Život slavného mexického umělce byl plný bolesti a krásy. V 6 letech prodělala obrnu, po které zůstala doživotně chromá. Frida se v 17 letech stala autonehodou - břicho a dělohu měla propíchnuté kovovou tyčí, která jí navždy uzavřela možnost mateřství, a sádrový korzet se stal její druhou kůží kvůli vážnému poranění páteře. Ale i přes strašlivá zranění Frida přežila. Celý rok nemohla chodit. V této době se v ní projevil výtvarný talent – ​​pro Fridu byl vyroben speciální stojan, aby mohla psát vleže, a na strop bylo instalováno zrcadlo. Není divu, že její první prací byl autoportrét. V budoucnu si tento konkrétní žánr zvolila jako hlavní ve své tvorbě.

Frida Kahlo "Nemocnice Henryho Forda", 1932

Frida Kahlo "Autoportrét ve stylu Tijuany", 1943

Frida Kahlo "Autoportrét věnovaný Dr. Eloesserovi", 1940

Na plátně Frida pokaždé vytvořila svého dvojníka - ztělesnění ženské krásy v mexickém stylu se vší jeho okázalostí, podivností a jasem. Tam v zrcadle byla bohyní, ale ve skutečném životě byla mrzákem. Není přesně známo, kdy byla hranice mezi životem a uměním vymazána, ale Fridin manžel, umělec Diego Rivera, je považován za katalyzátor úžasné proměny, který viděl velký potenciál v nepopsatelné chromé dívce, která sama maluje.

Výsledkem bylo, že Frida Kahlo ze sebe udělala umělecké dílo. Základem jejího obrazu byl tradiční kostým indiánského kmene Tijuana, odkud pocházela Fridina matka. Skládá se ze tří prvků: halenka rovného střihu a objemná sukně až po zem, zdobená složitou výšivkou, stejně jako masivní pokrývka hlavy z květin a stuh. Kostým je doplněn o obrovské množství náramků, náhrdelníků a prstenů. Frida reinterpretovala tradiční obraz, kombinuje to s módními trendy své doby - 30. - 50. léta. Mnohem později se podobný trend v módě bude nazývat „fusion“.

Obálka Vogue s Fridou Kahlo (1937)

Frida Kahlo byla obdivována na obou stranách Atlantského oceánu. Její výstavy se konaly v Paříži a New Yorku, její vzhled vzbudil představivost tak velkých umělců, jako byl Pablo Picasso, a v roce 1937 časopis Vogue zveřejnil fotografii Fridy na obálce, která prohlásila za ikonu stylu. V budoucnu se Fridin obraz inspiroval mnoha návrháři, včetně Elsy Schiaparelli se svými slavnými šaty „Madame Riviera“ a Jean-Paul Gaultier, který v roce 1997 vytvořil celou kolekci v mexickém stylu.

Šaty Gautier inspirované Kahlo

A nyní stojí za to zvážit detaily, na kterých spočívá zvláštní styl zvaný "Frida Kahlo".

Hollywoodský půvab 30. let

Splývavé, rovné, hedvábné šaty až po zem s elegantními netopýřími rukávy jsou ztělesněním hollywoodské elegance 30. let 20. století v kombinaci se zářivou rtěnkou a lakem na nehty. Frida úspěšně kombinuje tento vzhled s etnickými šperky a trvalou pokrývkou hlavy.

La petit robe noire

Samozřejmě, v tomto případě je těžké mluvit o vlivu stylu Chanel. Tyto malé černé šaty s dlouhým rukávem připomínají spíše kostelní oděv. A spojení s tradicí je zdůrazněno etnickou výšivkou na hrudi.

Mexické dredy

Stuhy a květiny ve Fridině účesu někdy nahradily umělé prameny spletené do copu a nejasně připomínající dredy. Těžko říct, jaké to byly barvy, ale když známe Fridinu lásku k jasným barvám, můžeme předpokládat, že jsou červené nebo modré.

Šátek

Frida si k obrazu přinesla objemný šátek, nikoli z mexického národního kroje - móda perských šátků vznikla v Evropě v polovině 19. .

Halenka s puntíky

Móda hrachu se objevila ve 20. letech 20. století a po třicet let nadšení kolem vzoru neustalo. Frida tuto novinku neignorovala.

