Všechny jsme ženy tak trochu návrhářky. Vybíráme si oblečení, oblékáme své děti, zařizujeme domov. V dětství si každá dívka šila oblečky pro své oblíbené panenky a jiné oblečení ručně pro papírové panenky. Není to design? Myslí si ale snad všechny dívky, když si hrají s panenkami, že se z nich v budoucnu stanou skutečné módní postavy? Návrhářka Viga Gazinskaya odmala věděla, že se rozhodně stane návrhářkou. Svým rodičům řekla, že chce být stejně slavná jako Miuccia Prada.
Vika a její panenky
Victoria se narodila v Moskvě 12. května 1989. Když vyrostla, dívka sama začala šít oblečky pro své panenky, které dokázala sedět hodiny s jehlou a nití. Její panenky tehdy nevěděly, že jim oblečky šije budoucí populární návrhářka.
Všechno oblečení pro Barbie bylo jedinečné, nebylo jednoduchého střihu a exkluzivní. Vikini rodiče si všimli zvláštního vkusu své dcery; dokonce se oblékala jinak než ostatní dívky.
Vika Gazinskaya mohla vytřepat celý svůj šatník a vybrat si z něj ty nejneslučitelnější věci, které si mohla obléci tak, aby bylo jasné, že se k sobě stále hodí.
Ústav
Vika Gazinskaya, jejíž biografie nemá světlé a zvláštní okamžiky, jako mnoho dívek, vyrostla v obyčejné rodině. Pro další studium si vybrala Institut služby, kde nastoupila do oddělení kostýmního výtvarnictví.
Tento institut si šestnáctiletá dívka vybrala z nějakého důvodu. Podívala se na různé instituce a pečlivě studovala služby poskytované studentům. Co přilákalo Viku na tuto univerzitu, byla pomoc a pomoc vedení talentovaným začínajícím designérům. Zde bylo po celou dobu studia zvykem uvádět mladé módní návrháře do světa vysoké módy a pořádat přehlídky jejich kolekcí.
Z Moskvy do Itálie – jedna kolekce
Studentka Vika Gazinskaya se také zúčastnila „Ruské siluety“ - přehlídky módních trendů od mladých talentovaných návrhářů. Kolekce, kterou v této soutěži představila, byla porotou vysoce oceněna.
Gazinskaya byla uznána jako skutečně talentovaná designérka a získala první místo. Podle pravidel soutěže se výherci se stejnou kolekcí jedou zúčastnit módní přehlídky do Itálie.
V zahraničí se Victoria stává laureátem v soutěži Smirnoff. Dívka stoupá sebevědomým krokem výš a výš, a to v sedmnácti letech!
Koktejlové šaty z první kolekce
Zároveň se dívka připravuje na svou první show. Kolekce outfitů zahrnuje různé koktejlové šaty. Vyznačují se jasnými barvami, správným střihem a speciálním provedením. Téměř všechny šaty této kolekce měly na zádech zip, který ještě více zdůrazňoval krásu ženské siluety.
Značka Vika Gazinskaya rychle vtrhla do světa v roce 2006. Talent mladého návrháře ocenili nejen ruští módisté, ale i cizinci. Victoria začala mít skutečný úspěch, její šaty se prodávaly po celém světě a dokonce si je objednávaly hvězdy, které dříve preferovaly velké značky. Victoria si uvědomila, že ne nadarmo si vybrala své povolání a tolik o něj usilovala.
Zvláštní názor na oblečení a jedinečné krejčovství
Mnoho módních návrhářů při tvorbě nových kolekcí zastává názor, že ženy by měly své tělo maximálně otevřít. Preferují přiléhavé styly, průhledné a světlé látky, světlé vzory a nedbalé vzory.
Vika Gazinskaya s tímto trendem nesouhlasí. Vždy se oblékala skromně, ale s vkusem. Proto jsem se rozhodla ženám ukázat, že elegantně můžete vypadat i v tašce, samozřejmě správně ušité.
Všechny látky, se kterými Gazinskaya pracuje, jsou těžké a složité. Vyrábějí se z nich volné oděvy, někdy i pytlovité. Vika Gazinskaya věří, že se současnou módou vypadají všechny ženy přístupně a vulgárně, není třeba se chlubit všemi křivkami těla, postačí příjemný a elegantní vzhled.
