Módní návrhář (v ruské tradici) je specialista na výrobu oděvních modelů, oděvní návrhář, tvůrce experimentálních vzorků, definující image a styl, obecné konstruktivní řešení, vymýšlení nových technologických řešení a vývoj dekoru, výběr barvy a materiály, přemýšlení o doplňcích a doplňcích. Účastníci-módní návrháři soutěží v současných Delfských hrách mládeže v Rusku.

Módní návrhář vyvíjí nové modely oděvů, bot, klobouků, galanterie, připravuje potřebné metodické a názorné materiály, sleduje výrobu produktů v sériové výrobě, vytváří základní modelový design pro určité typy produktů s doporučením pro vývoj řady modelů. na jejich základě se účastní přehlídek a výstav modelů. S využitím nápadů od návrhářů nebo návrhářů na módních přehlídkách vytváří módní oděvy pro průmyslovou nebo individuální výrobu. Módní návrhář je především krejčí, inženýr, který důkladně zná celý proces výroby oděvů, metody modelování a designu. Jeho úkolem je, aby věc perfektně seděla na postavě, byla maximálně funkční a pohodlná při pohybu.

Módní návrhář je vynálezce. Vymýšlí, navrhuje detaily oděvů, doplňků a uměleckých doplňků, které tu dříve nebyly, a upravuje je pro každodenní použití. Schopnost vytvořit náčrt, který maximálně ztělesňuje let fantazie, zprostředkovává bohatost látek, neočekávanou siluetu nebo rysy detailů - základ jeho práce. Při vytváření originálního obrazu nebo vývoji stylu návrhář využívá svůj vlastní vývoj nebo ty, které navrhoval návrhář na módních přehlídkách. Hlavní je autorův nápad. Tyto profese jsou úzce propojeny. Návrhář musí znát všechny způsoby zpracování látek a technologii šití a návrhář musí vědět, jak nápady návrháře uvést v život. A všichni usilují o to, aby byl život člověka pomocí oblečení krásnější.

Módní návrhář je žádaná profese, protože mnoho lidí si chce vytvořit svůj vlastní obraz nebo jej změnit, vyvinout styl a uchýlit se ke službám profesionála. Personální agentury města a kraje zvou do práce především švadleny. Práci módního návrháře-střihače nebo módního návrháře-konstruktéra najdete přímo v šicím podniku, který nabízí své portfolio - kolekci skic a fotografií děl. Pokud to prostředky dovolí, můžete si otevřít svůj vlastní ateliér nebo módní dům, kde můžete ztělesnit své kreativní nápady a nebudete na nikom závislí. V oděvním a látkovém salonu je také možné pracovat jako stylista nebo návrhář-poradce.

Pokud se vám nepodařilo získat práci jako módní návrhář, můžete zvládnout související specializaci, například interiérový design, nebo se věnovat počítačové grafice. Loutky v životní velikosti jsou nyní velmi žádané pro reklamní kampaně různých společností, karnevaly a představení. I to se může stát jednou z oblastí uplatnění talentu módního návrháře. Ale skutečná žena by měla být svou vlastní módní návrhářkou. Proto se mi zdá, že toto povolání je relevantní pro každou ženu.

Přítomnost estetického vkusu; rozvinutá představivost; dovednosti: vytvořit náčrt oblečení (včetně na počítači) vytvořit vzor, ​​stříhat látku k šití, vyšívat, plést, tkát krajky znalosti: typy látek a jejich vlastnosti vzorce pro vytváření vzorů barva kombinace a zvláštnosti jejich vnímání lidské zrakové vnímání geometrických tvarů historie módy technologie výroby látek a krejčovství

Abyste se stali módní návrhářkou, potřebujete nejen touhu a talent, je také žádoucí mít schopnost kreslit a pochopit, že naučit se navrhovat je velmi obtížný proces a budete také muset umět šít, a porozumět tkaninám a mnohem více. Pokud však neumíte kreslit, nezoufejte, můžete absolvovat příslušné kurzy, protože se nemusíte stát velkým umělcem, stačí umět dělat skici, skici a učit se kreslit s vytrvalostí a touhou je docela možné. Takže, víte, jak kreslit, jak držet jehlu a nit v rukou, hádejte, co dál, kam jít?

V Rusku se oděvní design vyučuje na vysokých školách, univerzitách a kurzech. Design, nebo lépe řečeno schopnost šít, lze v zásadě studovat v kurzech. Ale je lepší si vybrat kurzy ne na jeden a půl nebo dva měsíce, ale déle, protože existují kurzy určené na rok nebo dokonce dva. V každém případě vás naučí šít a stříhat. Ale úplnější vzdělání je přesto lepší získat v odpovídajících vzdělávacích institucích.

