Groteska, přehánění forem, detaily tváře; široké použití masek, plastů, korálků a dalších prostředků a technik komplexního líčení. Pohádky TAK JAKO. Puškin, A.N. Ostrovského"Sněhurka », P. Ershová Malý hrbatý kůň, ruské lidové pohádky.

Vii. 1 „Pohádková kráska“ - realistické antropologické obrazy (car, car, princezna, Ivan blázen, matky, chůvy atd.)

Rozdíl mezi líčením v pohádkové hře od realistického líčení: nadsázka forem, jas, groteska, kombinace lakonismu s fantazií, výraznost veškerého líčení, postprodukce, plastické prostředky líčení .

"Báječná krása", realistické obrázky. Používá se schéma líčení pro mladou krásnou tvář, historický make -up a účes, teenager, věkový make -up, ve kterém je vylepšená fixace mimiky: veselá, naštvaná atd. Jas, sytost barev a vzor v make-upu. Při zobrazování princezen se používají princezny, dekorativní kosmetika, ale se zdůrazněním očí, kdy lze lepit řasy různých barev, stříbřité (Sněhová královna). V moderním divadle se používá moderní „odlehčená“ tradice při zobrazování krásných obrazů, ale s využitím široké škály možností dekorativních prostředků: zlatá, stříbrná a barevná řasenka, stejný lak na vlasy, umělé nehty, lehké plastové výrobky pro převlékání nos a všechny plastové tváře a další.

Král, královna, králové, matky, chůvy se tvoří podle schémat staré tváře s povinným posílením charakteristických rysů: laskavosti, škodolibosti nebo mazanosti.

Ivan Blázen, Ivan Carevič jsou řešeny podle líčení teenagera nebo obličeje pohledného muže pomocí historického účesu nebo paruky s polodlouhou (sestřih pod květináčem), často s blond vlasy, protože tmavé vlasy v pohádce mají tradičně negativní konotaci. Zaoblený plast obličeje obrazu Ivanushky blázna je typicky slovanský: s „jemnými“ rysy obličeje, otevřeným pohledem modrých očí, s veselým úsměvem na rtech.

Vii. 2 Fantastické, děsivé a ošklivé obrázky

Využití všech technik a schémat líčení, plastů, porozumění. Nadsázka, jas vzoru make-upu. Široké používání báječných, barevných, neobvyklých forem paruk, masek, polomasek. Využití těchto technik a speciálních efektů v divadle, v hororových filmech. Rozpoznávání obrázků populárních masek. Moderní pohádková scénografie: zvýšení role kostýmu, scenérie, světla, pyrotechniky atd. Make-up Baba Yagi- syntéza všech líčidel a plastických technik ; Koschei nesmrtelný, Leshy atd.

Fantastické, úžasné obrázky. Toto jsou obrázky, které v reálném životě neexistují: Baba Yaga, Koschey nesmrtelný, Goblin a další.Velká vynalézavost ve složení make-upu, jeho kresbě, barevnosti. Vyžaduje se zdůraznění určitého charakteru (temperamentu) obrazu i s jeho zpočátku negativní podstatou. Baba Yaga, se svými jasnými, zlověstnými vlastnostmi, může být vyřešen v make-upu více "okouzlujícím" nebo ne úplně starým atd. Na obrázku Baba Yagi používají se techniky líčení starého obličeje (s diagonálními plasty) s deformací jeho plastů; ostrý, zahnutý nos, špičatá brada a malé, ale hluboko posazené oči (obrázky G. Millar v režisérových pohádkách A. Row). Není nutné používat gummózu, můžete deformovat tvar nosu, celý plast obličeje malebnými technikami (modelování v make-upu asymetrického obličeje).

V líčení Koschei nesmrtelný se bere jako základ" schéma smrti", Tj. kreslení prohlubní a vydutí obličeje, kde je celkový tón podobný barvě kosti nebo jednoduše zesvětlený. Ústa jsou zobrazena jako štěrbina se „zlými“ svislými okraji. Techniku ​​můžete použít, když jsou oči nakresleny na horním víčku umělce, což dává obrazu nemrkací vzhled. Ve všech takových postavách se používají buď paruky, nebo jsou umělcovy vlasy změněny lakem, gelem, "šedinami" nebo pokryty obvazy, šátky. Báječná líčení vyžadují velkou zručnost, zvládnutí složitých technik a make-up nástrojů, velkou fantazii, vynalézavost, kdy z jednoduchých improvizovaných prostředků (papír, provazy, látka, drát atd.) dokážete vytvořit zajímavý obrázek.

V poslední době mají lidé stále častěji touhu vytvářet velkolepé obrázky pro dovolenou, maškarády a karnevaly. Hlavním prvkem při vytváření takového obrazu je vysoce kvalitní make-up, ale ne v každém městě najdete specializované divadelní obchody prodávající speciální barvy. V tomto případě se můžete uchýlit k výrobě vlastního make-upu doma. Hlavní barva v tomto umění je bílá, protože to je základ pro další malbu. V rámci tohoto článku zvážíme základní principy aplikace a výroby bílého make-upu bez speciálního vybavení a těžko dostupných komponent.

Požadované materiály pro vytvoření bílého make-upu

Bílý make-up je základem pro modelování jednoduchého i složitého vzhledu. Pomocí bílého divadelního make-upu můžete kvalitativně nakreslit následující postavy: mim, kostra, maska ​​atd.

