Život mladé francouzské nebo anglické ženy na konci 19. století nebyl snadný. Kamkoli se podíváte, existují solidní zákazy. Jít ven na procházku je nemožné, být sám s mužem. Dokonce i pět minut. I když je to váš snoubenec. Mluvit hodně na večírku je nemožné, prokazující znalosti v oblasti přesných věd - Bože! Bylo jim dovoleno valit se pouze na kuličky, červenat se a omdlévat. Ta druhá, s módou pro korzety s pasem 45 centimetrů a těžkými kožichy, dělala evropské dívky snadno a přirozeně.

Neformální oblečení evropských dám

Celý šatník mladých žen módy podléhal přísným pravidlům etikety. Přes den měl nosit kabát nebo talíř pouze tmavých odstínů, ve večerních světlých. Každý druh svrchního oděvu přicházel s vlastním kloboukem a rukavicemi. První byl uložen v kovových nádobách, druhý v osobních kartonových obalech. Není divu, že místní krásy strávily půl dne výběrem a oblečením oblečení a zbývající polovinou jejich předvedením ostatním. Byla to klidná doba luxusu.

Z mizerného světa kožešin a krinolinek byly evropské ženy vytaženy pařížským obchodníkem s deštníky Paul Poiret. Narodil se na míru, ušil ve své dílně oblečení pro panenky ze zbytků deštníkové textilie a v roce 1905 se vzdal obchodu a otevřel svůj vlastní ateliér. Poiret osvobodil šaty evropských mladých dám od spodniček a korzetů a vytvořil lehké každodenní soupravy, které bylo možné nosit bez pomoci služebných a pomocníků. A Paul věnoval zvláštní pozornost kabátu.

Skutečností je, že svrchní ošacení se nemohlo chlubit řadou stylů a úprav (s nesporným luxusem a nádherou materiálů): kožešinové čepice „na cestě ven“, černé, popelové a béžové pláště pro každý den - možná to je všechno. Módní návrháři nechtěli experimentovat s teplými výrobky, protože na začátku 20. století šli slušné dámy kousek po bulváru a trávily čas v interiérech světských salonů. Poiret si uvědomil, že výklenek dámského svrchního oblečení je prázdný, a začal ho naplňovat inspirací. Ruská sezóna Sergeje Diaghileva se stala „múzou“ návrháře.

Poté, co velký impresario přinesl výrobu našeho baletu Boris Godunov do Paříže v roce 1909, Paul Poiret vytvořil sbírku kabátů ve slovanském stylu: kožešinové lemování, krajkové vložky vlastní, květinové vzory, korálky a perly. Sibiřské sobolné klobouky, astrakhanské boa a muffy se staly nejprestižnějšími svrchními doplňky. Taková módní Paříž nikdy nosit.

Zatímco v dámská skříň míč byl ovládán odvážným rusko-perským stylem, v pánské módě se rovnali omezenému Londýnu a Vídni. V teplém období měli pánové na podzim a na jaře vlněné černé nebo sametově modré bundy. klasické kabáty... Mimochodem, slovo „kabát“ se v Evropě na začátku 20. století prakticky nepoužilo; tento typ pánského oblečení byl pojmenován podle jeho vynálezců: Chesterfield, Spencer, Ulster atd.

Bohatá srst dlouhosrstých kožešin z fretky, veverky a červené lišky, která se zrodila během americké „zlaté horečky“ a užívala si zběsilou popularitu romantiků na severní polokouli v letech 1860–1890, začátkem 20. století se pomalu zapadla do zapomnění.

1911-1920. Revoluce pleteného oblečení Coco Chanel

První světová válka v letech 1914-1918 přetvořila svrchní ošacení Evropanů a do každodenního života mužů zavedla praktické pláště s teplou podšívkou a raglánové pláštěnky. Ženy dostali vícebarevné pláštěnky, pletené a kožené bundy od Coco Chanel. Oblečení nyní postavu nezdůrazňovalo, ale naopak ji skrylo. Na prvním místě byla dostupnost materiálu a praktičnost modelu.

Luxusní by měl být pohodlný, jinak to není luxus, - řekla Koko a vytáhla z klobouků svých klientů pštrosí peří. Později, když se francouzské ženy naučily nosit elegantní malé klobouky, vzal si také svrchní oděv. Trikar trikaru s dresem, který vynalezl, se stal ve světě módy revolucí, protože dřívější trik byl nepopulární materiál a byl používán výhradně pro spodní prádlo! A Koko převzal riziko nákupu kilometrů této textilie od výrobce a ušil z ní šarži měkkých a lehkých bund s velkým límcem a praktickými kapsami na náplasti. A nikdo omdlel: „Aha, tohle je příliš levná tkanina!“ „Aha, truhar nezakrývá kolena!“ Naopak ženy, které musely za války zapomenout na plesy a měřit salonní večery, přijaly jednoduchou a praktickou věc, která nevyžadovala každodenní žehlení ranou. Navíc Koko, která v té době získala autoritu mezi evropskými módy, nosila s hrdostí své vlastní výrobky.

Chanel navíc nehanebně „okradl“ muže a změnil styly oblečení, které používali při sportu: dostihy, golf, lov. Byl to tedy Koko, kdo „vyvedl“ koženou bundu žokejů, která byla dodnes považována za výhradně pracovní oděvy. Malovala rybářské pogumované pláštěnky růžové, bílé a modré barvya okamžitě se rozšířili po celém světě a stali se oblíbeným oblečením pracující mládeže nejen v Evropě, ale také v USA a Latinské Americe.

Jednoduché, pohodlné a zároveň provokativní věci odvážné francouzské ženy potěšily samotného Paula Poireta. To však zřídka připustil, častěji vyčítal Koko její lásce k černé.