Frida Kahlo přiznala, že píše autoportréty, protože se zná lépe než kdokoli jiný. Začala malovat, když byla upoutána na lůžko kvůli zranění páteře, které utrpěla při nehodě. Současníci a následovníci obdivovali jejího vzpurného ducha, nazývali ji revolucionářkou. Svévolný charakter Fridy se projevil nejen v obrazech, ale i v jejím vzhledu, ve způsobu oblékání. Dnes máme možnost nahlédnout do kolekce oblečení mexického umělce. Tyto věci byly ukryty v domě Diega Rivery a podle jeho vůle ležely na půl století v zapomnění...

Její oblečení, stejně jako její obrazy, lze právem nazvat manifestem revoluce. Odvážné a světlé oblečení, zdobené komunistickými symboly, hodně vypovídalo o Fridině ideologickém přesvědčení a její touze hrdě se hlásit. Frida proměnila tvrdý korzet, který se musel nosit po úrazu páteře, ve skutečné umělecké dílo a ozdobila jej kresbami. A protéza, kterou používala k chůzi po amputaci nohy v roce 1953, byla „obuta“ do červené šněrovací boty se zvonícím zvonkem.

Po její smrti její manžel Diego Rivera nařídil ponechat si Fridino oblečení po její smrti, požádal, aby všechny věci sbalil a nechal v jejich domě v Mexiku. Diego zemřel o 3 roky později, zemřel v roce 1957. Věci však zůstaly nedotčeny asi půl století. V roce 2004 se Muzeum Fridy Kahlo rozhodlo sestavit soupis všeho, co zůstalo na památku umělkyně. Obsah Fridina šatníku zdokumentoval japonský fotograf Ishiuchi Miyako. Vyfotografoval více než 300 kusů vzácných osobních věcí umělce, k vidění jsou v jím vydané ilustrované sbírce s názvem „Frida“.

8. února 2019, 23:00

Od smrti Fridy Kahlo uplynulo 60 let a fenomén její popularity nebyl dosud vyřešen. Zastínila nejen svého manžela Diega Riveru, kterého zpočátku mnozí považovali za skvělého umělce v jejich dvojici, ale stala se populárnější například kultovní sexsymbol Marilyn Monroe. Pokud jste v Moskvě a nepřemýšlíte, jak strávit víkend, doporučujeme podívat se do Manéže, kde je výstava „Viva la Vida. Frida Kahlo a Diego Rivera. Malba a grafika z muzejních a soukromých sbírek“ probíhá. Mezitím si povíme, jak umělkyně vytvořila svůj legendární obraz: červené rty a široké obočí nakreslené kayalem.

Není pochyb o tom, že Frida Kahlo předběhla dobu. Mexická umělkyně vytvořila image odvážné feministky, která make-up používala nejen jako výrazový prostředek, ale také jako jeden z nástrojů své kreativity.

Loni v létě otevřelo Victoria and Albert Museum v Londýně výstavu Fridiných osobních věcí, včetně oblečení, šperků, kosmetiky a doplňků, které uschoval její manžel Diego Rivera a uchovával je ve slavném „modrém domě“ manželů v Mexico City. Díky expozici jsme mohli zjistit, co se v umělcově kosmetické taštičce nachází.

Ostatně Frida si obočí vykreslovala se stejnou obratností, s jakou malovala svá ikonická díla jako Dvě Fridy (1939) a Zlomený sloup (1944).
Měla speciální dovednosti v nanášení make-upu a strávila spoustu času vytvářením přirozeného vzhledu. Byla vždy krásně nalíčená a dobře oblečená, i když nečekala hosty. Dokonale věděla, jak se prezentovat, - řekla kdysi Kalova blízká přítelkyně Olga Camposová.

Vzhled Kahlo vždy vzbuzoval úctu. Lidé se zastavovali a udiveně se na ni dívali,“ vzpomínal Edward Weston, který Fridu vyfotografoval během návštěvy San Francisca v roce 1930.

Dlouhé tmavé vlasy si spletla do pevných copů, sepnula je vysoko vzadu na hlavě a ozdobila korunou z čerstvých květin a barevnými hedvábnými stuhami. Poté nanesla Pondův krém na suchou pleť, přidala závoj z sypkého rýžového prášku Coty, jemně rozčesala husté řasy a obarvila je černým pigmentem Talika.dobře stimulovala růst vlasů.

Je známo, že Helena Rubinstein, majitelka stejnojmenného impéria krásy, byla vášnivou obdivovatelkou Kahloina díla. Sbírala obrazy od umělce a svého času jí poslala jako dárek kompaktní prášek své ochranné známky.

