Co je op art styl v oblečení?

Zdá se, že si s vámi hraje, provokuje, baví, zavádí. Tyto obrazy vytvářejí iluzi, vidíte něco, co tam ve skutečnosti není.

V 60. letech, se vznikem tzv. mods, frajerů a hooligans na částečný úvazek, kteří napodobovali styl zlaté mládeže 20. let, začaly subkultury mládeže nejprve ovlivňovat hlavní kulturní a módní trendy, Mládež chtěla vypadat jasně a extravagantně, usilovala o svobodu a emancipaci. Mladí lidé se jako první dozvěděli o nových produktech v oblasti designu, hudby a umění, považovali za svou povinnost obklopit se stylové věci.

Op-art styl - historie formace

Oblíbeným tématem anglických šviháků bylo optické umění op-artu, tento druh umění byl generován vášní pro exaktní vědy, kybernetiku, nové technologie, objevy v oblasti lidského vnímání. Op-artová díla byla založena na světelných efektech a barevném kontrastu. Kombinací jednoduchých geometrických tvarů a chromatických barev umělci dosáhli efektu obytného prostoru.

Navzdory tomu, že grafická iluze vyvolávala v publiku jakousi závrať, módní svět se o tuto formu umění začal zajímat. Módní návrháři si začali aktivně vypůjčovat myšlenky op-artu, přenášeli pruhy, čtverce, spirály, kruhy a další geometrické tvary na oblečení a doplňky. Snadný rovný řez jednodílné šaty Figurální nebo tvarově padnoucí silueta byla kompenzována složitou černobílou grafikou. Látkové firmy najaly mladé umělce, aby navrhli aktuální op-art návrhy oděvů. Ostrý kontrast černých a bílých skvrn, přitahující pozornost - to vše zanechalo nezapomenutelný dojem a zároveň vyčnívalo z davu. A nové vlastnosti syntetiky – její průhlednost, lesk, plasticita – umožnily nejlepší způsob vyjadřovat módní trendy.

Šedesátá léta jsou spojena se jménem op-art módní návrhářky Mary Quant. Mladá Angličanka pohybující se v kruzích stylové mládeže v Londýně si živě uvědomovala ducha doby. Ve svých modelech ztělesnila všechny nejlepší trendy v oblečení módních návrhářů. I když ve skutečnosti je nová móda velmi krátké šaty a kabáty, geometrické vzory a ploché boty - byla určena pouze pro mladé a štíhlé, do konce 60. let se takto oblékaly všechny ženy. Mládí se stalo kultem.

Op art styl v moderním oblečení

Kresba ve stylu op-artu stále přitahuje pohledy, vnáší do obrazu celého kostýmu puls a dynamiku, vyvolává živé emoce. Překročil všechny společenské hranice, stal se prostředkem sebevyjádření.

Černobílá grafika se dnes vyznačuje sofistikovanějšími návrhy, někdy velmi složitými. Nejjednodušší ve stylu op-artu v oblečení je samotný hrášek různé velikosti a možnosti, pak černé na bílém, pak bílé na černém. Přijímají se složitější - různé vlny, pruhy, hvězdy, skvrny, prsteny.

Slavná černobílá kresba klece „kuřecí noha“ nebo „psí zub“, která se objevila v 60. letech minulého století, je stále aktuální. Často se používá v klasické oblečení Vysoká kvalita. Ornament je tvořen prvky-moduly připomínajícími tvarem ptačí stopu nebo psí tesák. Tato kresba zdobí obal. toaletní voda slečno Dior.

