Jednou ve slavném pařížském kabaretu Moulin Rouge při tanci svlékla krásná Mona všechno oblečení. Dívka byla zatčena za neslušné chování a dostala pokutu 100 franků, což ve Francii vyvolalo protesty a nepokoje. Stalo se tak 9. února 1893. V té době byly jak kankán, který byl později nazýván prototypem striptýzu, tak striptýz považovány za extrémně vulgární tance a mezi umělce a prostitutky bylo kladeno rovnítko.

Striptýz se v průběhu let stal, ne-li přijatelným jevem ve společnosti, pak alespoň zákonem povoleným v mnoha zemích a erotický tanec se stal nedílnou součástí kultury. Navíc se v poslední době rozvíjí typ pole dance striptýzu - tanec u tyče - jako samostatný směr ve sportu.

Navzdory skutečnosti, že Francie je po „incidentu“ v Moulin Rouge považována za místo zrodu striptýzu, mnoho historiků si je jisto: nahý tanec se v Egyptě objevil dávno před 19. stoletím, ale nebyl považován za zábavu, ale jako slavnostní rituál...

Ve skutečnosti mohl být původ moderního striptýzu Egypťané, přesněji egyptské. Tradice být nahý při melodickém zpěvu byla spojena s Osirisem, bohem vitality a přírody. Vypadalo to takto: dívky začaly svůj tanec kulatým tancem, po kterém si svlékly tenké hedvábné pláště a další oblečení. Rituál skončil modlitbou a obětí (zajímavé je, že „obětí“ byly zpravidla ovoce a světlé květiny - podle Egypťanů je to mělo přilákat k Bohu).

Známí svou vášní pro milování starověcí Řekové také přispěl k rozvoji striptýzu. Obyvatelé starověkého řeckého města Korintu se učili „vědě o upřímném tanci“ ve speciálních školách, kde se této dovednosti učili spolu s matematikou a hudbou. Takovým dívkám se říkalo hetaery, ženci bohyně lásky Afrodity, které pomocí svých tanců přiváděly muže do extáze. Tajemství jejich dovednosti bylo v jejich oblečení: záhyb na chitonu byl umístěn tak, že ve správný okamžik oblečení rychle sklouzlo z těla a ženci zůstali zcela nazí.

Drsný středověk přineslo milovníkům zlomyslných tanců a jejich interpretům spoustu potíží. A záležitost se neomezila jen na zaplacení pokuty. Inkvizitoři neustále obviňovali svůdné tanečnice z čarodějnictví a uplatňovali na ně trest smrti upálením na hranici. To však nezabránilo nahým kráskám v pořádání erotických představení a s renesanci se strip dance stal nedílnou součástí každé masové slavnosti, i když se konala na papežském dvoře. S úpadkem renesance však byly takové tance prohlášeny za zakázané, ale to jen podpořilo zájem široké veřejnosti o tuto uměleckou formu. Zakázané ovoce je sladké, kam jít 🙂

Osvícenství nezměnila postoj mas ke striptýzu. Explicitní tanec byl stále považován za zakázaný a místa, kde se praktikoval striptýz, prakticky zmizela z ulic evropských měst. Nahé krásky mohlo obdivovat jen pár vyvolených. Největší štěstí ze všech samozřejmě měli tehdejší umělci: zcela legálně zvali k sobě domů mladé dívky pod záminkou tvorby mistrovských děl. Překvapivě mnoho z nich skutečně vytvořilo stejná mistrovská díla, zobrazující mladé a smyslné osoby, které nosí pouze náušnice a korálky.

Ale léta plynula a přišla Evropa doby volnomyšlenkářství. V mnoha evropských městech se začaly otevírat estrádní podniky, kde dívky bavily pány erotickými tanci. Ale maximum, co mohl návštěvník takového varietního představení vidět, byl pruh nahé kůže mezi silonovou punčochou a vulgární sukní. Vše se ale okamžitě změnilo v roce 1893 při vystoupení Mony, která před publikem ze sebe shodila všechno oblečení. Ve stejném roce se striptýz objevil v Chicagu, kde se obnažila kabaretní tanečnice. A samozřejmě bychom neměli zapomínat na „zásluhy“ Mata Hari - na konci čísla zůstala tanečnice téměř úplně nahá.

Postupně začal být striptýz vnímán nikoli jako vulgárnost, ale jako forma upřímného umění, která muže inspirovat k jakémukoli činu. Byl to sofistikovaný striptýz na pokraji šílenství, kdy slovo „striptér“ již nebylo považováno za synonymum slova „prostitutka“. A dovnitř během první světové války Existují příklady, kdy sofistikované krásky apelovaly na vojáky k vlastenectví pomocí svých tanců „mdlého nahoty“.

Nastal zlatý úsvit burleskní show 20. léta dvacátého století. Hrdinky burlesky se začaly vzdalovat tradičnímu pojetí tohoto umění a jejich role v burlesce se zcela zredukovala na striptýz. Velkou pozornost herečky věnovaly technice striptýzu a jeho provedení. Burleska a striptýz se staly synonymy.

Moderní striptýz- to je víc než jen tanec nahých krásek na hudbu. Jedná se o jemnou kombinaci plastu a divadla, krásy a choreografie. V moderním světě přestal být pojem „striptýz“ spojován s něčím zakázaným a vznik různých škol strip dance dal mocný impuls k rozvoji tohoto uměleckého směru, který přitahuje názory milionů mužů. a ženy po celém světě.

Pokračování filmu o striptérech, kde si hlavní roli zahrál nenapodobitelný Channing Tatum. Od událostí prvního filmu uplynuly 3 roky. Tentokrát Magic Mike a jeho tým míří do Myrtle Beach na striptérskou konferenci. Na cestě do Myrtle Beach budou hrdinové zažívat zábavná dobrodružství, navazovat nové známosti a přemýšlet o své taneční existenci.

Obecně platí, že ve druhé části „Magic Mike“ bude také co vidět a na koho se dívat. Pravda, Alexe Pettyfera a Matthewa McConaugheyho v pokračování neuvidíme, ale to nevadí, protože ve filmu už bude zástup talentovaných herců – Joe Manganiello, Mat Bomer a Adam Rodriguez. V souvislosti s premiérou jsme se rozhodli potěšit vás dalšími filmy o striptýzu.

Hudební melodrama Adriana Lynea, které si každý může splnit, pokud vynaloží veškeré úsilí. Hlavní postavou filmu je mladá dívka Alex (Jennifer Beals), která se chce stát slavnou baletkou.

Přes den dívka pracuje jako svářeč v továrně a večer tančí striptýz v baru. Alex se bojí neúspěchu a od sledování utíká, ale jednoho dne se její život dramaticky změní.

Pozornost na ni upoutá bohatý muž Nick Harley (Michael Nouri). Mezi Nickem a Alex okamžitě přeběhla jiskra a jejich sny o baletní škole se staly skutečností.

Dokáže se ale dívka proměnit z obyčejné svářeče v baletku, která si splní svůj dětský sen a nezklame svého mentora? Navzdory negativním recenzím kritiků měl film u diváků obrovský úspěch, získal Oscara a v pokladnách vydělal 100 milionů.

Odvážný striptýzový film režiséra Paula Verhoevena, který zpočátku získal 7 cen Zlaté maliny. Postupem času začali kritici vychvalovat umělecké přednosti filmu, díky čemuž se stal v Americe kultovním hitem. Děj filmu se točí kolem sexy a okouzlující tanečnice Nomi (Elizabeth Berkley), která se rozhodla dobýt Las Vegas.

Dívku nejprve čekalo jen neštěstí - okradl ji řidič a málem zemřela pod koly auta.

Osudové setkání s černoškou Molly (Gina Ravera) vyřešilo téměř všechny Nomiiny problémy – získala práci striptérky v nočním klubu, kde potkala královnu scény Crystal (Gina Gershon).

Pod vlivem Crystal Nomi rychle dosáhne výšin luxusního života, ale je to to, co skutečně potřebuje?