Jste v smutku? zeptal se.
"Ano," zasmál se Chanel. - Trápím se za tvůj perský kabát! Na Olympu vydrželi tak málo.

Návrhářka však milovala Paulovu ruskou sbírku a ve dvacátých letech byla sama unesena motivy „a la russe“, nabízejícím ženám, kterým chyběly luxusní oblečení, kabáty ohraničené bobrem a králičí srstí. Chanel ani francouzské ženy, které přežily válku, neměly peníze na drahé kožešiny.

1921-1930. Příkop v ulicích Paříže

Evropa se zotavila z hrůz první světové války a tančí na houpačce. Emancipované dámy chodí na univerzity, kouří, zkoušejí kalhoty a stříhají stránky a muži se na to dívají lhostejně z oken Lincolnů a Fords.

Móda je úplně šílená. Vojáci, kteří bojovali v cizích zemích, přinesli domů mnoho zámořských „triků“ jako trofeje: severoamerické kožešiny, turecké šátky, ruské malované šály, pásy a čepice z Maroka a Tuniska. Nové styly, neobvyklé povrchové úpravy, zahraniční vzory inspirovaly evropské módní návrháře k vytvoření nových kolekcí, ve kterých se různé kultury prolínají a spojují. Ne nadarmo se 20. léta XX. Století stala obdobím módních experimentů, výstředních a inovativních nápadů.

Například Pierre Cardin přinesl na svět molu mys - kabát bez rukávů, italská Elsa Schiaparelli navrhla nosit kabát s objemným koženým šátkem převrhnutým přes rameno, a Rene Lacoste, jeden z nejsilnějších tenistů tenise, propagoval každodenní používání sportovních bund, které jsou v šatních skříních některých fashionistas brzy uspělo v nahrazení letních pláštěnek a kabátků.

Nesporným lídrem ve svrchním oděvu Evropanů však byl legendární zákopový kabát Thomase Bradburryho.

Angličan Thomas nebyl skromný, a proto, když v roce 1901 vymyslel lehký gabardinový plášť, okamžitě to inzeroval ve všech londýnských novinách: „Burberry Trench - perfektní oblečení pro britské kolonie a Indii. Nebojím se přívalových dešťů, větru a trnitých keřů. ““

Není divu, že armáda tuto novotu okamžitě přijala a oblékla své důstojníky v gabardine během první světové války. Ti zase dali pláštěnce nové jméno - zákopový kabát, což znamená „zákopový kabát“.

Od roku 1914 do roku 1918 ušila společnost Bradberry půl milionu zákopových kabátů, což této značce přineslo obrovskou popularitu. Mnozí snili o doteku legendy, a pokud by muži mohli nosit kabát armádních příkopů, pak ženy, které si malovaly rty fatální rudou rtěnkou, požadovaly pro sebe lehčí modely. Zdvořilý Angličan nemohl ženy odmítnout a brzy zahájil výrobu dámských kabátů gabardinů. Více se lišili od mužských modelů měkká látka a milost kování. Zbytek modelů byl jeden ku druhému. Karikaturisté zesměšňovali módy a módy pro takovou podobnost ve stylu svrchního oděvu, a oni naopak blahodárně vysvětlili retrográdám výhody nového stylu - unisex.

Obecně se dvacáté století XX. Století stalo výchozím bodem moderní móda... Tehdy se zrodily styly a styly, které jsou pro tento den relevantní. Módní trendy v USA a Evropě se postupně spojovaly a šly krokem, SSSR s nimi spěšně držel krok (jak dobře si přečtěte v materiálu „SSSR Fashion“). Kožešiny, zbožňované krásami začátku století, zůstaly hlavně na čepicích a límcích kabátů, módní lidstvo se zabývalo přesností čar a dokonalým střihem.

Moderní móda v našem světě více než kdy jindy jasně charakterizuje postavení člověka ve společnosti a způsob jeho života. Koncept krásy a stylu v různých dobách odrážel ducha doby, jeho priority a hodnoty. Móda XXI století zahrnuje širokou škálu stylů a trendů a je na rozdíl od módy minulých století mnohem demokratičtější.

Dnešní módní módy a ženy módy mají možnost zvolit si trendy a styly podle svého vkusu, s přihlédnutím k osobním charakteristikám. Je docela snadné porozumět navrhované rozmanitosti, protože moderní trendy v oděvu jsou dědici stylů minulých let. Není nutné ponořit se do podrobné studie o historii vývoje kostýmu. Existuje dost obecných, základních principů módy a modernosti 20. století.

Počátkem 20. století - moderní... Ženy se korzetů zbaví a nahradí je spodním prádlem tvrdými vložkami. Deformace přirozené siluety a deformace vnitřních orgánů jsou minulostí. Etnické motivy se staly populární, stejně jako brokát a hedvábí, které jsou považovány za exotické látky. Šaty na podlahu se zkrátí o několik centimetrů. Teď to dopadne na kotníky. Vysoký pas, odhalující střihy a výstřih dávají ženám nové formy vyjádření.

A tady dvacátá léta si vzpomněl na chlapeckou siluetu. Z tohoto důvodu byla hrudník ovázán, aby se vizuálně zmenšila velikost. A zároveň, světlý make-up, který kompenzuje nedostatek ženskosti, prameny perel dosahují dva metry na délku a opálení pro účinnější odraz šperků.

Sukně se zkracují. Objeví se legenda XX. Století - černé šaty od Chanel. Imitace starověkého Egypta je vyjádřena v hubených šatech, oční linii, grafickém čtverci.

NA 30s únava pochází z náročných obrazů. Muži obdivují rukávy a křídla lucerny. Pro zdůraznění štíhlosti obrázku se používá šikmý řez. V průběhu let se silueta stala přísnější, důsledkem vlivu Velké deprese.

