Jak se mění trendy, je temný prales, a to nejen pro lidi mimo módní průmysl. Systém je tak složitý a proměnlivý, že předpovědět jeho chování je téměř nemožný úkol. Ne, není to Anna Wintour, kdo rozhoduje o tom, co je v módě. A ne Karl Lagerfeld. Konspirační teoretici budou zklamáni, ale rozhodnutí nedělají jen designéři a šéfredaktoři, ale také lidé, o kterých nic nevíme. Není mezi nimi žádný vůdce, ale všichni ovlivňují to, co nosíme.

Návrháři

Designér je jádrem, na kterém je postaven koncept značky. Jeho úlohou je generovat nápady, které se stanou trendy v budoucnosti. Diktát v této situaci není řešením, hlavním úkolem je zachytit náladu. Designér jen nepropaguje, hádá touhy, není autonomní. Do jisté míry je také obětí módy: jeho cílem, stejně jako cílem dívky provozující módní blog, je zachytit změny a rychle na ně reagovat. Rostoucí obliba sportu například ve 20. letech vedla ke vzniku sportovního oblečení a ve 40. letech Vogue prohlásil sakové šaty za univerzální model, čímž ženy nemusely utrácet peníze za oblečení pro různé události v době války. Takových příkladů je mnoho: známý nový look Dior, který vrátil ženě možnost být ženskou, džíny Levi's, které zdůrazňují postavu a jsou zároveň pohodlné, zavinovací šaty Diane Von Furstenburg, které odpovídaly business dress code, ale neproměnil se v autoritářského šéfa.

Modely na Bond Street, Londýn, 1942

Výrobci látek

Na rozdíl od vývoje siluety závisí výběr látky nejen na designu. Dominantním faktorem jsou výrobci textilu. Vzhled budoucí kolekce do značné míry závisí na dostupných materiálech a kování. Některé značky, jako Missoni, vyrábějí své vlastní látky. Ale v tomto případě je vizitkou jedinečnost vzoru a barvy. Ne každý v tom vidí smysl a ne každý má možnost mít vlastní produkci. Většina firem odebírá látky a do haute couture kolekcí je objednává na výstavách, z nichž nejznámější je Premier Vision. Prezentované materiály do značné míry formují trendy v texturách, texturách a barvách sezóny.

Poradenské společnosti

Možnost udělat chybu a vydat kolekci, která nezapadá do sezónních trendů, je vážným rizikem. Analogy KPMG a BCG ve světě módy pomáhají předpovídat trendy. Hlavním hráčem na tomto trhu je WGSN. Jejich služby stojí minimálně 9 000 stop, ale klient dostává dlouhodobou předpověď včetně analýzy ekonomické, politické, demografické situace, hodnot a očekávání spotřebitelů. Produkt Pantone je ještě specifičtější – sleduje barevné preference. Program EDITD analyzuje cenovou a prodejní dynamiku konkurentů, vybírá modely, po kterých je největší poptávka. Na oficiálních stránkách je navíc dostupný magazín, který zveřejňuje samozřejmě méně podrobné, ale neméně užitečné údaje. Z posledně jmenovaného prodeje kimon, silného trendu posledních dvou sezón, vzrostly od dubna o 9 %.

Popová kultura

Popkultura vytváří poptávku po ikonických obrázcích a prodejci časopisů ji nemohou ignorovat. Vzpomeňte si na Velkého Gatsbyho a paralelní boom návrhářských kolekcí ve 20. letech 20. století. Dávno před premiérou byly známy informace o námětu, datu premiéry a rozpočtu filmu – nadcházející nápor zájmu o éru byl zřejmý. Kromě toho se lidé vždy snaží být jako jejich idoly, a proto se s vystoupením Rihanny na pódiu staly patnáctileté dívky fanoušky hip-hopového vybavení a vzhledem k Lana Del Rey se oblékaly do modré vysoké. - džíny s pasem, bílá trička a bomber bundy Snad dámské oblečení Eiders zůstává jedinečné.

Redaktoři a stylisté módních publikací

V každé módní publikaci, ať už je to Vogue nebo Be-in, dochází ke konfliktu mezi redakčním týmem a obchodním oddělením. Redakční výběr musí zahrnovat klienty, protože komerční cíle nelze ignorovat. To ale neznamená, že zde není místo pro jednotlivé uznávané designéry a nové talenty. Recenze zpravidla zahrnují jak položky partnerských značek, tak ty, které vybrala redakce. Poměr se může lišit, ale tato volba je výsledkem redakční politiky, osobní vize, vkusu a profesionality redaktora či stylisty. Právě z nich se objevují ikonické předměty sezóny, které udávají trendy. A v případě Anny Dello Russo si nemusíte kupovat časopis, ale stačí sledovat, co nosí.

Z autobiografie Grace Coddingtonové, kreativní ředitelky Vogue: „Pro mě se módní kolekce dělí do dvou kategorií. Někteří lidé toto oblečení obdivují a chtějí je nosit; jiné si ani nechcete vyzkoušet, ale přesto stimulují pohyb vpřed. To je důvod, proč mám rád Comme des Garcons. Všechno, s čím designér Rei Kawakubo přichází, je zajímavé. Někdy se díváte na její kolekce a žasnete – jak měla dost fantazie, jak se jí podařilo vyrobit šaty z politiky?“

Inovátoři

Každý obor, a módní průmysl není výjimkou, má své inovátory. Nápady jsou neustále ve vzduchu a komu se je podaří zachytit, není problém se dostat na obálku jakékoli publikace. Někteří lidé jsou tak autentickí, že okouzlí doslova každého: od šéfredaktorů až po obyčejné lidi. Frida Kahlo například žila několik let v USA a Francii, kde o ní nikdo nevěděl, a během této doby se jí podařilo dostat na obálku Vogue. Jasná ukázka toho, jak se originalita stává objektem lásky milionů v pohodě, prostě proto, že svět nic podobného ještě neviděl.

kupující

Obzvláště populární je v poslední době profese kupce, která se stala důvodem pro články odhalující romantismus tohoto díla. Píšou, že nákup je čistá statistika: analýzy poptávky, prodeje atd. Ale kdyby to byla celá pravda, stroje by si s tím bez lidí snadno poradily. Ať už si člověk říká cokoli, intuice, schopnost předvídat trend, vybrat si, do čeho se zamiluje, nebo dokonce zamilovat, jsou dovednosti, které ovlivňují to, co vidíme každý den v obchodech.