Jen líní ještě neslyšeli o tomto grandiózním dramatu Andrewa Bergmana s Demi Moore v hlavní roli. Pro svou roli ve filmu musela Demi dokonce absolvovat školení ve skutečných striptýzových klubech.

Film vypráví příběh Erin Grantové, kterou opustil její manžel a vyhodili ji z práce. Po rozvodu se soud rozhodl nechat dceru u jejího kriminálního otce. Aby Erin získala svou dceru zpět, bude si muset najít dobrého právníka, a aby mu vydělala peníze, pracovat jako striptérka.

Tento obrázek také nezískal pozitivní recenze od kritiků, ale diváci se prostě zamilovali do striptýzu Demi Moore.

Film navíc inkasoval působivou pokladnu – 113 milionů dolarů. Zajímavostí je, že dceru Erin ztvárnila Rumer Willis – skutečná dcera Demi Moore a Bruce Willise.

Britská komedie Petera Cattanea, která získala 34 různých ocenění, včetně Oscara. Děj se soustředí na šest propuštěných ocelářů z malého anglického města Sheffield, kteří musí přežívat každý den.

Jednoho dne Gaz náhodou zjistí, kolik striptérky vydělávají, a pozve své kolegy, aby uspořádali vlastní striptýzovou show.

Vzhledem k tomu, že bývalé pracovnice ocelárny nejsou krásné, mají dokonalá těla a neumí tančit, musí vytvořit show stoper, aby přilákaly ženy.

V důsledku toho se přátelé rozhodnou, že se během striptýzu úplně svléknou... Zajímavostí je, že herci museli striptýz provádět sami za přítomnosti 400 lidí. Hlavní role ocelářů-striperů připadly Robertu Carlyleovi, Marku Addymu, Stevu Hewisonovi, Tomu Wilkinsonovi, Paulu Barberovi a Hugo Speerovi.

Pozdní drama Abela Ferrara o majiteli strip baru s krásným názvem „Ráj“ jménem Ray Ruby, který je na pokraji zoufalství.

Finanční spory mezi ním, pronajímatelem, účetní a tanečníky ničí klub před očima.

Aby se dostal z dluhů a zachránil se před zmarem, Ray použije své poslední peníze na nákup losu, který by měl být buď spásou, nebo jeho osobní zkázou.

Navzdory úžasnému hereckému obsazení (Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine, Asia Argento a Riccardo Scamarcio) film nezaznamenal velký úspěch.

Skutečné drama se odehrálo ve filmu Darrena Granta. Tady mluvíme o Lorin, která se po smrti rodičů musela ze všech sil snažit, aby pomohla bratrovi s rodinnou firmou. Ve volném čase sní o tom, že se stane tanečnicí.

Lauryn se všeho vzdala a rozhodla se zkusit štěstí v Chicagu, kde se rozhodla zapsat do taneční školy. Dívka nikdy nečekala, že selže. Protože se Lauryn nemůže vrátit domů, přijme práci v místním burleskním klubu.

Dívka využije zpoždění jednoho z tanečníků a rozhodne se ukázat se v celé své kráse. Všimli si jí a nyní je jednou z těch div, které přitahují publikum svými výmluvnými tanci na pódiu.

Světlana Mišnik(nar. 16. prosince 1992) - životní styl novinář, základní vzdělání filozof a střední vzdělání právník. Od 15 let píše pro Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru o psychologii, celebritách a kráse. Cení si upřímnosti na lidech, jeho oblíbenou zábavou je sledování dobrého filmu a jeho osobním receptem na dobrou náladu je dovolená na pláži.

Historie striptýzu (striptýz)

Striptýz (z anglického „strip“ - „svléknout se“, „škádlit“ - „dráždit“). Tento tanec se objevil ve starověku a měl potěšit bohy.