Čtyřicátá léta - průmyslové práce pro vojenské potřeby. Ženy nemají čas na koketování. Ze závěsů zmizí všechny závěsy a dekory. Nedostatek tkání určuje jeho vlastní pravidla. Později, na konci války, bude násilný asketismus žen nahrazen luky a aktivní podtržení pasu podle Christian Dior.

Šedesátá léta Je absolutní minimalismus. Mini sukně, kožené boty, neobvyklé ani v teplém období, jasné geometrické linie, přísná silueta.

A opět exploze. Sedmdesátá léta - hippie čas. Folklór, etnický původ, disco styl, punkový směr. Defiant vzpřímené kalhoty, košile, pončo.

Masivní aerobik ovlivňoval styl osmdesátá léta... Nyní dívky upřednostňují tenisky před botami, legíny před kalhotami, sportovní styl malované v jasných neonových barvách.

Devadesátá léta odmítl přírodní srst. Péče o životní prostředí je v souladu se styly jako unisex a grunge. Hlavní věc je pohodlí a praktičnost.

Nové století přineslo do světa módy absolutní svobodu volby. Mnoho trendů je schopno uspokojit jakoukoli touhu i těch nejodpornějších módy. Žádné kánony. Můžete se zcela utopit ve vícevrstvém oblečení nebo ostatním předvést veškerou krásu svého těla. Ženy XXI století si vytvářejí svůj vlastní styl a oceňují kvalitu střihu a tkaniny. Fantasy nezná hranice. Dnes, po ulicích města, najdete vintage a řadu kouzla, swingu a etno-stylu, pár v unisexovém stylu a mládež podporující armádu. Futurismus, eklekticismus, romantický styl a důstojný minimalismus, to vše dnes umožňuje zkoušet, hledat a nalézat absolutní harmonii vnějšího projevu a vnitřního obsahu.

Nejvýraznějším příkladem módy a chutí, které nás provázely od začátku 20. století, je video za 100 sekund, které ukazuje vývoj módního průmyslu s živými příklady.

Móda na počátku 20. století. Střih. Knihy. Prameny. Originály.

HISTORIE módy na začátku 20. století.

Móda 1900-1907 zcela odlišná od módy příštích padesáti let a je, jak to bylo, pokračováním podob koncem 19. století. Toto období se vyznačuje především bezprecedentní nádherou výzdoby, hojností šperků, kožešin, peří, velkolepými, luxusní tkaniny, láska k uvalení a snaze zdůraznit bohatost a rozmanitost oblečení.

„Byla to móda,“ napsal Bohan, „která trvala od roku 1892 do roku 1907, během níž byly použity rafinované výrazové prostředky a které zvyšovaly přizpůsobení na nedosažitelné výšky ...“

Ve snaze vytvořit dokonalý outfit se umělci obrátili k výzdobě drahých kamenů a prvků, které zdůrazňují bohatost kostýmu - nášivky, kožené čalounění. Secesní styl, který se stal populární ve druhé polovině 19. století, ovlivnil mnoho oblastí života, včetně preferencí oblečení. Flexibilní linie, krajky, velké množství šperků a velké pokrývky hlavy - všechny tyto vlastnosti, které jsou vlastní výbavám na začátku století, vděčí za svou moderní popularitu. Počátky 20. století byly obdobím nevyhnutelné změny, která položila základy dnešního módního průmyslu.

Období mezi koncem 19. století a začátkem první světové války ve Francii se obvykle nazývá Belle Epoque („Belle Epoque“). Dekadence převládající v umění moderní éry diktovala svou vlastní, poněkud zvrácenou estetiku, proměňující ženu v neobvyklou bytost. Zdálo se, že atmosféra přechodného období vdechuje ženskému módu nový život. Umělá silueta, tak charakteristická pro 19. století (byla tvořena strukturálním spodním prádlem), ustoupila novým formám 20. století, které sledovaly křivky ženského těla a snažily se zdůraznit jeho jedinečnost. Marcel Proust ve svých „vzpomínkách na ztracený čas“ správně poznamenal, že struktura se úplně změnila na začátku 20. století. dámské šaty... Až do první světové války zůstaly ženy záhadné a ženská nahota nebyla v módě.

Vývoj forem oděvů v letech 1900-1907 lze rozdělit na tři fáze. První z nich je 1900, během kterého bylo udržováno správné držení těla, rozšířené na ramenou gigotovými rukávy (gigot - „šunka“ ve francouzštině).

Sukně měla tvar zvonku, prodlouženého příkopem, s lemem lemovaným ozdobami. Pas byl umístěn v přirozeném místě a pouze vpředu byl mírně snížen.

Z velkého klobouku visel závoj uvázaný pod bradou, což byl jeden kus se zpěněným límcem, který sahal až k pasu a působil dojmem velkého poprsí.

Ve druhé etapě, která trvala o něco déle, od roku 1901 do roku 1905, se ramena staly normální šířkou, prodloužená část rukávu se posunula na dno a při ohýbání paží vytvořila obláčky ...

Jednou z novinek charakteristických pro toto období byl vzhled siluety ve tvaru písmene S, která je pozoruhodná pro zdůraznění pasu tvarováním objemného, \u200b\u200bvystupujícího poprsí a svěží zadní části šatů.současně byla zničena boule břichaSpodní prádlo dámy nabídly dámským korzetům několik možností, aby jim pomohly najít půvabný, tenký pas, jak vyžaduje móda (v extrémních případech dosahující 37 cm!)

Změny tvaru a velikosti dámských korzetů v průběhu 16 let, na konci 19. - počátku 20. století.