Výběr kupujícího závisí do značné míry na zemi. Například ve skandinávských zemích je pravděpodobné, že kupující věnují pozornost věcem s nárokem na koncept, v SAE - všemu, co se třpytí a nepřímo naznačuje bohatství. V Rusku jsou podpatky milovány mnohem více než v jakémkoli jiném státě, což také ovlivňuje místní trendy.

týdny módy

Navzdory skutečnosti, že se formát akce nedávno změnil: módní domy zvou na přehlídky známé hosty a blogeři stojí hodinu v jedné pozici, aby se dostali do objektivů Scotta Schumanna a Billa Cunnanghama, je Fashion Week místem setkání všech módních trendsetterů. Designéři se dívají na práci konkurentů, zástupci masového trhu vstřebávají nápady pro své řady, redaktoři časopisů hodnotí a kupující loví humbuk. Fashion Week je souhrn událostí, které se v módním průmyslu udály za posledních šest měsíců. Nezapomeňte na šedé kardinály – ty, kteří rozhodují o tom, kteří návrháři a v jakém pořadí předvedou své kolekce.

Ulice

Klasický vzor měnících se trendů přichází shora dolů: od návrhářů k lidem. Většina lidí redukuje obrácený proces na streetstyle kroniku, což není pravda. Kluci a holky, které vidíme na Fashion Weeku a dokonce ani na The Sartorialist, nevytvářejí estetiku, přizpůsobují se a překládají trendy. Skuteční trendsetteři z ulice jsou zástupci subkultur, kterých už dnes není tolik. Punkové, skinheadi, hippies a dokonce i rappeři zůstali ve 20. století. Nahradili je náhradníci, žonglující s myšlenkami minulosti, ale nenesoucí žádnou ideologii. A aby se zapsal do historie, nestačí jen vydařený outfit, obraz musí odrážet světonázor.

Na jednu stranu nám trendy zužují obzory. „Chytré“ knihy a články radí neřídit se slepě módou, ale rozvíjet svůj vlastní smysl pro styl. Snáze se řekne, než udělá. Za prvé, všechny naše představy o kráse jsou výsledkem práce nejen návrhářů, stylistů a módních redaktorů, ale také marketérů, ekonomů, PR specialistů a finančníků. Za druhé, většina věcí v dostupných obchodech je vyrobena jako uhlíkové kopie. Materiálu pro seberealizaci je málo a to, co je dostupné, není v kategorii masového trhu, proto to stojí peníze. Díky čemuž je vzdorování trendům obtížný úkol. Období zoufalé lásky k H&M, Zaře a Topshopu už ale pominulo. Lidé chtějí něco neobvyklého, a tak se místní designéři množí jako houby po dešti a „tržní“ formát si prudce získal oblibu.

Na druhou stranu trendy uspokojují psychologickou potřebu novosti. Ať už se dá říci cokoli, nejde o vnucování ve své nejčistší podobě, trendy jsou reakcí na existující poptávku. H&M nakonec nikdy nebude originální a cílení na Chanel pravděpodobně nikam nepovede, ale obviňovat systém nepřichází v úvahu. Funguje to tak, aby se zalíbilo nejen těm, kteří klamou, ale i těm, kteří chtějí být klamáni. Ve světě módy je obětí každý: návrháři, kteří se ohýbají, aby chytili trend za ocas, i ti, kteří je slepě následují. Někdo potřebuje pilulku z Vogue, Elle a Harper's Bazaar, připravenou odpověď: co si koupit, aby se dostal do Gipsy a House of Life, propagoval svůj blog nebo se stal it-girl třídy/kurzu/okresu A někdo naslouchá sám sobě a rozvíjí svůj vlastní styl.

Chcete začít kariéru v módním průmyslu, ale nevíte, jak na to? V tomto článku se s vámi podělím o pár tipů.

Mnoho lidí si všimne, že jejich všední dny jsou příliš nudné a okamžitě přemýšlí o módním průmyslu. Tento jiskřivý svět se nám zdá ideální, ale ve skutečnosti se hodně skrývá za blesky fotoaparátů a zářivými obálkami časopisů. Pokud si chcete vybudovat kariéru v tomto „dokonalém“ světě, musíte být připraveni na mnohé.

Na práci stážisty nejsou žádné stížnosti

Získání počátečních zkušeností (platí nejen pro módní průmysl) bude náročná cesta. Zpočátku musíte být připraveni projet celé město, nejprve jedním směrem, pak druhým, reagovat na „hej, ty“, neustále slyšet „přines čaj/kávu“, jít na focení s 15letým -starý model, který obdrží poplatek, je několikanásobně vyšší než váš plat. To je tvrdá realita, a pokud se vám to od začátku nelíbí, pak je lepší se touto cestou nevydat a nepokoušet se udělat kariéru v módním průmyslu.

Snaha o cíl

Nestačí jen znát lidi, kteří pomohou otevřít dveře. Je nutné neustále udržovat kontakty, snažit se vykonávat tu nejsložitější práci na vysoké úrovni, aby o tom mluvili i přátelé přátel. Pokud ano, proč se takovými znalostmi nepochlubit?

Internetové rozlohy

Mnoho agentur provádí vyhledávání na internetu, prohlíží si profily na Facebooku atd. Velmi často jsou informace o člověku na internetu plné chyb a šablon. Není třeba psát: „Móda je celý můj život“ nebo „Móda je moje jediná vášeň v životě“. Udělejte svůj příběh zajímavým a zapamatovatelným a před zveřejněním na svém profilu zkontrolujte, zda neobsahuje chyby.

Na správném místě ve správný čas

Neměli byste rozptylovat svého manažera na důležitých schůzkách a následovat ho. Návrhy je potřeba správně vyjádřit slovy, vše je potřeba promyslet vlastními silami a teprve poté navrhnout nadřízeným. Nápady vykřičené na cestách nejsou nikomu k ničemu a v žádném případě vám nepomohou udělat kariéru v módním průmyslu.

Vzrušení

Úspěch se dostaví časem, nemůžete získat vše najednou. Je nemožné studovat módní průmysl ze všech stran, ale nové aspekty můžete objevovat pouze tehdy, když se je naučíte všímat.

Původ není ukazatelem

I když pocházíte z malé vesnice a nikdy jste neznali jména slavných značek, ale máte dokonalý vkus, přirozený šarm, laskavost a intuici, pak uspějete, věřte si!

Nervové buňky se neobnoví

Nezůstanete s pocitem, že práce na projektu brzy neskončí. Přísloví „co můžeš udělat dnes neodkládej na zítřek“ tady sice nefunguje, něco zůstane do druhého dne, ale správné stanovení priorit vám pomůže zvládnout jakékoli úkoly a osvědčit se v módním průmyslu.

Iniciativa není trestná

Intuice nám často pomáhá. Někdy přijdou chvíle, kdy potřebujete říct „Ne“ a změnit trajektorii cesty. Bez ohledu na to, kolik je podřízených, nesmíme zapomínat na hledání zlepšení podnikání. Být úspěšný!

Historie módy je velmi bohatá a zajímavá: již ve starověku byly vynalezeny různé styly oblečení, byly vytvořeny nové materiály, byly přidány nové prvky do vlasů, doplňků, rukou a uší. O módu se nepochybně více zajímá férová polovina lidstva, ale ani muži od ní nejdou daleko. Sortiment módních produktů se proto každým rokem rozšiřuje a módní průmysl pro lidstvo fungoval a pracovat bude.