Samostatným tématem ve stylu op-art je květinový potisk v černé a bílé barvě. Složité tvary, pečlivě vysledované černé pupeny a květiny vypadají na bílém plátně skvěle (méně často - bílé květy na černém plátně). Je v tom dekadence a moderní nádech high-tech a odkaz na romantickou napoleonskou Francii. Zároveň lze celý prostor látky ve stylu op-art pokrýt drobnými detailními vzory, nebo se možná ujme jen jeden velký - obrovská květina neznámé přírody, ale s překvapivými složitý vzor okvětní lístky a tyčinky. Za avantgardu lze také považovat spojení v jednom modelu pruhů, puntíků, čtverců a komplexu květinové ozdoby... Někdy se to zdá trochu přehnané, ale pro šokování se takové kombinace budou hodit.

Op-art styl v oblečení přežil dobu fanoušků – umění a móda 60. let si kupují originální věci v second-handech, akciích, obchodech s vintage oblečením a na bleších trzích.

Op art styl - obrazy

Záhadně

Obraz této tajemné ženy zajímá ostatní bez ohledu na jejich věk, pohlaví a postavení. Muži a ženy se zájmem hledí na toho, který zosobňuje tajemství. Je to hádanka, která se z principu nedá vyřešit, ale udělat to chce opravdu každý. Očaruje svou krásou a nepřístupností, jako by ty, kdo jsou nablízku, zahalila neviditelnou pavučinou, z níž se málokdo dokáže vymanit.

Barvy v kostýmním souboru: černá, bílá, tmavě šedá tajemně zákeřně magická

romanticky

Nepolapitelný a zasněný op-art vzhled. Málokdy se otevře jiné osobě a raději zůstane okouzlujícím cizincem. Přirozenost a nenucenost jí nebrání v tom, aby se jednou provždy rozhodla, zda má s určitou osobou nadále komunikovat, či nikoli. Život je pro ni zajímavý, ale nepovažuje ho za vzrušující hru, ale jakoby jej i sebe pozoruje zvenčí. Prostě žije a srovnává bílou s černou a vybírá si to nejlepší pro sebe. A nepotřebuje rady a pomoc jiných lidí.

Barvy v kostýmním souboru: bílá, černá, světle šedá romanticky neuchopitelná tajemná

Volný, uvolnit

Styl op-art se vyznačuje rebelskými náladami. Snaží se postavit proti normám, které se zdají špatné a zastaralé. Je s těmi, kteří jsou v menšině, ale zároveň se necítí jako vyvrhel. Spíše je to ona vyvolená. Nikdy na sebe nebude upozorňovat kvůli pozornosti samotné. Snaží se vyniknout ne proto, aby na sebe upozornila, ale aby zdůraznila myšlenku, které se drží. Barvy v kostýmním souboru: bílá, černá, tmavě šedá neformálně avantgardně samostatně

elegantně

Nečekaný, vtipný, lákavý hravý a neuvěřitelně estetický obraz. Svým vzhledem přináší lehkost a úsměv, přičemž si zachovává určitou nezávislost a odstup. Je si jistá svými silami, schopnostmi a přesvědčením. Díky šatům vyčnívá z davu a upoutá její pozornost. Demonstruje různé aspekty své komplexní povahy, pokaždé se objeví jako úplně jiný člověk ve stylu op-artu.

Barvy v kostýmu: černá, bílá, světle šedá ležérní stylové velkolepé

Gae Aulenti

Narodila se v Itálii v roce 1927.

Vynikající architekt a designér.

V 60. letech se proslavila jako designérka a vytvořila několik pozoruhodných děl. Populární pojetí kinetiky se odráží v designu stolu Tour Fontana Arte (1970).

V roce 1985 vyvíjí Aulenti společně s Piero Castiglioni osvětlovací systémy Cestello. v vzhled u těchto výkonných a jedinečných lamp můžete také odhadnout vlastnosti op-artu.

Navíc byly speciálně navrženy pro showroomy a muzea.

Vývoj květinových váz

Shiro Kuramata (1934-1991)

Japonský designér a jeho krajané tvoří z velké části generaci prominentních designérských revolucionářů.

V roce 1970 vytvořil neobvyklý tvar pro komodu a svůj výtvor nazval Drawers in the Irregular Form.Technologie byla složitá, a tak ji až o 18 let později začal vyrábět Capellini.