K vytvoření vysoce kvalitního make-upu budete potřebovat následující nástroje:

• správný bílý divadelní make-up nebo prášek;
• sada štětců na kosmetiku;
• bavlněné podložky, houby, stejně jako ubrousky;
• budete potřebovat odstraňovače make-upu. Pokud se používá profesionální make-up, měl by být připraven dětský krém nebo vazelína.

Udělej si sám krok za krokem bílý make-up na obličej

Jak dobře bude obraz jako celek vypadat, závisí na správné aplikaci make-upu. Bílá je základ, takže by měla ležet rovnoměrně a úhledně, aby se nezkazila to, co je na ni naneseno. Takže ať už se používá jakýkoli make-up - profesionální nebo vyrobený ručně - obličej je třeba připravit. Přebytečný maz můžete odstranit jednoduchým umytím jemným mýdlem na obličej nebo použitím čisticího mléka. Pleť je lepší promazat hydratačním krémem nebo aplikovat bázi pod make-up. Suchý make -up se nanáší mírně vlhkou houbičkou, tekutý make -up - suchou houbičkou.

Prvním krokem je pokrytí celého požadovaného povrchu tenkou první vrstvou. Poté můžete nanést několik dalších vrstev v závislosti na efektu, kterého chcete dosáhnout. Pečlivé zastínění hranic má v tomto procesu velký význam. Při vytváření make -upu na obličeji dítěte byste neměli vytvářet hustou základnu, aby nedošlo k přetížení jemné a citlivé pokožky.

Další postup závisí na tom, jaký druh obrázku potřebujete vytvořit. Aby tvář vypadala realisticky i na bílém podkladu, doporučuje se aplikovat ztmavující oblasti v oblasti přirozených křivek obličeje - pomáhá to "oživit" vzhled, ale není to vždy nutné.

Musíte odstranit make-up pomocí odstraňovače make-upu. Můžete se také zbavit domácích možností bez přidaného tuku umytím obličeje teplou vodou. Po odstranění se ujistěte, že pečujete o pokožku - naneste zklidňující masku, hydratujte krémem.

Čím nahradit bílý make-up nebo z čeho ho vyrobit?

Jsou situace, kdy je naléhavá potřeba bílého make-upu, ale není kam vzít. V takových podmínkách musíte být sofistikovaní a jít na triky. Někdy pomůže bílý korektor - hustá pigmentace poskytuje rovnoměrnou vrstvu krytí a můžete vytvořit docela světlý obličej. Dobrá kosmetika však stojí hodně a možná bude nutné vytvořit čistou, nepřirozenou bílou barvu pro lidský obličej, což bude s běžnými nedivadelními prostředky dost obtížné. Kupodivu, ale vytvořit základnu doma je realistické a není to tak obtížné. Existuje několik běžných receptů, můžete použít libovolný.

Jak vyrobit mouku vlastníma rukama

K přípravě složení mouky budete potřebovat následující přísady:

• 2 lžíce mouky;
• lžíce kukuřičného škrobu;
• trochu čisté vody;
• 2-3 kapky glycerinu.

Nejprve se smíchají suché ingredience, pak se k nim postupně přidává voda, měla by se získat hustá pasta, neměla by se roztékat. Na konci se ke směsi přidá glycerin a důkladně se promíchá. Vzniklou krémovou hmotu lze použít k aplikaci na obličej.

Výroba podkladu pod make-up z křídy

S křídovou kompozicí je třeba zacházet opatrně, protože může silně vysušit obličej. Neaplikujte ho lidem, kteří již mají suchou pokožku s výraznými šupinkami. K vytvoření bílého krytí bude stačit vzít krém na obličej a smíchat jej na pastu s drcenou bílou křídou. Nejvýhodnější je aplikovat takovou kompozici pomocí štětce na make-up.

Případně můžete použít směs křídy a rozpuštěného vepřového sádla, ale tento způsob je poměrně pracný a výsledná směs je na kůži těžká.

Video: jak udělat černobílý halloweenský make-up

Toto video zkoumá specifika nanášení make-upu na obličej za účelem vytvoření obrazu kostry. Video je plné vysvětlujících komentářů, které vám umožní jasně porozumět každému kroku aplikace svátečního make-upu. Autor sdílí své zkušenosti a odhaluje tajemství, aby byl obraz realističtější.

Video: děláte bílý make-up s práškem

Video je návodem pro vytvoření jednoduchého a efektního halloweenského vzhledu. Mistrovská třída je věnována kreslení masky na obličej pomocí bílého prášku. Díky jasné prezentaci, vysoce kvalitnímu vysvětlení a popisu každé fáze nanášení make-upu se proces vytváření podobného obrazu doma stává snadno proveditelným.

OFFLINE Marichka

Marichka

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• zájmy: Divadlo, kino, poezie
• Skutečné jméno: Maritza

Divadelní líčení

Historie líčení má kořeny v dávných dobách, kdy se naši předkové museli během rituálů proměňovat.

PROTI starožitnosti herci si namalovali obličeje tak, že vypadali jako masky.

Ve starověkém Řecku používali herci místo make -upu masky , ale nedokázali předat plnost pocitů, a tak postupem času masky opustili a začali se líčit.
PROTI průměrnýstoletíšašci, kejklíři, spielmani si malovali tváře saze , džus rostliny .

V každé divadelní době (klasicismus, romantismus, realismus) používali vlastní techniku ​​líčení a tím ji zdokonalovali.

Aby se herec dovedně nalíčil, musí studovat svou tvář, znát umístění svalů, záhybů, boulí.