Móda 1900-1907 si vypůjčila mnoho forem z minulých dob. Kostýmy z dob Ludvíka XIII se odrážejí v širokých límcích, krátkých bolerách a halenkách shromážděných na frontě.Období Ludvíka XIV se projevilo v umírněných bundách nazývaných vestony Ludvíka XIII, které v té době začaly soupeřit s miniaturními bolery.

Stejně jako v době Ludvíka XVI. Byly populární velké klobouky, vzorované látky v květinách a kyticích, šátky vázané la Marie-Antoinetta, saténové monogramy rozptýlené po šatech a širší sukně než dříve.

Domácí šaty měly říšské rysy a skládaly la Watteau.

Dámská móda Belle Epoque sunset (1908-1914) se od minulého období lišila novou siluetou s vysokým pasem a rovnou sukní.

Jeanne Paquinová vytvořila v roce 1905 sbírku s vysokým pasem, což byl hlavní odklon od tradice. V roce 1906 se objevila její japonská kolekce. Zvláštní místo zde obsadila kimono mys, který vynalezl. Jeanne se ráda obracela k východním tradicím, použila egyptské a čínské motivy v kostýmech, ozdobila šaty kresbami ve formě draků a mraků.

Třetí, kratší etapa trvala od roku 1905 do roku 1907.rukávy stejného tvaru jako v roce 1900, se rozšířeným ramenním potahem; následně začali získávat ty nejúžasnější formy

Pás byl stále napnut co nejpevněji, vydutí kyčlí bylo mírnější.

Sukně byla zkrácena a otevřela špičku boty a lem sukně byl méně zdobený. Silueta se navíc postupně vrátila do svislé polohy.

V roce 1906, během Edwardianovy éry, móda pohltila chutě anglické aristokracie těch let a získala vztyčenější neoklasickou siluetu. Byl úctyhodnější ve vztahu k francouzskému secesi a jeho černé a bílé a pruhované barvy zdůrazňovaly prodloužení a geometričnost.

Poiret je králem módy

Módní domy - část 4. Paul Poiret

V roce 1907 vydal Paul Poiret sbírku - pojmenováno „Šaty 1811“ nebo „Adresář Šaty“
V předválečných letech rozkvetly šaty nové barvy, což značně usnadnila výstava přijatá francouzskou veřejností, zapůsobila nejen baletem, ale také úžasnou scenérií a kostýmy tanečníků, na nichž působili umělci Leon Bakst, Alexander Benois a Nicholas Roerich. Paul Poiret, jako hlavní módní návrhář desetiletí, jako první reagoval na nové hobby veřejnosti.

Orientalismus se svými zářivými barvami a bohatou výzdobou se stal na počátku 10. Let 20. století novým módním trendem.

Paul Poiret, inspirovaný orientálním tématem, vytvořil župany a vyšívané tuniky, které ženy nosily se svými dlouhými širokými kalhotami širokými kalhotami. Při práci použil Poiret náčrtky Leon Bakst. Takže šaty zdobené kožešinami, kabáty, kožešinové čepice a rukávníky vstoupily do módy.
Další „vynález“ Paula Poireta - slavné „chromé“ sukně, patří do první dekády 20. století. Vytvořen v roce 1910, dostal přezdívku kvůli jeho velmi úzké siluetě, která nutila ženy, aby se pohybovaly v malých krocích. Pouta byla sukně nepříjemná. Takový nepraktický model se dostal do módy díky herečce Cecilii Sorel. Paul Poiret vynalezl „chromou“ sukni přesně na její žádost a dámy světa, které pozorně sledovaly metropolitní celebrity, nechtěly tuto novinu nechat ujít.

Zdroj:

Historie módy na začátku 20. století: ruské divy

Začátek 20. století je spojován s mnoha jmény ruských hereček, modelů a balerín. Ruské krásky byly vždy krásně oblečené, znaly několik jazyků a nejčastěji měly aristokratický název. Ruská žena té doby byla božskou múzou pro mnoho skvělých umělců. Nejvýznamnější lidé v umění počátku XX. Století, Picasso, Matisse, Rolland, Dali, byli zamilovaní do ruských krás.

To byl čas velkých a nepřekonatelných balerín, mezi nimiž jsou jména Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Valentina Kashuba.

Anna Pavlova tančila ve slavných baletech Malý koník, Louskáček a Giselle. Navíc byla vedoucí tanečnicí.

Blogger Donna Julietta píše: „Dnes jsem se díval na různé retro fotografie, které zachycují historii lidského života, a pak jsem si myslel, že by bylo hezké vidět fotografie související s módou, vidět, jak se to změnilo, jak zajímavě se oblékli módy. A rozhodl jsem se, proč si nedělám přehled o módě do desetiletí. Ihned učiním rezervaci, že nebudu citovat jako příklad ženy, které byly v určitý čas populární, je lepší jim věnovat zvláštní pozornost. Pojďme jen diskutovat o módě. “

Začněme od 10. let XX. Století.

1. Korzety ženy po léta zadržovaly, jejich postavy byly mnohem krásnější a půvabnější a život byl těžší. Neschopnost vdechovat a vydechovat znovu, neustálé nemoci způsobené příliš pevně utaženými „skořápkami“ - to vše způsobilo, že korzet byl sice významnou součástí doby, ale velmi nepříjemný.
Proto v roce 1906 ženy po celém světě doslova vydechovaly - návrhářka Paul Poiret poprvé navrhla nosit šaty jednoduchého střihu, bez korzetů. Velmi brzy se tyto šaty staly módní - proto se desáté roky připomínaly jako roky „osvobození“ žen od útlaku jedné z nejnepohodlnějších položek šatů a Paul Poiret se stal skutečným doručovatelem pro ženy vysoké společnosti.

2. V desátých letech byla ruská elegance v módě - „ruská sezóna“, která přinesla do Paříže slavný Sergei Diaghilev, byla v módě. Balet, opera, umění, výstavy - to vše bylo doprovázeno obrovským počtem recepcí, na které se naše dámy mohly adoptovat umění vysoké módy mezi Pařížany.