Móda jako fenomén

Je známo, že móda je společenský fenomén, protože je zaměřena na uspokojování estetických potřeb společnosti. A módní věci zase demonstrují svého majitele samy o sobě.

Móda jako fenomén byla vysvětlena na počátku dvacátého století, kdy byl vytvořen termín „trickle down“. Módní průmysl měl podle Američana a Němce zpočátku za cíl odlišit elitu od obecné masy, která se vždy snaží odlišit od obyčejných lidí. Mezi vyšší třídou se proto objevují všechny nové trendy a střední a nižší vrstvy společnosti se snaží elitní vrstvu napodobovat a přejímat od ní jakékoli inovace. Jinými slovy, módní trendy „stékají“ shora a přestávají být novinkami a přesouvají se do kategorie „spotřebního zboží“. Dále je opět potřeba vytvořit něco nového a módního, aby elita stále vyčnívala. Existuje proces takzvaného „cyklu prestižní spotřeby“, který se nezastavuje.

Moderní móda

Dnes třídní vrstvy ve společnosti prakticky zmizely, ale účel módy zůstává stejný - zdůraznit příslušnost člověka k jedné nebo druhé sociální skupině. Moderní módní průmysl vytváří věci v takových směrech, jako je móda pro mladé, pouliční móda, kancelářská móda atd. Zároveň si každý člověk může vybrat osobní oblečení, které je způsobem sebevyjádření. Módním a stylovým oblékáním můžete vystoupit z davu a ukázat ostatním, že máte vkus a individualitu.

Na základě toho závěr naznačuje, že módní věci zahrnují pouze ty, které jsou vystaveny a předvedeny.

Módní produkty

Z celkového počtu průmyslově vyráběného zboží obsahuje módní průmysl pouze to, co je považováno za módní a uspokojuje osobní potřeby člověka. Tyto zahrnují:

• tkanina,
• osobní doplňky (kabelky, čepice, hodinky, pásky, punčochy, rukavice atd.),
• kosmetika a parfémy,
• dekorace (šperky a bižuterie),
• domácí potřeby (nádobí, lůžkoviny, prádlo, koberce).

Výrobu všeho výše uvedeného provádí určitý - takzvaný „módní průmysl“. Toto odvětví zahrnuje výrobu a prodej zboží. Působí zde několik, včetně textilu, kadeřnictví, parfumerie a modelingu. Statistiky ukazují, že v průběhu času se počet módních produktů postupně rozšiřuje.

Trendy ve světě módy

Pokud dříve módní věci zahrnovaly výhradně zboží pro spravedlivou polovinu lidstva, pak ve dvacátém století byl tento trend zlomen a móda ovlivnila i muže.

Přibližně ve stejné době módní průmysl rozšířil svou řadu módních produktů kvůli skutečnosti, že se životní styl změnil a stal se veřejným. Například naše prababičky a babičky nepřikládaly praní velký význam, ani stravování. V dnešní době většina z nás nakupuje potraviny a prací prostředky v obchodě. Výsledkem je, že módní zboží nyní zahrnuje téměř všechny prvky osobní spotřeby, včetně nápojů, automobilů, motocyklů, nábytku, psacích potřeb atd.

Etapy vývoje módního průmyslu

Existuje několik fází vývoje, kterými módní průmysl prošel. Až do konce devatenáctého století takový trend neexistoval, ačkoli koncept módy existoval. Od 90. let 19. století zahájili svou činnost výrobci oděvů a doplňků, v jejichž průběhu se malé podniky proměnily ve skutečnou velkovýrobu. Vycházely dokonce i módní časopisy, kde se mluvilo o trendy věcech, které se v elitní společnosti běžně nosí.

V 50. letech minulého století nastavili kurz masové spotřeby, což znamená, že bylo nutné předvídat módní trendy. Objevily se firmy, které se specializovaly na analýzu nových produktů a trendů ve světě módy. Velkovýroba módních oděvů si kladla vlastní požadavky – rozhodovat o hromadných nákupech, výrobě atd. V důsledku toho byly firmy vyrábějící konfekci již závislé nejen na „vynálezech“ módních návrhářů, ale i o výrobcích surovin. Později se objevil systém předpovídání trendů.

Módní větvení

Od 60. let dvacátého století došlo k vážným změnám - móda se rozdělila na dvě větve: „haute couture“ a „pret-a-porter“. V tomto období získali světovou slávu módní návrháři jako Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel a další.

V 90. letech se v módním prostředí objevil termín „pluralismus“, znamenající absenci jediného stylu a závazek k fragmentaci do řady různých směrů. Rychlost, s jakou se objevují nové produkty, se mění. Souběžně s tím se móda „omlazuje“, to znamená, že příležitost koupit módní věci se objevila nejen mezi bohatými lidmi, ale také mezi běžnou mládeží. Stylisté už nemají dominantní vliv na módu, věnují se spíše propagandě.

Je třeba poznamenat, že pokud do konce 20. století zasahoval módní průmysl výhradně do Evropy, pak v 21. století móda nabyla globální povahy a návrháři z různých zemí nabízejí své nápady. Dnes už je obrovský vliv východních kultur a to se projevuje i ve spotřebním zboží.

V Rusku se stále více objevuje místní oděvní výroba pod vlastní značkou. Na žádost Biz360 dali odborníci na módní byznys Dmitrij Timurshin (Freedom Team) a Daria Yadernaya (Y Consulting) doporučení, jak začít podnikat pro talentovaného oděvního návrháře a jak vést marketing v módním průmyslu. A , majitel značky spodního prádla „Kosichkina“, , zakladatel bundy společnosti Northwestfur, , zakladatel značky Siberia, a, která vyrábí oděvy pod značkami Tanya Snezh-Lebedeva a Silen Shust, se k těmto doporučením, jak proměnit oděvní výrobu v byznys, vyjádřila.

Podnikatel, odborník na spouštění kreativních prostor v maloobchodě. Ředitel Agentury pro kreativní iniciativy Tým svobody, majitel prodejen módních značek ruských návrhářů v Petrohradě, studio potisku látek Printlab, šicí coworkingový prostor Pracoviště, oděvní řady Svoboda od Tecstyle , pořadatel festivalu místních módních značek Trh svobody atd.

1. Buďte posedlí

Začít s módním byznysem bez zkušeností má smysl pouze tehdy, pokud máte posedlost. V opačném případě se rychle vyfouknete.

• : Je také vhodné mít podnikatelský nápad a jasnou představu o tom, co přesně chcete. Dělejte, co máte na srdci, nesnažte se zalíbit kupujícímu, nic z toho nebude. Raději přesvědčte kupujícího, že váš produkt je pro něj nejlepší.

2. Nezačínejte bez podnikatelského plánu

Udělejte si podnikatelský plán – je lepší přijít o peníze na papíře než v reálném životě. Do výdajové položky nezapomeňte zahrnout vlastní mzdu – alespoň v minimální hodinové sazbě. Navyšte výslednou částku o 20-50% – to bude skutečné minimum včetně nepředvídaných výdajů. Musíte mít bezpečnostní rezervu na nejméně tři měsíce negativní práce.