Datura-bylina na odvahu Zpočátku byl nahý tanec posvátné povahy. V každém případě to bylo přesně to „božské“ vysvětlení, které kněží poskytli matkám mladých panen, když jim vzali jejich dcery, aby sloužily kultu bohů. Indické tanečnice bayadere tančily v pagodách (zvláštní pamětní budovy, úložiště relikvií). Oficiálně byly prohlášeny za oltářní servery. K vysvobození dívek kněží používali opojné kadidlo, kterým se bajadéři parfémovali. Jejich smyslné tance není těžké si představit: monotónní zvuky bicích nástrojů, vášnivý rytmus a pohyby. Bayadereové dbali na svůj vzhled a především se starali o svá ňadra: aby neztloustly a neztratily tvar, nosily dívky speciální lehké dřevěné pouzdro ze dvou polovin, zapínané vzadu. Zvenku pokrytý plátkovým zlatem a diamanty zdůrazňoval všechny půvaby jejích chvějících se ňader. Almei: moudrost v tanci V Egyptě také existovala zvláštní třída žen, následovnic kultu Osiris - zpěvaček, tanečnic a hudebníků zároveň. Říkalo se jim almeys, z arabského almeh – vědec. Navzdory tomu, že jejich písně měly erotický obsah a jejich taneční kroky měly výrazný sexuální podtext, byli almei vítanými hosty i na rodinných svátcích. „Jakmile tanec začal, almei odhodili skromnost svého pohlaví spolu s pláštěm,“ píše jeden výzkumník. Historik si všímá i plynulosti mimiky, která závisela na hrané roli – dívky byly docela dobré herečky. V tanci předváděném na melodie flétny vynikala obzvláště zřetelně jejich těla a hedvábné šaty již v té době sloužily jako nezaměnitelný způsob, jak přitáhnout mužské pohledy. Biblická stezka učených kouzelnic Židé měli také almei. Od evangelisty Marka existují důkazy o tom, jak orientální tanec Almea okouzlil syny Izraele: na oslavě Herodových narozenin, kam byla pozvána celá vysoká společnost Galileje, byla přítomna tanečnice Solome. Po jejím proslovu natěšený král prohlásil, že jí dá vše, co si bude přát. Solomeya požadovala hlavu Jana Křtitele, který odhalil vztah její matky se dvěma příbuznými, a skutečně ji obdržel. Nekontrolovatelná smyslnost v Babylonu postupně proměnila posvátné potěšení ve veřejné potěšení. Quintus Curtius v „Dějinách Alexandra Velikého“ mluví o asyrském hlavním městě krajně nesouhlasně: „Není možné si představit něco rozpustilejšího než tento lid... Ženy na hostinách svlékly svrchní oděvy, pak zbytek šatů, jeden po druhém postupně odhalovali své tělo a nakonec zůstali zcela nazí. A nebyly to veřejné ženy, které se chovaly tak rozpustile, ale ty nejušlechtilejší dámy a jejich dcery.“ Všechno se stalo v Řecku Heterismus dosáhl vrcholu popularity během helénistické éry, ve 4.–3. století před naším letopočtem. Hetaery, starověké kurtizány, byly považovány za elitu společnosti a ovlivňovaly její kulturní život. Slavná a osudová hetaéra Řecka, oblíbená sochaři, Phryne se stala první ženou, která byla právně potrestána za veřejnou nahotu. Jednou ročně, na festivalech pořádaných na počest Neptuna a Venuše, opustila Phryne svůj odlehlý domov, na schodech chrámu shodila šaty a zahalila svou nahotu luxusními dlouhými černými vlasy a za nadšených výkřiků se vydala k moři. davu. Po rituální koupeli si lehla do písku a dovolila všem, aby ji obdivovali. Hladká pokožka, perly vody ve vlasech, elastické linie těla - není těžké si představit, jak takový obrázek ovlivnil muže. Jeden z Phryniných ješitných obdivovatelů, se kterým se odmítla setkat, napsal stížnost k městskému soudu. Phryne byl obviněn z korumpování morálky obyvatel města, což znamenalo povinný rozsudek smrti. Když už žalobce končil svou řeč, jeden z Phryniných horlivých obdivovatelů, Hyperides, přesvědčený o bezmocnosti řečnictví, přivedl slavnou kurtizánu k bariéře a strhl z ní šaty. Ohromení soudci oněměli: Stála před nimi sama božská Afrodita! Hyperides, aniž by ztrácel čas, požadoval omluvu pro Phryne: ve jménu krásy, harmonie a dokonalosti forem, které Řekové vždy vysoce oceňovali. Argumenty přesvědčily vrchní soud a obvinění bylo staženo. Císařovna hedvábí Nápadným příkladem toho, že erotický tanec byl v Římské říši rozšířený, je Theodora, byzantská císařovna, manželka Justiniána Velikého. Než přijala trůn, byla cirkusovou umělkyní a podle historika Prokopia „bavila dav nahotou a zhýralými gesty“. Zelenooká bestie Theodora se v aréně objevila opravdu jen v hedvábném šátku a litovala, že jí nebylo umožněno vystupovat nahá, jako to dělala na zkouškách. Skandální pověst akrobatky nezabránila Theodoře, aby se stala Justinianovou manželkou a skutečně vzala otěže moci do svých rukou. Theodora odporovala veřejnému vkusu ve všem: ve starém Římě byly tmavé vlasy považovány za znak slušnosti a domáckosti, takže kurtizány nosily paruky různých barev. Byla to Theodorina sofistikovanost při hledání přitažlivosti, která se pro lidstvo stala věčnou módou - pro blondýnky. Při přípravě na hostiny a oslavy císařského dvora dala vlasům nápadný modrý nádech a navíc je posypala zlatým práškem. Studentský striptýz Rodištěm striptýzu v jeho moderní podobě je samozřejmě Francie. Ale až do konce 19. století bylo nejvíce, co muži směli vidět, malá oblast holé kůže, uzavřená v objetí punčochy a podvazku. Jenže v létě 1893, před 111 lety, během tradičního plesu studentů uměleckých škol, dvě slečny, nažhavené atmosférou a šampaňským, vyskočily na stůl a za zvuků hudby se začaly pomalu svlékat, až zůstal na nich jediný vzrušující hadr. Historie si zachovala jejich jména: Manon Laville a Sarah Brown. Pařížská policie zahájila proti účastníkům tohoto plesu trestní řízení a někteří z nich (především rozpustilé slečny) byli odsouzeni k vysokým pokutám. Takové akce vyvolaly vlnu protestů mezi francouzskými studenty, došlo k několika střetům se strážci zákona, byl zabit jeden z obránců svobody svlékání... Vášně byly vážné, ale studenti zvítězili: tabu striptýz bylo zrušeno . Mata Hari začala hrát striptýz a složila legendu, že studovala záhadné orientální metody nahoty. Isadora Duncan se také nestyděla tančit nahoře bez. Po dobytí Evropy a Ameriky se Isadora, milovaná Sergeje Yesenina, vlétla jako motýl do revolučního Ruska. Na začátku 20. století se na ruské scéně objevila bez punčoch a v průhledných gázových šatech. Než se diváci stačili vzpamatovat ze šoku a pořádně si užít Isadoriny nahé nohy, vystřídali ji dva zcela nazí studenti Duncan – jeden z těch odvážnějších a odvážnějších. Takže na konci první ruské revoluce, přesně na začátku V. sjezdu strany, Elena Rabenek a Olga Desmond tančily nahé. Nebylo možné sehnat vstupenky na jejich následná představení. Nakonec městská vláda, projevující zájem o morálku obyvatel, zakázala vystoupení Olgy Desmondové. Pokud jde o samotnou Olgu Desmond, ta vytrvale hájila své právo vystupovat nahá. "Ať je to odvážné, odvážné, jak chcete nazvat můj vzhled na jevišti, ale umění to vyžaduje." Je příznačné, že carská policie v honbě za cudností ztratila ze zřetele rozštěpení sociálně demokratické strany na bolševiky a menševiky, které se překvapivě shodovalo s prvními erotickými zážitky na domácí scéně. Bolševická revoluce se také neobešla bez striptýzu. Lenin vážně uvažoval o organizování nudistických pláží a Charkov vzpomíná na davy nahých lidí, kteří ve dvacátých letech minulého století pořádali demonstrace pod heslem „Pryč s hanbou!“ Následně, jak víte, země zakryla revoluční nahotu a poznámku "Nemáme sex!" na konci osmdesátých let to znělo skoro jako nevyléčitelná diagnóza. Ale devadesátá léta přišla s jejich sexuální svobodou na hraně. Do Ruska proudil tok informací – včetně erotického charakteru – ze Západu. Dozvěděli jsme se, že striptýz není skrytá forma prostituce, ale vzrušující tvůrčí činnost. Vlastnosti národního striptýzu Nyní jsou striptýzové show součástí programu téměř každé klubové party a nejsou zakázaným ovocem, ale spíše nudou. A přesto má každá země své vlastní charakteristiky jeho provádění. V USA a Kanadě se „vysoká“ třída striptýzových barů stala minulostí: nyní má tento tanec zpestřit pojídání tradiční americké klobásy. Takové podniky se nacházejí v dělnických čtvrtích, takže celá atmosféra, s výjimkou obligátní silikonové busty striptérky, je zde přirozená. V Austrálii je „neúplný“ striptýz na drahých varietních show běžný: tam se dívky nikdy nerozejdou se svým elegantním spodním prádlem. V Německu je tolik erotické zábavy, že v poslední době vznikl fenomén zvaný antistriptýz: dáma, mírně řečeno, pokročilého věku vystupuje k publiku v lehkém tanci a návštěvníci, aby se vyhnuli duševnímu traumatu, zaplať jí, aby se oblékla. Thajský striptýz je levný a fyziologický. Použití nečekaných předmětů, které zpočátku vyvolalo nadšený údiv turistů, spíše odrazuje, než vyvolává touhu. Nyní je jeho popularita podobná úspěchu různých show s krokodýly nebo žraloky. Nejdražší ceny za striptýz jsou v Estonsku. Večer ve společnosti frivolní dámy vyjde na 250 dolarů. Tanec bez oblečení povýšil na uměleckou úroveň francouzský kabaret „Crazy Horse“, který dodnes těší návštěvníky nezapomenutelnými výkony. Pravidelní lidé říkají, že striptýz z pařížských „bláznivých koní“ je velmi krásný, elegantní a talentovaný. Francie se obecně rozhodla oživit starodávné tradice striptýzu a učinit jej populárnějším. Vedení nového obchodu se spodním prádlem „Galeries Lafayette“ tak uspořádalo zajímavou akci: týden po otevření supermarketu se všechny zákaznice zdarma učily striptýzové techniky. Učitelka Lea ženám vysvětlila, jak si správně sundat sukně, aby se v konečné fázi nezamotaly do bot na vysokém podpatku a že by se měly spony na blůzách rozepnout odspodu nahoru. Hodiny prý byly umělecké a nijak vulgární. Muži nesměli navštěvovat hodiny. Zdroj: Časopis Geo-Focus