Pro silnýZměny Obličeje používají volumetrické nálepky a lepidla.

Z barevné omítky gummose dělat tyčinky na nos.

Samolepky vyrobené z vaty, gázy, pleteniny a krepu slouží k zahuštění krku, tváří a brady. Jako materiál pro adheze se také používá houbová pryž.

Make-up barvy se skládají z mastné hmoty, která obsahuje bílou vazelínu, vosk a další látky natřené v různých barvách minerálními barvivy.

A v Číně se v divadelním líčení používá 12 barev.

Každá barva je symbol:

* žlutá - příslušnost k císařské rodině, zkušenost, nadání;
* červená - věrnost, poctivost;
* modrá - despotičnost, arogance, barbarský původ;
* šedá, červenohnědá - stáří, slabost;
* fialová - přímost, vyrovnanost, všímavost;
* zlato a stříbro - nadpřirozená síla, duchové, bohové, vlkodlaci.

Každé čínské divadlo má dnes své vlastní tradice v používání líčení.

Paruka je nezbytnou součástí divadelního líčení. slovo " paruka»Italského původu.

Paruka- nezbytná součást divadelního líčení. Používá se v divadle k vytvoření konkrétního obrazu. Díky němu můžete změnit ovál obličeje, udělat herce mladší nebo starší a ukázat charakterové vlastnosti. Paruka s doplňky - nálepky do vlasů (vousy, mašle) umožňuje zdůraznit éru, ve které se odehrává akce představení, věk hrdiny, jeho sociální postavení.

Výrobní
Pro začátek šijí základnu paruky z látky (tylu, gázy a jiných tenkých látek) - monture. Poté jsou k montáži připevněny vlasy (lidské, zvířecí chlupy (angorské kozy)) nebo syntetické nitě - nylon, nylon a další.

Druhy paruk:
+ historické: "Moliere", pudrované, XVIII. paruky s bouclips a "cop",
+ Hladké dámské paruky z 19. století s kadeřemi padajícími z chrámů;
+ groteska;
+ komedie;
+ satirický;
+ věk.

Pro vytvoření požadované paruky je nutné nastudovat éru, ve které se představení odehrává. Znát věk, národnost, sociální postavení hrdiny. Jedná se o poměrně obtížnou a pečlivou práci, proto paruky vyvíjejí především profesionální umělci.

OFFLINE Marichka

Marichka

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• zájmy: Divadlo, kino, poezie
• Skutečné jméno: Maritza

Makeup(francouzský grime, ze starého italského grimo - vrásčitý), umění měnit tvář herce pomocí speciálních barev, plastových samolepek, rovnátek a pastigerových výrobků (paruka, vousy, knír, kotlety, řasy atd.) v souladu s požadavky role, kterou hraje ...

Make-up je jednou ze součástí představení, skořápkou uměleckého obrazu.
Je to spojeno s celkovým rozhodnutím představení, hledání a shánění makeupu je složitý tvůrčí proces.

Make-up umění prošla dlouhou cestou vývoje – vznikla v primitivní komunitě v podobě „magického“ a „náboženského“ zbarvení těla, neustále se měnila v závislosti na vývoji kultury.

S příchodem divadelních představení se maskérské umění z malování na obličej a tělo proměnilo v divadelní masku (polomasku).

V divadlech StarověkýŘecko, Římženské role hráli muži.
V divadlech Východu (Čína, Japonsko) se také herecké skupiny skládaly výhradně z mužů (Kabuki), takže make-up musel radikálně změnit vzhled a „vyšperkovat“ obličej.

PROTI 17 století objevila se móda prášku, který se nanášel na kůži v silné vrstvě, předtím smíchaný s vaječným bílkem. Na královských dvorech bylo zvykem silně malovat obličej.
Anglická královna Alžběta 1 aplikovala na vrstvu prášku tenké cévy, aby zdůraznila „průsvitnost“ pokožky.

Divadelní představení slepě neopakuje dramatickou hru, vzniká pod vlivem produkčního umělce, režiséra, získává nové rysy, někdy konkrétnější a ostřejší. Drama ztělesňuje realitu a herci ji předávají prostřednictvím jevištních obrazů.

Make-up v činoherním divadle je mnohostranný, jeho typy lze rozdělit na „realistické“ a „podmíněné“.

Při vývoji realistický make-up je často nemožné omezit se na změnu obličeje; všechny otevřené oblasti těla jsou tvořeny, především - paže a výstřih.

Například, když mladá herečka hraje roli související s věkem, hladký krk bez vrásek může zničit uvěřitelnost obrazu.
Stejně tak herec v roli Maura Othella nemůže jít na jeviště s bílým, nenalíčenýma rukama.

Hlavním cílem realistického make-upu je dosáhnout reality zobrazené postavy.