: Pokud nechcete vybudovat mikrobutik, ale plnohodnotný podnik, zvyšte částku ne o 50, ale o 300% a připravte se na bezpečnostní rozpětí 2-3 let negativní práce. Nejčastěji lidé při sestavování podnikatelského plánu nemyslí na certifikaci, účetnictví, náhlé výkyvy cen materiálů, obalů, štítků, skladovacích kontejnerů, kurýrů, špatně odvedenou práci, kterou bude třeba předělat - od vzorů po fotografie a již brzy..

: Bezpečnostní rezerva je nutná alespoň na rok.

: V praxi trvá propagaci značky/obchodu s drahým oděvním segmentem minimálně dva roky. To se nám stalo – dva roky práce s minimálním ziskem. To znamená, že musíte pochopit, že se jedná o dlouhodobou investici a je vhodné mít další zdroj příjmů nebo počáteční kapitál, který vám umožní nezklamat váš nápad předem.

3. Zkontrolujte poptávku po vašem produktu

Chcete-li to provést, můžete otevřít internetový obchod na VKontakte, kde najdete přibližný sortiment. Ušít vzorky, vzorky; ať si to udělají sami, křivě, hlavní je chytit nápad, chytit trend. Tímto způsobem můžete poznat svou cílovou skupinu a zjistit, jak lidé reagují na váš produkt. Na základě této reakce můžete provádět úpravy sbírky a měnit čísla v obchodním plánu.

4. Začněte s rozpočtem nejméně 300 tisíc rublů

Existují precedenty, kdy lidé začali vyrábět oblečení se 100 tisíci rubly. Ale dnes je to nereálné. „Průměrná teplota v nemocnici“ se považuje za 300 tisíc rublů. To je minimum, které vás bude stát vývoj produktu a jeho na míru, stejně jako vše, co souvisí s propagací a balením – web, logo, autorská práva, focení atd. Tyto dvě velké položky pohltí rozpočet přibližně stejně.

• : I když si neumíte dělat vzory nebo šít sami, můžete si vybrat dva nebo tři modely, které budou výjimečné svým nápadem, a prodávat je v různých látkách a barvách. Existuje mnoho příkladů značek, které s takovou strategií začaly, vezměme si například kardigany gruzínské značky Lalo, která začínala s jedním modelem kardiganů s objemnými copánky v různých barvách. Nepodceňujte balení. Mělo by být takové, aby byl kupující po obdržení vašeho produktu fascinován a dojatý. Nemusíte utrácet peníze za drahé krabičky na šaty, stačí pár zajímavých detailů.

Tanya Snezh Lebedeva (značky Tanya Snezh-Lebedeva a Silen Shust).

5. K dokončení sbírky budete potřebovat
ne méně než 500 tisíc rublů

Poté, co projdete první fází - testováním nápadu (300 tisíc rublů), budete potřebovat další investice, přibližně 0,5–1 milion rublů na výrobu sbírky v oběhu. Budou použity ke zvýšení objemu výroby, rozšíření modelové řady, zvýšení kvantitativní přítomnosti, růstu maloobchodní sítě a spolupráci s tzv. „opinion leadery“ (reklama, propagace).

Zjištění (nezaměňovat s „dát“) je často snazší, protože již budete mít statistické ukazatele prodeje. Tedy že si do banky pro půjčku nepřijdete s prázdnou.

: Chcete-li normálně obchodovat v offline obchodě, musíte mít v průměru zboží v hodnotě 1-2 milionů rublů.

: Pokud šijete věci a „zmrznou“, je docela možné, že se během sezóny zhroutí. Nedělejte zpočátku velký náklad – ušijte pár modelů v dobré kvalitě, zveřejněte je na sociálních sítích, ukažte je v showroomech, podívejte se na reakce. Nyní mnoho šicích dílen přechází na kusovou výrobu. Pokud žádnou dílnu neznáte, hledejte švadlenu osinka.ru nebo se dohodněte se studiem, že jim poskytnete tok objednávek, pokud vám dají slevu. Poté si můžete vyrobit své modely ve vzorcích nebo minimálních sériích a poté ušít tolik, kolik si objednají. Toto je skutečné schéma, které vám umožní začít s minimálními náklady.

: Módní značky obvykle věnují málo pozornosti logistice a účetnictví, považují je za nudné a neslušné záležitosti. Správný sklad ve skutečnosti vyřeší problém rychlého zpracování objednávek a umožní vám vyhnout se velmi běžné infekci mezi malými značkami - nedostatku modelů deklarovaných v obchodě. Nepředpokládejte, že se celá kolekce pohodlně vejde do vaší garáže nebo za zástěnu ve vaší kanceláři, plánujte skladovací prostory, SKU, běžné skladové zásoby a lidi, kteří budou zpracovávat a odesílat objednávky. Špatné doručení generuje mnohem více negativních komentářů na sítích než samotné modely.

Natalya Tarnavskaya (značka Kosichkina).

6. Vymyslete chytlavý název

Značka oděvní značky nebo obchodu, kupodivu, může být cokoli. O oblečení to možná vůbec není. Možná žvýkačka nebo čísla, pokud je to zapamatovatelné. Hlavní věc je integrita pojmenování a jeho soulad s myšlenkou produktu a hodnotami cílového publika. Vaše kreativní a marketingová strategie by měla být jasná.

7. Nehoňte se za globálními značkami, ale předbíhejte je

Nebudete schopni konkurovat globálním značkám a ani byste neměli. Ale to je případ, kdy nevýhody jsou zároveň výhodami. Vždy budete mít malý sortiment, limitovanou kolekci, což znamená, že můžete zaručit exkluzivitu každého předmětu. Zjevně budete mít vyšší rychlost reakce na měnící se trendy, vždy budete moci být o něco napřed, před globálními značkami. To je něco, co oceňuje mladé a kreativní publikum. Hlavní věcí v místním módním byznysu je aktuálnost, relevantnost kolekcí a správná cena.

• : Přijdou za vámi i lidé, kteří se potřebují nejen obléknout, ale jsou pro ně důležité maličkosti, od střihu až po šití. Nevšímejte si „obyčejných lidí“, masový produkt je samostatný příběh a vy se do něj nemusíte zapojovat. Postupem času, až budete v určitých kruzích dobře známí, se o vás začne masový kupec zajímat.

Igor Frolov (značka Northwestfur).

8. Prostudujte si zkušenosti „dinosaurů“ z módního průmyslu

Nesoutěžit se zahraničními „monstry“ neznamená, že byste jim neměli věnovat pozornost. Studujte jejich zkušenosti, jejich rané chyby, prodejní statistiky, marketingové tahy, které fungovaly v jejich době. Ale! Vždy pamatujte: Rusko má svá specifika a zahraniční zkušenosti zde lze uplatnit pouze „upravené pro terén“.