(nejznámější striptér) Od její smrti uplynulo mnoho let, ale tajemství života ještě nebylo odhaleno. Tato žena měla nejen ohromující vzhled, inteligenci a umělecký talent, ale také schopnost vymámit z mužů, které fascinovala, státní tajemství. Mata Hari, obklopená tajemnou aurou, vzrušuje srdce milionů mužů i po své smrti. Svědčí o tom mimořádná příhoda s mumifikovanou hlavou krásné špiónky, která byla celá ta léta pečlivě uložena ve formaldehydu mezi ostatními exponáty pařížského muzea anatomie. Její skutečné jméno je Margaret Gertrude Celle. Narodil se v holandské provincii Friesland v rodině kloboučníka. Již v 17 letech poslali rodiče tvrdohlavou krásku pod kuratelu přísného strýce, kterého se však rychle zbavila sňatkem se skotským důstojníkem. Její manžel byl o 20 let starší než ona. Vzal Margaret do Východní Indie, kde se naučila malajský jazyk a zvládla umění posvátných tanečních rituálů. Po rozvodu se přestěhovala do Paříže, přijala jávské jméno Mata Hari („Oko úsvitu“) a začala předvádět exotické tance před veřejností. Noviny Courier Français napsaly: „I když zůstává nehybná, okouzluje diváka, a když tančí, její kouzlo působí magicky.“ Mata Hari se během tance postupně svlékala ze svého luxusního orientálního úboru a zůstala jen v perlovém náhrdelníku a třpytivých náramcích. V té době byl striptýz skutečnou senzací a brzy ležela celá Paříž u nohou krásné tanečnice. Noviny La Presse: „Mata Hari vás ovlivňuje nejen pohyby nohou, paží, očí, rtů. Mata Hari, neomezená oblečením, ovlivňuje hrou svého těla.“ Dobyla Paříž: vystupovala v sídlech šlechty – včetně barona Rothschilda, v nejluxusnějších salonech, ve slavném divadle Olympia. Noviny její tanec nazvaly „indickým náboženským tajemstvím“. Tančila v Madridu, Monte Carlu, Berlíně. Květiny jí poslal sám Puccini a Massenet napsal: „Jsem šťastný, když ji vidím tančit!“ Módní hotely, prestižní zájezdy, milionové smlouvy, bohatí milenci, kteří se nahrazují dechberoucí rychlostí...

Břišní tanec ( )

Břišní tanec má dlouhou a pestrou historii.

Břišní tanec je starověký tanec, který pochází z Egypta. Mnoho z jeho základních pohybů pochází z rituálů plodnosti, tanců oplodnění a náboženského uctívání.

Během staletí získal tanec nové pohyby, mnohé vypůjčené z tanců cikánů, kteří cestovali do mnoha zemí světa. Přinesli různé pohyby vypůjčené z tanců různých zemí. Tradiční orientální tance zahrnují kromě jiných stylů (západní tance, tance Řecka, Turecka, severní Afriky, Persie (hadí paže), Indie (pohyby hlavy), dalších zemí Blízkého východu) také prvky španělských tanců.

Orientální tanec se stal vřele oblíbeným mezi různými segmenty společnosti. Předváděly ho jak dcery šejků, tak dívky z chudých rodin. Všestrannost kultury tohoto tance byla fascinující.
Břišní tanec však zažil i těžké časy, kdy jeho obliba upadala. S příchodem islámu v Egyptě ho přestaly tančit dívky z bohatých rodin, které dříve tento tanec předváděly pro zábavu. Kultura diktovala novou módu a břišní tance se staly neslušné a nedůstojné. Orientální tanec se tak přesunul do Evropy. Zdálo se, že se břišní tanec promísí s tanečními tradicemi jiných kultur a pomalu zmizí jako originální fenomén. V devatenáctém století, po francouzském dobytí Afriky, začalo znovu zářit dřívější hypnotizující umění břišního tance. Choreografové byli tímto prastarým orientálním tancem (břišním tancem) prostě šokováni. Choreografové přidali do břišního tance několik nových prvků, zkomplikovali některé techniky a učinili břišní tanec profesionálnějším. Od té doby začaly břišní tance svůj slavnostní průvod po celém světě.

Břišní tanec je nejen půvabný a smyslný, ale také velmi pružný, ukazuje veškerou ladnost a krásu ženského těla.

Břišní tanec je etnická a kulturní forma tance Východu, která se na Blízkém východě používá téměř během všech svátků.

Břišní tanec je krásná a životaschopná forma umění, forma vyjádření pocitů a emocí.

Na východě se mladé dívky odmala seznamovaly s břišními tanci a jejich břišní svaly se trénovaly v rámci přípravy na porod, protože arabské ženy věděly, že trénované břišní svaly jsou nejlepším mechanismem prevence bolesti. Co může být krásnějšího, než k tomu vytvořit taneční formu. V tomto období ženy tančily s jinými ženami při posvátných obřadech a připravovaly se na porod. Další interpretací je, že tanec se objevil při uctívání bohyně a vyjadřoval její emoce prostřednictvím rituálních pohybů.

Tanec se vyvinul ze zábavy do umělecké formy, kde pohyby používané v tanci inspirovaly takové velikány moderního tance jako Isadora Duncan, Ruth St. Denis a Martha Grahamovi. Břišní tanec si získal fantastickou oblibu, ukazuje smyslnost, ladnost, sílu emocí, mistrovství celého těla a svůdnou krásu ženy v extázi tance.

Nový tanec byl směsí stylů a detailů kostýmů, šitých na míru pro individuální ženské vystoupení. Lidé často říkají „Raks Sharqi“, když mají na mysli „ženský sólový tanec“, čímž se odlišují od lidových tanců, obvykle skupinových. Tanec se spoustou pohybu boků je nyní spojen s Baladi a centrum pohybu se pohybuje nahoru k trupu.

Na Západě se Raks Sharqi stává známým jako „břišní tanec“. Toto je nesprávné označení. Ačkoli blízkovýchodní tanec musí být docela starověký, neexistuje žádná zdokumentovaná podpora pro mýtus, že moderní břišní tanec má nějakou významnou podobnost se starověkým tancem. Mezi kulturními vlivy, které formovaly moderní břišní tance, vzniklo mnoho dalších mýtů. Tyto mýty vedly k různým tanečním stylům a používání doplňků, jako jsou hadi a meče, jejichž použití v tanci nemá kořeny v ženském blízkovýchodním tanci.

RnB (Rhythm and Blues)

Co je RnB? Rhythm and Blues (RnB).
Něco málo o samotné kultuře RnB obecně. Na počátku 50. let doslova vtrhl do americké populární hudby rock and roll. Nejdříve po něm začalo šílenství v Americe a poté následovalo jeho další šíření nejprve v Evropě a poté po celém světě. Tento nečekaný jev byl způsoben řadou sociálních a ekonomických předpokladů. Ale chtěl jsem především zdůraznit, že hudebním základem rokenrolu je černé R’n’B | RnB se již docela formovalo začátkem 50. let jako samostatný fenomén. Vše, co bílí umělci museli udělat, bylo zvládnout to a podnikatelé to museli prodat bílému publiku.

Mimochodem, samotný termín „Rhythm and Blues“ se objevil až v červnu 1949 v časopise Billboard, kdy byla jasná potřeba označit nový fenomén, který se již dlouho formoval.

Dá se jednoznačně říci, že rock and roll je černé R’n’B | RnB (Rhythm and Blues), ale pro bílé publikum a v podání bílých umělců? Ne, taková formulace by byla jasným zjednodušením. Za prvé, bílí interpreti přenesli svou estetiku, svou kulturu do rock and rollu, čímž změnili samotný zvuk a image R’n’B | RnB. Za druhé, mnoho černých R’n’B hvězd začalo vystupovat pod značkou rokenrolu | RnB bez odcizení nebílého publika v USA. Rokenrol se navíc stal určitým symbolem, ne-li součástí samotného mechanismu bourání rasových bariér v poválečných Spojených státech.

Začátkem 50. let R’n’B | RnB bylo již docela rozvinuté, ale stále bylo poněkud ve stínu, protože bylo typickou subkulturou i v izolované černé kultuře Spojených států.

Historie samotného r'n'B tance je poměrně krátká.

R'n'B tanec | RnB se začalo formovat již na konci 30. let v důsledku urbanizace života „venkovských“ amerických černochů a jejich koncentrace v ghettech – zvláštních oblastech velkých průmyslových měst, kde odděleně žijí zástupci různých etnických skupin: černoši, mulati, mestici, Portorikánci, Židé, Italové, Číňané.

Jeden z faktorů zrodu R’n’B tance | RnB v černých ghettech bylo způsobeno migrací country bluesových interpretů (country blues) z jihu na sever Spojených států, z venkova do velkých měst, z farem a plantáží do továren.