1. Nejprve návrhář přijde s obrázkem modelu. V této fázi není let mistrovy fantazie ničím omezen. Nový model však musí odpovídat tématu kolekce, ročnímu období a moderním módním trendům. Buďte kreativní, inovativní, ale zároveň praktičtí a harmonickí. 2. Poté se vytvoří skica modelu na papíře nebo na obrazovce počítače. Módní návrhář by měl vědět, že konečný výsledek do značné míry závisí na tom, jak ztělesňuje svůj obraz v kresbě. Náčrt modelu musí být proveden v příznivé perspektivě, přesně a jasně zobrazovat proporce a barvy. Talent umělce pomůže ukázat na náčrtu texturu látky, rysy drapérie, zprostředkovat náladu modelu.

3. Vytváření vzoru je nejobtížnější a klíčová fáze. Hodně záleží na tom, jak správně jsou nakresleny výpočty a detaily. Správný střih dokáže zvýraznit důstojnost postavy a skrýt její nedostatky. Správný střih pomůže ušetřit látku. V této fázi přichází na pomoc módnímu návrháři matematika, kreslení a geometrie. A moderní, vyspělý módní návrhář se neobejde bez znalosti počítačových programů. Kdo řekl, že exaktní vědy jsou umělci cizí?! 4. A poté se z jednotlivých dílů sešívá hotový výrobek. Samozřejmě si můžete najmout švadlenu, ale sebevědomý módní návrhář šije své výrobky vlastníma rukama! (V každém případě, dokud se nedostaly do sériové výroby). Ach, kolik obtíží na cestě! Zametat, zkoušet, trhat, znovu zametat ... sešívat, ořezávat, napařovat, žehlit, zkoušet. 5. A nakonec nejnapínavější moment - show!

1900 1900 Tříkolky a vznikající automobily vyžadují nové oblečení, které je zakryje a ochrání. Chodci nosí cylindry a dlouhé kabáty s pelisem lemovaným kožešinou. Dámy vzdaly ruch. Sukně obepíná pas a směrem dolů se rozšiřuje. Horní část šatů je zakončena vysokým límcem, rukávy s nařasením. Klobouky jsou stále obrovské. House of Revillon poprvé nabízí kožich. Kožešina se již nepoužívá jako podšívka, ale vyniká sama o sobě. Paul Poiret dělá skutečnou revoluci zrušením korzetu. Donutil rozpoznat šaty živých a energických barev, které zvýrazňují postavu stuhou přecházející pod prsy. Váha dámského outfitu se snížila ze 3 kilogramů na 900 gramů, návrhář Paul Poiret otevírá vlastní módní dům. 21. ledna 1905 se v roce 1911 narodil návrhář Christian Dior, módní návrhář Paul Poiret vydal první designový parfém „Rosina“ podle jména své nejstarší dcery a také otevřel v Paříži studio „Martina“ pojmenované po nejmladší dcera e Vojáci, kteří se vrátili z první světové války, neuznávají své vlastní dívky: nosí krátké vlasy „jako Garson“, hrdina románu v té době módní. Všude tančí charleston a tango. Sukně se musí stále více zkracovat. Podvazkový pás nahradil korzet. Pro muže se večerní sako, kterému se ve Francii říká smoking, hodí jako náhrada saka a pruhovaných kalhot, Coco Chanel nejprve předvedla své malé černé šaty. Na pozadí tehdy módních jasných barev to příliš nepůsobilo a na uznání čekalo až do 30. let.

