Život mladé Francouzky či Angličanky na konci 19. století nebyl jednoduchý. Kamkoli se podíváte, existují solidní zákazy. Vyrazit si sám na procházku je nemožné, být sám také s mužem. Dokonce na pět minut. I když je to tvůj snoubenec. Mluvit hodně na večírku je nemožné, prokázat znalosti v oblasti exaktních věd - nedej bože! Na plesech směli jen tančit, červenat se a impozantně omdlévat. Poslední jmenovaná s módou korzetů s pasem 45 centimetrů a těžkých kožichů se evropské dívky předvedly snadno a přirozeně.

Ležérní outfity evropských dam

Celý šatník mladých žen módy podléhal přísným pravidlům etikety. Přes den bylo nutné nosit kabát nebo talmoon jen tmavých odstínů, večer - světlé. Pro každý druh svrchní oděvy zahrnoval vlastní klobouk a rukavice. První byl držen v kovových hrncích, druhý v osobních kartonových pouzdrech. Není divu, že místní krásky strávily půl dne výběrem a oblékáním outfitů a zbývající polovinu jejich předváděním ostatním. Byl to odpočinkový čas luxusu.

Z líného světa kožešin a krinolín vytáhl Evropanky pařížský obchodník s deštníky Paul Poiret. Narozený krejčí ve své dílně šil oblečení pro panenky ze zbytků deštníkové látky a v roce 1905 opustil živnost a otevřel vlastní ateliér. Poiret osvobodila šaty evropských mladých dam ze spodniček a korzetů a vytvořila lehké každodenní soupravy, které se daly nosit bez pomoci služebných a pomocníků. A Paul věnoval zvláštní pozornost kabátu.

Faktem je, že svrchní oděvy té doby se nemohly pochlubit různými styly a povrchovými úpravami (s nesporným luxusem a nádherou materiálů): kožešinové pláště na výstup, černé, jasanové a béžové pláštěnky pro každý den - možná to je vše . Módní návrháři nechtěli experimentovat s teplými výrobky, protože na počátku 20. století se slušné dámy trochu procházely po bulvárech a trávily čas v interiérech sekulárních salonů. Poiret si uvědomila, že výklenek dámského svrchního oděvu je prázdný, a začala jej naplňovat inspirací. A Ruská roční období Sergeje Diaghileva se stala návrhářovou „múzou“.

Poté, co velký impresario přinesl v roce 1909 produkci našeho baletu Borise Godunova do Paříže, vytvořil Paul Poiret kolekci kabátů ve slovanském stylu: kožešinové lemování, krajkové vložky vlastní výroby, květinové vzory, ozdobte korálky a perličkami. Nejprestižnějšími doplňky pro svrchní oděvy jsou sibiřské sobolí klobouky, astrachaňské hroznýše a rukávníky. Takovou módní Paříž ještě nikdy nenosila.

Zatímco v dámském šatníku vládl odvážný rusko-perský styl, pánská móda se rovnala zdrženlivému Londýnu a Vídni. V teplé sezóně nosili pánové vlněné černé nebo sametové tmavě modré bundy, na podzim a na jaře - klasické kabáty. Mimochodem, samotné slovo „kabát“ se v Evropě na počátku 20. století prakticky nepoužívalo, tento typ pánské oblečení byly nazývány jmény svých vynálezců: Chesterfield, Spencer, Ulster atd.

Bohaté, dlouhosrsté kožichy fretky, veverky a červené lišky, narozené během americké „zlaté horečky“ a velmi oblíbené u romantiků na celé severní polokouli v letech 1860–1890, na počátku 20. století pomalu upadaly v zapomnění .

1911-1920. Pletená revoluce Coco Chanel

První světová válka v letech 1914-1918 přetvořila svrchní oděvy Evropanů a zavedla do každodenního života mužů praktické kabáty s teplou podšívkou a raglánové pláštěnky. Ženy dostaly různobarevné pláštěnky, pletené a kožené bundy od Coco Chanel. Oblečení nyní postavu nezdůrazňovalo, ale naopak skrývalo. Na prvním místě byla dostupnost látky a praktičnost modelu.