R'n'B tanec | RnB migruje z venkovských pikniků, kde bylo nejčastěji slyšet, do hlučných barů, klubů a tanečních sálů. Do Los Angeles se přestěhovali například takoví slavní bluesmani jako T-Bone Walker z Texasu a B. B. King z Memphisu; do New Yorku - Louis Jorden z Arkansasu a Joe Turner z Kansas City; z delty Mississippi do Chicaga - Muddy Waters, Elmore James a Howlin' Wolf.

Dnes R'n'B | RnB je jedním z nejoblíbenějších tanců klubové mládeže po celém světě.

Zdroj: stler.kaa.ru

Klub latiny(latinský klub)

Klubová latina tradičně zahrnuje tzv. „antilské tance“: merengue (merengue), salsa (salsa), mambo (mambo, mamba)

Merengue/merengue/merengue

Pusinky k nám přicházejí z Dominikánské republiky (Karibik) a jejich nálada odráží veselou atmosféru věčné tropické dovolené. Pohyby pusinky jsou jednoduché a hudba je rytmická a příjemná nejen pro ty, kteří na ni tančí, ale i pro ty, kteří ji prostě poslouchají.

Meringue nevyžaduje prostor, můžete je tančit na jakémkoli volném místě. Partner vede partnerku jemně, nenápadně, pomáhá jí dělat pomalé otáčky, tak pomalé, že jedna otáčka zabere 4-8 kroků. Právě tyto obraty a živá hudba tvoří základ pusinky.

Salsa / salsa

V roce 1928 pronesl Kubánec Ignacio Pinheiro slova „Echale salsita! („Pojďme přidat trochu jiskry!“) a udělal z nich název své nové písně. Brzy se tato fráze změnila jednoduše na „salsu“ a tanec stejného jména se stal neuvěřitelně populární.

Až do počátku 70. let slovo „salsa“ znamenalo směs široké škály latinskoamerických stylů a rytmů, včetně guarachy, cha-cha-cha, pachanga, rumby, mamby a mnoha dalších. Jednoduché, chytlavé slovo se stalo ochrannou známkou latinskoamerické taneční hudby. Později, po hudbě, se objevil tanec.

Salsa obsahuje prvky různých tanců a stylů z Karibiku (Kuba, Portoriko, Haiti, Dominikánská republika) a sousedních zemí Střední a Jižní Ameriky (Mexiko, Venezuela, Kolumbie). Některé pohyby salsy jsou převzaty z tradičních tanců, jiné jsou specifické.

Charakter salsy je odhalen v jejím základním kroku. Vyskytuje se v důsledku nehybnosti horní části těla a důrazu na nohy a pas. Pohyb nohou je nesmírně důležitý, neboť určují pohyb boků charakteristický pro salsu.

Mambo / mambo / Mamba

Mambo vzniklo ve 40. letech 20. století na Kubě. Otcové tohoto tance byli Odilio Urfe a Arsenio Rodriguez. Na rozdíl od salsy, meringue a lambady nemá mambo jasně definované lidové kořeny, protože bylo vytvořeno uměle.

Zajímavé je, že jméno „mambo“ je připisováno slavným voodoo čarodějům, kteří mají schopnost uvést člověka do hypnotického transu. Věřilo se, že byli schopni vložit část své magie do mamba. Tanec byl odsouzen katolickou církví nebo zakázán úřady v řadě latinskoamerických zemí, což jen přidalo na jeho popularitě.

Na počátku 50. let se sláva mamba rozšířila do Spojených států. Tanec představil hollywoodské veřejnosti slavný orchestr Perez Prado a okamžitě se stal extrémně populární. Díky takovým hitům ​​jako „Mambo č. 5“, „Mambo č. 8“, „Mambo Jambo“ a „Guaglione“ se mambo stalo tancem, který je tak známý a milovaný po celém světě.

flamenco(flamenco)

Flamenco se narodilo na jihu Španělska v Andalusii. Flamenco přichází ve třech formách – píseň, tanec a kytara.

Ohledně jeho původu nepanuje jasná shoda, protože kořeny flamenca sahají hluboko do historie a neexistují žádné dokumentární informace, které by rozptýlily některé pochybnosti. Umění flamenca má zjevně svůj původ v lidových písních a tancích, které existovaly v Andalusii ve velmi dávných dobách. Samotný styl flamenca vychází z tradičních rytmů velmi dávných epoch. Různé civilizace, rasy a kultury přítomné v Andalusii však přispěly svým vlivem a do jisté míry určovaly rytmus a harmonii moderního flamenca.

První písemná zmínka o flamencu se nachází v marockých listech (Cadalso 1774). Autor v nich autorství flamenca připisuje cikánům. To je do jisté míry pravda. Mimoevropské rytmy, které flamenco obsahuje, se nápadně podobají složitým asijským rytmům, které mají původ v Indii, a není náhoda, že Cikáni pocházejí z Indie. Cikáni byli navíc těmi hlavními, kdo flamenco po léta podporovali a nesli a nezištně ho reprezentovali.

Velmi silný vliv na flamenco sahá hluboko do historie, do vzdálených dob muslimského Španělska, pocházející od takzvaných „Maurů“, různých etnických skupin ze severní Afriky, kteří se ve středověku usadili především v Andalusii. Tento vliv je jasně vidět na harmonii zvuků. Flamenco písně drží jasnou paralelu s jinými hudebními reprezentacemi severní Afriky, jako je marocká hudba. Kytara pamatuje nejen severoafrická hudební vystoupení, ale dokonce zahrnuje i středoafrická. Ženský tanec, především pohyby boků a paží, je podobný některým severoafrickým tancům. Všechny tyto vlivy, které jsou tak zřejmé, že je nelze odmítnout, nejsou překvapivé, když víme, že Andalusie byla touto kulturou ovlivňována po tolik staletí.

Kromě toho soužití tolika ras v zemích Andalusie mohlo najít starodávnější odraz ve veselých lidových rytmech Židů, v jejich dávných hudebních liturgiích. Bohužel je nyní těžké říci, zda je to náhoda nebo realita.

V každém případě, jak se dnes čisté flamenco považuje, je zároveň tak namíchané. Flamenco obsahuje prvky sui generis, které nejsou vlastní žádnému jinému folklóru, a zároveň je poměrně bohaté na vliv jiných národů.

Při zkoumání vývoje flamenca, jak ho známe dnes, můžeme začít od relativně nedávné doby, mezi lety 1765 a 1860. Během tohoto období potkáváme tři důležitá místa: Cádiz, Jerez de la Frontera a čtvrť Triana v Seville. Od této éry zaujal flamenco tanec mezi španělskými tanci, které se rozvíjejí ve školách, flamenco se o prázdninách tančilo na nádvořích, náměstích a soukromých salonech.

Co se týče kytary, zpočátku nebylo zvykem doprovázet zpěv. Flamencový zpěv nebyl doprovázen hudbou, jak se říká – bez přikrášlení. Klepali rukama nebo tleskali. Někteří skladatelé, jako Julian Arcas, začínají skládat flamenco. Od této chvíle začíná nová éra.

Mezi lety 1860 a 1910 vývoj flamenca vstupuje do nové éry nazývané „zlatý věk flamenca“. V této době vzkvétají písničkové kavárny, ve kterých se zpívají, rozvíjejí všechny aspekty flamenca – instrumentální, vokální i taneční, až dosáhnou toho, co dnes vidíme jako klasické „jondo“ (druh flamenca). Tanec získává nebývalý luxus a stává se nejatraktivnějším pro veřejnost v písňových kavárnách, což dává silný podnět kytaře jako zásadnímu a nepostradatelnému doplňku zpěvu a flamenca.

Mezi lety 1910 a 1955 se zpěv vyznačoval tím, co se běžně nazývá obdobím flamenkové opery, v níž dominoval lehký zpěv a zpěv „ida y vuelta“ (jedná se o zpěv ovlivněný Latinskou Amerikou, který přispěli zpěváci přistěhovalců z Latinské Ameriky). Tato nová cesta rozvoje flamenca se mnohým nelíbila a v roce 1922 inteligence reprezentovaná Fallou a dalšími umělci uspořádala v Granadě soutěž flamenca s cílem nalézt nové způsoby, jak rozvíjet skutečný žondo zpěv.