To, že jsou kousky tohoto návrháře pytlovité, neznamená, že jsou nedbalé nebo vypadají špatně. Neopatrnost není pro Gazinskaya. Vše je úhledné a vkusné, nejsou zde žádné zbytečné záhyby ani světlá místa. Samozřejmě, že ne každému se takové oblečení bude líbit;
Ne všechny ženy jsou schopny rozeznat sofistikovanost volného střihu, kolekce Gazinskaya pro trochu „podivné lidi“, s určitým vkusem, kteří nepodléhají zavedeným stereotypům.
Dámy preferují přísné siluety
Postupem času se návrhářka Vika Gazinskaya stala populárnější. Fotografie jejích kolekcí outfitů najdete v nejmódnějších a nejoblíbenějších časopisech.
Dívka stále více pracovala na stylu svých děl. Došla k závěru, že je potřeba vytvořit kolekce pro přísné dámy, opravdové dámy.
Tak se objevily jasné a pravidelné linie, složité střihy a krejčovství, velké mašle a jedinečné vazby látek.
Mnoho politiků a dalších známých osobností, které potřebují do svého šatníku stylové, ale decentní věci, dává přednost značce Victoria. Její věci jsou vyrobeny z decentních látek a nevynikají v příliš jasných barvách.
Sama Gazinskaya, která je krátká a hubená, dává přednost tlustým tkaninám a těžkému, širokému kabátu. Mnoho lidí si bude myslet, že tento vzhled bude vypadat divně, ale mýlí se. V tomto outfitu vypadá Vika jako opravdová dáma.
Pro hubené lidi
Vika Gazinskaya chápe, že ne každý má rád těžké tkaniny a husté textury. Existují tenké dívky, které preferují volný střih, ale nemohou tolerovat těsné tkaniny.
Pro takový kontingent používá Gazinskaya bavlnu a hedvábí, ale neodchyluje se od svých zásad: průhledné látky nejsou její věc.
Volné halenky se hodí ke kalhotám i džínům. Pro milovníky sukní jsou tu halenky s otevřenými rameny, širokými rukávy a pásky.
Pro hubené dámy je tu mnoho šatů rovného střihu, které zdůrazní křehkost postavy, ale zvědavým pohledům neprozradí nic zbytečného. Většinou se jedná o outfity po kolena, pod kolena a úplně po zem. Pastelové barvy zdůrazní mládí nebo učiní dívku o pět let mladší.
V takových šatech dívky vypadají jako moderní princezny, skutečné dámy.
Vika Gazinskaya vytváří skutečně jedinečné outfity. Abyste je mohli nosit, musíte jim rozumět a mít mimořádný vkus.
Debutová show Gazinskaya připomínala záběry z podivného, fascinujícího Lynchova filmu, i když samotná kolekce neměla s designem mnoho společného. Svou druhou práci považuje Vika za skutečně profesionální.
"Chci být velmi bohatý." Jako Miuccia Prada. Chci, aby všichni módní kritici a kupující počkali na vydání mé nové kolekce.“ Tak odvážná slova od ruského návrháře často neslyšíte. Ale Vika Gazinskaya není jako všichni ostatní.
Za prvé, Vika se vždy chtěla stát designérkou. Proč? „Hodně jsem si hrál s Barbie. Šil jsem jí šaty a pořádal módní focení.“
Za druhé, Vika není v módě náhodná osoba. V šestnácti letech si uvědomila, co chce dělat, a nastoupila na Univerzitu služeb studovat kostýmní výtvarnictví. Ve třetím ročníku jsem se zúčastnila soutěže „Ruská silueta“, pak jsem se dostala do lesklého časopisu a pracovala jsem tam jako stylistka. „Od samého začátku jsem věděl, proč budu glosovat: tohle je další krok nahoru. Každý den, když jsem přišel do práce, jsem si představoval, jak se stanu návrhářem.“ A Vika chápe, že kdyby nebylo cvičení, nikdy by se jí nestala.
Za třetí, Vika má neocenitelný talent organizovat lidi. Celý proces práce na kolekci od skici tužkou, výběr látky a knoflíků a nití až po odlévání modelů, osvětlení, hudbu, Vika nikomu nevěří. Její pořady nejsou jen show, ale celé divadelní inscenace, ve kterých je vše promyšleno do nejmenších detailů.