30. léta Externí video soubory Móda 30. let ve Spojených státech Následky krachu akciového trhu na Wall Street v roce 1929 se neprojevily okamžitě, ale až po chvíli. Velká hospodářská krize, celosvětová ekonomická krize, která zachvátila všechny sféry výroby a sektory ekonomiky, skončila až na konci 30. let. Přišla móda jemného, ​​tekutého, velmi ženského oblečení s „rozumnou“ délkou. Většina lidí, jakkoli byli chudí, chtěla vypadat slušně. Ženy se během let deprese dokázaly usadit. Kdo si nemohl koupit nové šaty, prostě si prodloužil staré, protože krátké sukně se už nenosily ani přes den. Dámské šaty sahaly zhruba do půli lýtek a vše, co bylo kratší, bylo dovedně prodlouženo na požadovanou délku stuhami, volány a klínky. Pokud přes den délka sukní sahala do poloviny lýtek, tak večer nosily zásadně dlouhou s velkým výstřihem na zádech. Znovu se objevily zdánlivě ztracené klasické atributy ženskosti: volánky, mašle, volány, závěsy. Šaty jsou tvořeny na klasické siluetě ženského trupu: pas, boky, hrudník. Pokud byl jednodílný, pak byl v pase zachycen úzkým páskem. Silueta se ukázala jako štíhlá a přirozená, látka jemně padala. Mírná asymetrie je velmi relevantní ve složení kostýmu. Art Deco tkaniny s nenápadnými geometrickými vzory nebo obyčejně barvené. Doplňky byly v obleku 30. let nutností, pro mnohé byly jedinou dostupnou příležitostí, jak přizpůsobit svůj šatník novým požadavkům. Oblíbené byly úzké kabelky - psaníčka bez ucha, malá kabelka s rámečkem na západku ze stříbra nebo nejnovější inovace! vyrobeno z plastu. Velmi málo drahých doplňků. U módních šperků byla všeobecně povolena zábavná kombinace drahých kamenů s umělými. Vlasy, na rozdíl od 20. let, byly pěstovány a pečlivě upravovány. Přednost měly blondýnky. Dokonalá pleť se vyznačovala tou průhlednou dokonalostí, kterou tak obdivovaly hvězdy filmového plátna. Zdálo se, že odpovídat ideálu krásy této doby je celkem jednoduché: žena by měla být štíhlá, ale už ne chlapecká, ale ženská, navíc by měla být sportovní, opálená, uvolněná a upravená. Naučila se, že skutečná krása vychází zevnitř, a proto ocenila zdravé stravování, čerstvý vzduch a cvičení.

40. léta 1941 válka, těžká léta. Boty jsou vyrobeny s dřevěnou podrážkou, sukně se zkrátily. Dívky musí vynaložit velké úsilí, aby byly módní, ale pro dandies je vše jednoduché: klobouk na zátylku, velké povislé sako a úzké kalhoty, dosud neznámý módní návrhář Christian Dior dělá revoluci: nyní linie bude prodloužena a rozšířena. V módě je úzký pas a zvýrazněné boky. Neuvěřitelný úspěch. Všechny ženy by si měly prodloužit šaty a kabáty volány nebo pruhy kožešiny, protože haute couture to velí. To jsou zlaté časy pro Balmana, Fatu, Balenciagu. Mademoiselle Chanel představuje svůj slavný kostým, který budou kopírovat a nosit všechny následující generace žen. V módě jsou polokabáty s kapucí na zapínání, bývalé vojenské oblečení.

Kalhoty 50. let jsou vážným výdobytkem pro ženy, které mají právo je nosit při všech příležitostech, aniž by vyvolávaly výčitky. Je to však zvláštní: ženy, které se věnují lyžování a cyklistice, se nesmí oblékat jako muži. Do módy přišla svoboda volby: účesy se stočenými drdoly nebo krátkými sestřihy, šustící vícevrstvé spodní spodničky nebo stříbřité „skafandry“. Do módy přišly i baletky Móda pro křehký typ ženy. Na vrcholu popularity je model Twiggy a mini. V 60. letech byla v SSSR populární podomácku vyrobená pletená sluchátka.Od té doby, co se k nám plátno vrátilo z Ameriky v podobě džínů, bund a overalů, mají obě pohlaví ve zvyku nosit oblečení stejného stylu, vyměňovat si T -košile a baseballové čepice. Vzhledem k tomu, že si ženy dnes půjčují pánské košile a saka, muži již nemusí být Skotové, aby nosili sukni. Nikdy tu nebylo tak vzájemné ovlivňování a tak široký výběr.

80. léta Západ je nadále ovlivňován punkem, ale objevuje se také pragmatický yuppie styl. Do módy přišly legíny. Blond lokny, vlasy na ježka, zelené nebo černé mohawky, saka nebo velké kabáty, minisukně nebo maxi šaty, boty všech barev, ploché i podpatky, retro nebo zítra... Dá se nosit cokoli. Všichni, kromě toho, který měl na sobě loni v roce 1984, sedlo Jane Birkinové v letadle z Paříže do Londýna vedle sedadla předsedy představenstva společnosti Hermès Jeana-Louise Dumase. V rozhovoru si Birkin stěžovala Dumasovi na její potíže s výběrem velké kožené tašky na víkendové procházky a popsala mu svůj sen. Brzy byla taška snů doručena Birkin domů. Tak se objevila slavná Birkinka Japonští, Nizozemci, Italové, Američané, Britové a především francouzští módní návrháři jsou všude f Móda pro unisex styl, pro minimalismus, pro „ekologický styl“ rok založení Bruna Bananiho, výrobce módy spodního prádla a slavné parfumerie, první módní přehlídka společnosti Victoria "s Secret

