznila „průsvitnost“ pokožky.

Divadelní představení slepě neopakuje dramatickou hru, vzniká pod vlivem produkčního umělce, režiséra, získává nové rysy, někdy konkrétnější a ostřejší. Drama ztělesňuje realitu a herci ji zprostředkovávají prostřednictvím jevištních obrazů.

Líčení v činoherním divadle je mnohostranné, jeho typy lze rozdělit na „realistické“ a „podmíněné“.

Při vývoji realistický líčení je často nemožné omezit se na změnu tváře; všechny otevřené oblasti těla jsou tvořeny, v první řadě - paže a výstřih.

Například když mladá herečka hraje roli související s věkem, hladký krk bez vrásek může zničit věrohodnost obrazu.
Stejně tak herec hrající roli Moora Othella nemůže vyjít na jeviště s bílými rukama, které nejsou nalíčené.

Hlavním cílem realistického líčení je dosáhnout reality zobrazené postavy.

Zde můžete zvýraznit následující směry líčení:

1. Stáří- umělé stárnutí nebo omlazení obličeje, kdy skutečný věk herce neodpovídá věku postavy;

2. Národní- rasové vlastnosti postavy, které neodpovídají antropologickému typu herce (Moor v Othello Shakespeare, Číňané Cherubim v Bulgakovově bytě Zoyka atd.);

3. Historický- když je vzhled postav opraven v souvislosti s kánony nebo zvláštnostmi konkrétního historického a sociálního prostředí představení: použití zásad líčení jiného století, které se výrazně liší od moderního líčení;

4. Portrét- při zobrazování konkrétní rozpoznatelné osoby (Peter I, Puškin, Lenin atd.);

5. Charakteristický- aby odrážely nápadné rysy vzhledu (dlouhý nos Cyrana v Cyranu de Bergerac Rostand atd.).

OFFLINE Marichka

Marichka

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• Zájmy: Divadlo, kino, poezie
• Skutečné jméno: Maritza

Principy podmíněného líčení jsou založeny na odmítnutí realistických tradic, na přehánění jednotlivých rysů, rysů, kvalit postavy nebo na využití stylistiky konkrétního estetického trendu. Hlavní směry podmíněného líčení:

1. Žánr(vybledlá tvář Pierrota v commedia dell'arte; „maskovací“ líčení klasických východních divadel; používání tradic starověkých tragédií; klaun malované úsměvy po celé tváři; atd.);

2. Groteskní- princip charakteristického líčení přinesený na maximum: ostře asymetrický, značně přehnaný.

3. Víla, nebo fantastický používá se v provedení fiktivních postav nebo „humanizovaných“ obrazů: Baba Yaga nebo Koschey Immortal v ruských pohádkách.

Líčení v kinematografii se od divadelního liší jemností výkonu. Ve filmu jsou často detailní záběry, patrné budou nejmenší vrásky, krtky, skvrny. Na rozdíl od operních nebo baletních představení, kde je mezi divákem a hercem obrovská vzdálenost, přítomnost orchestřiště. Role vizážisty v kině je skvělá, zvlášť když hrdina ve filmu žije celý život - od dětství až do vysokého věku. Práce vizážisty začíná čtením scénáře, testováním herců na roli.

OFFLINE DALILA

DALILA

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• Skutečné jméno: Olga

Make-up v ruském divadle

Profesionální ruské divadlo v Rusku se objevilo až v 18. století. Jeho původ sahá hluboko do lidových představení, která se konala nejen ve městech, ale také ve vesnicích Ruska. Šaši a biflové hráli vtipné satirické scény, často své triky dělali společně se zvířaty: medvědem nebo kozou. Během představení si umělci nasadili na hlavy masky oblečené do pytloviny nebo kůže berana nebo medvěda. Bifoni si často malovali tváře sazemi nebo barevnými jíly, pastelkami, šťávou z bylinek a ovoce, například řepy, třešní. Hrubě pomalované tváře rozesmály publikum. Bližší pohled na původ ruského divadla odhaluje, že biflové neustále vedli neustálý boj s náboženskými ministry, s bohatými, vládnoucí třídou.