Židle How high is the moon byla navržena v roce 1986 a má velmi poetický název – „How high is the moon.“ Síťovina je Kuramatův oblíbený materiál. Studený lesk buněk připomíná noční světlo měsíce.

Jiná jména (tvrdit, že tyto výtvory byly ve větší míře ovlivněny op-artem, je odvážné. Možná jsou zde vyjádřeny techniky optického umění, nikoli však samotný čistý styl 60. let).

A. Taylor. Konferenční stolek Butterfly

Konečně moje oblíbené téma

V 60. letech mladí lidé usilovali o svobodu a emancipaci. Od nynějška chtěli chlapci a dívky vypadat jasně a extravagantně. Ostrý kontrast černých a bílých skvrn, poutavý tisk - to vše zanechalo nezapomenutelný dojem. Op art byl nejlepší způsob, jak odlišit jasnou osobnost od davu....

Snad nejzarytějšími obdivovateli op-artu byla móda.

Móda – nebo jinak „modernisté“ – se jako první subkultura objevila v Londýně na počátku 60. let. Vyznačovali se nadměrným držením těla, jezdili na skútrech ulicemi Londýna, stavěli se jako lidé s jedinečným vkusem. Móda se jako první dozvěděla o novinkách v oblasti designu, hudby a umění, považovala za svou povinnost obklopit se stylovými věcmi.

Oblíbeným tématem anglických chlápků byl op art. Originální fotografie modů. 60. léta

Styl mods je stále jednomyslně uznáván jako styl šedesátých let, vyjádřený v oblečení.

Módní styl je mezinárodní, populární je i u nás v Rusku.V Moskvě se konají vtipné módní večírky, které jsou povoleny výhradně v oblečení ve stylu šedesátých let.

60. léta jsou spojena se jménem módní návrhářky Mary Quant. Mladá Angličanka, točící se v kruzích stylové mládeže v Londýně, intenzivně pocítila ducha doby a do svých modelů ztělesnila všechny nejlepší módní trendy. I když v podstatě nová móda - velmi krátké šaty a kabáty, geometrické vzory a ploché boty - byla určena pouze pro mladé a štíhlé, koncem 60. let se takto oblékaly všechny ženy, z mládí se stal kult.

Slavný kadeřník Vidal Sassoon dělá aktuální účes Mary Quant

Bazaar – první obchod s oblečením Mary Quant v prestižní londýnské čtvrti Chelsea

Mary Quant původně používala ve svých modelech akutní kresbu.
Velké kontrastní vzory se nejlépe hodily k rovným a áčkovým šatům.

Ve stejnou dobu v Americe proběhlo turné kultu mezi mods skupinou The Who a výstava The Responsive Eye, která okamžitě propojila americkou a evropskou kulturu. Op art se nyní stal mezi evropskými fashionisty velmi populární.

V roce 1966 společnost Scott Paper Company vynalezla papírové šaty jako marketingový nástroj v reklamě. Za dolar si ženy mohly šaty koupit a také získat slevové kupóny na produkty společnosti. Papírové šaty, neforemné a neatraktivní, nebyly vynálezem připsat vážně, ale ženy překvapily společnost tím, že si během roku objednaly půl milionu těchto šatů. Mnoha lidem se šaty, které se dají snadno „přestřihnout“ pouhými nůžkami, líbily a také jim nevadí je vyhodit pryč, pokud se zašpiní.

Optický potisk je jedním z nejoblíbenějších vzorů na papírových šatech.

Bridget Riley a Victor Vasarely měli opačné názory,
když došlo na komercializaci jejich práce. Zatímco Vasarely věřil, že op art by měl být přístupný všem a umělci by měli dokonce spolupracovat s textilními firmami, Riley reagovala podrážděně, když bylo její dílo komerčně využíváno. Věřila, že se její umění mění na „vulgární hadry" a jednou veřejně vyjádřila své rozhořčení nad newyorskou značkou. Podala žalobu, ale bez výsledku.