Od roku 1915 se rodí cyklus divadelního tance mimořádně vysoké úrovně, který pozvedá španělský tanec a flamenco na všechna jeviště světa.

Oživení flamenca začalo v roce 1955. Jeho hlavní postavou je Antonio Mairena se svou přísností, touhou po objevování a popularizaci pěvecké ortodoxie.

Tanec se v této době rozvíjí v tablaos - to jsou dědici předchozích písňových kaváren. Toto období je charakteristické skutečnými osobnostmi v tanci flamenca, které střídaly svá vystoupení nejen v tablaos, ale i v divadlech, na festivalech a dalších scénách. Stále významnější roli získávají kytaristé doprovázející flamenkový zpěv a tanec.

V dnešní době je kytarista nejen korepetitorem, ale i sólistou. Paco de Lucia představuje začátek zářivě nové fáze flamenca, která ve hře provádí skutečnou stylistickou revoluci. Spolu s ním je třeba poznamenat mnoho dalších skutečných virtuózů tohoto nástroje, jako je Manolo Sanlucar.

Flamenco se stále vyvíjí. Zatímco moderní flamenková hudba je poznamenána určitým mísením s jinými styly, jako je jazz, salsa, bossa nova, etnické tance dalších různých skupin, dnes můžeme být v Andalusii přítomni představení autentického čistého a klasického flamenca, kde tančí Japonka. nebo Ital hraje na kytaru před mnoha odborníky.

Flamenco je náročná hudba, ale její vzestup ji posouvá do nové éry, kde s moderními médii mohou mnozí být svědky lesku, síly a jedinečnosti flamenca. Ale skutečné flamenco se bude vždy cítit lépe v teplé noci v úzkém kruhu přátel, kde je kytara, hlas a tančící tělo. Toto je skutečný Flamenco Festival.

Jazz(Djaz)

Tvůrci jazz dance byli Afričané a Afroameričané. Principy jazzového tance byly položeny mimo hudební směr jazzu a obecně s ním nemají nic společného, ​​proto je nutné oddělovat jazz jako hudební směr a jako taneční techniku. Tradiční africké hudební nástroje jsou obvykle bicí nástroje: bubny laděné na různé výšky, xylofon o velikosti několika metrů, chřestidla a chřestidla. Vytí saxofonu má mnohem blíže k tradičním písním Francie než Afriky.

Černoch je podle slavného cestovatele Geoffreyho Howarda ten, kdo své emoce a nálady vyjadřuje tancem. Narození nebo smrt, svatba nebo pohřeb - černoch tančí. Bez tance nevydrží ani týden. V tomto případě se tanec týká rytmu. V Africe se o dobrém tanečníkovi říká: „Má dobré uši“. Do rytmu se samozřejmě často překrývají velmi konkrétní kroky, ale celý dav vstupující do transu, a tím spíše sólista, neustále improvizuje.

Téměř každá vesnice v Černé Africe obsahuje skupinu profesionálních tanečníků s repertoárem, který zahrnuje jedinečný tanec oblasti, kostýmy atd. Je to pravděpodobně způsobeno tím, že když se Evropa v devatenáctém století začala zajímat o africkou kulturu, romantizovala ji a poetizovala, Afrika dokázala uspokojit poptávku. A potomci černých otroků přivezených do Ameriky se ve své nové domovině stali distributory afrických rytmů. Ti zase ovládali evropské hudební nástroje a harmonie.

Základní principy jazzového tance jsou podobné principům jazzu v hudbě. To mohl být důvod jednotného názvu. Takže základní principy: improvizace, polyrytmus, polycentricita (poslední dva jsou podobné hudební polyfonii). Méně významné principy jazzového tance, částečně vyplývající z prvních tří: izolace, kontrakce-uvolnění, kolaps (reset), impuls, vlna.

O improvizaci jsme již mluvili, ta vyplývá ze samotné podstaty afrického tance. Polyrytmus zahrnuje různé části těla pohybující se v různých rytmech. Polycentricita zahrnuje výskyt pohybu v různých částech těla. Pohyb může vycházet z hlavy, ramene, kolena, velmi často impulsem. Polycentricita jistě vyžaduje zvládnutí izolovaných pohybových technik pro každou část těla.

Kontrakce-uvolnění není ani tak principy jazzu, jako spíše charakteristická dvojice pohybů, které jsou v podstatě protichůdné. Kontrakce je narušení například přímé linie páteře v té či oné její části. Kontrakce není komprese (svalové napětí narušuje tok energie a je tedy v rozporu s jakoukoli taneční technikou, i když ji samozřejmě lze použít jako výrazový jevištní nástroj), ale naopak prodloužení.

Souhlas: zakřivená čára je vždy delší než přímka. Uvolnění je opakem kontrakce, osvobození od zakřivení a ještě většího prodloužení. Jazz je velmi rozmanitý. V literatuře se jim říká music-jazz - lehčí styl, který umožňuje tanečníkovi zpívat současně s tancem, balet-jazz, broadwayský jazz...

Zakladateli nového směru se často stávali slavní jazzoví tanečníci (například Matt Matox ve Francii, Gus Jordan a Luigi v USA), kteří organizovali vlastní školy jazzového tance. Vytvořili určité přístupy k výuce tance, vyvinuli soubory pohybů a jejich kombinace, které dodávají produkci každé jazzové školy jedinečnou chuť. A objevily se výrazy „Matt Matox technika“, „Luigi jazz“, „Simons jazz“.

Jazz vstřebal cvičení klasického tance (v jazzu paralelní pozice nohou koexistují s reverzibilními a paže ztrácejí svou vlastní kulatost a nabývají vzhledu jedné nebo více rovných linií), pohyby a techniky moderního tance a lidového tance. Zde se dostáváme k etno-jazzu s jeho nejznámějšími odrůdami afro-jazzu a latinského jazzu, stylu, který se v další zatáčce spirály vrací ke kořenům a zve k nové interpretaci bezohledných tanců z černé Afriky, ohnivé sambě a viskózní-snová rumba.

4,0 z 5 na základě 1 hlasu.

Hotelové pokoje pouze pro manželské páry, tresty odnětí svobody za nákup pornografie... Po desetiletí vládla za železnou oponou železná bigotnost. Po rozpadu Sovětského svazu se však Ruskem přehnala vlna sexuální revoluce. Fotograf Evgeny Kondakov byl přítomen a pomocí svých fotoaparátů zaznamenával projevy nové svobody mravů.

V polovině 80. let železná opona stále rozděluje Evropu a svět, zatímco televize začíná praktikovat détente. Ve společném vysílání amerických a sovětských televizních kanálů spolu hovoří občané znepřátelených bloků. „Televizní most. mluvit se ženami“ byl název tohoto programu. Mluvíme o každodenních věcech.

Jedna Američanka chce vědět, jak funguje sovětská reklama a zda se také „točí kolem sexu“. Od tohoto přesunu již uplynulo čtvrt století a samotný Sovětský svaz přestal existovat. Odpověď Ljudmily Nikolajevny Ivanové, zaměstnankyně moskevského Leningradského hotelu a šéfky Výboru sovětských žen, však zná dnes každý Rus. "V Sovětském svazu nemáme sex," řekla.

Samozřejmě i komunisté měli sex. Nesměle tomu však říkali „milování“. Když se Sovětský svaz brzy poté zhroutil, sexuální svoboda si začala pronikat do Ruska. Všude se začaly otevírat striptýzové kluby a prostitutky chytaly klienty přímo před hlavní budovou KGB.

Dnes již není problém najít vhodný strip klub nebo objednat striptérku a dámskou show na rozlučku se svobodou. Můžete si prohlédnout osobní stránky umělců a vybrat si ty nejvhodnější pro pánský večer.

Fotograf Evgeny Kondakov, spolupracující s časopisy Paris Match, Time a Spiegel, použil svůj fotoaparát k zachycení sexuální revoluce probíhající v Rusku.