Rozvoj divadelního umění v Rusku (národní, profesionální) je v následujících letech spojen se jménem Fjodora Volkova, syna jaroslavského obchodníka, talentovaného herce, režiséra. V té době se na představeních objevil realistický make-up, který se s obtížemi dostal na pódium. Dominantní škola A. Rolera vytvořila idealizovaný, uhlazený lidový obraz jevištní postavy. Kromě města, dvorních divadel, měli bohatí vlastníci půdy vlastní nevolnické skupiny. Tyranští majitelé pozemků pokřivili a zničili mnoho talentovaných životů. Tragické události, které se odehrály v poddanských divadlech, se odrážejí v dílech mnoha ruských spisovatelů, například Herzen - „Zlodějská straka“, Leskov - „Němý umělec“, příběh Mamin -Sibiryaka. Představení divadla v Ostankinu ​​a Kuskově byla pozoruhodná svou velkolepostí a luxusem.

Hrabě Sheremetev byl velkým milovníkem divadla, sám se účastnil hudebních večerů. Kostýmy, paruky a líčení prováděli nevolníci, mezi nimiž bylo mnoho talentovaných samouků. Jevištní postavy byly vyšperkovány, outfity byly v nejnovějším stylu, stejně jako paruky a účesy. Jednotlivé charakteristiky chyběly, stejně jako portrétní podoba. Postavy tragédií Sumarokova a Knyazhnina nesly charakter zobecněných vášní. Současníci popisují vzhled Samozvantseva z díla herce Dmitrevského tímto způsobem. Podvodník představoval muže s rozpuštěnými pudrovými vlasy svázanými černou stuhou s mašličkou vzadu na hlavě. Účes byl doplněn malými kníry nakreslenými inkoustem. Zpočátku se herci líčili evropským způsobem, ale postupně se make -up stává jemnějším, a to navzdory generalizaci obrazů. Spolu s profesionálními herci se divadel často účastnili i amatéři a amatéři.

Velký podíl na rozvoji maskérského umění měli jednotliví herci z různých divadel v 19. století. Realistické líčení bylo zvláště patrné na vnějším designu jevištních postav Shchepkina, Mochalova, Davydova, Samoilova, A.P. Lenského. Lenskij napsal svá prohlášení a shrnul je do poznámek o mimice a líčení. Kniha „Grim“ od Lebedinského (1911) dnes neztratila svůj význam.

Významná etapa ve vývoji make -upu je spojena s Moskevským uměleckým divadlem. Režisér - herec K.S. Stanislavsky vzal vážný přístup k hledání make -upu pro postavy. Ve své nádherné knize „Můj život v umění“ věnoval Gremislavským maskérům mnoho vřelých slov. Sám Stanislavský se vynikajícím způsobem líčil, bral v úvahu nejmenší detaily a hluboce si zvykal na vzhled své jevištní postavy. Líčení probíhalo pečlivě nejen pro hlavní postavy, ale i pro figuranty. Líčení v Divadle umění bylo upravováno v závislosti na metodách jevištní interpretace. Make-upy představení „Tsar Fyodor“, „Anatema“, „Human Life“, „Drama of Life“ jsou zarážející ve své kapacitě. Při hledání líčení pomáhali hercům maskéři: Goltsov, Gremislavsky (manželé), Faleev atd.

Zakladatelem rodu Gremislavských byl nevolník Ivan. Jakmile byl pozván, aby vytvořil velkého Shchepkina v Malém divadle, protože vizážista divadla onemocněl a nebyl nikdo, kdo by ho nahradil. Schepkin fascinován talentem poddaného samouka pokřtil Ivana bez příjmení příjmením „Gremi Glory“, odtud příjmení Gremislavsky. Během turné po Evropě a Americe potěšilo publikum nejen herectví, ale i scénografie, kostýmy a líčení účastníků. Líčení se upravuje v závislosti na žánru představení. V hudebních představeních: opera, opereta, balet, muzikál, make -up je jasnější, vše je zobecněno, neexistují žádné malé detaily. Příkladem je líčení vytvořené Fiodorem Chaliapinem. Umělec dobře vyřezával a vyřezával, což mu pomohlo nakreslit make -up skici pro své role a ztělesnit je na tváři.