3. Tehdy začaly přicházet do módy všechny známé atributy „šikového života“ ve skříni - ženy obnažily ramena, začaly nosit toalety vypadající velmi dobře, zdobily je velkým množstvím peřících fanoušků, vzácných šperků a lesklých doplňků.

Hladce přechází k módě 20. let

4. Během tohoto období sportovní, mužské atletické postavy a ženské formy začal postupně ztrácet svůj význam a popularitu. Ideální je štíhlá dáma s úzkými boky, bez sebemenšího náznaku poprsí nebo jiné zaoblení. Slavnou Gabrielle Chanel lze označit za reformátora a revolucionáře módy tohoto období. Spolu s ní v těchto časech módní oblečení vytvořené v módních domech jako "Nina Ricci", "Chanel", "Madame Paquin", "Jean Patou", "Madeleine Vionne", "Jacques Doucet", "Jacques Heim", "Lucille", kožešinová módní dům "Jacques Heim "a další.

5. Egyptské motivy začaly přicházet do módy ve 20. letech 20. století. Modely designérů byly dekorativní, s množstvím ozdob a výšivek v cik-cak stylu. Tento styl se jmenoval „Art Deco“ a vznikl z názvu výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži v roce 1925.

6. Byl to styl zdobení a zdobení. Dekorační prvky byly přítomny na nábytku, kuchyňských náčiních a dámských šatech.

7. Do módy vstoupila obuv zdobená výšivkou nebo aplikacemi, zdobená podle chuti populárních couturierů té doby. Art Deco je eklektický styl, ve kterém je africký abstraktní exotismus smíchán s geometrickými formami kubismu; nekonvenční levné a jednoduché materiály se mísí s drahými tradičními materiály dobré kvality.

8. Taková kombinace nekompatibilních, smíšených v jednom stylu.

9. V důsledku toho módní rysy 20. let:

Hlavními prvky oblečení jsou samozřejmě šaty, rovné střihy;
- plisování je v módě;
- módní kabát rovně řezaného zužujícího se ke dnu as kožešinový límec;
- Pyžamové kalhoty a pyžama, ve kterých v té době šli na pláž, jsou v módě;
- objevily se první dámské plavky - revoluce v plážové módě;
- oblečení bylo šité z cenově dostupnějších tkanin a objevilo se pletené oblečení;
- sportovní styl je v módě, objevují se nejen kalhoty, ale také šortky;
- vzhled klasických malých černých šatů Chanel;

Móda 30. let

10. V těchto dobách se střih oděvů stal složitějším. Kvalita masově vyráběné konfekce se výrazně zlepšila. Hollywood je trendem ve Spojených státech. Ale i zde se začaly objevovat firmy, které obchodovaly pomocí katalogů zasílaných poštou. Tyto firmy distribuovaly nové módní modely v milionech kopií.

11. Dlouhé sukně se v krizových dobách třicátých let staly standardem módy. V roce 1929 Jean Patou jako první nabídl dlouhé šaty a sukně, jejichž pas byl na místě. Po této inovaci rozšířily všechny módní domy své modely ve dvou etapách. Zpočátku délka šatů a sukní dosáhla středu lýtka ao něco později klesla téměř ke kotníku. Dámy, které sledují módní trendy, prodloužily své oblečení samy. Šili na klínech a různých ozdůbkách.

12. Velmi oblíbeným oděvem 30. let byl dámský streetwear, který existoval v široké škále verzí. Vrchní oděv - kabáty a bundy se vyznačovaly mimořádnou elegancí a rozmanitostí stylů.

13. Každý typ oděvu, včetně obleku, byl charakterizován širokou paletou tvarů a úprav. Střih obleků byl komplikovanější, začal se spoléhat na geometrii, která dává siluetu jasnost.

14. V kroji se široce používaly ozdobné detaily a ozdoby. Klobouk, kabelka, rukavice a boty - to by mělo být ve stejném barevném schématu. Příslušenství bylo vybráno velmi přísně. Zpravidla byly černé nebo hnědé a v létě bílé.

15. Takto vybrané doplňky se snadno hodí k jakémukoli oblečení nebo obleku, které byly relevantní během krize. V módě 30. let hrálo příslušenství velkou roli příslušenství. Koneckonců, většina žen v těch letech, s výjimkou klobouku nebo kabelky, si nemohla dovolit nic jiného.

Móda 40. let

16. Dominantní módní trend na počátku 40. let byl vícevrstvý dlouhé sukně, obrovské mašle na oblečení, někdy s přidáním svislých pruhů, rukávů lucerny. Stojí za zmínku, že v té době bylo nejoblíbenější pruhované oblečení. Válka vypukla a svět se dostal do vojenské pozice, takže móda čtyřicátých let prošla významnými změnami. Ženy nemají čas přemýšlet o makeupu a doplnění šatníku.

17. Během tohoto období se vzhled oblečení značně zjednodušil na minimalismus ve všem. Přírodní látky se již nepoužívají pro civilní účely. Oděvy pro ženy začaly být vyráběny a šity z acetátového hedvábí a viskózy.

18. Květinové vzory se vrací k módě: ozdoby, malé květy se staly hlavní ozdobou látky a šatů šitých z tohoto materiálu. Bylo nemožné šít halenky a košile z bílé látky, takže manžety a límce se začaly zakořenit v módě. Objev válečného období byl populární a dnes styl „vojenské“

19. Ve stejnou dobu uvolněna nový model boty: boty s jehlovými podpatky.

20. Novinkou byla také výroba rolákových roláků, u kterých byly tyto modely vysoký límec pod krkem si zasloužili uznání módy té doby.