Kahlo nejenže odmítla používat pinzetu, ale naopak si za pultík udělala husté obočí, které jí srůstalo na kořeni nosu. Rivera je kdysi přirovnal k ptačím křídlům – Kahlo pak na autoportrétu z roku 1946 nakreslila obočí v podobě křídel. K dalšímu zvýraznění svých oblouků použila černou tužku své milované značky Revlon, která v roce 1948 otevřela výrobní základnu v Mexiku.

Soudě podle svých nezapomenutelných autoportrétů Kahlo ráda umisťovala na obličej tmavě červené a fialové akcenty, například si dala rtěnku a trochu se začervenala a nalakovala si nehty - vše ve stejném barevném schématu, červené nebo oranžové, někdy zářivě růžová v barvě její oblíbené štóly...

Obzvláště měla ráda rtěnky, často líbané obálky s dopisy a fotografiemi, zanechávající červené otisky. Ono milovala Revlonovu růžovou rtěnku v Ravishing Rose a její oblíbenou rtěnku All rose a lahvičku laku na nehty Frosted Pink Snow. Vrcholem je Chanel No.5,“ říká kurátorka výstavy Claire Wilcox.
Make-up byl jen další nástroj, který Frida Kahlo používala k vytvoření vlastní identity – nikdy nedělala něco pro nic za nic. Make-up se stal jedním ze způsobů, jak bojovat. Když jí tělo začalo selhávat, její tvář se stala plátnem, se kterým si vytvořila nové já, je si Claire jistá.

Kvůli záchvatu dětské obrny byla jedna z jejích nohou výrazně kratší a hubenější než ta druhá. V 18 letech měla Kahlo hroznou nehodu, když se tramvaj, kterou jela, srazila se školním autobusem. Měla zlomenou páteř na třech místech, zlomené klíční kosti, žebra a pánevní kosti. Pravá noha je zlomená na jedenácti místech, chodidlo roztříštěné. Celý měsíc ležela Frida na zádech, připoutaná v sádře od hlavy až k patě.

V důsledku nehody na něm doslova nebylo jediné živé místo. Všechny její kosti byly roztříštěné. Než se Frida postavila na nohy, prožila několik let pekelné bolesti a podstoupila více než třicet operací.

Zachránil mě zázrak. Protože v noci v nemocnici kolem mé postele tančila smrt

- řekla Diegovi.

Nejhorší ale je, že dívce prorazil žaludek a dělohu skrz naskrz železným kolíkem zlomené kolejnice. Kvůli tomuto zranění se Frida nikdy nemohla stát matkou. Poté, co prodělala několik potratů s krvácením, které ji ohrožovalo na životě, ve 43 letech přišla o prsty na nohou – vyvinula se u ní gangréna. Následovala těžká operace páteře.

Dlouhé, nadýchané sukně skrývaly její znetvořenou nohu a volné halenky bez pasu maskovaly speciální ortopedický korzet, který musela nosit, aby podepřela poraněnou páteř.

Jen aby odvrátila pozornost od spodní části těla, zaměřila se Kahlo na svůj obličej a vlasy. Své nejneobvyklejší rysy (například tykadla nad horním rtem, které si nikdy neholila) chtěla neskrýt, ale naopak je zdůraznit.

Potvrzením toho je jeden z jejích raných autoportrétů s názvem „Very Ugly“.
Z mého obličeje se mi líbí jen obočí a oči. Nic víc. Mám knír a obecně jsem spíš jako muž, - napsal Kahlo.

Pokud žena drží obočí pohromadě, pak se staví nad módu. Tato žena byla Frida Kahlo. Nestyděla se za své vousy na obličeji, své křehké tělo, své obočí proměnila v obchodní značku a snažila se změnit představy lidí o ženskosti a kráse, - napsal Desmond Morris v knize "The Naked Man".

Srostlé obočí bylo přirovnáváno k „ptákovi vznášejícímu se nad pronikavýma černýma očima“. Jak napsal jeden kritik: "Frida je možná zajímavá a kreativní žena, ale má jedno obočí. Běží po tváři jako Velká čínská zeď a stejně jako tato zeď je s největší pravděpodobností vidět z Měsíce."

Právě obočí se stalo jedním z největších problémů pro Judy Chin, maskérku, která Salmu Hayek namalovala v roce 2002 na natáčení životopisného filmu Frida. Chin musel pracně lepit extra angorské chlupy ručně, jeden po druhém.

Kahlo milovala zářivou rtěnku a ruměnec - v jejím úsměvu je cítit nejen sebevědomí, ale i pocit nejistoty. Snažil jsem se to zprostředkovat líčením očí, hraním si s technikou šerosvitu. Aby Hayekova lehce zaoblená a mladistvá tvář vypadala jako Fridin tvrdší ovál, použila jsem techniku ​​konturování a zároveň dodala trochu jemnosti její image pomocí jemné růžové tvářenky a rtěnky, - řekla specialistka na makeup.