Za čtvrté jde za svým cílem a nevěnuje pozornost těm, kteří se ji snaží odradit. „Pořád mi říkali, že módní průmysl v Rusku neexistuje. Teď to vidím sám. Ale opravdu doufám, že se to v blízké budoucnosti objeví.“
Vice pomohla postavit se na nohy její velká touha a svatá víra v sebe sama. A také přátelé. Především její obchodní partner a dlouholetý přítel Bart Dorsa. Sama Vika chápe, že je před námi ještě dlouhá cesta, ale věří, že „ti, kdo chodí, zvládnou cestu“. Co inspiruje designérku Viku Gazinskaya? „Neustále hledám nové zážitky a takové, které vás donutí prasknout, abyste se mohli udusit. Neskutečná hudba nebo film, od kterého se nemůžete odtrhnout.“
To se stalo s druhou sbírkou Vika Gazinskaya. Sledoval jsem film anglického avantgardního režiséra Petera Greenawaye „Kuchař, zloděj, jeho žena a její milenec“ – a zmizel jsem. Z kombinace červené, černé a bílé barvy jsem doslova onemocněl. V kolekci se tak objevily objemné bizarní tvary, na dlouhých sukních rozkvetli „šneci“, přehnané šaty si začaly hrát se zlomenými proporcemi, zaoblené siluety, tulipánové sukně s vysokým pasem, velké knoflíky, potisky v podobě vidliček a nožů. narozený.
Musela jsem jet do Paříže nakoupit látky, na výstavu textilu Premiere Vision - vždyť Vika si do své kolekce vybírá to nejlepší. A boty jsou vyrobeny pouze z kašmíru a plastu. „Nemůžu používat kůži: je mi líto zvířat. Každou sezónu jsem mohla prohlásit tisk: „Při vytváření kolekce nebyla zraněna žádná zvířata,“ vtipkuje.
Vika však nezůstane jen u tvorby oblečení. Nyní spolu s firmou Gorenje přichází s designem koncepčních lednic. Budou mít stejné otisky vidliček z její kolekce. Kromě toho se Vika účastní charitativního projektu s Lacoste, který se koná jednou ročně za účasti celebrit. „Každý by měl se symboly značky něco udělat. Někdo by mohl vyrobit džbán s krokodýlem. A rozhodla jsem se ušít sadu oblečení: bílé tričko Lacoste, klasickou černou tužkovou sukni, malou kabelku a boty. Ideální pro ranní schůzky a večerní kávu.”
Práce je teď víc než dost, ale Vika Gazinskaya má sen: „Chci jít na místo, kde nejsou žádní lidé. Nedělat nic, chodit a jíst tvarohové koláče a čokoládu. Milovat a být milován – mezi sladkostmi nebo naopak. Podívejte se na spoustu filmů, na které nikdy nemáte čas.“ A pak, ejhle, nápady na novou kolekci vás zavolají zpátky na váš stůl.
Je jednou z mála v ruském módním průmyslu, o které můžete říci: udělala se. A letos oslaví její značka deset let. L’Officiel se setkal s Gazinskaya, aby ji potrápil otázkami o životě nezávislé návrhářky, sebepoznání a proč je těžší vyrobit levné oblečení než drahé.
25.08.2017
Irina Ščerbaková
Doba čtení 2 minuty
„Móda pro nás byla mimo dosah. Žádný internet, Instagram, vysílání. Dokonce jsem se o Style.com dozvěděl, až když jsem přišel do L’Officiel – to bylo před patnácti lety, jak se ukázalo...“
Vika vzpomíná na život v Moskvě na začátku roku 2000 a vyjmenovává každý detail, jako by mluvila o šatech složitého designu. Podrobně a důsledně vypráví, jaké bylo módní oddělení v lesklém časopise, jakou barvou se malovaly smokey eyes a kdo tehdy chodil na večírky.
Na stole jsou bílé šálky kávy – černé, bez mléka – a talířek se sladkostmi. Gazinskaya dílna je plná šatů. Jsou tu korálové a hořčicové šaty, které se ještě neprodávaly, a archiválie: halenky s volány, malované sukně, které před pár lety nosila sestra Beyoncé Solange Knowles. Sama Gazinskaya je dnes oblečená v culottes a přehozeném tričku - z nové kolekce jaro-léto. Poté, co si udělala pohodlí na pohovce, pokračuje v hovoru.
Kariéra Viky v oboru začala, když v roce 2002 nastoupila jako stážistka do redakce ruského L’Officiel a vyhrála soutěž „Ruská silueta“. "Pracovala jsem jako asistentka Andreje Artemova a Dimy Loginova," říká Vika. — Přišel se mnou kluk z Krasnojarska, spíš holka, taky Dima, ale všichni mu říkali Růžo. A on a já jsme seděli téměř na stejné židli, ve stísněném prostoru.“ Z těch, kteří sdíleli jeden stůl na Varšavské dálnici a stylizovali focení s minimálním rozpočtem, vyrostla celá květinová zahrada tuzemských designérů: Loginov založil značku Arsenicum v roce 2004 a Artemov o sedm let později založil Walk of Shame.