Luxus by měl být pohodlný, jinak to luxus není, - řekla Koko a stahovala svým klientům pštrosí peří z klobouků. Později, když naučil francouzské ženy nosit úhledné malé kloboučky, začal kloboučkář také nosit svrchní oděvy. Jím vynalezená žerzejová bunda-truacar se stala jakousi revolucí ve světě módy, protože dřívější dres byl neoblíbeným materiálem a používal se výhradně na spodní prádlo! A Koko se odvážila koupit kilometry této látky od výrobce a ušila z ní várku měkkých a lehkých bund s velkým límcem a pohodlnými kapsami. A nikdo neomdlel: „Ach, to je příliš levná tkanina!“, „Ach, truacar nezakrývá kolena!“ Naopak ženy, které za války musely zapomenout na plesy a odměřené salonní večery, si vzaly ránu jednoduchou a praktickou věcí, která nevyžaduje každodenní žehlení. Kromě toho Koko, která v té době získala autoritu mezi evropskými fashionisty, nosila své vlastní výrobky s hrdostí.

Kromě toho Chanel bezostyšně „okrádala“ muže a přetvářela styly oblečení, které používali při sportu: koňské dostihy, golf, lov. Takže to byl Koko, kdo „vynesl“ žokejovu koženou bundu, která byla až do těchto dob považována za výhradně pracovní oděv. Pogumované rybářské pláštěnky namalovala růžovou, bílou a modré barvy, a okamžitě se rozptýlili po celém světě a stali se oblíbeným oblečením pracující mládeže nejen v Evropě, ale také v USA a Latinské Americe.

Jednoduché, pohodlné a zároveň vzdorné věci odvážné Francouzky potěšily samotného Paula Poireta. To však připouštěl jen zřídka, častěji Koko vyčítal její lásku k černé.

jsi ve smutku? zeptal se.
"Ano," zasmála se Chanel. - Je mi líto tvého perského kabátu! Na Olympu vydrželi tak málo.

Návrhářka si ale Paulovu ruskou kolekci oblíbila a sama se ve dvacátých letech nechala unést motivy „a la russe“, které ženám, kterým chybělo luxusní oblečení, nabízely vypasované kabáty lemované bobří a králičí kožešinou. Ani Chanel, ani Francouzky, které válku přežily, neměly peníze na drahou kožešinu.

1921-1930. Trenčkot v ulicích Paříže

Evropa se vzpamatovala z hrůz první světové války a tančí swing. Emancipované dámy chodí na univerzity, kouří, zkouší si kalhoty a stříhají se, a muži se na to všechno lhostejně dívají z oken Lincolnů a Fordů.

V módě vládne úplné šílenství. Vojáci, kteří bojovali v cizích zemích, si domů přivezli spoustu zámořských „triků“ jako trofeje: severoamerické kožešiny, turecké šátky, rusky malované šály, opasky a pláštěnky z Maroka a Tuniska. Nové styly, neobvyklé povrchové úpravy, cizí vzory inspirovaly evropské módní návrháře k novým kolekcím, kde se různé kultury prolínaly a vzájemně splývaly. Ne nadarmo se 20. léta 20. století stala dobou módních experimentů, výstředních a inovativních nápadů.

Například Pierre Cardin přinesl na světová mola pelerínu - kabát bez rukávů, Italka Elsa Schiaparelli navrhla obléknout kabát s objemnou kožešinovou šálou přehodenou přes rameno a Rene Lacoste, jeden z nejsilnějších tenistů té doby, povýšil každodennímu používání sportovních bund, které jsou v šatníku některých fashionistek, se brzy podařilo vytlačit letní pláštěnky a fraky.

Ale nesporným lídrem v oblékání Evropanů v té době byl legendární trenčkot Thomase Bradburryho.

Angličan Thomas nebyl skromný, a proto, když v roce 1901 vynalezl lehkou gabardénovou pláštěnku, okamžitě ji inzeroval ve všech londýnských novinách: „Burberry trench je ideální oblečení pro britské kolonie a Indii. Nebojí se přívalových dešťů, větru a trnitých keřů. “

Není divu, že armáda okamžitě přijala novinku a oblékla své důstojníky během první světové války do gabardénu. Ti zase dali pláštěnce nové jméno - trench coat, což znamená "trench coat".

V letech 1914 až 1918 ušila společnost Bradberry půl milionu trenčkotů, které značce přinesly nesmírnou oblibu. Mnozí snili o tom, že se dotknou legendy, a pokud by muži mohli nosit armádní trenčkoty, pak ženy, které si pomalovaly rty fatální jasně červenou rtěnkou, požadovaly pro sebe lehčí modely. Zdvořilý Angličan nedokázal odmítnout ženy a brzy zřídil výrobu gabardénových kabátů pro dámy. Od mužských modelů se lišily velikostí, více měkká látka a ladnost kování. Zbytek modelů byl jeden k jednomu. Karikaturisté zesměšňovali fashionisty a fashionisty za takovou podobnost stylů svrchního oblečení a oni zase blahosklonně vysvětlovali retrográdům výhody nového stylu - unisex.