Zde můžete zvýraznit následující směry make-upu:

1. Stáří- umělé stárnutí nebo omlazení obličeje, kdy skutečný věk herce neodpovídá věku postavy;

2. Národní- rasové charakteristiky postavy, které neodpovídají antropologickému typu herce (Moor v Othellovi Shakespearovi, čínský cherubín v Bulgakovově bytě Zoyka atd.);

3. Historický- když je vzhled postav korigován v souvislosti s kánony nebo zvláštnostmi konkrétního historického a sociálního prostředí představení: použití zásad líčení jiného století, které se výrazně liší od moderního líčení;

4. Portrét- při zobrazování konkrétní rozpoznatelné osoby (Peter I, Puškin, Lenin atd.);

5. Charakteristický- odrážet výrazné rysy vzhledu (dlouhý nos Cyrana v Cyrano de Bergerac Rostand atd.).

OFFLINE Marichka

Marichka

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• zájmy: Divadlo, kino, poezie
• Skutečné jméno: Maritza

Principy podmíněného make-upu jsou založeny na odmítání realistických tradic, na zveličování individuálních rysů, rysů, vlastností postavy nebo na použití stylistiky určitého estetického trendu. Hlavní směry podmíněného make-upu:

1. Žánr(zabílený obličej Pierrota v commedia dell'arte; „maskový“ make-up klasických divadel Východu; využití tradic antických tragédií; klaun namalované úsměvy po celé tváři atd.);

2. Groteskní- princip charakteristického make-upu doveden na maximum: ostře asymetrický, značně přehnaný.

3. Víla nebo fantastický používané v ztělesnění fiktivních postav, nebo „polidštěných“ obrazů: Baba Yaga nebo Koschey the Immortal v ruských pohádkách.

Líčení v kinematografii se od divadelního liší jemností provedení. Ve filmu jsou často detailní záběry, budou patrné nejmenší vrásky, krtky, skvrny. Na rozdíl od operních či baletních představení, kde je mezi divákem a hercem obrovská vzdálenost, přítomnost orchestřiště. Role maskéra v kině je skvělá, zvlášť když hrdina prožije celý život ve filmu – od dětství až po stáří. Práce maskéra začíná čtením scénáře, testováním herců na roli.

OFFLINE DALILA

DALILA

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• Skutečné jméno: Olga

Make-up v ruském divadle

Profesionální ruské divadlo se v Rusku objevilo až v 18. století. Jeho počátky sahají hluboko do lidových představení, která se konala nejen ve městech, ale i na vesnicích Ruska. Šašci a šašci hráli vtipné satirické scénky, často dělali své triky společně se zvířaty: medvědem nebo kozou. Během představení si umělci nasadili masky na hlavu oblečené do pytloviny nebo kůže berana nebo medvěda. Buvoli si často malovali obličej sazemi nebo barevnými jíly, pastelkami, šťávou z bylin a ovoce, například řepou, třešněmi. Hrubě namalované obličeje rozesmály publikum. Bližší pohled na počátky ruského divadla odhalí, že šašci neustále vedli neustálý boj s náboženskými duchovními, s bohatými, vládnoucí třídou.

Rozvoj divadelního umění v Rusku (národního, profesionálního) je v následujících letech spojen se jménem Fjodora Volkova, syna jaroslavlského obchodníka, talentovaného herce, režiséra. Právě v této době se v představeních objevil realistický make-up, který se s obtížemi dostal na jeviště. Dominantní škola A. Rolera vytvořila idealizovaný, uhlazený lidový obraz jevištní postavy. Kromě městských, dvorních divadel měli bohatí statkáři své poddanské družiny. Mnoho talentovaných životů bylo zkresleno a zničeno tyranskými vlastníky půdy. Tragické události, které se odehrály v poddanských divadlech, se odrážejí v dílech mnoha ruských spisovatelů, například Herzen - "Zloděj straka", Leskov - "Němý umělec", příběh Mamin-Sibiryak. Divadelní představení v Ostankinu ​​a Kuskově byla pozoruhodná svou velkolepostí a luxusem.

Hrabě Šeremetěv byl velkým milovníkem divadla, sám se účastnil hudebních večerů. Kostýmy, paruky a líčení předváděli nevolníci, mezi nimiž bylo mnoho talentovaných samouků. Jevištní postavy byly vyšperkované, outfity byly podle poslední módy, stejně jako paruky a účesy. Chyběly individuální charakteristiky, stejně jako portrétní podoba. Postavy tragédií Sumarokova a Knyazhnina nesly charakter zobecněných vášní. Současníci popisují vzhled Samozvantseva z díla herce Dmitrevského tímto způsobem. Podvodník představoval muže s rozpuštěnými pudrovými vlasy svázanými černou stuhou s mašličkou vzadu na hlavě. Účes byl doplněn drobným knírkem nakresleným inkoustem. Zpočátku se herci líčili po evropském způsobu, ale postupně se líčení i přes zobecnění obrazů stává jemnějším. Spolu s profesionálními herci se v divadlech často účastnili i ochotníci a ochotníci.

Velký podíl na rozvoji maskérského umění měli jednotliví herci z různých divadel v 19. století. Realistický make-up byl patrný zejména ve vnějším designu jevištních postav Ščepkina, Mochalova, Davydova, Samojlova, A.P. Lenského. Lensky psal svá prohlášení a shrnul je v Poznámkách o výrazech obličeje a make-upu. Kniha „Grim“ od Lebedinského (1911) dnes neztratila svůj význam.

Významná etapa ve vývoji make-upu je spojena s Moskevským uměleckým divadlem. Režisér - herec K.S. Stanislavsky se vážně postavil k hledání make-upu pro postavy. Ve své nádherné knize "Můj život v umění" věnoval Gremislavskému maskérům mnoho vřelých slov. Sám Stanislavskij se skvěle líčil, bral ohled na nejmenší detaily, hluboce si zvykal na vzhled své jevištní postavy. Make-up byl pečlivě proveden nejen u hlavních postav, ale i u komparzistů. Líčení v Divadle umění bylo upravováno v závislosti na metodách jevištní interpretace. Make-upy představení „Tsar Fyodor“, „Anatema“, „Human Life“, „Drama of Life“ jsou zarážející ve své kapacitě. Při hledání make-upu hercům pomáhali maskéři: Goltsov, Gremislavsky (manžel a manželka), Faleev atd.