Možná, že textilní dělníci byli první, kdo ocenil nové umění. Textilní firmy najímaly mladé umělce, aby navrhovali současné ozdoby. Nové možnosti syntetiky (průhlednost, lesk, plasty), její optické vlastnosti umožnily lépe vyjádřit módní trendy.

Barbara Brownová.
Výkres pro látku "Expanze". Heal je pevný. 1965

V 60. letech se objevila slavná černobílá kresba klece, které říkáme „kuřecí noha“. Konstrukce klece je totiž tvořena prvky-moduly, v obrysech podobných ptačí stopě. Tento vzor je dodnes aktuální a často se používá ve vysoce kvalitním klasickém oblečení. Zdobí i obal toaletní vody Miss Dior od značky Christian Dior.

Možná právě motivy op-artu ovlivnily styl značky Missoni. Italská firma byla založena v roce 1953.

Návrháři Missoni si rádi hrají s tématem op-art v designu textilií.

Op-art byl kdysi v polovině 20. století šokem a překvapením. Nyní se stal klasikou a mnoho návrhářů nyní nachází inspiraci v jeho černobílých abstrakcích. Tomuto úžasnému umění jsou věnovány celé kolekce oblečení.

Modely z kolekce podzim-zima 2009-10 od mladého návrháře Kashio Kawasaki jsou věnovány dílu Bridget Riley.

Rád se věnuje tématu op-artu ruský designér Vjačeslav Zajcev.
Představeno bylo několik modelů z kolekce jaro-léto 2009
na ruském týdnu módy v Moskvě.

Op art (nebo také optické umění) je hnutí abstrakcionismu, jehož hlavním objektem jsou optické iluze, vytvořené za účelem oklamání oka diváka. Tento pohyb úzce souvisí s kineticismem, pohybem v současném umění, který se zaměřuje na vytváření pohybu nebo jeho iluze.

Op art využívá především geometrické tvary uspořádané v jasné matematické projekci tak, aby vytvářely iluzi pohybu, hloubky nebo vibrací. První díla v tomto směru vznikala s využitím achromatické palety barev (bílá, černá a šedá), která umožňovala dosáhnout dokonalého kontrastu.

Všeobecně se uznává, že zakladatelem trendu je francouzský kinetický umělec Victor Vasarely. Op art je také spojován s abstraktním expresionismem, kubismem a dadaismem.

Historický kontext

Po staletí se umělci zabývali teorií vnímání barev, tvarů a perspektivy. Aby se zlepšila technika malby, mistři začali studovat optické efekty a iluze. Specifičnost zrakového vnímání se stala základem impresionismu a zájem o geometrické tvary položil základ kubismu.

V polovině 20. století se všechny tyto zájmy, poháněné rozvojem psychologie a nebývalým technickým pokrokem, přelily do nového trendu. Optická mistrovská díla jsou vytvářena z abstraktních tvarů v příkrém kontrastu s pozadím a vytvářejí tak efekty, které matou a stimulují vizuální zážitek diváka.

Hned první výstavy přitáhly pozornost širokého mezinárodního publika. Mnohým návštěvníkům se zdálo, že op art je ideálním uměleckým směrem moderní svět s jeho novými pokroky v technologii, psychologii, medicíně, digitálních a televizních technologiích.

Historie vzniku optického umění

Termín „op-art“ poprvé použil umělec a spisovatel Donald Judd ve své kritické recenzi výstavy „Optical Paintings“ od Juliana Stanchika. Nového názvu se rychle ujal Times – článek věnovaný téže výstavě konečně posílil optické umění jako samostatný směr a ocenil ho zvučným názvem.