Celý vznikající módní průmysl v Moskvě však podle pamětí Gazinské vypadal extrémně intimně. „Pak byla párty,“ říká Vika, „já, Danila Polyakov, Rosa, tedy Dima, můj kolega Alexey Kolpakov, který se později stal fotografem, Nadya Skazka, Masha Zheleznyakova, Sasha Frolova, Kostya Gaidai. Někdy se k nám přidal Gosha Rubchinsky. Pokud si pamatuji, pracoval jako kadeřník v Toni & Guy, dělal vlasy pro natáčení. Všichni jsme se oblékali nějakým okouzlujícím, pekelným, polokarnevalovým způsobem – v té době, v době Johna Galliana, nám připadalo, že jde o módní záležitost. Ráno jsem přišla pozdě do práce, protože jsem dlouho dělala make-up a manikúru – perfektně jsem si vykreslovala dírky na nehtech a snažila se na obličeji zopakovat všechen ikonický makeup Pat McGrath. Míchala jsem růžové, tyrkysové a žluté stíny, lepila umělé řasy a dokonce jsem vystřihovala obočí z lesklého černého papíru, jako na přehlídkách Dior... V té době jsem ještě neměla vlastní kolekce - ale chtěla jsem někde vytřískat svou tvůrčí energii . To samozřejmě popudilo téměř všechny v redakci. Všichni si mysleli, že nepracuji dobře, že jsem nečinný, že jen dělám nějakou kravinu." Během prvního roku stáže Gazinskaya rozvážela věci do showroomů, asistovala vedoucím módním redaktorům při natáčení a vyřizovala přeplněný úložný prostor v redakci. Poté, co dva roky pracovala ve štábu, odešla na volnou nohu. A teprve tehdy, v roce 2007, jsem mohl představit první kolekci. „Ukázala jsem to v pátém ročníku v institutu v rámci ruského týdne módy,“ říká Vika. — Nešlo o klasické molo v hlavním stanu RFW, ale o divadelní představení ve Winzavodu. Vyprávěla příběh deseti dívek posedlých módou. Smyček bylo také jen deset, ale pro mě šlo především o vyjádření myšlenky a tehdejšího pocitu „módnosti“. Diplom jsem ale nikdy neobhájil. Prostě nebyl čas chodit do školy.“
Vše se obešlo bez dokumentů o ruském vysokém školství, které je v oblasti designu čistě formální. V Rusku, kde nejsou učitelé na úrovni Belgičanky Lindy Loppové, která vychovala Helmuta Langa a Driese van Notena, nezbylo Vika než sebevzdělávání. Už v roce 2010 navrhla okno s oblečením pro svou značku v Colette, v roce 2013 získala pochvalu od módní kritiky Cathy Horyn a v roce 2014 byla finalistkou ceny LVMH.
Nyní její oblečení kupuje Matchesfashion.com, Shopbop, obchod London Browns a mnoho dalších a nosí ho Elle Fanning, Katy Perry a celá skupina dívek: Lauren Santo Domingo, Leandra Medine, Veronica Heilbrunner, Natasha Goldenberg, Giovanna Battaglia a princezna Dina Abdulaziz.
Elle Fanning ve Vika Gazinskaya
Současná kancelář Viky se nachází v centru Myasnitskaya Street - v domě, který před revolucí patřil porcelánovému králi Ivanu Kuzněcovovi: vysoké sloupy, fasáda s basreliéfy, kamenný lev u vchodu. Gazinskaya věci jsou s každou sezónou stále kompletnější, shromážděné, pečlivě zpracované - ale DNA se nemění: jasné, čisté linie, stejně nezatažené barvy. Neoklasicismus takový, jaký je. „Vytvořili jsme tyto šaty,“ říká Vika o smaragdové tunice s otevřenými zády z jara-léta 2018 ze staré kolekce. Kaskáda četných drapérií vzadu pro mě tehdy byla pokusem udělat z toho nejnestrukturovanějšího šifonu grafickou siluetu. Z materiálu, od kterého nečekáte žádnou grafiku.“ Silueta je v zásadě důležitá pro všechno, co Gazinskaya dělá: s formou, jak někdy říká, můžete vyjádřit velmi, velmi mnoho.