Obecně se výchozím bodem stala 20. léta 20. století moderní móda... Tehdy se zrodily styly a styly, které jsou relevantní dodnes. Oděvní trendy USA a Evropy se postupně spojovaly a šlapaly krok, SSSR s nimi spěšně držel krok (jak dobře, čtěte v materiálu „SSSR Fashion“). Kožešiny, zbožňované krásami počátku století, zůstávaly hlavně na čepicích a límcích kabátů, módní lidstvo nastavilo kurz přesnosti linií a dokonalého střihu.

V historii byla označena jako světlá stránka, která dramaticky změnila vývoj módní indutrie. Od roku 1920 ženy přijaly pohodlnější a otevřenější styl. Hnutí emancipace žen pokračovalo a to se odrazilo na jejich vzhledu.

Móda počátku 20. století: zrod stylu

V Evropě, již ve dvacátých letech minulého století, začaly ženy nosit kalhoty a krátké sukně! Kalhoty se ukázaly být natolik pohodlným kusem oblečení, že si je oblíbilo mnoho žen, zejména mladých lidí.

Navzdory své popularitě, nový styl se nedostalo hned ke každému, některé ženy zůstaly až do roku 1925 relativně konzervativní. Krátké sukně, nízký pas – tento revoluční styl zcela dobyl Evropu a Ameriku až v druhé polovině dvacátých let. Nový styl, který se odráží v celé Evropě, měl dopad na Rusko. Ruští fashionisté vždy sledovali módní přehlídky v Paříži a snažili se držet krok se západem. Excentrické mladé dámy té doby jsou živě znázorněny v románech Ilf a Petrov (12 židlí, Zlaté tele)

Móda počátku 20. století: šaty

Tehdejší šaty, na rozdíl od vulgárního desetiletí, měly zdůrazňovat mládí a eleganci. Současně se místo velkých klobouků objevily klobouky bez brýlí a okamžitě se staly velmi populární. Ženy všech tříd nosily tyto mini klobouky.

Tento styl oblékání přetrval až do počátku třicátých let, v době „Velké deprese“ (zjednodušeně řečeno krize) se objevily konzervativnější trendy. Sukně se trochu prodloužily a přirozený pas se stal důležitou součástí šatů a žena začala vypadat jemnější a ženštější. I když někteří z dvacátých let (například zvonové klobouky a kudrnaté vlasy) zůstali ve třicátých letech.

Móda počátku 20. století: inovace

Dekáda třicátých let minulého století přinesla inovaci: poprvé se ukázal skutečný rozdíl mezi denní a večerní módou. Pokud ve dvacátých letech mohla žena nosit šaty celý den, objevily se ve třicátých letech večerní šaty.

V době před krizí nezaměstnaná žena mohly nosit stejné oblečení jak na procházku přes den, tak na večerní přijímání hostů, pak se při inflaci objevily materiální problémy (museli se vzdát služebnictva a dělat domácí práce já) a tyto problémy donutily mnoho žen nosit praktičtější a levnější oblečení přes den a chytré večer. Večerní šaty se staly luxusnějšími a odlišovaly různé segmenty populace.

Toto období je charakterizováno výskytem syntetických tkanin a odstrčily obvyklou bavlnu, nicméně hedvábí bylo i nadále hlavní tkaninou pro většinu módních návrhářů a oblíbenou u zákazníků.

Minulé století bylo nejbarevnější a nejživější, takže až dosud se návrháři a módní domy inspirovali sbírkami minulosti a vytvářeli nové. Všechno, co teď nosíme, pochází z módy 20. století. Nyní sedíte doma, čtete tento článek a ani nemáte podezření, že vaše světlé legíny přišly do módy z 80. let, poprvé vzniklo tričko v Americe ve 40. letech a frivolní styl mládí se objevil v 60. léta

První období, móda počátku 20. století: 20. - 30. léta

Emancipace měla velký dopad na oblečení lidí. Dámská móda na počátku 20. století je ztělesněním secese a Belle Époque. Obraz ženy v sobě nesl něco nadpozemského, zdálo se, jako by pozemské problémy, rutina, každodenní život a jakákoli fyzická práce byly každému cizí. Charakteristickými rysy módy byly:

• pánské obleky u dívek;
• použití šikmého střihu, díky kterému byla postava dokonalá;
• druh vulgárnosti, domýšlivosti, která byla jasně vidět na oblečení.
• nejbystřejší zákonodárce dámská móda na počátku 20. století se legendární Marlene Dietrich stala skutečnou stylovou ikonou.