Navzdory skutečnosti, že kořeny tohoto hnutí lze vysledovat až k prvním teoriím vnímání barev, moderní op-art vznikl pod vlivem děl Victora Vasarelyho, který jako jeden z prvních studoval optické iluze vznikající při postavy jsou umístěny na plátně.

Responsive Eye - vrchol optického umění

V polovině 20. století upoutala pozornost na díla ve stylu op art řada mezinárodních výstav. Vasarely a jeho myšlenky zaujaly nejen veřejnost, ale i další umělce, kteří v optických klamech viděli směs tradičního umění a moderních možností a zájmů. V roce 1965 se ve slavném newyorském muzeu moderního umění (MoMA) konala výstava s názvem The Responsive Eye. Mezi 123 prezentovanými exponáty nebyla jen díla Vasarelyho, řada dalších představitelů op-artu měla možnost ukázat veřejnosti své optické klamy. Byli mezi nimi umělci jako Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez a Jesus Raphael Soto.

Obecné chápání optického umění

Představitelé op-artu se zajímali o možnosti lidského oka a zrakového vnímání, právě pro tento účel vytvořili různé kompozice, které umožňují zkoumat fenomény optického vnímání a reakce publika. Efekty, jako je kombinované zkreslení, oslnění a dosvit, využívají přesné umístění tvarů, barev, jasu a kontrastu ke stimulaci lidského oka.

V zásadě umělci op-artu používali achromatickou paletu a tvrdili, že čím silnější je kontrast, tím jasnější je iluze. Bez použití obrysů na černobílých plátnech je nejtěžší určit, která barva je pozadí. Barva se však často stala nástrojem pro vytváření optických iluzí, protože různé odstíny dodávají obrazu hloubku, stejně jako kontrast mezi odstíny různé intenzity nabízí nové možnosti experimentování.

Navzdory zvláštním a nečekaným efektům op-art plně vyhovuje kánonám vysokého umění, protože všechna klasická plátna využívají iluzi hloubky a prostorové reprezentace. Optické umění rozšiřuje tradiční iluzi, opírá se o psychologická pravidla vizuálního vnímání.

Jak vznikají optické iluze

Optické umění (op-art) jako samostatný pohyb je založeno na fyziologickém a psychologickém spojení mezi orgánem zraku (oči) a orgánem vnímání (mozek a nervový systém). Určité vzory a geometrické kompozice mohou vést k nesouladu mezi těmito dvěma orgány, a tím vytvářet iracionální optické efekty a iluze.

Tyto efekty lze rozdělit do dvou hlavních kategorií:

• Iluze pohybu - způsobená specifickým uspořádáním kontrastu geometrické tvary... Vnímaný pohyb je nejjednodušší vytvořit pomocí černobílé palety.
• Afterimages - Přinutí mozek držet obraz a promítat jej na čistý povrch ihned poté, co pohled diváka opustí op-art objekt. Tento efekt je vytvořen pomocí velmi jasných a kontrastních barev.

Op art v umění

Kritici věří, že kořeny optického umění pocházejí z geometrického abstrakcionismu, který byl také produktem nového a rychle se měnícího světa. Tendence zaměřovat se striktně na vizuální a percepční efekty však naznačuje, že na styl op-artu měly větší vliv myšlenky barokních mistrů, kteří se pak spojili do techniky zvané „trompe-l'oeil“. Říká se tomu také zvýšená perspektiva nebo trik.

Představitelé optického umění se nelišili v jediném ideologickém impulsu. Někteří vytvářeli percepční iluze jako experiment s lidským vnímáním, jiní se snažili přiblížit umění široké veřejnosti, vytvářeli nové, zajímavé a podnětné projekty. Mnoho umělců, kteří dokončili mistrovská díla op-artu, se nepovažovalo za součást hnutí, a dokonce je zcela odmítlo uznat jako samostatný, nezávislý směr.