Móda 50. let

22. V poválečných letech se sociální rozdíly výrazně prohloubily. Manželky se opět staly symbolem pohody jejich manželů jako jakési vitríny pro ty kolem nich. Návštěva kadeřnického salonu a nanášení make-upu se stala povinnou rituál pro každou ženu. Ideální žena, i když nikde nepracovala a byla hospodyňkou, už brzy ráno musela být plně vyzbrojena: s dokonalým účesem, s podpatky a make-upem, aby stála u sporáku nebo vysávala koberec.

23. Dokonce i v Sovětském svazu, ve kterém se způsob života výrazně lišil od způsobu na Západě, bylo obvyklé dělat styling vlasů v kadeřnictví nebo proniknout alespoň jednou týdně, což také začalo přicházet do módy se zvláštní opatrností.

24. Styl 50. let kontrastoval s siluetou přesýpacích hodin s křehkou, širokoúhlou siluetou, která byla populární během válečných let. Na postavu tedy byly kladeny zvláštní požadavky: šikmá ramena, tenký pas, zaoblené ženské boky a svěží prsa.

25. Aby ženy splnily tyto normy, nosily na svých podprsenkách pevné korzety, zastrčily látku nebo vatu a utáhly břicho. Obrazy krásy té doby byly: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Mezi mladou populaci patřily standardy Lyudmila Gurchenko a další: Módní a stylová žena ve stylu padesátých let připomínala siluetu květiny: nadýchanou podlahovou sukni, pod níž se nosil vícevrstvý spodnička, vysoké podpatky s bodce, nylonové punčochy se švem. Punčochy jsou nezbytným doplňkem k dokončení vzhledu a jsou extrémně drahé. Ale to, co ženy nechodily jen proto, aby vypadalo atraktivní a cítilo se jako krásky podle módních trendů. V té době bylo problematické nakupovat textilie, byly propuštěny do jedné ruky, ne více než v určitém množství schváleném normami té doby. Aby šila jedna sukně pro „novou siluetu“, trvalo to od devíti do čtyřiceti metrů materiálu!

Móda 60. let

Legendární šedesátá léta - toto je nejjasnější desetiletí v historii světové módy, svobodné a expresivní, období slavnostního průvodu tzv. Módy pro mládež, nový styl potřeboval nové účesy. A Londýn byl opět před Paříží, pokud jde o inovativní nápady. V roce 1959, francouzský film Babette jde do války, hrát Brigitte Bardot, byl propuštěn. Neopatrně šlehačkový účes s hromadou, ačkoli skutečnost, že módy vyžadují jeho vytvoření, zabere hodně času, se stává velmi populární.

27. Příslušenství se stalo velmi populární: korálky vyrobené z velkých korálků, objemné šperky, makro brýle zakrývající polovinu obličeje.

28. V Londýně se zrodilo nejskandálnější oblečení šedesátých let - minisukně, symbol emancipace a sexuální revoluce. V roce 1962 ukázala legendární Mary Quant první sbírku kusů mini-length. Nový styl, nazvaný "Londýnský styl", velmi rychle dobyla mládí celého světa.

29. 60. léta - éra syntetik a vše umělé. Syntetické textilie jsou masově rozšířené - považují se za nejpohodlnější a nejpraktičtější, protože se nemačkají a snadno se prají, navíc jsou levné.

30. Móda té doby upřednostňovala nepřirozenost - falešné řasy, paruky, příčesky, šperky. Vysoké dámské boty s nízkými podpatky, s úzkým nebo širokým zaobleným prstem z kůže nebo syntetického materiálu, zvané go go, se stávají velmi populární. Boty se rozšířily se vznikem mini délky módy a stejného jména tanečního stylu.

Móda z konce 60. let je ovlivněna hippie hnutím. Mladí lidé se postavili proti sociálním a třídním rozdílům, rasové diskriminaci a válce. Hippies svým vzhledem zdůrazňovali popření norem oficiální kultury. Jejich oblečení je úmyslně nedbalé a dokonce i nedbalé - roztržené džíny, korálkové náramky, látkové tašky přes ramena. Zdůrazňuje se asexualita vzhledu, dlouhé vlasy - symbolizují svobodu.

Móda 70. let

31. V 70. letech se móda stala ještě demokratičtější. A navzdory tomu, co mnozí říkají v 70. letech éru špatného vkusu, můžeme říci, že právě v těch letech měli lidé více prostředků, jak se prostřednictvím módy vyjádřit. Neexistoval žádný jediný směr, všechno bylo v módě: etnický, disco, hippie, minimalismus, retro, sportovní styl.

32. Mottem 70. let byl výraz „Všechno je možné!“ Co se týče výběru progresivních a aktivních mladých lidí, spolupracovníci představili několik stylů, z nichž žádný nelze označit za dominantní. Nejmódnějším prvkem šatníku byly džíny, které zpočátku nosily pouze kovboji a poté hippies a studenti.

33. Také v šatníku žen módy té doby byly lichoběžníkové sukně, kalhoty s dlouhým rukávem, tuniky, kombinézy, halenky s velkým jasným potiskem, svetry rolák, šaty ve tvaru A, košile.

34. Kromě toho je třeba poznamenat, že oděv se stal pohodlnějším a praktičtějším. Objevil se koncept základního šatníku, který se skládá z požadovaného počtu věcí, které se vzájemně kombinují, a co se týče obuvi, obuvi pro platformu získaly na popularitě.

35. Z návrhářů v 70. letech byla vybrána společnost Sonya Rykiel, která se jmenovala nová Chanel. Sonia Rykiel vytvořila pohodlné a pohodlné oblečení: svetry, vesty, šaty z vlněných pletenin a mohair.