• : Vybral jsem si Canada Goose jako vzor, ​​důkladně jsem si prostudoval jejich obchodní model a snažil se jejich technologie aplikovat doma.

9. Vyjednávání se sítěmi

Pokud právě začínáte, je lepší se omezit na internetový obchod nebo vstoupit na trh prostřednictvím dobře propagované maloobchodní prodejny. Napište administraci obchodu nebo řetězce dopis s nabídkou a přiložte k němu kvalitní portfolio vaší sbírky. Zavolejte kupujícím, domluvte si schůzky, ukažte vzorky.

10. Cena na internetu a v maloobchodě by měla být stejná

Minimální přirážka obchodu: 100–150 % pro prodej, 300 % pro nákup. Můžete smlouvat, ale může to trvat dlouho a být nervy drásající. Alternativou je prodej přes internet. V tomto případě však nezapomeňte na ceny v obchodech – mějte na paměti při stanovování maloobchodní ceny vašich produktů: cena na vašich zdrojích (web, sociální sítě) by se neměla lišit od ceny v obchodech, jinak se nepracovat s vámi.

11. Můžete počkat se stránkou na startu

Webové stránky by oděvní značce neublížily, ale v první fázi to není tak důležité - nejprve můžete mít obchod na VKontakte. Vaše prodeje budou nejprve pocházet prostřednictvím sociálních sítí, takže je lepší utrácet peníze a pozornost nejprve na ně. Obchod na VKontakte lze vytvořit v jakékoli skupině - stačí tuto funkci povolit v nastavení, vyplnit karty produktů fotografiemi a popisy a nastavit cenu. Budete potřebovat: dobré fotografie, kvalitní popisy modelů, dobré ceny a dodací podmínky.

• : Je však potřeba web. Budou o to žádat velkoobchodníci i maloobchodní nákupčí.

12. Nespěchejte s otevřením showroomu

Otevření showroomu může zničit podnikání hned na začátku. Nájemné, registrace, platy a další výdaje rychle sežerou vašich podmíněných 300 tisíc rublů bez ohledu na „bezpečnostní rozpětí“. V počáteční fázi je pro vás mnohem důležitější vytvořit oblíbený sortiment, nastavit výrobu a marketing. Pokud chcete hrát jako dospělí hned, pak se připravte investovat od 200 tisíc rublů do 1 milionu v offline bodě.

: Dokud pravidelně nevyděláváte peníze, nepotřebujete svůj vlastní offline obchod. Pak si ale nezapomeňte otevřít alespoň jeden pro komunikaci s „živými“ zákazníky. Přání velkoobchodníků a koncového spotřebitele se nemusí vždy shodovat a vy potřebujete koncového spotřebitele.

: Otvírat obchod ve velkých obchodních centrech nemá smysl – stojí to spoustu peněz a nevyplatí se to. Potřebujete malý, útulný showroom na dobře dostupném místě (blízko metra, s parkováním, dokonce i ve dvorech nebo ve 3. patře business centra). Například showroom o velikosti 20 metrů čtverečních na Boulevard Ring v Moskvě lze najít za 40 tisíc rublů měsíčně, dokonce i levněji. Udělejte těchto pár metrů tak, abyste se tam chtěli vrátit. Nenajímat prodavače je zde běžná práce: Váš klient bude rád, když se s ním setká sám designér.

Freedom Store, prodejna módních značek ruských návrhářů.

13. Nepřehánějte faktor sezónnosti

Pokud nejste velkovýrobce, neměli byste v létě šít kabát nebo v zimě plátěné kalhoty v naději na vysokou sezónní poptávku. Je lepší vyvinout 10 modelů sezónních věcí a ušít tři oblíbené velikosti pro každou položku. A pak jednat s ohledem na skutečnou poptávku.

• : Na začátku je lepší šít až po obdržení objednávek. Pak sami pochopíte, jaké zásoby ve skladu potřebujete.

14. Nezapomeňte na hardware a software

Pokud se přesto rozhodnete spustit showroom, budete potřebovat specializovaný účetní systém (například „1C: Accounting“), pořízení a také sledovací kamery na pokladnách a v hale.

• : Důležité je pořídit si službu obchodníka – mobilní terminál, který přijímá karty. Lze jej propojit s jakýmkoli chytrým telefonem a přijímat platby pomocí zákaznické karty. K tomu samozřejmě musíte mít právnickou osobu, na jejíž účet vám budou peníze přicházet. Standardní procento akvizice je 1,5-2,5 %. Navíc nezapomeňte na daň v ceně.

15. Prodejci musí být věrní značce

Prodejci jsou důležití lidé ve vašem podnikání. Musí mít bystré oči a absolutně loajální ke značce. Je lepší je motivovat pomocí klasického schématu tvorby mezd: fixní část plus procento z tržeb. Jakou velikost „opravy“ nastavit, závisí na efektivitě zaměstnance a vašich instinktech. Nekompromisně se rozejděte se zloději a lenochy, kteří „sedí za plat“ a procenta z tržeb je nezajímají.

16. Nevyhazujte peníze za zbytečné PR

Pokud je peněz málo, měly by vaše výdaje odpovídat zásadám toho, co je nutné a dostatečné. To znamená, že není potřeba ani slavnostní otevření prodejny, ani nákladné rekonstrukce. Ušetřete za účast na placených módních přehlídkách, pokud to není součástí vaší PR strategie. A obecně, pokud nejste PR specialista nebo marketér (a žádní jiní nejsou), tak žádné dojmy nejsou potřeba. V počáteční fázi vám bude stačit účast na trzích - místní „garážový prodej“. Tento přístup okamžitě poskytne přímý prodej a zpětnou vazbu od živého publika. Výběrem správné formy vlastnictví a druhu zdanění navíc můžete ušetřit.

17. Nešetřete fotkami

Na čem byste neměli šetřit, jsou dobré fotografie. Budete je potřebovat pro prodej na sociálních sítích, pro budoucí tvorbu webových stránek a pro propagaci. Lidé nakupují očima, emoce fungují. Ze stejného důvodu věnujte zvláštní pozornost vývoji loga, historii značky a její legendě. Nešetřete penězi za dobré texty a pracujte se sociálními sítěmi.

18. Nešijte z „urážlivých“ materiálů

Nemá smysl šít z levného materiálu pochybné kvality v honbě za cenou. Přesto budou vaše náklady na přizpůsobení výrazně vyšší než na masovém trhu. Zkuste najít zlatou střední cestu „cena-kvalita“. Pamatujte, že vaší výhodou je exkluzivita. Nemůžete vyrábět věci z „urážlivých“ materiálů.

• : Kvalitní materiály jsou vaší hlavní konkurenční výhodou, zapomeňte na nízké ceny.