Hlavní charakteristiky

Každé umělecké hnutí je jedinečné, neopakovatelné charakteristické vlastnosti... Právě tyto rysy oddělují díla patřící ke kubismu, dadaismu a konstruktivismu, spíše než aby je spojovaly pod jednu společnou kopuli abstraktního umění.

Op art se vyvinul do samostatného hnutí právě díky řadě jedinečných vlastností:

• Hlavním účelem optického umění je oklamat oko diváka. Kompozice jsou konstruovány tak, že mezi orgánem vidění a orgánem vnímání vzniká disonance, v důsledku čehož vzniká iluze pohybu nebo jakýkoli jiný optický efekt.
• Op art je vzhledem ke svým výhradně geometrickým formám nereprezentativním trendem, to znamená, že se představitelé optického umění nesnaží zobrazovat konkrétní předměty reality, která je obklopuje.
• Použité prvky, včetně barev, tvarů a linií, jsou studovány a vypočteny a vytvářejí kompozici s téměř matematickou přesností.
• V optickém umění jsou pro kompozici stejně důležité jak pozadí, tak popředí.
• Hlavními technikami pro vytváření optických iluzí jsou perspektiva a přesné porovnávání tvarů a barev.

Skóre kritiků

Vrcholem optického umění byla newyorská výstava The Responsive Eye. Těšila se neuvěřitelné oblibě u široké veřejnosti, kterou zaujal nový vztah mezi barvou a tvarem. Dílu a samotnému hnutí však kritici nevěnovali velkou pozornost.

Někteří umělci a kritici se navzdory novému spojení vědy a umění ukázali jako zanícení odpůrci op-art stylu a tvrdili, že výstava shromáždila díla umělců, jejichž cíle a myšlenky jsou natolik odlišné a protichůdné, že nemůže patřit ke stejnému trendu.

Jeho inovativní a komplexní vizuální efekty si op-art vysloužily okamžité uznání veřejnosti, ale kritici s ním nadále zacházeli s nedůvěrou a blahosklonností a považovali styl za frustrovaný, prchavý trend odsouzený k zapomnění.

Optické umění dnes

Kritici měli částečně pravdu o pomíjivosti op artu. Po roce 1965 styl rychle ztratil svůj potenciál. Důvodem byl možná nedostatek společných cílů a ideologické základny nebo bleskový komerční úspěch optických iluzí.

Mnoho let po apogeu Op Art je jeho pověst nadále kontroverzní. Někteří kritici označují optické kompozice za „lechtivé“, jiní srovnávají pop art a op art, kreslí paralely a optické umění nazývají abstraktním pop artem. Dnes je tento druh iluze široce používán v módním průmyslu, psychologii a digitální technologii.

Letní sezóna- špička pro fashionisty, protože právě v tuto dobu si můžete dovolit hrát si s obrázky, aniž byste se omezovali žádnými zákazy. Dokonce i ti, kteří mají v kanceláři přísný dress code, mohou svůj dress code upravit. Tuto sezónu návrháři kromě třpytek, květinových potisků, sportovních motivů a fauvismu nabízejí obrátit svou pozornost k abstraktnímu umění. Op art a kaleidoskopické kresby vám umožní hrát si s představivostí lidí kolem vás!

Op art je často zaměňován s pojmem pop art. Ve skutečnosti je rozdíl významný. Pop art je masová kultura, jsou to tisky s obrazy slavných lidí, jsou to pestré barvy a mix forem. Zakladatelem tohoto módního trendu byl Andy Warhol, který technikou sítotisku vytvořil známý portrét Marilyn Monroe. Op-art je přísnost linií a geometrických tvarů, spojující kresby a omezené odstíny. A také - "mozky lámající" objemové 3D efekty. To si troufne jen odvážná žena: v takovém oblečení je zaručena pozoruhodná pozornost ostatních!