2000 2000 Móda pro kamínky, diamanty, zlato, lakovaná kůže druh „přeplněného“ stylu Target poprvé v historii módy uspořádal vertikální módní přehlídku. Akce se odehrála na zdi Rockefellerova centra v New Yorku. Stěna sloužila jako přehlídkové molo a jako modelové figurovali sportovci a gymnasté.Na filmovém festivalu v Benátkách byl uveden dokument o Valentinovi. Filmový štáb pronásledoval návrháře dva roky, skoro den. Ruský časopis Vogue oslavil své 10. výročí, na jehož počest se v srpnu v ruských obchodech objevilo album fotografií "Best of Vogue" klesající poptávka po značkových věcech a luxusním zboží.

Vybrala jsem si profesi návrhářky-módní návrhářky, protože mě zajímá, jak z jednoduché kresby vznikají oděvy použitelné v životě, jak vzniká mistrovské dílo. Sleduji proto módu, módní změny, nové trendy a samozřejmě dění ve světě módy. Nedávno proběhlý fashion week v Moskvě jsem si proto prostě nemohla nechat ujít. Tam jsem tento zvláštní svět profese poznala trochu blíže a uchvátil mě ještě více, nyní jsem se přesně rozhodla pro volbu povolání, budu módní návrhářka.

Militta pravidelně dostává dopisy od dívek, které absolvovaly školu, ptají se, kam jít dál studovat, aby našli své místo v módním průmyslu. Militta na toto téma napsala spoustu materiálů - mluvili jsme o výběru vzdělávacích institucí v USA a Evropě a dnes se pokusíme objasnit situaci kolem hlavních specialit - oděvního návrháře a módního návrháře.

Někdy můžete slyšet tvrzení, že couturier, módní návrhář, módní návrhář a dokonce i stylista je jedna osoba, všichni dělají totéž. Ve skutečnosti je všechno trochu jinak, zkusme přijít na to, kdo co dělá.

Design, návrhář a módní návrhář
Zpočátku se slovo „design“ objevilo v 16. století, v Evropě se rozšířilo v polovině 19. století v souvislosti s rozvojem výroby a technologií.

V SSSR se profese designéra rozšířila ve druhé polovině 20. století, ale v zájmu přizpůsobení profese sovětské ideologii bylo slovo „design“ nahrazeno „uměleckým designem“.

Konec 20. století a 21. století přineslo mnoho změn, rozpadl se SSSR a v Rusku se vše změnilo, otevřelo se mnoho nových vyhlídek. Dnes je profese návrháře velmi žádaná, máme mnoho různých návrhářů, včetně těch, kteří se zabývají oblečením. Spolu s módními návrháři zůstává profese „módní návrhářka“, známá předchozím generacím, a pro mnohé není rozdíl v práci návrháře a módního návrháře.

Název profese „módní návrhář“ existuje výhradně v ruské tradici, v jiných zemích se přejímá definice návrháře. Ale mezitím tyto dvě profese nejen nesou různá jména, ale řeší různé problémy. Módní návrhář modeluje oblečení a návrhář je navrhuje. Abychom pochopili rozdíl, podívejme se na tyto dva pojmy.

Modelování oblečení zahrnuje jeho tvarování pomocí různých technik a metod. Oděvní design je proces vytváření nové uniformy, který začíná vytvořením konceptu projektu a definováním hlavního úkolu designu.

Jinými slovy, návrhář nachází nálady a trendy, které letí moderní společností, analyzuje potřeby lidí a vytváří nový koncept kolekcí oděvů, odhaduje touhy zítřejších spotřebitelů. Designér vytváří nové formy a někdy i novou funkci věci a novou realitu.

Módní návrhář vyvíjí nové oblečení na základě stávajících - mění šipky za reliéfy, hraje si s tvarem rukávu a límce, mění délku výrobku, míchá stylistické směry, volí dekorativní řešení. Souhlasíte, že to dělá mnoho moderních tvůrců módních oděvů po celém světě. Seznamy účastníků pařížského a milánského týdne módy, Londýna a New Yorku se neustále rozrůstají, ale často jsou nové kolekce čistým módním modelingem. Proto při výběru povolání módního návrháře musíte jasně pochopit, že skutečný návrhář vytváří nové lidské prostředí, navrhuje nový prostor materiálních věcí a nepřetváří retro styl moderním způsobem.

Návrhář a módní návrhář – kdo je potřebnější?

Obě profese jsou dnes na ruském trhu práce žádané. Módní návrháři pracují v ateliérech, v továrnách na šití a pletení, návrháři - v designových studiích, experimentálních dílnách v podnicích, v designových kancelářích. Přitom návrhář může být někdy módní návrhář a z módního návrháře se může stát návrhář.