Nalíčil si nejen obličej, ale i paže, hrudník, záda. F. Chaliapin ve své knize „Duše a maska“ podrobně vypráví, jak trpěl při hledání toho či onoho make-upu obrazu.

Mezi herci, kteří vytvořili nejpamátnější líčení, lze jmenovat mnoho talentovaných herců, ale představíme vám jen některé: Nikolay Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov atd. Vera Maretskaya.

Líčení Činoherního divadla je méně jasné, vitálnější, nepostřehnutelné, ale zcela dramatický herec by neměl chodit bez make-upu, protože světlo na jevišti způsobí, že jeho tvář bude bledší, šedá a plochá.

Speciální líčení provádějí cirkusoví a jevištní interpreti. Všichni jste byli v cirkusu a obdivovali jste dovednosti gymnastek, kejklířů, jezdců, trenérů. Líčení klaunů - obecných oblíbenců veřejnosti - je originální, ale každý si vytváří svůj vlastní obraz. Existují dva klasické vzhledy - bílý a červený klaun. Vzpomínáme ale také na Olega Popova s ​​kostkovanou čepicí a Jurije Nikulina, který ztvárnil mudréra v kostkované bundě.

Pódium také vyžaduje make-up, „popový král“ Arkady Raikin použil pro svá čísla masky a polomasky, mnoho umělců si pro sebe našlo úspěšné šaty.

S příchodem různých kosmetických přípravků do divadla je začaly používat, herečky se omezily na líčení a účes a uchýlily se k líčení, které hrálo pouze charakteristické role. S rozvojem průmyslu se objevovalo malování na obličej, připomínající líčení východního divadla, tekuté, pastovité, krémové tóny pro obličej. Pro představení pohádek se používají třpytky, fosforizující barvy.

OFFLINE DALILA

DALILA

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• Skutečné jméno: Olga

Líčení v divadle Východu

V každém divadelním systému se pod vlivem zvláštností žánru vytváří umělecký design a jeho vlastní formy líčení. Divadlo východu je v tomto ohledu jedinečné. V Číně, Japonsku, Koreji již dlouho existuje líčení, ve kterém byla cítit symbolika květin, spolu s komplexním malováním na obličej byly použity masky z papír-mâché, lepenky a kůže.

Hruškový sad (Li-yuan) Čínské klasické divadlo vzniklo v 8. století n. L. Mladí čínští herci vytvořili soubor na císařském dvoře Tang dynastie Xuanzong. Divadlo od dvořana se postupem času stává veřejným, oblíbeným. Společnou lásku si získala komická postava „čau“, jejíž rozhovor byl pro prostý lid srozumitelný. Představení využívá pět „rolí“, které se pro čínské divadlo stávají standardem. Herci se začali držet zavedených zákonů divadelního představení.

Čínská představení jsou velmi odlišná od těch evropských, na jevišti se nepohnulo kulisy ani rekvizit; staré budovy, kde se pořádala představení, měly jen denní světlo. Hlavní herec v divadle byl považován za herce, jehož výkon měl být vysoce profesionální. Herci museli studovat a dodržovat zavedené kánony, které určovaly řeč, mimiku, gesta, celý vzhled, včetně líčení. To vysvětluje originalitu pohybů, emocionálních prvků, zpěvu, gest. Úkolem čínského herce bylo vytvořit typ, nikoli individuální postavu.

Make-up nebyl aplikován tak, aby zdůrazňoval individuální charakter, jednotlivé detaily, rysy obličeje a výrazy obličeje, ale aby symbolicky zobrazoval celý komplex povahových rysů konkrétní postavy, uchýlil se k pomoci podmíněného malování obličeje, jehož barvy mají symbolický význam. Každá barva v líčení má svůj vlastní význam, například v barvách na obličej zlého a zákeřného charakteru převládá bílá. Věřilo se, že stovka krutých šmejdů dělá své černé činy chladnokrevně, bez emocí, změn mimiky. V líčení slušného a poctivého člověka převládaly červené barvy, protože si mysleli, že zčervenal, pokud dával falešné sliby nebo přijal špatný skutek. Pokud v obličeji převládaly zelené barvy, znamenalo to, že tato osoba žije v lese, možná je to lupič nebo rebel bojující za svá práva. Poctivého člověka rozlišovala velmi temná pleť, a tak zvláštním způsobem byla zvěčněna vzpomínka na spravedlivého, moudrého a poctivého ministra Baa, známého svými dobrými skutky v době Sungů. Jméno tohoto ministra se stalo synonymem slušnosti.