„Zdá se mi, že pracuji se dvěma liniemi – vlnou a různými typy úhlů. Vzájemně se kombinují v závislosti na materiálu – jeden tvar sluší bavlně, ale zcela jiný tvar sluší hustému hedvábí, které jasně sleduje vzor, jako džíny.“
Proces vymýšlení oděvů se neobejde bez spontánnosti, i když ani jej nelze nazvat chaotickým. „Miluji návštěvy historických obchodů,“ říká Gazinskaya. — Náhodný kousek laciných šatů, čínské spotřební zboží ze sedmdesátých let od Bricklane mě může inspirovat. Otevřeme rukáv, uvidíme, jak je navrženo, a zkopírujeme vzor. Je tam i historický prvek - tady jsou šaty, jsou inspirované jednoduchou bílou halenkou, které jsem si všiml u hlavního hrdiny filmu Petera Greenawaye ve Smlouvě navrhovatele. Muži je nosili v 18. století - spali, jedli, používali je jako spodní prádlo... Nejprve jsme halenku ušili z velmi tenkého materiálu, přesně jako ve filmu. Pak jsem ho začala vyrábět v různých barvách a různých texturách bavlny. Poté tento střih prošel úpravami v detailech a objemech a rozrostl se do několika relativně odlišných šatů. Takže na základě jednoho prvního vzoru může vyrůst třetina kolekce. Bez jeho znalosti už nepochopíte, kde se vzal původní nápad. V určité chvíli se vše sejde jako puzzle, ale zpočátku se jedná o rozházené kousky budoucího celku. Nové vzorky látek přicházejí z továrny – a vidíte něco, s čím jste ještě nepracovali: například lákavý neonový pruh. Okamžitě jsem si uvědomil, že musí být ve sbírce: neuvěřitelně krásná. Citronový otisk se objevil sám od sebe – prostě se to stalo. Existuje určitá páteř, nápad - ale když šijete, látka diktuje novou siluetu: chcete změnit rukáv nebo délku. Pak najednou z úplně jiného důvodu otevřete záložku ve složce s obrázky před třemi lety. Nebo jdete na moderní balet svého oblíbeného Forsytha a inspirujete se minimalistickou a velmi integrální formou baletek. Nebo co jsem viděl na ulici."
Vika Gazinskaya jaro-léto 2014: video lookbook
Vrchol, za který byla Vika obviněna z plagiátorství
V červenci letošního roku newyorský umělec Brad Tromel obvinil Gazinskou z plagiátorství. Podle Tromela použila při návrhu svetru jeho práci ze série Freecaching. Skandál na umělcově Instagramu nabral na síle během několika dní; Tromel, kterého časopis New Yorker nazval „internetovým uměleckým trollem“, usoudil, že Vika Gazinskaya cynicky využívá jeho dílo k zisku. „Klasický příklad příběhu vytrženého z kontextu,“ komentuje Gazinskaya. „Od samého začátku jsem se netajil tím, že jsem použil jeho práci. Tento obrázek mám ve složce inspirace, je uložen pod názvem „Rubikova kostka“. Viděl jsem obrázek bloku na Tumblr a myslel jsem, že ho vytvořilo nějaké dítě. Ukázal jsem to kupujícím, redaktorovi Vogue.com, ale nevěděl jsem, nevěděl jsem, kdo je autor.
Okamžitě jsem tomuto člověku napsal osobní zprávu a omluvil se mu: zmiňme se, že mě inspirovala vaše práce. Ale on ignoroval mou přátelskou zprávu a z nějakého důvodu ji nevystavil, rozhodl se pokračovat ve „skandálu“. Tento příběh je o něčem jiném. Brad Tromel chtěl využít situace a zlepšit svou finanční pozici prostřednictvím úspěšné a podle něj bohaté značky. I když je samozřejmě skvělé, že naše značka, která funguje a rozvíjí se pomocí interních fondů a titánského úsilí, aniž by přitahovala investice třetích stran, působí dojmem „velmi bohatého“. Upozorňuji, že Tromelova malba barevných kostek není ničím ojedinělým: je zde slavné dílo Gerharta Richtera z pixelových čtverců, existuje dílo Ellswortha Kelly Colorse pro velkou stěnu a je zde samotná Rubikova kostka. A milion dalších věcí, ze kterých Tromel poskládal obrázek. Barevné čtverce sestavené ve stylu patchwork a přeměněné na specifickou módní siluetu jsou zcela novým dílem. Není pro mě těžké měnit jejich barevné kombinace. Snad to bude ještě krásnější. Ještě otázka: kde je hranice mezi plagiátem a citací? Dejte deset profesionálů z módního průmyslu do místnosti a každý bude mít jinou odpověď. Kabát Céline se zavázanými rukávy nebo kožich Prada s květinami – přímá citace: v prvním případě Geoffrey Beene a ve druhém Courreges. Moje práce také nejednou posloužila jako zdroj inspirace - například tisk od Isabel Marant. Je úplně stejný jako potisk „tahů“ z mé sbírky kapslí c & Other Stories. Nebo brože a kamínky na doplňcích Stelly McCartney. Je skvělé, že jeden ze zaměstnanců značky - pravděpodobně jeden z nich - viděl Miroslavu Dumu v našem svetru s dřevěnými brožemi a kamínky na street style fotografii a nechal se inspirovat. Bylo mi jasné, že sama Stella o mně ani neví. Pokud jde o Tromela... soucítím s ním, mohu jen Bradovi ze srdce přát lásku. Hněv a agrese nikomu štěstí ani dlouhodobý úspěch nepřinesou. A samozřejmě je nepravděpodobné, že si na tomto „skandálu“ postaví kariéru. Být ním, raději bych dělal novou skvělou práci."