Tím ale rozdíly nekončí, profese módního návrháře se dělí na více specializací.

1. Návrhář-designér se zabývá vývojem výkresů, mění modelové vlastnosti produktu podle náčrtu umělce-módního návrháře nebo zákazníka (pokud mluvíme o ateliéru).

2. Módní návrhář-technolog vybírá nebo vyvíjí vlastní způsoby šití výrobku, hledá nejvhodnější způsoby zpracování, které zjednodušují proces výroby nové věci.

3. Umělec-módní návrhář se zabývá tvorbou náčrtů - hledá nové formy a siluety produktu na papíře, vypracovává možné možnosti dokončení, detailně kreslí design produktu. Vývoj náčrtů má několik fází od prvních náčrtů až po technický výkres, který je zadán konstruktérovi, aby vypracoval návrhový výkres.

Rozumí se, že každý ze tří výše zmíněných módních návrhářů zná všechny fáze výroby oděvů, umí kreslit, navrhovat, realizovat své nápady v materiálu a bude schopen zorganizovat ukázku svých modelů. Univerzální módní návrhář je pouze nejžádanějším specialistou, protože jen velké úspěšné společnosti s velkými objemy výroby si mohou dovolit ponechat v týmu několik módních návrhářů, kteří řeší různé problémy.

A návrhářka definuje základní koncept celé kolekce, vyvíjí skici, konstrukci, technologii šití, promýšlí scénář módní přehlídky a podílí se na vývoji reklamních kampaní.

Pojďme se bavit o tom, jak se stát oděvním návrhářem, kde začít. Povolání návrháře bylo vždy považováno za módní, jeho význam se v současné době neztratil. Ve specializovaných vzdělávacích institucích, které školí módní návrháře, stojí skutečné „fronty“ uchazečů. Ne každý chápe, jak těžká a trnitá je cesta od obyčejného školáka k významnému módnímu návrháři. Pojďme se bavit o tom, jak se stát oděvním návrhářem. Někdo se snaží zvládnout profesi už ze školy, někdo má kariéru až v úctyhodném věku.

Specifika profese

Nejprve musíte porozumět obsahu profese, pouze v tomto případě můžete získat představu o tom, co to znamená stát se oděvním návrhářem. Co dělají takoví specialisté?

Nejste si jisti, jak se stát slavným oděvním návrhářem, ale opravdu to chcete? Profesionální oděvní návrhář tvoří, prezentuje své skici světu módy. Musí brát v úvahu nejnovější trendy ve světě módy, jinak jeho výrobky nevzbudí zájem, nestanou se poptávkou.

• vytváří oděvní projekty;
• vypracovává technické specifikace pro návrh oděvních součástí;
• při projektování využívá informační technologie;
• organizuje plnohodnotnou práci výkonných umělců;
• řídí výrobu oděvů;
• připravuje žádosti o vzorky k certifikaci;
• rozvíjí vzory

Co by měl budoucí designér vědět

Pokud nevíte, jak se stát návrhářem od nuly, v tom případě se nejprve seznamte s teoretickými otázkami týkajícími se světa módy a designu.

1. Naučte se historii kostýmů.
2. Naučte se rozlišovat mezi hlavními módními trendy.
3. Naučte se základy navrhování a modelování oblečení.

Budoucí návrhář je povinen rozumět všem otázkám souvisejícím s technickým vybavením, způsoby šití módních oděvů.

Kde může módní návrhář pracovat?

Školáci, kteří přemýšlejí o tom, jak se stát slavným designérem, často nepřemýšlejí o tom, kde může zástupce této speciality pracovat. Kromě módních domů může certifikovaný návrhář najít uplatnění v podniku lehkého průmyslu, v ateliéru (slon), v textilní a galanterní (šití) výrobě. Kromě toho, když přemýšlíme o tom, jak se stát návrhářem, kde začít, poznamenáváme, že vždy můžete přijímat jednotlivé objednávky a vyvíjet skutečná módní mistrovská díla doma. V mnoha velkých městech naší země existují experimentální dílny, ve kterých jsou žádáni profesionální oděvní návrháři.

Módní návrhář: oblast zájmu

Tuzemský pracovní trh reprezentují jak návrháři, tak módní návrháři. Přemýšlíte, jak se stát oděvním návrhářem, kde začít? Upozorňujeme, že profese se vzájemně doplňují. Pokud jste si jisti, že víte, jak se stát návrhářem, kde začít, můžete zkusit být módní návrhářkou. Hlavní směry její činnosti:

1. Technolog. Oblast odborných povinností zahrnuje volbu způsobu šití, vytváření jednoduchých variant oděvů, hledání efektivních možností zpracování švů.
2. Konstruktér. Tento směr zahrnuje vývoj vysoce kvalitních výkresů oděvů, přizpůsobení výrobků individuálním vlastnostem postavy zákazníka.
3. Umělec. Je to on, kdo kreslí možnost dokončení, vytváří náčrty, celý design budoucího módního doplňku.