Fantastická stvoření tvořená květinami „nepřirozeného charakteru“, mezi nimi se rozlišovali vlkodlaci, duchové, víly a démoni. Tyto barvy zahrnovaly fialovou a modrou. Pro mužské role „izin“, „hualiano“ (malovaný obličej) bylo použito komplexní, podmíněné líčení obličeje, v katalogu bylo možné napočítat více než 60 variant různých malování na obličej. Fázové postavy, které patřily k negativům, se špatnými postavami, stejně jako váleční hrdinové, si mohly kreslit podobné kresby na tváře. V čínském líčení nezáleželo jen na barvě, ale také na vzoru, takže symetrická malba znamenala pozitivní charakter a asymetrická malba negativní.

Divadelní postavy mohou mít ikony, kresby, které jasně indikují individualitu, charakterové vlastnosti, například herec zobrazující císaře byl nakreslen drak přes oko a tečky označovaly nebeské tělo, které bylo jakoby symbolickým obrazem slunce. Pouze zakladatel dynastie mohl dát tečku na obličej. Kresbu by bylo možné použít k předělání bohatství, bohatství, štěstí, radosti, smutku, například odznak umístěný na nosním můstku v podobě netopýra (hieroglyf „fu“ - štěstí) naznačuje, že se tato osoba narodila pod šťastnou hvězdou ho provází štěstí. Vousy měly v líčení velký význam; mohly určovat věk, povahové vlastnosti.

Dámské líčení bylo omezeno na zkrášlení obličeje, tváře byly silně bělené a zrudlé, zčernalé obočí a oči. Make-up je v japonském divadle jedinečný. V XYI století. v éře pozdního feudalismu se objevilo divadlo No, později - Kobuki. Divadlo No používalo masky vyrobené z papír-mâché, kůže, které nosili přední herci. Jednalo se o trik líčení zvaný „kumadori“, charakterizovaný odvážnými tahy modré, černé, červené, šedé na bílém pozadí. Červené čáry symbolizují hněv, oteklé žíly, šok z nevhodných činů. Technika líčení byla stejná jako v čínském divadle, používaly suché barvy zředěné ve vodě s přidáním několika kapek aromatického oleje. Make -up byl aplikován dlaněmi, kresba na „základním“ (pokrytém obecným tónem) tváři byla namalována štětci.

V indickém divadle se při promítání malabarských záhad - „katakhali“ líčení herců změnilo v masku, nebyl výraz obličeje, jen zamrzlý výraz. Došlo k podmíněně symbolickému zabarvení, charakterizujícímu typ, jevištní charakter. Líčení probíhalo v několika fázích, nejprve nanesly rýžovou pastu v několika vrstvách, jak schne. Na vysušený povrch byly aplikovány symbolické kresby. Mnoho zápletek představení bylo vypůjčeno z indického eposu - „Ramayana“, „Mahabharata“. Postavy byly rozděleny do několika skupin, z nichž každá měla svůj vlastní vzor líčení. V malajském divadle byla na tvář herce umístěna oválná plaketa, na kterou byla nakreslena tvář, byly vytvořeny otvory pro oči, ústa a nos. Uvnitř masky byla klacek, který musel herec držet v ústech, takže byla maska ​​připevněna k jeho tváři. Text hry přečetl herec-čtenář.

V Indonésii bylo divadlo masek Topeng vytvořeno na základě kultu mrtvých, odtud název samotného divadla. Slovo „topeng“ znamená „maska ​​zesnulého“. Masky postav byly jednoduché, představovaly je oválné talíře s namalovanými výrazy obličeje: radost, smutek, vztek. Maska byla připevněna k obličeji smyčkou na vnitřní straně, kterou herec sevřel ústy, to se dělo pro pantomimu, pro další představení byla maska ​​přivázána kolem hlavy šňůrkou.