S věkem, kdy se Fridin zdravotní stav zhoršoval, se její make-up stal znatelně jasnějším a intenzivnějším. Tento vývoj krásy nejlépe ilustruje práce Nicholase Murraye, fotografa Vogue, který byl průkopníkem v používání barevné fotografie a s nímž Kahlo chodila deset let. Zachytil ji na pozadí zelené květinové tapety, kde můžete detailně vidět její charakteristický make-up: rudé tváře, jasně oranžovou rtěnku a lesklé nehty.

V životě vypadala Frida Kahlo netradičně a nesnažila se maskovat to, čemu říkala mužské rysy. Její nebojácnost a sebevědomí z ní udělaly vzor pro nezávislé, svobodně uvažující ženy, které nutně nechtějí dostát běžným standardům krásy.

Dnes Kahlo zůstává skutečnou průkopnicí a inspiruje ženy po celém světě. Možná bychom také měli vyhodit pinzetu a dát si na rty červenou rtěnku?

Fotografie Gettyimages.ru

Žena s tragickým osudem a bezmeznou láskou k módě byla nucena nosit oblečení, které její postavu nezdůrazňovalo, ale naopak skrývalo. Ve věku 6 let trpěla Frida Kahlo dětskou obrnou, která navždy změnila její tělo: v důsledku nemoci se pravá noha dívky stala mnohem kratší a tenčí než levá. Budoucí umělkyně začala skrývat svůj fyzický neduh pod dlouhými stupňovitými sukněmi, zpočátku v monochromatických barvách.

V 18 letech měla Frida hroznou nehodu: autobus, kterým cestovala, se srazil s tramvají a kovové zábradlí jí prorazilo umyvadlo. Následkem toho – zlomenina páteře, 40 operací a dva roky na lůžku bez naděje, že se někdy postaví na nohy. Předpovědi lékařů se však nenaplnily a Kahlo začala nejen chodit, ale také tančit, psát autoportréty a pózovat fotografům - ve vzorovaných a krajkových halenkách, sukních všech barev duhy, potištěných outfitech ( které by jí nyní mnohé dívky záviděly) a národní mexické kroje. Teuánské šaty (podle názvu regionu Tehuantepec) nebyly ani tak poctou Fridiným kořenům, jako spíše prostředkem ke skrytí nedokonalostí - světlý ornament odváděl pozornost od nerovnováhy těla a dělal obraz exotickým.

Ano, Mexičanka Frida Kahlo se narodila před více než sto lety, ale může se zdát, že její vliv na moderní módu je rok od roku jen silnější. Umělkyně v tradičních jihoamerických šatech se poprvé objevila na obálce magazínu Vogue v roce 1937 a – při vzácné příležitosti – jí bylo věnováno celé číslo! Outfit v duchu Fridy je dnes nejen jedním z nejoblíbenějších halloweenských kostýmů (nosila ho i Beyoncé), zdá se, že trendy, které Kahlo udávala na začátku 20. století, nabývají na aktuálnosti.

Nápisy a slogany na oblečení

Populární trička s potisky a slogany začínají svou historii na počátku 70. let, kdy Vivienne Westwood a její partner Malcolm McLaren způsobili revoluci v módě uvedením triček s politickými prohlášeními hnutí za občanská práva a kampaní za jaderné odzbrojení. Rychle se staly módním hitem.

Frida Kahlo, 50 let před Westwoodem, však přišla s nápadem zdobit oblečení slogany a kresbami. Pravda, malovala ne trička, ale korzety. Poté, co měla mladá umělkyně nehodu a utrpěla zlomeninu páteře, musela dlouhé roky nosit sádrové korzety. Právě na ně malovala politické symboly, hesla, ale i mexickou přírodu – květiny a divoká zvířata. V letech 1940 až 1954 nosila 28 různých korzetů. Takže to byla Frida, kdo jako první přišel s nápadem malovat oblečení.

Populární

Pánský oblek a androgynní móda

Na rodinných fotografiích se svými sestrami, sestřenicemi a rodiči se Frida vždy objevovala v mužském obleku. Až do poloviny 20. let bylo toto gesto považováno za vzdorovité. Lze si jen domýšlet, co matka řekla mladé Fridě, když si na rodinné fotky oblékla mužský oblek. Jen o 60 let později se tyto kalhoty stanou známými, jako ve filmu Woodyho Allena „Ann Hall“ s Diane Keaton – herečkou, která zpopularizovala oversized saka, volné kalhoty a kravaty. Fridini současníci vzpomínají, že umělkyně nejen často nosila mužský oblek, ale vůbec nerozeznávala „mužské“ a „ženské“ – kouřila doutníky, uměla nadávat a vyznávat volnou lásku.