Co tedy musíte udělat, abyste se stali oděvním návrhářem? Je vhodné ovládat několik různých dovedností najednou, to znamená stát se univerzálním módním návrhářem.

Co by měl umět správný designér

Představitele této profese lze považovat za skutečné „módní génie“. Musí přijít s celým konceptem nových kolekcí, vyvinout jednotlivé skici, navrhnout nové designy, originální technologie. Kromě toho návrhář sám přemýšlí o klíčových bodech scénáře budoucí módní přehlídky, účastní se reklamy.

Výhody a nevýhody konstrukčního směru

Než začnete přemýšlet o tom, co musíte udělat, abyste se stali oděvním návrhářem, zvažte všechny výhody a nevýhody této profese.

Mezi plusy lze při úspěšné kombinaci všech okolností zmínit světovou popularitu a slávu. Dobrý designér má vysoké honoráře, může rozvíjet svůj tvůrčí potenciál, budovat užitečné kontakty. Zástupci této profese jsou na moderním pracovním trhu žádaní, nezůstanou bez své oblíbené práce.

Existují také nevýhody, které je také důležité zmínit. Práce zahrnuje těžkou fyzickou práci, často musíte pracovat v nouzovém režimu. Zákazníkem jsou stanoveny určité limity, které nelze překročit. Na trhu existuje vážná konkurence, je obtížné dosáhnout úspěchu a popularity sami. Začínající designéři musí trávit čas a úsilí hledáním potenciálních zákazníků. Neexistuje žádná záruka, že profese okamžitě přinese stabilní a vysoký příjem.

Abyste se mohli zúčastnit módní přehlídky, musíte připravit 50-60 plnohodnotných souborů, což vyžaduje spoustu času a úsilí. Profesionál stráví tvorbou jednoho obleku 4-5 měsíců, proto ve světě módy „přežijí“ jen profesionálové a opravdoví fanoušci svého řemesla.

Stáváme se designéry bez zkušeností a vzdělání

Ve skutečnosti, když přemýšlíte o tom, jak se stát designérem, kde začít, uvědomte si, že prosté nadšení, bez dovedností, zkušeností nebo spojení, nesplní sen. Kde získat školení? Hledáte tedy odpověď na otázku, jak se stát oděvním návrhářem? V tomto případě se podívejte na školy designu, módní instituty, umělecké školy. Mezi nejoblíbenější vzdělávací instituce ve světě módy vyzdvihneme následující: MGUDT, MGTU im. A.N. Kosygina, Národní obchodní institut módy, Institut kostýmního výtvarnictví (St. Petersburg), Ivanovo Textile Academy, Moskevská průmyslová škola.

Pro ty, kteří vážně přemýšlejí o tom, jak se stát módním návrhářem doma, je nabízeno dálkové studium na British Higher School of Art and Design, College of Fashion and Design.

Co je důležité mít na paměti, aby se váš sen stal skutečností

Nejprve je důležité rozhodnout o vašich preferencích. Nevíte, jak se stát oděvním návrhářem, ale opravdu to chcete, pak hledejte své přednosti. Pokud se vám například líbí oblek, prostudujte si všechny nuance jeho tvorby, abyste získali teoretické dovednosti. Bez nich nemůžete přijít s novou obchodní image, překvapit moderní ženy módy svými návrhy.

Přemýšlíte, jak se stát návrhářem dětského oblečení? Nejprve je důležité studovat všechny rysy dětské fyziologie. Oblečení pro děti by mělo být nejen krásné, ale také pohodlné pro mladé módy a ženy módy, to ví každý profesionál.

Přemýšlíte o vytvoření kolekce pohodlného oblečení na jógu? Poznejte své zákazníky, zjistěte jejich preference.

Přemýšlíte o tom, jak se stát oděvním návrhářem sám, aniž byste ztráceli čas ve třídě? Předplaťte si několik populárních módních časopisů, studujte biografie světových módních návrhářů, pozorně sledujte všechny módní trendy. Je důležité rozvíjet svůj umělecký vkus, najít smysl pro proporce a cítit vnitřní harmonii.

Pokud jste se rozhodli rozvíjet své technické dovednosti, formovat trojrozměrné myšlení, chcete se naučit kombinovat různé barvy a textury a přemýšlíte, jak se stát módním návrhářem oděvů, můžete se přihlásit do kurzů designu.