Málokdy se očekává, že módní byznys v Rusku bude ziskový. Je to spíše vnímáno jako druh koníčka – příjemného, ale smysluplného pouze s cizím, „nemoderním“ zdrojem příjmů nebo s otevřeným investorem. Vika Gazinskaya se zpočátku ocitla v jiné situaci. Aby mohla pokračovat ve své tvůrčí práci, musí ji Gazinskaya úspěšně prodat. Odmítla se ukázat v Moskvě (snaha nestála za to) a už několik let předvádí oblečení v pařížském showroomu každou sezónu. I na to značka potřebuje peníze – stejně jako na látku, na krejčovství, i na focení lookbooků.
Navíc cenově dostupné oblečení často vyžaduje mnohem vyšší výrobní náklady než drahé. „Když se mě lidé ptají, proč nedělám komerčnější, jednodušší věci, odpovídám: Potřebuji zdroje. Chcete-li vyrobit levná trička z obyčejné bavlny, musíte si koupit tuny tohoto materiálu. Z tisíců metrů. Takové oběhy zatím nemáme. Kvalitní bavlnu seženete v Turecku nebo Číně, ale pak ji tam musíte ušít: dodání látky stojí šílené peníze. Za všechno musíte zaplatit, vše musí být formalizováno. A to je zahrnuto v ceně jednoho nešťastného trička. U značek masového trhu nestojí metr úpletu sedm, osm nebo deset eur, ale jedno, dvě nebo tři. Chcete-li uvést na trh řadu levných produktů, potřebujete zpočátku mnohem více investic, než prodávat jednodílný luxusní produkt.“ Gazinskaya, od pěti let vegetariánka a ekologička, má k materiálům zvláštní vztah. "Ne všechno je jasné," připouští. — Když si koupíme ekologický produkt, ani nevíme, z čeho a jak je vyroben. Například hedvábí - neumře ta housenka, není rozdrcená? Samozřejmě zemře. Teď mám na sobě tričko,“ ukazuje Vika na své tmavě modré tričko, „je vyrobené z dražší francouzské ekobavlny. Ale abych byl upřímný, nevím, co je ekobavlna. Mám podezření, že je barven přírodními bezpečnými barvivy. Zhruba řečeno, je to jako třít řepné líčka o ruměnec. Mohu říci jedno – pro naše kožichy nikdo nebyl zabit, jsou z mohéru. Firma, která to vyrábí, stříhá vysokohorské ovce, a ne pod nožem, aby to nebylo bolestivé a hrozné. Pro začátek je to poněkud nevzhledný kus mohéru a my ho určitým způsobem pereme, abychom mu dodali texturu "ovčí kůže". Je pro mě důležité dát klientům možnost nenosit pravou kůži zabitého zvířete, které žilo v kleci na speciální farmě. Neagituji, neházím barvy na nikoho, kdo nosí kožešinu. Jen nabízím lidem alternativu."