Móda 80. let

36. V 80. letech se retro obrazy prolínaly, reinterpretovaly designéry a také ty, které se narodily z mládežnických subkultur, hudebních a tanečních trendů, pokračujícího rozmachu sportu.

37. Hip-hop, gothic, postpunk, rave, house, techno, break dance, snowboarding, skateboarding, kolečkové brusle, stepní aerobik - všechny tyto jevy se projevily ve stylu dekády.

38. Seznam ikonických věcí desetiletí stylistického hýždění je působivý - vycpaná ramena, banánové kalhoty, oblečení ve stylu „militar“ a „safari“, rukávy z „kimono“ střihu, „ netopýr„A raglán, legíny s jasnými vzory, černé punčocháče, síťované džíny, tzv. Knedlík, černé kožené bundy, lurex, masivní šperky, knoflíky na bundy, objemné účesy nebo styling s účinkem„ mokrých vlasů “, kaskádové srážky, spirála perm., vlasy dekorativních květin, jako je "lilek", zvýrazňující "peří". Spousta kosmetiky se používala v úmyslných odstínech se třpytkami a perleti.

Masivní osmdesátá léta lze označit za nadměrné. Všechno je, jak to bylo, „příliš“ - příliš úzké, příliš objemné, příliš chytlavé, příliš světlé. V 80. letech si návrháři, kteří mysleli mimo krabici a vytvořili neobvyklé oblečení s originálními prvky výzdoby, užili úspěch: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Móda 90. let

39. Styl 90. let v oděvech, který se stal univerzálním, se spíše nazývá ne stylem, nýbrž novým přístupem k výběru oblečení. Protože v módě 90. let se mění samotný princip vytváření vašeho obrazu a také princip používaný při vytváření kostýmů. Hlavní výzvou devadesátých let je „být tím, čím jste!“ V těchto dnech byla zvláštní pozornost věnována riflovému oblečení - jen líní do něj nešli. Avidním fashionistům se podařilo nosit džíny s džínovými košile, taškami a botami. Styl 90. let lze tedy bezpečně nazvat „denim“, protože každý člověk měl takovou věc ve více než jedné kopii.

40. V devadesátých letech se unisexová móda rozšířila po celém světě: džíny s tričkem nebo volné kalhoty s svetrem doplněné pohodlnou botou.

41. Devadesátá léta - čas tenisky a ploché obuvi. Tento unisexový styl je velmi rád velkým italským a americkým společnostem, jako jsou Banánová republika, Benetton, Marko Polo. Kostýmy usilují o jednoduchost a funkčnost, která však oživuje tradice partnerského umění, když spolu s přísným asketismem v kostýmu existuje záměrná divadelnost s jasným barevným rozsahem. Móda se mění v závislosti na sociální orientaci a teritorialitě, jako v Evropě, bohové dávají přednost koncepčním návrhářským oblečením.

42. Hlavní módní zaměření devadesátých let není na oblečení, ale na jeho majitele. Módní vzhled vytváří štíhlá postava s opálenou nebo mléčně bílou pokožkou. Kultura těla vzkvétá jako za dob starověkého Řecka. Móda a ženy módy nejen navštěvují sportovní kluby, které se objevily díky, ale také aktivně navštěvují kosmetické salony a dokonce využívají služeb plastická chirurgie... Supermodely Catwalk se stávají vzorem, k tomu významně přispívají televizní a módní časopisy.

43. Dobře. Tím se uzavírá moje recenze. Chtěl bych říci, že ve všech dobách jsou 30., 50. a 70. roky blíže mým preferencím. Obecně je vše nové dávno zapomenuté staré.

Móda 1900-1907 zcela odlišná od módy příštích padesáti let a je, jak to bylo, pokračováním podob koncem 19. století. Toto období se vyznačuje především bezprecedentní nádherou výzdoby, hojností bižuterie, kožešin, peří, nádherných, luxusních tkanin, láskou k impozantnosti a touhou zdůraznit bohatost a rozmanitost oblečení.

„Byla to móda,“ napsal Bohan, „která trvala od roku 1892 do roku 1907, během níž byly použity rafinované výrazové prostředky a které zvyšovaly přizpůsobení na nedosažitelné výšky ...“

Ve snaze vytvořit dokonalý outfit se umělci obrátili k výzdobě drahých kamenů a prvků, které zdůrazňují bohatost kostýmu - nášivky, kožené čalounění. Secesní styl, který se stal populární ve druhé polovině 19. století, ovlivnil mnoho oblastí života, včetně preferencí oblečení. Flexibilní linie, krajky, velké množství šperků a velké pokrývky hlavy - všechny tyto vlastnosti, které jsou vlastní výbavám na začátku století, vděčí za svou moderní popularitu. Počátky 20. století byly obdobím nevyhnutelné změny, která položila základy dnešního módního průmyslu.

Období mezi koncem 19. století a začátkem první světové války ve Francii se běžně nazývá Belle Epoque („Belle Epoque“). Dekadence převládající v umění moderní éry diktovala svou vlastní, poněkud zvrácenou estetiku, proměňující ženu v neobvyklou bytost. Zdálo se, že atmosféra přechodného období vdechuje ženskému módu nový život. Umělá silueta, tak charakteristická pro 19. století (byla tvořena strukturálním spodním prádlem), ustoupila novým formám 20. století, které sledovaly křivky ženského těla a snažily se zdůraznit jeho jedinečnost. Marcel Proust ve svých „vzpomínkách na ztracený čas“ správně poznamenal, že struktura dámských šatů se úplně změnila na začátku 20. století. Až do první světové války zůstaly ženy záhadné a ženská nahota nebyla v módě.

Vývoj forem oděvů v letech 1900-1907 lze rozdělit do tří fází. První z nich je 1900, během kterého bylo udržováno správné držení těla, rozšířené na ramenou gigotovými rukávy (gigot - „šunka“ ve francouzštině).