19. Vyprávějte svůj příběh

Co dělat na sociálních sítích? Vyprávěj svůj příběh. Může to být vaše osobní značka – lidský designér. Proč ne? Pište o svém podnikání, které se stalo vaším smyslem. Pište o tom, co děláte opravdu dobře. Lidé milují příběhy o statečných lidech, kteří jsou schopni jít za svými sny. Váš příběh prodá vás a to, co vytvoříte.

• : Vzkaz pro spotřebitele nemůže být: kupte si můj produkt. Měli byste říct: kupte si můj nápad. Lidé se stávají fanoušky značky díky jejímu nápadu a pak o ní mluví při každé příležitosti.

Eduard Minasyan (značka Sibiř).

20. Myslete dopředu

Nejčastějšími chybami jsou nedomyšlenost a krátkozrakost. Řekněme, že si můžete koupit drahou látku, ale používat levné doplňky a nevypracovávat vzory důkladně. V důsledku toho získáte vysoké náklady a nevyzvednutý produkt.

21. Poslouchejte své publikum

Neměli byste se soustředit pouze na svůj vkus. Vždy byste se měli snažit porozumět potřebám svého publika a naslouchat svým klientům. Nejjednodušší možností zpětné vazby je počet žádostí a požadavků. Pokud nemáte jedinou objednávku denně, měli byste se zamyslet nad sortimentem.

• : Také není potřeba sledovat publikum, jinak začnete chrlit to, co se už prodává v tunách kolem.

22. Začněte s coworkingem nebo malým výrobním studiem

Pokud míříte do niky individuálního krejčovství, má smysl jít nejprve do šicích co-workingových prostor – prostor, kde pracují švadleny, návrháři a módní návrháři. V coworkingovém prostoru dostávají obyvatelé pracoviště a vybavení (šicí stroj, figuríny, stříhací stůl atd.) Je zde i samostatná šatna, kde probíhají schůzky s klienty. Je to levnější než mít vlastní dílnu. Tam se naučíte všechna úskalí řemesla. A pak uděláte rozhodnutí: otevřete si vlastní firmu nebo zadáte zakázky.

Šití coworking WorkPlace.

Další možností je vyhledat malovýrobní studio. Otevření vlastního v počáteční fázi je riskantní a časově náročné a ziskovost v tomto případě bude s největší pravděpodobností negativní.

23. Nehoňte se za širokou linií

Kolik věcí mám nejdříve ušít? Nezačínejte s velkým výběrem. Pro první kolekci budou stačit čtyři jednotky produktu na barvu a velikost. Pamatujte, že pouze 20–30 procent modelové řady vám v budoucnu přinese 80 procent vašich příjmů. Zaměřte se proto na trendy sezóny, nabídněte nejaktuálnější, oblíbené modely ve třech nejoblíbenějších velikostech. Rozhodně neprohrajete.

: Malý sortiment má pro startup velké výhody: nižší náklady a stabilnější kvalitu.

: Když pracujete a rozumíte tomu, které modely jdou dobře, které showroomy nebo obchody je kupují a v jakém množství – pak se vyplatí dělat sezónní zásoby na základě prodejních plánů. Pokud ale začínáte, je lepší najít si pár domácích švadlenek, které vám rychle doplní zásoby – i když krejčovství bude dražší než v dílně.

24. Buďte relevantní

Vstup do sezóny je pro ruské návrháře tradičně slabou stránkou. Neustále doháníme, ale neudáváme trendy. Pokud se vám podaří jet na vlně, vaše sezónní tržby se minimálně zdvojnásobí. Jak to udělat? Naslouchejte svým zákazníkům a jednejte rychle. Choďte na večírky, buďte tam, kde se scházejí aktivní mladí lidé. Je to ona, kdo, bez ohledu na to, jak špatné jsou peníze, bude vždy chtít vypadat jinak než většina. Pokud nechcete párty, existují trendy kanceláře. Jednou za šest měsíců vydávají knihy trendů, kde můžete nahlédnout do nových trendů.

• : Chybou mnoha začínajících návrhářů je, že když vytvořili nějaký oblíbený model, odmítnou ho ušít příští sezónu, protože „je to předchozí kolekce“. Dokud nejste globální módní monstrum, není důvod, abyste přestali vyrábět modely, které se dobře prodávají. To nepotřebujete ani vy, ani vaši klienti. Identifikujte své dojné krávy a nabízejte je v různých barevných provedeních s různými doplňky.

25. Nakupujte spotřební materiál ve velkém

Vždy je výhodnější nakupovat látky ve velkém. Velkoobchod často začíná od jedné role. Ano, představte si: jen jeden rohlík, a ne kočár nebo vlak, jak si mnoho lidí myslí. Pletené zboží se často prodává na váhu. Velká dávka v tomto případě začíná od 20 kg. Proto se nenechte vyděsit tímto nepohodlným slovem „velkoobchod“. Kromě toho je tradičně v Petrohradu (a ještě více v regionech) výběr látek a doplňků mnohem menší než v Moskvě, takže má smysl hledat dodavatele v hlavním městě.

Nakupujte látky a doplňky v zahraničí - v Číně, Indii atd. - v první fázi to nemá smysl: vaše objemy jsou příliš malé, rozdíl v ceně pro vás nebude patrný.

: V Moskvě prodává Yunsen dobré látky na svrchní oděvy, mají také zastoupení v Petrohradě. Levné tkaniny lze zakoupit u Baltic Textiles. Izolační materiály z továrny na netkané materiály Whole World nejsou horší než dovážené analogy. Z hlediska poměru ceny a kvality doporučuji závity pojmenované spřádací a závitořezné frézy. CM. Kirov. Mezi levnými je lepší koupit zipy od ruského zastoupení YKK, mohu doporučit Arta-F. Příslušenství - knoflíky, suchý zip atd. - VELKÉ doplňky. To je to, co používáme k výrobě vlastních bund. U jiných typů oblečení se materiály budou lišit.

: Často je výhodnější nakupovat látky v Itálii na skladě než v Číně a Indii. Navíc v Itálii najdete opravdu originální materiál. Kanalizace jsou otevřeny po celý rok, ale pokud není výhodné cestovat, v Rusku existuje mnoho obchodů prodávajících italské látky. Abyste se dostali do některých specializovaných skladů v Evropě, můžete využít služeb speciálních agentů. Také v Itálii je město Prato - centrum textilního průmyslu - tam snadno najdete sklady skladových látek.

26. Místní značky jsou nyní velmi žádané

V místním módním byznysu jako takovém nemá konkurenci. Ačkoli tento výklenek je nyní velmi žádaný. Je to dáno tím, že krize je teprve rok a půl stará a málokdo dokázal na uvolněné místo efektivně reagovat. Přidejte k tomu obecný celosvětový trend odporu vůči korporacím a obřím společnostem. Za vašeho hlavního soupeře lze považovat masový trh. Proto je výhodnější spolu nesoupeřit, ale sjednocovat se a učit se jeden od druhého.

27. Sledujte trendy

Stává se, že Rusko je na periferii světové módy, takže všechny trendy k nám přicházejí ze zahraničí. To znamená, že můžete alespoň zhruba odhadnout, co bude v nadcházející sezóně módní.