Původ pojmu op art

Op art je zkratka pro anglické abstraktní umění od optického umění. Jinými slovy, k vytváření oděvů a obrazů v tomto směru se používá potisk s obrazem opakujících se geometrických tvarů, které tvoří optickou iluzi, vytvářejí efekt pohyblivého obrazu, objem, vyčnívající nebo klesající oblasti, vyboulení. Zajímavá možnost, Není to ono?

Takový směr vznikl v 60. letech minulého století. Victor Vasarely je považován za jeho zakladatele. Obraz tohoto abstraktního umělce zobrazující dvě zebry v roce 1938 znamenal začátek nového trendu v umění. Optický klam- klamání zraku a myšlení, začali aktivně využívat umělci.

V roce 1966 se Yves Saint Laurent chopil kreativního nápadu a uvedl jej do módy. V té době op-art používala ve svých kolekcích značka Hermes, návrháři Mary Quant, Andre Courrezh, Larry Aldrich. Optické potisky si získaly sympatie milovníků módy, ale po čase se přehnanou kreativitou omrzely, ustoupily do pozadí a ustoupily jiným trendům. Zaměření na vizuální iluze bylo obnoveno již v roce 2000. V minulé sezóně začal op-art získávat na popularitě, letos v létě a na podzim je ještě aktuálnější!

Op art v těchto dnech

Klasický op art je achromatický, kombinace černé a bílé květy... Světlejší, kontrastní potisky s optickými efekty však dnes nejsou nic neobvyklého. Patří mezi ně kaleidoskopické ozdoby. Opakující se motivy, průniky, barevné iluze, klamání hrou s tvary a velikostmi jsou charakteristické rysy op-art trendu v módě. Samotné geometrické linie potisku komplikují siluetu, takže oblečení v tomto stylu má zjednodušený střih.

Co nosit s op-art oblečením? V ideálním případě kombinujeme halenky a topy s optickým potiskem s jednobarevnými kalhotami a sukněmi, kreativní iluzorní spodek, podle stejné logiky, s jednoduchým topem. Pravidla existují proto, aby je porušovala - návrháři se rozhodli a navrhli módním umělcům kombinovat různé op-artové motivy v jednom obrázku (například pruhy a hrášek, kosočtverce a kruhy, hladké klikaté a ostré linie, pruhy a kaleidoskopické tisky). Vítaný je také celkový op-art vzhled.

Pokud zcela op-art vzhled není vaší volbou, přidejte do svého vzhledu jeden nebo dva tematické zvýraznění, například lodičky se spirálovou špičkou nebo velkolepou kabelku v tomto stylu.

V sezóně jaro-léto mnoho návrhářů upozorňovalo na op-art motivy. Uhrančivou kolekci představila značka Edun. Modelky předváděly volné kalhoty, světlé sukně, šortky a dvoudílné kostýmky s květinovými vzory trojúhelníků, pruhů a čtverců na molu zdobeném op-artem.

Velmi zajímavé nápady můžete vidět v kolekci od Martina Granta: černobílá geometrie, objemné sukně, elegantní siluety. Výběr skutečných dam!

Značka divákům představila zajímavou letní kolekci. Nejjemnější látky plus malý proužek nejsou úplně klasické op-art, ale „teplé“, efekt takové kombinace je ohromující. Lehké letní šaty, dlouhé průsvitné šaty až po zem, beztížné vícevrstvé maxi sukně jsou perfektním řešením pro letní vzhled.

Op-art trend v sezóně jaro-léto 2014 podpořila i jeho kolekce šatů, kalhot a overalů s ladnými cikcaky, loknami a vlnami. Značka Roccobarocco ukázala kabáty, šaty a kalhoty v malé barevné kleci, stejně jako neuvěřitelně krásné svěží maxi letní šaty s pruhy - kombinace pruhů a "jiného" hrášku, Tegin - přísné šaty s rovnými liniemi ohnutými v různých úhlech, Viva Vox - energické oblečení s malými op-artovými vložkami.