Dámská halenka jako "Figaro". 1901 rok

Sukně měla tvar zvonku, prodlouženého příkopem, s lemem lemovaným ozdobami. Pas byl umístěn v přirozeném místě a pouze vpředu byl mírně snížen.

Z velkého klobouku visel závoj uvázaný pod bradou, což byl jeden kus se zpěněným límcem, který sahal až k pasu a působil dojmem velkého poprsí.

Ve druhé fázi, která trvala o něco déle, od roku 1901 do roku 1905, se ramena staly normální šířky, roztažená část rukávu se při ohýbání paží posunula ke dnu a vytvořila obláčky.

Jednou z novinek charakteristických pro toto období byl vzhled siluety ve tvaru písmene S, která je pozoruhodná pro zdůraznění pasu tvarováním objemného, \u200b\u200bvystupujícího poprsí a svěží zadní části šatů. současně byla zničena boule břicha Spodní prádlo dámy nabídly dámským korzetům několik možností, aby jim pomohly najít půvabný, tenký pas, jak vyžaduje móda (v extrémních případech dosahující 37 cm!)

Změny tvaru a velikosti dámských korzetů v průběhu 16 let, na konci 19. - počátku 20. století.

Postavy žen ve tvaru S měly připomínat vlnovou linii, která se stala ideálem moderní éry.Sukně, která se dále rozšiřovala ve formě zvonu, byla stále velmi bohatě zdobená. Zákop byl však značně snížen a tvar živůtka začal znatelně zvyšovat vydutí hrudníku, zatímco se prodlužoval směrem dolů.

Živůtek nebo halenka byla položena ve formě baldachýnu přes pás; v té době byla tato forma nazývána „osa břicha“.

Byla použita linie ve tvaru secese

jako ve formě dekorativních prvků bytů,
a při tvarování ženské siluety.

Móda 1900-1907 si vypůjčila mnoho forem z minulých dob. Kostýmy z dob Ludvíka XIII se odrážejí v širokých límcích, krátkých bolerách a halenkách shromážděných na frontě. Období Ludvíka XIV se projevilo v umírněných bundách nazývaných vestony Ludvíka XIII, které v té době začaly soupeřit s miniaturními bolery.

Kromě toho nosili sukně s ořezávacími klíny zasunutými v přední části, nazývanými en tablier (zástěra, viz obr.), Přísné kabáty redingotů a různé luky.

Vliv stylu Ludvíka XV. Se projevil v volánkách šatů, dlouhých rovných živůtcích a ve formě bižuterie.

Stejně jako v době Ludvíka XVI. Byly populární velké klobouky, vzorované látky v květinách a kyticích, šátky vázané la Marie-Antoinetta, saténové monogramy rozptýlené po šatech a širší sukně než dříve.

Domácí šaty měly říšské rysy a skládaly la Watteau.

Dámská móda Belle Epoque sunset (1908-1914) se od minulého období lišila novou siluetou s vysokým pasem a rovnou sukní.

Šaty od Jeanne Paquin

Jeanne Paquinová vytvořila v roce 1905 sbírku s vysokým pasem, což byl hlavní odklon od tradice. V roce 1906 se objevila její japonská kolekce.Zvláštní místo zde obsadila kimono mys, který vynalezl. Jeanne se ráda obracela k východním tradicím, použila egyptské a čínské motivy v kostýmech, ozdobila šaty kresbami ve formě draků a mraků.

Nápověda: Jeanne Paquinová(Francouzská Jeanne Paquin) - první žena couturier, Francouzka. Spolu se svým manželem založila vlastní módní dům. Začátkem dvacátého století byla jednou ze zakladatelů secesního stylu v módě. Pakenovy šaty byly v aristokratických kruzích velmi populární.

Jeanne Paken

Třetí, kratší etapa trvala od roku 1905 do roku 1907.rukávy stejného tvaru jako v roce 1900, se rozšířeným ramenním potahem; následně začali získávat ty nejúžasnější formy.

Pás byl stále napnut co nejpevněji, vydutí kyčlí bylo mírnější.

Sukně byla zkrácena a otevřela špičku boty a lem sukně byl méně zdobený. Silueta se navíc postupně vrátila do svislé polohy.

V roce 1906, během Edwardianovy éry, móda pohltila chutě anglické aristokracie těch let a získala vztyčenější neoklasickou siluetu. Byl úctyhodnější ve vztahu k francouzskému secesi a jeho černé a bílé a pruhované barvy zdůrazňovaly prodloužení a geometričnost.

V roce 1907 Paul Poiret spustil sbírku nazvanou „Šaty 1811“ nebo „Adresář Šaty“

Nápověda: T organizátor s deštníky, který měl rád šití a věděl hodně o stříhání, látkách a doplňcích, v roce 1896 dostal Paul Poiret práci s populárním módním návrhářem Jacquesem Doucetem, v tom nejlepším salonu v Paříži. Talentovaný mladý muž rychle získal důvěru majitele, který ho téměř okamžitě svěřil spolupráci s nejslavnějšími módy francouzského hlavního města - herečkami Sarah Bernhardtovou, Gabrielle Rejean a Mistinguette (Jeanne-Florentine Bourgeois). Módní návrhář vytvořil divadelní oblečení pro své klienty, které se proslavily po celé Paříži. Poiretovou první samostatnou prací byla mys pro herečku Gabrielle Rejean, ve které zářila ve hře „Zaza“. Černý mys byl vyroben z taffety a tylu, couturier si vybral jako vzor vzor bílé a fialové kosatce, které ručně maloval na látku. Oblečení šplouchalo publikum a pověst o mladé talentované módní návrhářce se rozšířila po celém francouzském hlavním městě.