Obočí

Po celé dvacáté století se ženy módy tvrdohlavě zbavovaly přebytečných chloupků na obličeji. Pamatujeme si větu: "Ženské obočí by mělo být tenké jako nit!" A teprve posledních 10 let je trendem široké přirozené obočí a ty nejodvážnější napodobují Cara Delevingne.

Zatímco Greta Garbo a další hollywoodské hvězdy si vytrhávaly obočí, Kahlo je nejen nechala přirozené, ale také je speciálně ztmavila pomocí kosmetiky, přičemž každý chloupek pečlivě dokreslila. Už tehdy Frida věděla: husté obočí je sexy. Fridino monoobočí pak vypadalo velmi neobvykle a vyzývavě, ale to je to, co chtěla.

Tradiční šaty

Tradiční mexické outfity jsou nejznámější částí Fridina šatníku. Nejčastěji nosila umělkyně vyšívané šaty teuana, oblíbené v jižním Mexiku. Dnes je něco takového často k vidění na Instagramu a stále více návrhářů se obrací k jihoamerickým zdrojům inspirace. Světlí ptáci, květiny a geometrické tvary, přírodní látky - vlna a bavlna - jsou dnes důležitější než kdy jindy. Frida také ráda nosila šaty Tehuana, protože její matka, která pocházela z Mexika, je ráda nosila. Umělec v tomto oblečení nakreslil několik autoportrétů najednou.

Jean-Paul Gaultier

Šaty v mexickém stylu jsou jen částí umělcova obrovského vlivu na současnou módu. Její umění inspirovalo jednoho z nejfuturističtějších designérů naší doby Jean-Paula Gaultiera k vytvoření celé kolekce. Stalo se tak 90 let po jejím narození. A slavný kostým mimozemšťana Leelu z „Pátého elementu“ je zcela okopírovaný z jednoho z Fridiných obrazů.

Velké náhrdelníky

Frida Kahlo byla velkou fanynkou květin, pestrých barev a starožitných kamenů. Jedním z jejích oblíbených náhrdelníků je předkolumbovský náhrdelník z jadeitu. Umělkyně často sama vytvářela jedinečné šperky. Barevné šperky jsou dnes stále na vrcholu módy. Zářivé barvy a svérázné vzory na nich jsou prvkem, který lze kombinovat téměř s každým outfitem, pomůže k mnohem efektivnějšímu outfitu, který jste si oblékli.

Šátky a šátky

Dalším rozpoznatelným detailem šatníku Fridy Kahlo jsou barevné mexické rebozo šátky. Umělkyně nosila tento doplněk nejen kolem krku, ale také si ho zaplétala do copů. Třásněné šátky se vyráběly v aztéckých vesnicích a zdobily se výšivkou. Používaly se jako dětské šátky a mexičtí revolucionáři do nich pašovali zbraně. Šátek byl dokonce symbolem svobody. Třásně a bambulky jsou nyní v trendu, doporučujeme!

Kaskáda zlatých řetězů

Až donedávna by několik zlatých řetízků s přívěsky najednou bylo považováno za nevhodné, ale několik sezón po sobě lze na krku téměř každého druhého módního muže vidět kaskádu různě dlouhých zlatých řetízků s medailony a přívěsky. V Brooklynském muzeu je vystaven Fridin náhrdelník přesně v tomto stylu. Aztécké zlato, mince a medailony – šperkem umělec nešetřil. Řetízkový náhrdelník můžete v dnešní době nosit na různé způsoby - přes tričko či svetr nebo jako doplněk k šatům s hlubokým výstřihem.

Barevný blok

Umělcovy šaty s blokováním barev inspirovaly celé generace návrhářů. Kahloným stylem a uměním se inspirovali nejen Gaultier, ale i Roland Mouret, Chris van Assé a Riccardo Tisci. Slavné Fridiny šaty, skládající se ze dvou kontrastních barev, jsou vystaveny v Brooklynském muzeu. Odvážný trend, postavený na kombinaci dvou barevných bloků, je oblíbený již řadu let a na jaře 2019 zájem v tomto směru opět vzroste. V této sezóně bude na vrcholu módy kombinace toxických, téměř neonových odstínů. Fridě by se to určitě líbilo.