Kromě kurzů se snažte uvést do praxe to, co jste se naučili. Podívejte se například do nejbližšího módního butiku, analyzujte jeho sortiment, vyberte soubor oblečení pro různé příležitosti. Pokuste se poskládat své soubory pomocí hotových verzí, do kterých zapojíte své nápady, „šmrnc“. Opravdový profesionál v oblasti designu musí plynule ovládat jakýkoli šicí stroj, ručně šít, vyšívat.

Nejtěžší je vytvořit kvalitní vzory a skici. Snažte se věnovat co nejvíce volného času formování této dovednosti, jinak nebudete schopni vytvořit plnohodnotný vzor. Nezapomeňte, že trh s materiály se neustále modernizuje, objevují se nové tkaniny s určitými vlastnostmi.

Hledáte svůj vlastní styl

Shromažďování různých informací o oblíbených designérech, vypůjčení si nejzajímavějších nápadů a návrhů od nich. Sledujte všechny módní trendy, nechte si poradit od zkušených mentorů, kteří mají praktické zkušenosti s „přežitím“ ve světě módy. Zkuste si najít svůj vlastní styl, podle kterého vás zákazníci poznají. Právě individualita se ve světě módy a krásy oceňuje především.

Vytváříme portfolio

Postarejte se o rozvoj vlastního kompletního portfolia. V dnešní době je tento detail zásadní nutností. Bez prokázání svých úspěchů je těžké potenciálnímu zaměstnavateli dokázat, že jste skutečný profesionál ve svém oboru. Kromě papírového portfolia s certifikáty, diplomy je vhodné pořídit si s vaší účastí fotografie z módních přehlídek. Své portfolio můžete doplnit o videoreportáže, výstřižky z novin a časopisů. Profesionální designéři mají svá vlastní loga, která klientům pomáhají rozpoznat jejich práci. Můžete také přemýšlet o vývoji takového „rozlišovacího znaku“ pro své sbírky a abyste jej ochránili před zásahy konkurence, zaregistrujte jej oficiálně u Rospatent.

Naučte se podnikat

Musíte se naučit vydělávat peníze, vytvářet nejen krásné, ale i oblíbené věci. Musíte se naučit základy moderního marketingu, hledat příležitost k prodeji svých modelů. Můžete například pořádat výstavy hotových modelů v kinech, obchodech, výstavách. Nezastavujte se u dosaženého výsledku, budete muset začít u učňů, abyste získali odborné dovednosti. Návrhář, který nosí oblečení vlastní výroby, vzbuzuje u klientů důvěru.

Závěr

Pokud nevíte, jak se stát oděvním návrhářem, ale opravdu chcete, uspějete. Věřte sami sobě, svým přednostem, snažte se být co nejvíce v přírodě, abyste získali nové nápady pro kreativitu. Hlavním kritériem, které budoucímu designérovi otevírá cestu k úspěchu, je jeho osobní talent, smysl pro styl a vkus. Tyto schopnosti nevznikají spontánně, objevují se již v raném dětství. V mnoha případech si mladý muž před odchodem ze školy uvědomí, že jeho posláním je vytvářet jedinečné kolekce oblečení.

Pokud umíte kreslit, máte krásný rukopis, vlastní grafický design, milujete fotomontáže, je pro vás takový směr jako design to pravé. Mějte na paměti, že módní návrhářství kromě kreativity zahrnuje také technické dovednosti. Chcete-li vytvořit plnohodnotné vzory pro budoucí produkty, musíte být schopni vytvářet bezchybné výkresy.

Tvůrce šatů a obleků musí své nápady během několika minut „hodit“ na papír a získat krásné náčrty. Designér je povolání, které vyžaduje určitou vytrvalost. Někdy to trvá 5-6 měsíců od okamžiku, kdy se objeví samotný nápad, až po obdržení hotového produktu. Musíte být připraveni nejen na vysoké honoráře, vítězství v soutěžích, ale i na porážky a zklamání. Ne všechny vymyšlené projekty mají šťastnou budoucnost, protože cesta ke skutečnému úspěchu je trnitá a dlouhá. Rozhodli jste se pro profesi designéra? V tomto případě se rozhodněte pro specialitu: módní návrhář nebo módní návrhář. Specializace „designér“ bude vyžadovat kreativní nápady a pro „řezače“ je především důležité mít dobrý technický základ. Instituce vysokoškolského vzdělávání nabízejí komplexní školení a uvolňují ze svých zdí skutečné univerzální specialisty. Kromě takových předpokladů, jako je talent a píle, je důležitá dochvilnost a tolerance. V odpovědi na otázku, jak se stát oděvním návrhářem od nuly, připomínáme, že je důležité být dobrým psychologem, který pomůže svým klientům najít jejich vlastní styl.