28. Učte se od úspěšných praktikujících

Naše ústavy školí řemeslníky. A aby bylo podnikání úspěšné, potřebujete symbiózu znalostí, dovedností, představivosti a obchodního ducha. Správným krokem k rozšíření vlastních profesních obzorů by proto bylo navštěvovat intenzivní kurzy a kurzy od již zkušených profesionálů, kteří podnikají.

29. Buďte optimističtí

Mohou vás oklamat v jakékoli fázi. To ale neznamená, že budou jistě podvedeni. Pokud máte neustále strach, je lepší nezačínat vůbec nic.

30. Hledejte „ten“ nápad

Vaše značka může vzlétnout a zůstat na vrcholu po dlouhou dobu díky jedinému jasnému a stylovému nápadu.

• : Podnikání v oblasti šití je úspěšné pouze tehdy, když šijí a stříhají profesionální švadleny a marketingoví profesionálové dělají marketing, ne naopak. Ruský místní lehký průmysl trpí velmi nízkou kvalitou krejčovství a úsporami na materiálech. Startupy věří, že odvážný design nebo jasná značka nahradí rovné prošívání. Vyvarujte se toho a najměte si pouze řemeslníky, aby pracovali na stroji, ne talentované designéry.

Obchodní konzultant, majitel a ředitel společnosti zabývající se výzkumem módy Y Consulting, nákupní agentury Y pro nákup, učitel na MGIMO a British Higher School of Design v Moskvě, obchodní kouč ve společnosti Art&Image. Byla ředitelkou obchodního programu Mercedes Benz Fashion Week Russia, expertkou na Baku Fashion Week 2014, Caspian Fashion Week 2015, Belarus Fashion Week atd.

1. Vytvořte plán B

V podnikatelském plánu nesmíte zapomenout na „plán B“: co budu dělat, když to nevyjde. Spočítejte si, o kolik peněz přijdete. Produkt lze vždy prodat - otázkou je, za jakou cenu. A některé výdaje (například náklady na displeje) nelze proplatit.

2. Kolekci nemůžete prodat, aniž byste ji ušili.

Pokud se s kupci (nákupci zboží pro obchody s oblečením) znáte již delší dobu a máte dobré vztahy, je teoreticky možné, že se kupující podívají na náčrtky a obratem poskytnou shrnutí nákupu. V mé praxi se takový případ vyskytl, ale je vzácný. Prototypy budou muset být vyrobeny tak jako tak a teprve poté testovány na stylistech a kupujících.

3. Naplánujte ~300 tisíc rublů na dokončení sbírky

Vývoj a výroba kolekce 10-12 článků bude stát přibližně 300 tisíc rublů. To je velmi přibližné.

Konkrétně vývoj jednoho vzoru stojí 3 tisíce rublů, za 10 článků to bude 30 tisíc. Dalších tisíc rublů - gradace dvou velikostí. Celkem 40 tisíc rublů za vzory.

Pokud v maloobchodě váš produkt stojí od 8 do 10 tisíc rublů za jednotku, pak náklady na jeho výrobu jsou přibližně 2,5 tisíc. 10 článků ve třech velikostech (30 produktů) – již 75 tisíc rublů. To je v ideálním světě. V praxi to bude poprvé přibližně +30 % ceny, tedy 105 tisíc rublů. Šití prvních vzorků bude stát dvakrát tolik. 10 článků za 5 tisíc rublů - 50 tisíc rublů.

Natáčení lookbooku stojí asi 30 tisíc rublů, a to je minimum. Štítky - asi 10 tisíc rublů za minimální dávku. Web – 10 tisíc rublů, to bude zahrnovat obsah, platbu za doménu a například konstruktor Wix.com. Registrace právnické osoby - asi 10 tisíc rublů.

To je již 255 000 rublů. Přidejte náklady na dopravu (cesty do továren a partnerů), tisk tištěných produktů (katalogy, vizitky) atd.

• : Vše záleží na produktu a přístupu. Spustili jsme naši značku se sedmi tisíci rubly, platili jsme za ušití prvních triček a o rok později byl náš obrat 700 tisíc ročně. Lookbook, inzerce, internetový obchod - to vše lze provést na vzájemné bázi nebo zdarma. Hlavní věcí je neztratit kvalitu provedení.

4. Plánujte svůj inventář moudře

Na každé prodejní místo musí být dodáno alespoň 40 produktů. Pokud máte 2-3 takové body, budete muset ušít asi 120 produktů. To bude vyžadovat investici nejméně 300 tisíc rublů. Navíc potřebujete mít k dispozici zboží pro sebe (internetový obchod, instagramový prodej - také cca 100 produktů. Plus potřebujete peníze na PR, showroom atd. - například čistírna po natáčení.

• : Při práci s maloobchodním prodejem do něj budete muset investovat podstatně více, než dostanete. Například pro uzavření sortimentu v jedné maloobchodní prodejně je potřeba dodat sto jednotek produktů. To ale neznamená, že obchod prodá sto položek za měsíc – v lepším případě prodá dvacet položek, ale za měsíc požádá o doplnění mezer v sortimentu novou zásobou. Při šití šarže se připravte na to, že se s ní okamžitě rozejdete a budete za ni dostávat peníze celý příští rok. Zároveň pouze velcí maloobchodníci platí peníze přesně a dosahují hmatatelných objemů prodeje, takže není děsivé s nimi spolupracovat na prodeji. Malé butiky se prodávají velmi špatně a jsou zvyklé důsledně platit, takže je lepší prodávat méně, ale s platbou předem.

5. Používejte tržiště

Nemá smysl opakovat již prošlou cestu, je třeba jít vlastní cestou, využít nové příležitosti – například tržiště (virtuální obchodní platformy – pozn. red.).

• : Trhy nejsou vhodné pro každý produkt. Tento formát je určen pro široké publikum, střední nebo nízký cenový segment. Účast na trhu značky umístěné jako luxusní a exkluzivní může být ranou pro image.

6. Pamatujte na důležitost montáže

Existuje názor, že je nepohodlné zkoušet oblečení na trzích. Přesto se vše měří.

7. Předváděcí místnost bude vyžadovat značné výdaje.

Otevření vlastního offline obchodu bude vyžadovat investici 3 milionů rublů. Tyto peníze budou použity na rekonstrukci prostor, vybavení prodejny, osvětlení, hudbu, pokladnu, kauci na nájem a samotné nájemné za první měsíc, vlastní zboží. Plus náklady na otevření obchodu.

• : K otevření showroomu bez zohlednění nákladů na zboží bude stačit 180 tisíc rublů: 80 tisíc - nájemné za první a poslední měsíc, za cenu pronájmu 40 tisíc rublů, 40 tisíc - pro realitního makléře, 60 tisíc - na opravy a vybavení. Showroom by měl být pohodlný, útulný a stylový - vaše věšáky jsou italské nebo z Ikea, na tom nezáleží. Vytvořit atmosféru může každý designér.