Zakladatelem dynastie Gremislavských byl nevolník Ivan. Jednou byl pozván, aby nalíčil skvělého Ščepkina do Malého divadla, protože divadelní maskér onemocněl a neměl ho kdo nahradit. Schepkin, fascinován talentem nevolníka samouka, pokřtil Ivana bez příjmení příjmením „Gremi Glory“, odtud příjmení Gremislavského. Během turné po Evropě a Americe diváky potěšily nejen herecké výkony, ale i výprava, kostýmy a make-up účastníků. Líčení je upraveno v závislosti na žánru představení. V hudebních představeních: opera, opereta, balet, muzikál je make-up jasnější, vše je zobecněné, neexistují žádné malé detaily. Příkladem je make-up vytvořený Fjodorem Chaliapinem. Umělec dobře vyřezával a tvaroval, což mu pomohlo nakreslit make-up skici pro jeho role a ztělesnit je na obličeji.

Nalíčil nejen obličej, ale i ruce, hruď, záda. F. Chaliapin ve své knize „Duše a maska“ podrobně vypráví, jak trpěl při hledání té či oné podoby obrazu.

Mezi herci, kteří vytvořili nejpamátnější make-upy, lze jmenovat mnoho talentovaných herců, ale my vám představíme jen některé: Nikolay Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov atd. Vera Maretskaya.

Líčení Činoherního divadla je méně jasné, vitálnější, nepostřehnutelné, ale zcela dramatický herec by neměl chodit bez make-upu, protože světlo na jevišti způsobí, že jeho tvář bude bledší, šedá a plochá.

Speciální make-up provádějí cirkusoví a jevištní umělci. Všichni jste byli v cirkusu a obdivovali jste dovednosti gymnastek, kejklířů, jezdců, trenérů. Líčení klaunů – obecných oblíbenců veřejnosti – je originální, ale image si každý vytváří sám. Existují dva klasické vzhledy - bílý a červený klaun. Pamatujeme si ale i Olega Popova s ​​kostkovanou čepicí a Jurije Nikulina, který ztvárnil muddlera v kostkovaném saku.

Jeviště vyžaduje i make-up, „popový král“ Arkady Raikin používal na svá čísla masky a polomasky, mnoho umělců si pro sebe našlo povedené šaty.

S příchodem různých kosmetických přípravků v divadle je začaly používat, herečky se omezují na líčení a účes a k líčení se uchylují pouze v charakteristických rolích. S rozvojem průmyslu se objevila malba na obličej, připomínající make-up divadla Východu, tekuté, pastovité, krémové tóny na obličej. Pro představení pohádek se používají třpytky, fosforové barvy.

OFFLINE DALILA

DALILA

• Pohlaví: Žena
• Město Moskva
• Skutečné jméno: Olga

Make-up v divadle Východu

V každém divadelním systému se pod vlivem zvláštností žánru, uměleckého designu vytvářejí jeho vlastní formy líčení. Divadlo Východu je v tomto ohledu jedinečné. V Číně, Japonsku, Koreji již dlouho existuje make-up, ve kterém byla cítit symbolika květin, spolu s komplexní malbou na obličej, byly používány masky z papír-mâché, lepenky a kůže.

Hruškový sad (Li-yuan) čínské klasické divadlo vzniklo v 8. století našeho letopočtu. Mladí čínští herci vytvořili soubor na císařském dvoře Tang z dynastie Xuanzong. Postupem času se divadlo od dvořana stává veřejným, populárním. Společnou lásku si získala komická postavička „čau“, jejíž rozhovor byl pro prostý lid srozumitelný. Představení využívají pět „rolí“, které se pro čínské divadlo stávají standardem. Herci se začali držet zavedených zákonů divadelního představení.

Čínská představení se od evropských velmi liší, na pódiu nebyla žádná změť kulis ani rekvizit; ve starých budovách, kde se představení konala, bylo pouze denní světlo. Za hlavního herce v divadle byl považován herec, jehož výkon měl být vysoce profesionální. Herci museli nastudovat a dodržovat zavedené kánony, které určovaly řeč, mimiku, gesta, celý vzhled včetně líčení. To vysvětluje originalitu pohybů, emocionálních prvků, zpěvu, gest. Úkolem čínského herce bylo vytvořit typ, nikoli individuální postavu.

Make-up nebyl aplikován tak, aby zdůrazňoval individuální charakter, jednotlivé detaily, rysy obličeje a mimiku, ale aby symbolicky zobrazil celý komplex povahových vlastností určité postavy, uchýlil se k pomoci podmíněné malování obličeje, jejíž barvy mají symbolický význam. Každá barva v líčení má svůj vlastní význam, například v barvách na obličej zlého a zákeřného charakteru převládá bílá. Věřilo se, že sto krutých darebáků dělá své černé skutky chladnokrevně, bez emocí, změn mimiky. V líčení slušného, ​​čestného člověka převládaly červené barvy, protože si mysleli, že se začervenal, když dal falešné sliby nebo udělal špatný skutek. Pokud v obličeji převládaly zelené barvy, znamenalo to, že tato osoba žila v lese, možná to byl lupič nebo rebel bojující za svá práva. Velmi tmavá pleť vyznačovala čestného člověka, takovým zvláštním způsobem byla zvěčněna vzpomínka na spravedlivého, moudrého a čestného ministra Bao, proslulého svými dobrými skutky v éře Song. Jméno tohoto ministra se stalo synonymem slušnosti.