Ruční mytí a zpracování mohéru z etických zdrojů, aby vypadal jako ovčí kůže, je úkol, který vyžaduje, aby nezávislá značka vynaložila mnohem více úsilí než oddělení velkých luxusních koncernů se zavedenou produkcí. Gazinskaya se ale vůbec nebrání tomu, aby si odpověděla sama. „Na jedné straně,“ argumentuje, „je to pro nezávislého designéra obtížnější, ale na druhou stranu je to jednodušší. Určitě víte, že po půl sezóně vás nikdo nevykopne. Dříve byli designéři ve velkých značkách v čele patnáct let a rozešli se s nimi tak nějak kulturně. A teď přišla móda vyhazovat lidi. Nepřinesl miliardy za jednu sezónu – sbohem! Zdá se mi, že doba se změnila a je lepší být nezávislý. Nebo hledejte toho pravého partnera, který vám rozumí a nestojí nad vaší duší: „Kde je ten milion?!“
„Slova „miliony dolarů v zisku“ a „nezávislá značka“ v jedné větě zní nerealisticky – ale na prodej musíte myslet a neustále. „Nikdo nemá stoprocentní svobodu,“ pokračuje návrhář. — Přemýšlím i o tom, jak se budou moje věci prodávat. Jinak nebudu moci vyrobit další kolekci. A to není nic špatného. Pěkné oblečení, které nikdo nenosí, nemá žádný význam.“ Zde Gazinskaya ztichne a pak říká: „Chutné oblečení je také v prodeji, což je samozřejmě děsivé. Jsou značky, které vytvářejí nějaký humbuk, ale jsou mimo mé chápání. Ale Vetements – na pozadí těchto nepochopitelných značek – se prostě čte jako geniální. Alespoň pokud jde o to, jak pracují s dědictvím Margiely.“
Vika vezme z konferenčního stolku těžké album Hermès x Margiela a začne v něm listovat a ukazuje fotografie. „Tady jsou archivní záběry Martina. Je jasné, čím byl Vetements původně inspirován. Nyní ale Gvasalia poměrně dramaticky rozvíjí svůj zvolený přístup – jak ve vlastní značce, tak v Balenciaga. A líbí se mi jeho přístup jako koncept: nebudu to nosit, ale je zajímavé se na to dívat zvenčí! Když ukážete tento obrázek od Martina Margiely velmi mladému člověku, řekne: oh, Vetements! Nová generace neví, kdo je Margiela. Ale zároveň výpůjčky Vetements nezpůsobují pocit nesouladu. Podle mého názoru Gvasalia odvážně a lahodně odráží éru a vyrábí produkt, který tolik milují. A to je také důležité – z marketingového hlediska. Móda, bez ohledu na to, jak se na ni díváte, nemůže být jen oblečení."
Victoria se narodila v Moskvě. Od dětství chtěla být módní návrhářkou, a tak první zkušenosti sbírala trénováním a oblékáním svých panenek. Po absolvování školy nastoupila Vika na Univerzitu služeb na obor kostýmní výtvarnictví. Během studií se Vika Gazinskaya jako začínající návrhářka stala laureátkou soutěže Ruská silueta.
Po vítězství v soutěži „Ruská silueta“ odjíždí v rámci festivalu do Itálie, kde představuje své modely. Poté, co se Vika stala finalistkou soutěže pro mladé designéry Smirnoff, odjíždí na stáž do Dánska a pracuje ve společnosti Saga Furs. Gazinskaya se také vyzkoušela jako stylistka v časopise L`Officiel.
Victoria Gazinskaya otevřela oděvní řadu vytvořením vlastní značky v roce 2006. Její první kolekce dámského oblečení, navržená na jaro-léto 2007, měla značný úspěch. Kolekce obsahovala světlé koktejlové šaty, které se vyznačovaly neobvyklou texturou a stylem. Při tvorbě modelů byly použity látky jako hedvábí, viskóza, bavlna a jemné pleteniny. Značka Vika Gazinskaya je známá i v zahraničí a má nespočet fanoušků.
Oblečení Vika Gazinskaya
Sukně, šaty, kalhotové kostýmy a kabáty – Vika Gazinskaya se zajímá o všechno. Hlavní věc je, že je to neobvyklé a poněkud náladové. Pokud jde o texturu, Vika preferuje látky, jako je hedvábí, bavlna a kašmír.
Nová kolekce Vika Gazinskaya jaro-léto 2013 se vyznačuje originálním designem a tvary. Pytlovité siluety, potisk břízy a oblohy – při pohledu na tyto modely se nálada stává skutečně jarní. Volány a volány také zdobí některé modely, dodávají jim určitou vzdušnost a lehkost. Barvy nejsou nijak zvlášť syté a jasné. Jarní kolekce je navržena v několika barvách, jako je bílá, černá, béžová a světle modrá.
 |
 |
 |
Často se dívky neprezentují v tom nejlepším světle tím, že nosí drahé oblečení. Důvodem je nedostatek vkusu a znalosti principů kompatibility věcí. Navzdory skutečnosti, že moderní móda je docela demokratická, stále je třeba dodržovat některá pravidla.