Jevgenij Kondakov: No ano, lidé se přirozeně vždy rozmnožovali, ale neměli o tom mluvit. Mnoho bylo zakázáno. Nikde jste si nemohli koupit časopis Playboy a sledování erotického filmu režiséra Tinta Brasse vás mohlo dostat do vězení. Muž a žena si mohli pronajmout hotelový pokoj společně, pouze pokud prokázali, že jsou manželé. Nedávno jsem byl v Íránu a dnes je tam situace stejná. A mezi svými čtyřmi stěnami měla většina lidí jen málo místa na uspořádání svého sexuálního života.

- Proč je to tak?

Ve velkých městech byly společné byty, ve kterých žilo mnoho Rusů. Několik rodin sdílelo jednu s druhou, kde každá měla pouze jeden pokoj. Jedna žena, která žila se svým synem, mi vyprávěla, jak neustále chodila do kuchyně, když za ním přišla jeho přítelkyně. Tam ve společné kuchyni v tu dobu prala prádlo. A tak to pokračovalo, dokud sousedi nezačali vyprávět vtipy o tom, že je nucena prát.

- Jak jste se k tomuto tématu dostal? Kde a kdy se objevily první fotografie?

Během Gorbačovovy perestrojky jsem pracoval pro noviny Moscow News, které podporovaly reformy v zemi. Redakce sídlila v centru na náměstí Puškinskaja. V roce 1990 se tam poprvé objevili lidé, kteří prodávali erotickou literaturu přímo na ulici. Byly to špinavé knížky na levném papíře. Ale prodávaly se jako rohlíky. Tohle v Moskvě ještě neviděli – průvodce sexuálními technikami! A další kniha měla následující název: „Zakázané se stalo dostupným“.

Pak se objevil první ruský časopis pro muže s názvem „Andrey“. Jeho šéfredaktor běhal po Moskvě a ptal se mladých žen, zda jsou připraveny vypadat nahé, a na ulici provedl vizuální posouzení jejich poprsí.

Jedna fotografie ukazuje prezentaci pro časopis Andrey v roce 1995, které se účastní polonahá modelka. Většina diváků jsou velmi mladí lidé.

Dospělí na takové věci neměli čas. Měli jiné starosti, protože nevěděli, jak uživit své rodiny. To je velký rozdíl mezi Západem a Ruskem. Sexuální revoluce v Evropě se shodovala s růstem životní úrovně. Ale u nás bylo všechno naopak a společnost se rozpadala. Masy lidí přišly o své úspory a pár lidí velmi zbohatlo. To vedlo ke komercializaci sexu. Prostituce v Sovětském svazu samozřejmě existovala – pravděpodobně pro stranickou elitu, ve skryté podobě. A pak se najednou objevila všude: nevěstky stály u parlamentu, před naší redakcí a dokonce i na Lubjance, kde sídlí ústředí tajné služby.

Jak jste se dostal na pool party pořádanou Alfa Bank, kterou vlastní oligarcha Michail Fridman?

Nebylo to těžké, tehdy to byl běžný způsob prezentace zboží a pak jsme se bavili o nové kreditce. V té době byly strip show na každém rohu. Dokonce i v renomovaném hotelu Metropol - dnes mi nevěří, když vám o tom říkám - všude chodily polonahé dívky a prodávaly se tam housky ve tvaru penisu.

- Jak lidé na takové věci reagovali?

Když se otevřel první striptýzový klub Dolls, šli tam muži se svými manželkami a byli oblečeni, jako by byli na premiéře ve Velkém divadle.

Rozdělení rolí působí dost jednostranně: na vašich fotografiích jsou v podstatě vždy nahé ženy a muži v oblecích, kteří se baví.

Bývalý gymnasta a mistr sportu ve striptýzu Annu Delos vedená nejčastější touhou vydělat peníze. Na rozdíl od jiných dívek však tuto činnost ani po roce či dvou neopustila a v tanci pokračuje téměř deset let. Dnes má vlastní pole show, kterou předvádí nejen v klubech, ale i na soukromých akcích. V 26 letech bývalý sportovec ani nepřemýšlí o tom, že by hledal něco jiného. S jakým davem musí komunikovat, kolik peněz dokáže vydělat za jednu noc v klubu a jaký je osobní život striptérky, řekla Anna Delos pro AiF.ru.

Sundám to nebo ne?

Když jsem vystupovala poprvé, do poslední chvíle jsem si říkala: Mám si sundat podprsenku nebo ne? V tu chvíli jsem zažíval divoký adrenalin, ale zároveň jsem naprosto dobře chápal, že nemám právo zklamat svého zaměstnavatele. Pak jsem se svlékl jen z pocitu odpovědnosti vůči člověku, který mě do klubu dostal. Samozřejmě, nyní jsou všechny zkušenosti dávno minulostí. Klidně jdu na pódium, navíc mě baví to, co dělám.

Striptýz a rodina

Pro svou rodinu dělám tanec a akrobacii. Vědí, že mám svůj pořad a že na něj není potřeba chodit. Na soutěže - prosím, na práci - ne. Přesto ve striptýzovém klubu musím být co nejvíc sexy, mým úkolem je zaujmout muže, když vím, že moje rodina sedí někde u vedlejšího stolu, tak se prostě neuvolním.

S rodiči probírám svou práci, můžu si stěžovat na nějakého hosta nebo naopak vyprávět, jak mě někdo pochválil. Ale otázka, zda vystupuji nahoře bez nebo ne, přirozeně nevzniká. Nevidím v tom žádný smysl.

Komplimenty každý den

Ve většině případů jsou hosté k dívkám přátelští. Každý večer mi někdo vyznává lásku a zasypává mě komplimenty. Samozřejmě narážíte i na boory, někteří mají špatnou náladu a někteří se rozhodli zvednout si sebevědomí na úkor dívek, které neumí odpovědět. „Pryč odsud“, „nepřibližuj se ke mně“ jsou ty nejnebezpečnější fráze, které můžeš slyšet. Ale vzhledem k tomu, že se v tomto oboru pohybuji řadu let, naučil jsem se abstrahovat, nelze mě urazit. Pokud vidím, že se schyluje ke konfliktu, prostě se tiše otočím a odejdu. Neměli byste reagovat na agresivní osobu; můžete dokonce dostat pěstí do obličeje.

Přísná pravidla

Zvenčí si můžete myslet, že klub je tak úžasné místo, kde se všichni baví a dívky, které tančí striptýz, také relaxují a skvěle se baví. Ve skutečnosti má každé zařízení obrovskou sbírku pravidel, která si musí každý tanečník přečíst a naučit se. Jakékoli porušení může mít za následek pokutu nebo propuštění. Například nemůžete být hrubý na hosta. Dalším tabu je sex s klientem, i když v některých klubech v Moskvě je to povoleno, ale tam, kde pracuji, to absolutně není. Když všichni tanečníci vyjdou na uvítací přehlídku, musíte se usmívat. Když tam budeš stát s rovným obličejem, dostaneš pokutu. Pokud po skončení show nezatleskáte, budete znovu pokutováni. Zapomněla jsem si udělat manikúru - další pokuta. Nepřišel do práce - velká pokuta. Přesto některá děvčata neustále zaškolují a do konce měsíce nastřádaly takový dluh, že je snazší odejít do jiného klubu.

Velké i malé peníze

Mám plat, protože vystupuji v pořadu. Ale běžní tanečníci ne. Zajímají je soukromé tance a komunikace s hostem. Výdělek závisí zcela na dívce samotné, čím aktivnější jste, tím je větší.

Hned řeknu, že všechny historky o tom, jak striptérkám přidělují byty a auta, byly někde v 90. letech. S takovými věcmi jsem se nesetkal. O nějakých snadno vydělaných penězích se v našem oboru nemluví. Absolutně všichni hosté počítají peníze. Ale ruští muži jsou stále nejštědřejší. Ve srovnání s nimi jsou cizinci zaťatí a neradi nechávají spropitné, na změnu budou sedět a čekat do poslední chvíle.