Fantastická stvoření složená z květin „nepřirozeného charakteru“, mezi nimiž byli rozlišováni vlkodlaci, duchové, víly a démoni. Tyto barvy zahrnovaly fialovou a modrou. Pro mužské role „izin“, „hualiano“ (malovaný obličej) bylo použito komplexní, podmíněné líčení obličeje, v katalogu bylo možné napočítat více než 60 variant různých malování na obličej. Jevištní postavy, které patřily k záporákům, se špatnými postavami, stejně jako váleční hrdinové, si mohly na obličej kreslit podobné kresby. V čínském líčení záleželo nejen na barvě, ale i na vzoru, takže symetrická malba znamenala pozitivní charakter a asymetrická malba negativní.

Jevištní postavy mohou mít ikony, kresby, které jasně naznačují individualitu, charakterové rysy, například herec zobrazující císaře byl nakreslen drakem přes oko a tečky označovaly nebeské tělo, které je jakoby symbolickým obrazem slunce. Tečku na obličej si směl dát jen zakladatel dynastie. Kresba by se dala použít k předělání bohatství, bohatství, štěstí, radosti, smutku, např. odznak umístěný na kořen nosu v podobě netopýra (hieroglyf „fu“ – štěstí) naznačuje, že se tento člověk narodil pod šťastnou hvězdou ho provází štěstí. Vousy měly velký význam v líčení, mohly určovat věk, charakterové vlastnosti.

Ženské líčení se omezovalo na zdobení obličeje, tváře byly velmi vybělené a zčervenalé, obočí a oči zčernalé. Make-up je v japonském divadle jedinečný. V XYI století. v době pozdního feudalismu se objevilo divadlo "Ne", později - "Kobuki". Divadlo No používalo masky z papírmâché, kůže, které nosili přední herci. Existoval make-upový trik zvaný „kumadori“, vyznačující se výraznými tahy modré, černé, červené, šedé na bílém pozadí. Červené čáry symbolizují hněv, oteklé žíly, šok z neslušných činů. Technika líčení byla stejná jako v čínském divadle, používaly se suché barvy ředěné vodou, s přidáním pár kapek aromatického oleje. Make-up se nanášel dlaněmi, kresba na „základním“ (pokrytém obecným tónem) obličeji byla namalována štětci.

V indickém divadle se při promítání malabarských záhad – „katakhali“ líčení herců změnilo v masku, nebyl tam žádný výraz obličeje, jen zmrzlý výraz ve tváři. Došlo k podmíněně symbolickému zabarvení, charakterizujícímu typ, jevištní charakter. Líčení probíhalo v několika krocích, nejprve se nanesla kaše z rýžové pasty v několika vrstvách, jak zasychá. Na vysušený povrch byly aplikovány symbolické kresby. Mnoho zápletek představení bylo vypůjčeno z indického eposu - "Ramayana", "Mahabharata". Postavy byly rozděleny do několika skupin, z nichž každá měla svůj vlastní vzor líčení. V malajském divadle byla na obličej herce umístěna oválná plaketa, na kterou byl nakreslen obličej, byly vytvořeny otvory pro oči, ústa a nos. Uvnitř masky byla klacek, který musel herec držet v ústech, takže byla maska ​​připevněna k jeho tváři. Text hry přečetl herec-čtenář.

V Indonésii vzniklo divadlo masek Topeng na základě kultu mrtvých, odtud název samotného divadla. Slovo „topeng“ znamená „maska ​​zesnulého“. Masky postav byly jednoduché, představovaly je oválné talíře s namalovanými výrazy obličeje: radost, smutek, vztek. Maska se k obličeji připevňovala smyčkou zevnitř, kterou si herec sevřel ústy, to se dělalo pro pantomimu, u jiných představení se maska ​​uvazovala kolem hlavy provázkem.

Každá matka může ukázat svou představivost a talent během prázdnin doma a matiné v dětských zařízeních. Co by mohlo být zajímavější a vzrušující než dělat maškarní oblečení vlastníma rukama? Upozorňujeme na zajímavý nápad pro kreativitu a užitečný návod, jak si vyrobit kostým Koshchei the Immortal.

Smrt v jehle, jehla ve vejci...

Kdo je Koschey (nebo Kashchei) Nesmrtelný, ví každé dítě, protože mluvíme o jednom z hlavních padouchů ruského folklóru. Tento temný čaroděj a princ se objevuje v mnoha příbězích, legendách a písních. Koschey velmi často vystupuje jako únosce nevěst od hodných kamarádů a princů, nebo dělá špinavé triky na kladných postavách jiným způsobem. Jak tento šmejd vypadá? Nejčastěji je zobrazován ve formě oživené kostry nebo jen velmi hubené a bledé osoby. Koschey je vysoký, vždy se objevuje v koruně. Zajímavé je, že samotné jméno této postavy znamená „hubený / lakomý člověk“. V tomto smyslu se slovo „koshchey“ nachází ve starých ruských textech. Takže jsme zjistili, jak vypadá hlavní darebák Ruska. Jak si vyrobit kostým Koschei vlastníma rukama?

Jak nakreslit kostru?