Talbot Runhoff má nyní v kolekci šíleně zajímavé obleky a šaty s drobnými op-artovými vzory, značka Raoul nabídla potisk s velkými klikatkami, značka potěšila pestrobarevnými geometrickými vzory a kaleidoskopickými motivy - vybíráme, nejsme stydliví!

Optické umění v různých interpretacích je také v sezónních sbírkách od,
Působivý seznam, že? Pokud tolik návrhářů realizovalo stejný nápad, může být bezpochyby přidán na seznam aktuálních trendů!

Inspirujeme se tím, co jsme viděli, a vytváříme vlastní obrázky!

Foto: buro247.ru, vogue.ru, artnow.ru, class6a1130.ucoz.ru, zorya.org.ua, a549ok.blogspot.com, enfemenino.com, liveinternet.ru, marieclaire.ru, vvvision.com.ua, trendy.wmj.ru, lifestyle.ru.msn.com, wonderzine.com, karina-kartina.blogspot.com, israwoman.com, marinadicavu.com, modno-nemodno.ru, be-in.ru, kasjauns.lv, thecurvyfashionista.com, fringeassociation.com, andreajanke-accessory.blogspot.com, chicisimo.com, fashionburo.blogspot.com

Op art(z anglického pojmu optické umění) - vytvoření iluze pohybu na rovné ploše pomocí geometrických obrazců. Při vytváření oblečení používá styl op-art jasné kontrastní barvy.

Historie vzhledu

V roce 1938 představil Victor Vasarely svůj obraz „Zebry“, který se stal prvním kultovním op-artovým dílem. Nový geopotisk se přitom poprvé začal používat na taškách módního domu Hermes, ale definitivní obliby získal styl až v roce 1965, kdy byla díla v něm představena v New Yorku na výstava „Responzivní oko“.

Ve stejné době Yves Saint Laurent obrátil svou pozornost na geometrický tisk, který vydal kolekci koktejlových šatů rovná silueta se světlými velkými buňkami. Tyto šaty měly nejzákladnější a nejjednodušší střih, bez rukávů a límečku. Název šatů byl dán na počest hlavního myslitele - "Modrian".

Po skvělém couturierovi následovali: tvůrce minisukní Mary Quant, Larry Aldrich, André Courrezh - všichni vydali šaty a doplňky s neobvyklými geometrickými potisky a tvary ve stylu op-art. Současně s vydáním kolekcí těchto návrhářů začaly módní časopisy na svých stránkách tisknout fotografie v oblečení se vzory čtverců, trojúhelníků a kosočtverců. Geometrický potisk v různé variace uznáván jako symbol desetiletí.

V roce 2001 byl tento tisk oživen. Op-art v oblečení se objevil na stránkách francouzského Vogue. O deset let později začali módní návrháři masivně používat tento styl v oblečení. Šaty s geometrickými vzory předvedly všechny přední módní domy a návrháři působící pod značkou Louis Vuitton vyšívali šaty i různobarevnými kameny.

S čím a jak op-art oblečení nosit?

Nejlepší způsob, jak vypadat stylově, je spárovat op-art oblečení s jednobarevnými šatníky. Tímto způsobem rozhodně nepřetížíte svůj vzhled aktivními potisky a barvami.

Pokud máte přirozeně vyvinutý smysl pro styl, můžete kompetentně kombinovat různé geometrické potisky v jednom vzhledu nebo nosit op-art oblečení spolu s květinovými, orientálními a zvířecími motivy. Pokud chcete vytvořit trendy vzhled se dvěma geopotisky, pak se držte pravidla jedné barvy: obě položky v šatníku musí mít alespoň jeden společný odstín.

Vizuálně může takové oblečení skrýt téměř všechny nedostatky postavy, protáhnout siluetu a odstranit přebytečné objemy. Čím jednodušší věc je řez, tím lépe bude vypadat. Při výběru op-art oblečení je vyžadována povinná výbava. S jeho pomocí budete schopni odhadnout, jak dobře snímek vypadá.