Když už mluvíme o nové kolekci Vika Gazinskaya 2013, je třeba se pozastavit nad tím, jak takové věci správně nosit. Podívejme se na to popořadě:
- outfit je potřeba vybírat podle toho, kam se v něm chystáte a na jakou příležitost. Váš vzhled by měl být za určitých okolností vhodný;
- lehká hedvábná sukně se dokonale hodí k hedvábnému topu z nové kolekce Viky Gazinskaya. Boty by měly být světlé barvy. Vhodné jsou béžové sandály nebo boty na širokém podpatku. Vlásenky budou vypadat méně harmonicky, je lepší se jich zdržet;
- Hedvábná zkrácená halenka s mraky jako design lze nosit s modrými nebo černými džíny. Bez oděrek a barevných skvrn. Kalhoty by měly mít přísný vzhled a vysoký vzestup, jinak narušíte proporce své postavy. Je možná varianta kalhot rozšířených ke dnu;
- Pro „zatažené“ šaty od Vika Gazinskaya zvolte lehkou spojku. Jednoduché, bez řetězů nebo zámků. Je lepší se zaměřit na boty – noste vysoké podpatky. Pamatujte, že musí ladit s barvou vaší kabelky;
- zkombinujte šaty s volánky z nové kolekce s malou kabelkou a botami s úzkou špičkou;
- K sukni ze světlého hedvábí se jako top hodí ručně pletený svetr. Barva béžová nebo kávová s mlékem. Přidejte k tomuto vzhledu tašku přes rameno a sandály na platformě;
- Šedou mikinu s potiskem mraků lze kombinovat se zkrácenými džínami nebo kalhotami rovného střihu a šedými šněrovacími kotníkovými botami.
Další členka „velkolepé čtyřky“ z Ruska, Vika Gazinskaya, je dnes v naší sekci „Star Style“. Přečtěte si více o Vikiných designových a stylistických úspěších, stejně jako o jejím rozpoznatelném způsobu oblékání, v naší publikaci. 
Abych byl upřímný, byl jsem mírně šokován, když jsem zjistil, že Vika se narodila v roce 1989. Za prvé, oblečení, které nosí, jí dává minimálně 5 let, a za druhé by její solidní výsledky bez problémů slušely i třicetileté úspěšné kariéře.
Již dříve jsme psali o, a. Mezi touto oblíbenou pouliční módou ruských skupinových fotografů tedy vyčnívá Vika Gazinskaya díky svému výrazně nestandardnímu stylu oblečení. S největší pravděpodobností zde sehrál větší roli designový prvek, díky kterému je Vika často vidět, že nosí objemné předměty složitého střihu, které patří k jejímu autorství.
Většina verzí Gazinskaya biografie jednomyslně převypráví, jak moc si Vika jako dítě ráda hrála s Barbie - říkají, že to vedlo k její návrhářské práci. Zní to hloupě a amatérsky, protože většina dívek si jako děti hrála s panenkami, ale z nějakého důvodu nepochodujeme všechny během týdne módy před fotoaparáty fotografů a nespouštíme své vlastní oděvní řady.
Mezi nejvýznamnější kroky v kariérním žebříčku Gazinskaya patří úprava oken pro ikonickou Colette v Paříži, práce v L’Officiel jako stylistka; vývoj designu zařízení Gorenje; spolupráce s Lacoste a samozřejmě její vlastní oděvní řada, která byla zahájena již v roce 2006 (v té době bylo Vice 17 let).
Styl, který zvolila Gazinskaya, je nejednoznačný: když se vrátíme k tomu, že oblečení jí často přidává na věku, nelze si nevšimnout, že pro 23letou dívku si Vika vybírá látky, odstíny a kombinace, které jsou v mnoha ohledech poměrně těžké. Její obrazy velmi zřídka obsahují lehkost, dívčí bezstarostnost, hru a romantismus. Naopak: při přípravě na další návštěvu módní přehlídky se zdá, že Gazinskaya záměrně vytváří složité návrhy, volí rozporuplné siluety, láme proporce a často se spokojí s midi délkou.
Mnohé z oblečení Viky Gazinskaya připomínají 70. a 60. léta – někdy nejsou ani tak zajímavé, jako rozmarné. Často je v nich hodně futurismu. Ale právě ten futurismus, který propagovala 60. léta: kovový lesk, někdy trapné, lehce směšné proporce, ze kterých Gazinskaya dělá módní umělecké předměty v kontextu 21. století.
Zvláštní pozornost si zaslouží účes Viky Gazinské - móda s krátkým účesem je poměrně vzácným jevem. A každý ví, že krátké vlasy výrazně snižují počet variací s oblečením - jedna je přímo úměrná druhé. Ale v případě Gazinské je to její krátký sestřih, který je středem jejího mimořádného vzhledu.