Jako základní oblečení ke kostýmu prince temnoty si musíte vzít pevný černý trikot a tričko / rolák. Je skvělé, když vám z Halloweenu zbyla kostlivcová kombinéza. Ale bohužel takové rekvizity nelze nalézt v každém ruském domě. Nenechte se však odradit, vyrobit kostru není vůbec těžké. Nejjednodušší způsob je nakreslit kosti na látku. Vytvořte šablonu pro malování (například z papíru). Připevněte jej k látce a poté natřete bílou barvou. Outfit bude vypadat velkolepěji, pokud nakreslíte celou kostru - od krku až po nohy. Pokud je Koscheiho oblek opakovaně použitelný, použijte speciální barvy na textil. Je tu ale ještě jedna možnost: pokud si nechcete zkazit oblečení a plánujete je nosit až po dovolené, natřete kosti zubní pastou. V tomto případě lze kresbu v případě potřeby bez námahy smýt. Stejnou technikou si můžete vyrobit kostým pro dospělého Koschei, pokud otec nebo starší bratr hrají hlavního padoucha.

Kostěná nášivka

Můžete vytvořit základ pro kostým hlavního temného čaroděje Ruska bez barev. Připravte si základní černé oblečení a použijte poměrně silnou bílou látku. Dále musíte nakreslit šablony vhodného tvaru, vystřihnout všechny prvky a přišít je na základnu ručně nebo pomocí šicího stroje. Pokud bude kostým Koshchei použit pouze v epizodě matiné, můžete jej ozdobit aplikací ze silného papíru. U maškarního dospělého outfitu stačí jednotlivé prvky připevnit na špendlíky. Pokud se dítě promění v Koshchei, je lepší použít nitě - všichni víme, že děti jsou velmi neklidné a při použití ostrých prvků bude obtížné vyhnout se zranění. Pokud není v místnosti, kde se bude představení nebo oslava konat, příliš horko, můžete si podobnou technikou vyrobit i rukavice.

Koruna pro temného prince

Ve všech pohádkách se v koruně objevuje Koschey nesmrtelný. Udělat takovou čelenku není vůbec těžké - stačí ji vystřihnout z lepenky nebo silného papíru. Koruna může být pokryta fólií nebo natřena černou barvou. Novoroční kostým Koshchei může být zdoben stříbrným pozlátkem. Korunku můžete vyrobit i z drátu. Rám ohněte do vhodného tvaru, nastříkejte na něj nebo zakryjte průsvitnou látkou. Korunu lze dodatečně ozdobit prýmkem a kamínky znázorňujícími drahé kameny. Obrázek můžete doplnit tematickým make-upem. Nakreslete na obličej prodloužení kostry. Tvář můžete zakrýt tmavým tónem a zvýraznit oči a rty. Alternativní možností líčení je naopak vybělení obličeje a zdůraznění očí černou barvou. Místo kosmetiky můžete použít i masku. Lze jej vyrobit vlastníma rukama a namalovat tak, aby připomínal lebku, nebo jej zakoupit v obchodě na dovolenou.

Plášť a další doplňky

Váš kostým Koschei je téměř připraven, ale nezapomeňte na tak důležitý detail, jako je plášť. Černý plášť může být převzat z jakýchkoli jiných maškarních šatů, jako je upír nebo čarodějnice. Vyrobíte ji i z vhodného střihu černé látky. Zpracujte okraje obdélníkového kusu látky a nahoře vytvořte šňůrku a vložte pásku. Plášť je hotový, na přání lze jeho lem dozdobit umělou kožešinou nebo ozdobným třásněm. Jak vidíte, není vůbec těžké vyrobit kostým Koschei vlastníma rukama. Ještě efektněji ale bude vypadat, když ji doplníte vhodnými doplňky. Nejlepší botou pro tohoto Simíka jsou černé boty. Jelikož je Koschey princ, můžete mu na opasek pověsit elegantní meč. Vejce, právě to se smrtí uvnitř, nebude extra detailem obrazu. Vyrobte si pěnový polotovar nebo použijte dárkové balení. Pokryjte vajíčko stříbrnou barvou, vysušte - a můžete vyrazit na dovolenou! Kostým můžete doplnit libovolnými stříbrnými šperky a prvky. Zkuste najít krásný lesklý pásek, pečetní prsteny a další zajímavé doplňky.

Pro koho je Koshcheiův oblek vhodný?

Oblečení hlavního padoucha je z definice mužské. Velmi často se tato postava objevuje na dětských matiné. Výše popsané nápady na vytvoření oblečení vám umožní vyrobit jakýkoli kostým Koshchei - pro děti nebo dospělé. Ve školkách a školách často zvou některé z tatínků nebo starších bratrů, aby sehráli tuto roli na matiné. Ale co když by tuto postavu mělo hrát dítě? Nejprve si promluvte se synem a zjistěte, zda se chce představení zúčastnit v podobné roli. Ve skutečnosti jsou mnozí připraveni zacházet s takovými hrami s humorem a necítí nepohodlí při zobrazování „špatných“ postav. Ale pro některé děti bude takové matiné skutečným morálním šokem. Proto než začnete vyrábět oblečení na dovolenou, proberte se svým dítětem svůj postoj k roli, kterou jste zdědili. A pokud je ostře negativní, kontaktujte vedoucího amatérského představení a požádejte ho, aby našel jinou možnost, jak projevit tvůrčí talent vašeho dítěte.