8. Používejte nástroje pro tvorbu webových stránek

Minimální náklady na vytvoření internetového obchodu s oblečením jsou 20 tisíc rublů. Nejdůležitější na něm je snadná obsluha. Je lepší vzít si hotovou šablonu, než znovu vymýšlet kolo.

9. Udržujte rovnováhu mezi základy
a experimentální modely

Volba sortimentu je věcí správné rovnováhy mezi základem a trendem, jádrem značky a komerčními experimenty. Základní modely tvoří v průměru asi 40 % sortimentu a jádro kolekce a trendu – dalších asi 40 %. Poutače (světlé modely, které upoutají pozornost) a vysoké trendy nezabírají více než 20 %.

• : Ruský návrhář se musí připravit na to, že bude schopen vyvíjet modely na základě dostupných látek a doplňků, a ne naopak – vybírat látku podle vynalezeného modelu. Propojení modelů s materiály znamená nutnost velkých nákupů surovin. Příklad: přišli jste s modelem, koupili látku na jednu várku, model je žádaný, ale dodavatelům došla látka – to je vše, várku nebudete moci opakovat.

10. Zastavte krádeže od prodejců

Pět technologií, které prodejci oblečení obvykle používají k klamání zaměstnavatelů:

prodávat zboží svým komplicům za sníženou cenu, jakoby se slevou;

skenovat jeden produkt a prodávat další;

přijmou k výměně levnější výrobek s drahým štítkem a vymění ho za dražší;

zboží „třídí“ – tedy přidávají levnější zboží pod pláštíkem drahého nebo zboží jiných značek pod falešné visačky;

Vypisují papírové šeky, místo aby je děrovali u pokladny.

11. Zvolte správný daňový režim

Pokud jste si vybrali a chystáte se platit 15% daň z příjmu po odečtení výdajů, pak se zamyslete, zda dokážete přesně zohlednit všechny své výdaje? Místní výrobci oblečení často nakupují látky a doplňky neoficiálně a s některými náklady se de facto nepočítá. V tomto případě je lepší zvolit 6% z příjmu, a když se podnikání „legalizuje“, přejděte na první možnost.

Účast na placených módních přehlídkách stojí od 100 tisíc do 2 milionů rublů, nepočítaje náklady na přípravu modelů. Dojmy dávají PR a uznání, ale obecně – jak to bude fungovat? Pokud jsou vaším cílem klienti, zaměřte se na místní a regionální displeje, pokud je vaším cílem PR, pak jsou efektivnější velké weby. V zájmu PR a uznání mezi průmyslovou veřejností se vyplatí účastnit se designových soutěží. Nezáleží na tom, zda vyhrajete nebo ne, napíšou o vás jako o účastníkovi soutěže, seznámíte se s porotou, v níž jsou odborníci z oboru, a dozvíte se více o interní „kuchyni“.

13. Naplánujte si PR aktivity

PR strategie by měla být sepsána na rok dopředu – všechny PR akce, projevy, harmonogram publikací na sociálních sítích, cíle pro tisk, práce s blogery a celebritami. To je nezbytné pro rozpočtování výdajů, plánování pohybu vzorků po časopisech a konzistentní a ne chaotické ztělesnění image značky.

• : Nikdy nedělejte nic z čista jasna, ani příspěvky na sociálních sítích. Uživatelé cítí všechno, jakoukoli nedbalost. Nedělejte ze sociálních sítí odpad. Fotografie i popis produktu musí odpovídat – zvláště pokud kupující s vašimi produkty kontaktuje pouze internet.

14. Poznejte své publikum

Podívejte se na skutečné publikum. Vyrábíte například oblečení pro mladé dívky, ale chodí za vámi převážně ženy ve věku 40+. Těm se na rozdíl od dívek vaše výrobky líbí, ale nevejdou se do nich - potřebují jinou velikost nebo střih (retro fit).

• : Lidé rádi komunikují. Zeptejte se lidí, kteří si váš produkt zakoupili, zda se jim líbil. Byl k nim vedoucí nebo dopravní služba zdvořilý? Líbí se jim visačka na tričku a jak se o vaší značce dozvěděli? Nejcennější připomínky obdržíte od kupujících.

15. Certifikace – není vyžadována

Certifikace oblečení není povinná, pokud se nejedná o spodní prádlo nebo dětské oblečení.

• : Pro offline maloobchod nebo práci s velkými obchody potřebujete certifikáty nebo prohlášení o shodě, takže pokud plánujete prodávat své první kolekce ve svých internetových obchodech a sociálních sítích, můžete vydání certifikace odložit.

16. Pro slevy - jděte do ulice Selskokhozyaystvennaya

Každý se ptá: kde si můžete vybrat a zakoupit materiály v malém velkoobchodě se slevami? Ulice Selskokhozyaystvennaya v Moskvě vás zachrání.

17. Zeptejte se dodavatele na jeho klienty

Při výběru malosériové výroby se nedívejte jen na termíny a ceny, ale také na to, pro koho šijí. Tímto způsobem můžete sledovat kvalitu.

18. Nepřehlédněte značku s cenou

„Designérský“ předmět v Rusku stojí od 5 000 rublů podle světových standardů – od 250 eur v maloobchodě.

19. Pokud byste přilákali investora: zvažte pro a proti

Investor je potřeba, když už máte prodáno několik kolekcí (3-4 sezóny), ale není dost peněz na rozšíření produkce a PR podpory. Například vyrobit velký náklad (včetně velkých partnerů, kteří pracují pouze na prodejní bázi), vstoupit na mezinárodní trh, zaplatit účast na mezinárodní výstavě. Organický růst je dobrý, ale pomalý. Bez investora může růst trvat 5 až 10 let, s investorem 2 až 3 roky.

• : Jsem si jist, že varianta postupného vývoje je nejlepší. Nemusíte investovat peníze do všeho najednou, stanovte si priority.

20. Hlavní jsou obchodní procesy

Strategie značky může být postavena pouze na obchodních procesech. Design může a nemusí být jejich základem, ale bez správných podnikových procesů selže jakýkoli nápad, i ten nejoriginálnější.

21. Trendy: Plus velikost,Domovtkanina, stříbrný trh

Jaké trendy vidím v příštích 5 letech? Plus size nika se nyní aktivně rozvíjí, ale trh obchodů pro toto prostředí ještě nebyl vytvořen, to znamená, že existuje poptávka po značkovém oblečení, ale návrháři je v podstatě nemají kde prodávat. S domácím oblečením je příběh podobný – jde o velmi slibný trh, který se však teprve rodí.

Velmi důležitou mezerou se stává trh se stříbrem – trh zralých kupujících ve věku nad 50 let. Stárnutí populace je celosvětový trend; Móda je ale stále převážně zaměřena na mladé nakupující jak v trendech, tak ve střihu – na trhu je například velký nedostatek retrofitů.