Existují šťastné noci, kdy mnoho hostů souhlasí, že s vámi půjdou na soukromý tanec, pak za pár hodin práce můžete získat více než 20 tisíc rublů.

Mám právo vystupovat v klubu pětkrát týdně, ale jsem proti přílišné práci. Pokud je sezóna vysoká, můžete mě vidět na pódiu 4krát, když je málo - 3. Navíc mohu podniknout více firemních akcí nebo méně. Pokud pracujete naplno, můžete ve skutečnosti vydělat 500 tisíc rublů měsíčně. Standardní příjem je přibližně 300 tisíc, ale takové peníze dostávám jen proto, že mám vlastní pořad. Výdělky běžného tanečníka jsou mnohem skromnější. Pokud je dívka nová a nezkušená, pak 3 000 rublů za noc. Někomu se takové peníze mohou zdát normální. Ale nezapomeňte, že z této částky musíte zaplatit za taxi, protože metro v noci nefunguje, stejně jako make-up a vlasy - to je asi 1500. Nemůžete se připravit na to, že půjdete na pódium - jsou zde profesionální stylisté pro tyto účely. Pokud nechcete dostat pokutu, využijte jejich služeb.

Chudá dívka

Samostatná je kategorie klientů, kteří rádi čtou přednášky: „Jak jste se dostali k tomuto životu, proč jste tady, najděte si jinou práci atd.“ Obvykle na takové věci reaguji jemně a s humorem: "Líbil se ti můj pořad, udělal jsem ti radost, ať je to moje poslání." Ale někdy, když je člověk příliš vlezlý, dokážu odpovědět stroze: „Co tady děláš? Přišel jsi sem utrácet a já vydělávám."

Průběžné výdaje

Dívky chodí do klubu na casting každý den, někdy i více lidí najednou. Ale ne všichni zůstávají. Někdo už první večer chápe, že to není jeho místo: je tu příliš mnoho omezení a požadavků. Nemůžeš sedět v šatně celou noc. Někteří lidé se k mužům prostě stydí. Nechtějí být první, kdo se přiblíží k hostovi, čekají, až se k nim někdo přiblíží, ale to se stává zřídka. Pokud nevyděláváte peníze, odejdete velmi brzy, protože naše profese pro vás znamená obrovské výdaje: účes, make-up, manikúra, pedikúra, fitness, kosmetička, jevištní kostýmy. Toto je obrovský seznam výdajů. Například můj nejdražší oblek stojí 150 tisíc rublů. Individuální práce s choreografem, který mi choreografuje rutiny, a pronájem sálu - 5 tisíc rublů za hodinu. Boty (proužky) - 8 tisíc, pokud jsou zdobené kamínky, pak všech 15! A vydrží maximálně měsíc, protože zátěž je velmi velká. Kromě toho byste měli mít několik párů takových bot pro různé vzhledy.

Není divu, že ti, kteří zůstávají v této profesi, se snaží najít různé způsoby, jak vydělat peníze. Znal jsem například dívku, která chodila na kurzy hypnózy. Klienti jí dobrovolně dávali všechny peníze, které měli u sebe. Člověka není možné okrást, všude kolem jsou kamery, lidi za takové věci v dobrých klubech vyhazují, ale tady vám dá všechno sám - nemůžete si stěžovat. Dívky dokážou být v tomto ohledu velmi vynalézavé – navštěvují kurzy svádění a NLP. Je to celý byznys.

Poznejte své limity

Muži často zacházejí s tanečníky. Povoluje to klubový řád. Ale ne všechny dívky mají smysl pro proporce, nechápou, že když se pokaždé napijí s hosty, nepovede to k ničemu dobrému. Někteří lidé se prostě upíjí k smrti. Je důležité si uvědomit, že jste se do klubu nepřišli bavit, ale vydělávat peníze.

V práci nepiju, i proto, že prostě nebudu moct tančit. Kaskadérské kousky na tyči je třeba provádět střízlivě, protože pracujete ve výškách, je to nebezpečné. Opakovaně jsem byl svědkem toho, jak nezkušené dívky po požití alkoholu při předvádění obtížných prvků jednoduše spadly na zem. Strašný pohled. Kromě toho celý večer chodíte v podpatcích, komunikujete s muži a oni nemají rádi opilé ženy.

Už ne 18

Mládí nedává v naší profesi žádná privilegia. Všichni si ale tvrdošíjně dál myslí, že o mladé striptérky je větší zájem. Lidé se mě často ptají: "Chápeš, že ve 30 letech tě nikdo nebude potřebovat?" To je úplný nesmysl! Za prvé, host obvykle nechápe, kolik je vám let, koneckonců tlumené osvětlení a make-up dělají své. Druhý bod: když jste mladí, nechápete, jak zaujmout klienta, jak k němu přistupovat, jak začít konverzovat. Tyto dovednosti se vyvíjejí roky, takže zkušený tanečník bude vždy vydělávat vyšší výdělky.

Prsa a rty jsou přirozené

Dalším stereotypem, který nemá nic společného s realitou, je, že všichni muži milují velká prsa. Ne, milují přirozená ňadra a nedají dopustit na dívky s velikostí 5, která se díky snaze chirurga na striptérově těle jasně objevila. Stejný postoj platí pro napumpované rty, prodlužování vlasů a dokonce i řasy. Mnoho dívek nyní odstraňuje vše, co kdysi zvýšilo, a neví, jak to udělat bez následků.

Anna Delosová. Foto: Z osobního archivu/ Alena Berezina

Žádný manžel

Nikdy jsem neměl poměry s hosty, protože se na věci dívám střízlivě: muži přicházejí do striptýzového klubu relaxovat a odpočívat, a ne najít manželku a budoucí matku svých dětí.

Když jsem poprvé začal dělat striptýz, neustále jsem od svého okolí slýchal, že si žádný slušný muž nevezme dívku, jako jsem já. Ale ve skutečnosti tato slova nemají nic společného s realitou. Nejednou jsem byl požádán o svatbu, obdivovatelům není konec. Mnoho lidí nemá nic proti románku se striptérkou. Já sama ale na děti a manželství připravená nejsem.

Striptér a akrobat

Na slově striptérka nevidím nic urážlivého. Samozřejmě, když potkám lidi, nespěchám, abych jim hned v první chvíli řekl, co dělám. Ne proto, že bych se styděl, ale proto, abych toho člověka nevyděsil. Většinou říkám, že pracuji jako tanečnice v nějaké show, pokud je reakce adekvátní, tak odkrývám všechny své karty. Někteří lidé se při slově tyč napnou, přirozeně jim svou tvorbu prezentuji jako akrobatickou show, vlastně o to jde.

Plány

Některé dívky paralelně budují další podnikání, ale zatím chci v tomto podnikání dosáhnout výšek. Mým úkolem je ukázat lidem, jak odlišný může být striptýz, aby si nemysleli, že je špinavý, vulgární a nechutný. Už mám svůj vlastní show program, který zahrnuje nejen striptýz, ale i akrobacii, gymnastiku a dokonce i kouzelnické triky. Vystupuji na narozeninách, rozlučkách se svobodou a firemních akcích. V plánech je plnohodnotná show na 1,5 hodiny, která se bude konat odděleně od klubového programu, možná i na úplně jiném pódiu. Doufám, že diváky nebudou jen muži, ale i páry. Obvykle je to ve stejné linii s Crazy Horse a Moulin Rouge. I když bych to nesrovnával. Bohužel existuje stereotyp, že striptýz je, když si nějaká dívka sundá podprsenku, nic zajímavého. A někteří striptéři sami věří, že hlavní věcí v této profesi je být nahý. Ve skutečnosti moderní muže už nemohou překvapit odhalená ňadra. Nyní, abyste zaujali diváka, musíte promyslet a propracovat každé číslo do nejmenších detailů, a to dělám s potěšením.