V kontaktu s

spolužáci

Dobrý make-up pro dovolenou, jako je Halloween, je prakticky hlavní složkou obrazu. Jedná se o pokračování kostýmu, které by jej mělo co nejvíce doplňovat a vyjadřovat danou emoci (strach, hrůzu, nebo naopak lehkost a něhu). Dětské líčení pro tento americký svátek by mělo být speciální. Je mírně odlišný od make-upu pro dospělé, protože by měl být méně děsivý.

Který vzhled zvolit?

Nejprve musíte vybrat správný obrázek pro vaše dítě. Pro dívku může být vhodný obraz malé kočky s vhodným make-upem a doplňkem v podobě kočičího ocasu a uší. Vybrat si můžete i jemný kostým motýla nebo princezny. Obrázky dýní jsou oblíbené u chlapců i dívek. Oranžové barvy na obličeji a originální kostýmy vypadají jasně a zábavně. Odpovídají tématu dovolené, ale zároveň neděsí své okolí, vyzařují z dítěte dobrotu.

Pro chlapce je vhodný i obraz kteréhokoli ze superhrdinů. Může to být Spider-Man, Batman nebo jiná fiktivní postava. Děti se rády převlékají za Koshchei the Immortal nebo jiné podobné hrdiny.

Příprava na make-up

Tělo dítěte je poměrně zranitelné, takže nejprve by měl být proveden test na zápěstí, aby se zkontrolovala reakce na kosmetiku, která bude použita pro make-up. Pokud po několika minutách pokožka zůstane čistá a nedojde k vyrážce nebo zarudnutí, nedojde k žádné alergické reakci a tuto kosmetiku lze použít.

Před zahájením procesu by měl být také připraven obličej. Opláchněte vodou a osušte. Pro Halloween make-up se používají speciální barvy, které se aplikují po dekorativních předmětech. Například falešný nos, jizvy a oděrky. Barva nátěru se volí v závislosti na kostýmu. Pokud se váš syn chová jako duch, pak by měl být obličej namalován bíle. Pokud je dívka dýně, můžete malovat oranžově nebo aplikovat barvu částečně se vzorem.

Pomocí tužky jsou vyrobeny všechny vzory a ornamenty na obličeji. Je to tenká tužka, kterou lze kreslit přímo přes obličej. Oči by měly být zatemněné, ale tento tip nemusí fungovat u všech kostýmů. Na závěr líčení posypte tělo, kde se nanášejí barvy a make-up, dětským pudrem, aby se nedrolilo a vydrželo delší dobu.

Halloween make -up pro děti by měl odpovídat kostýmu a tématu dovolené, ale zároveň být lehčí než dospělý. Pokud je dítě mladší 5 let, je vhodné vybrat kreslené postavičky.

Kde najdu možnosti líčení?

Na internetu je mnoho různých variací dětského halloweenského líčení. Zejména se můžete obrátit na vyhledávače, abyste našli ten ideální pro své chlapy. Velké množství informací o této žádosti můžete najít kliknutím na odkaz. S pomocí základních tipů a podrobných pokynů můžete make-up provádět i těmi nejobtížnějšími technikami. Ve skutečnosti jde vše velmi rychle a snadno, pokud k orientaci použijete kvalitní webové stránky.

Pokud nechcete hledat informace sami, ale chcete se podívat na hotové výsledky a opakovat takové make-upy, doporučujeme vám navštívit stránky. Najdete zde nejen mnoho příkladů halloweenského líčení pro děti, ale také obrovské množství praktických rad, jak na ně.

Techniky líčení pro děti

Dětské líčení lze provést pomocí:
1. Divadelní líčení
2. Akvarel make-up
3. Pastelky na obličej
Mezi těmito možnostmi je nejjednodušší použít poprvé metoda akvarelu. Je založen na použití akvarelů na obličej. Odstranění tohoto make-upu bude také velmi snadné, takže se nebojte o jeho vliv na pokožku vašeho miminka. Je hypoalergenní, takže jej při aplikaci ani není třeba testovat.

Divadelní make-up vydrží dostatečně dlouho, ale postupem času se začne drolit, zejména aktivitou dítěte. Je tedy velmi snadné obarvit oblečení a samotný kostým, což může snadno zničit dovolenou.

Pastelky na obličej jsou nejjednodušší způsob, protože i při absenci štětce nebo houbičky je lze snadno nanášet a stínovat jednoduše rukou. Jejich hlavní nevýhodou je, že se velmi rychle drolí a také se dají snadno setřít rukou, když si jím na dovolené neopatrně přetřete obličej nebo když se dítě potí.

Dětské halloweenské líčení má mnoho možností, mezi nimiž si určitě najdete to své. To je obrovské množství barev a technik, barev a způsobů nanášení, které mohou lehce vyšperkovat fádní školní dny vašich dětí i vás! Halloween je nejen strašidelný, ale také zábavný svátek, který si můžete udělat sami!

Související materiály:

Pravděpodobně vás hledání hostitele pro svatbu v Kyjevě nebo regionu zaujalo a přivedlo vás k tomuto článku. Showman toastmaster, bavič, vedoucí Kyjev na svatbu, můžete hledat, jak chcete, hlavní je výsledek. Jsem si jistý, že na internetu...

V předvečer nejbáječnějšího a nejočekávanějšího svátku nového roku je mnoho starostí, včetně myšlenek na dárky pro blízké, blízké, příbuzné a přátele. Květinářství Buketik33.ru navrhuje realizovat myšlenku prezentace neobvyklých dárků v ...