Módní návrhář(z angličtiny. design koncept, plán, záměr; z lat. designare míra, obrys) - specialista na lehký průmysl, vyvíjející náčrty nových modelů oblečení. Profese je vhodná pro zájemce o kresbu, skicování a světovou výtvarnou kulturu (viz výběr povolání pro zájem o školní předměty).

Vlastnosti profese

Módní návrhářství jako samostatné odvětví designu vzniklo v 19. - 20. století. Toto období je charakteristické rozvojem masové výroby oděvů. Takové oblečení mělo spojovat krásu, praktičnost a užitečnost. Moderní design drží krok s dobou a odpovídá měnícímu se životnímu stylu lidí, jejich potřebám. Postupem času se preference a trendy zákazníků mění, a to jak v materiálech, tak v kvalitě oblečení. Oděvní návrháři vše berou v úvahu, studují a nepřestávají udivovat novými nápady a řešeními.

Práce designéra (nebo skupiny designérů) začíná hledáním zákazníků-kupujících, jednáním, kde se probírají potřebné detaily. Na začátku práce na novém produktu návrhář vytvoří náčrty budoucích modelů, vybere a zakoupí potřebné látky (kožešina, kůže, nitě). Designér vykonává kontrolu nad kvalitou, je zodpovědný za výsledný model.

Další fází výroby je přímé šití a výroba modelů podle skic, interakce s továrnami. Společně s technology, konstruktéry je vypracována potřebná technická dokumentace pro výrobu.

Kromě přímé práce s oděvy patří k povinnostem návrháře příprava reklamních kampaní, navazování partnerství, organizace a vedení přehlídek, účast na přehlídkách, módní přehlídky.

Při výběru povolání módního návrháře musíte být připraveni na to, že nikdo v něm není imunní vůči ideologickému vyčerpání, tvůrčí krizi. Navíc je třeba pochopit, že model, který se líbí jednomu, se druhému nemusí líbit vůbec. Kritéria pro hodnocení práce módního návrháře jsou proto velmi obtížná a často závisí na názoru ne jedné osoby, ale několika.

Design je složitá a pečlivá práce. Designér je v neustálém kreativním hledání, vyvíjí nové kompoziční techniky. K tomu zkoumá tradice národních krojů, nálezy jiných návrhářů, navštěvuje muzea, přehlídky, výstavy, zkoumá ilustrované katalogy, obrazy starých mistrů a další místa, kde se může naučit něco nového a najít inspiraci pro nové nápady.

Požadované odborné dovednosti a znalosti

• přítomnost dovedností řezání a šití;
• znalost historie kostýmu, různých stylů a trendů v designu;
• přítomnost uměleckých schopností (umět kreslit na papír, počítač);
• přítomnost rozvinutého uměleckého vkusu, smyslu pro proporce a styl;
• schopnost porozumět typům látek, kožešin, kůže;
• znalost rysů krejčovství a jeho odrůd;
• znalost všech fází procesu výroby oděvů, obuvi, doplňků;
• schopnost vidět hotový výrobek jako celek;
• originální pohled na situace, předměty;
• schopnost naslouchat zákazníkům, rozumět jejich preferencím a potřebám.

Osobní kvality

• přítomnost obrazného myšlení;
• družnost;
• tvořivost;
• vytrvalost;
• tvrdá práce;
• trpělivost.

Klady profese

• zajímavá, kreativní profese;
• existuje příležitost stát se slavným, stát se slavným, a tedy mít dobrý příjem;
• schopnost pracovat doma za nezbytných podmínek;
• schopnost vidět výsledek své práce, získat estetické potěšení z procesu.

Školení módních návrhářů

Na tomto kurzu můžete získat profesi oděvního návrháře na dálku za 1-3 měsíce. Diplom o odborné rekvalifikaci standardu stanoveného státem. Plně dálkové studium. Největší vzdělávací instituce dalšího prof. vzdělání v Rusku.

Školení pro profesi módního návrháře je nejlepší zvolit na vysoké škole, kde kromě potřebných dovedností a znalostí můžete studovat mnoho souvisejících předmětů. Střední a vyšší odborné vzdělání lze získat na odborných a uměleckých školách, ústavech módy, umění a uměleckých ústavech.

Navrhovat oděvy se můžete také naučit na různých kurzech střihu a šití, ve vzdělávacích centrech a centrech kreativity, autorských kurzech, designérských školách.