Druhé období, 30s - 40s

Druhá světová válka udělala své vlastní úpravy nejen v životě lidí, ale ovlivnila i módu a styl. Charakteristické rysy ten čas:

• jednoduchost, která nahradila vulgárnost;
• pohodlí a pohodlí;
• sofistikovanost a luxus byly nahrazeny jednoduchými řešeními, například: náhrdelníky byly snadno nahrazeny elegantními šátky; nadkolenky byly preferovány před punčochami.

V tomto období docházelo k omezení používání látek na výrobu oděvů. Tkanin byl vážný nedostatek a haute couture v Paříži byla donucena aktivitu poněkud omezit. Představte si, že i vlásenky zmizely z prodeje - ženy si ani neměly čím připnout vlasy.

Jedinou radostí té doby byly klobouky. Faktem je, že omezení neovlivnila materiály pro doplňky, a proto se klobouky a turbany poměrně odvážného designu ukázaly být na vrcholu popularity. Klobouky pomohly dámám vyniknout a ukázat individualitu a také dokonale skryly neupravené vlasy a dodaly šatům eleganci.

Třetí období, 40. - 50. léta

Svět byl plný nadějí na světlejší budoucnost. Dívky s tenkým pasem a výrazným poprsím se staly standardem krásy. Hlavní rysy té doby:

• zvýrazněný výstřih;
• oblečení obepínající pas;
• jehlové podpatky;
• dekorace oděvů s kamínky a vzory.

Stal se nejvýraznější osobností té doby, dokázal vrátit ženám jejich propracovanost a smyslnost, dal světu nový styl a novou vizi ženského obrazu.

Období čtyři, 60. léta

Historie módy 20. století dává tomuto období vyniknout. Během tohoto desetiletí došlo ke skutečné kulturní revoluci. Hlavní rysy 60. let jsou:

• Nový fenomén - móda pro mládež... Nyní návrháři použili nápady, které čerpali přímo z ulic, jako základ sbírek.
• Mini. Mary Quantová se rozbrečela. Právě jemu jsou ženy módy vděčné stylové šaty které perfektně zdůrazňují dlouhé nohy. O něco později Pierre Cardin představil do tohoto obrazu svůj detail - vysoké boty.
• Rudy Gernreirch - legendární designér, díky kterému se objevil unisex styl, plavky bez topu. Dalším počinem byly modelky, které předváděly průhledné halenky bez podprsenky.
• Hippie. Na konci 60. let tento trend rychle nabíral na obrátkách. Jasné barvy, pohodlné oblečení, pohodlí a svoboda.

Období 5, 70. léta

V sedmdesátých letech se móda ve 20. století zcela obrací. Exotiku mládeže nahrazuje italská ženskost a originalita. Hlavní rozdíly té doby:

• omezování v oděvu;
• úspěšné kombinace sad: sukně a halenky, bundy a kalhoty;
• Disco styl: originální masivní šperky, světlý make-up, bláznivé barvy v oblečení.

Minulé století bylo dobou krinolín, ruchů, „polonéz“, dolmanů, hojných volánů a volánů všeho druhu. Další století, uprostřed éry krás (krásná éra), se vyznačuje jednoduchostí a zdravým rozumem, a přestože jsou detaily stále pečlivě propracovány, řasnaté zdobení šatů a nepřirozené linie postupně ustupují do pozadí. . Tato touha po jednoduchosti ještě zesílila s vypuknutím první světové války, která jasně hlásala dva hlavní principy ženského oblékání – svobodu a pohodlí při nošení.

Krásná éra – doba luxusu

Když jste v 20. století byla sofistikovaná mladá anglická dáma, která patřila k elitě společnosti, měla jste dvakrát ročně absolvovat pouť do Paříže s dalšími ženami stejného druhu z New Yorku nebo Petrohradu.

V březnu a září byly skupiny žen navštěvovány ve studiích na rue Halevy, la rue Auber, rue de la Paix, rue Taitbout a Place Vendome.
V těchto často stísněných obchodech, kde švadleny horečně pracovaly v zadních místnostech, se setkaly se svým osobním prodejcem, který jim pomohl vybrat šatník na příští sezónu.

Tato žena byla jejich spojencem a znala všechna nejtemnější tajemství jejich života, osobní i finanční! Přežití těchto raných módních domů bylo zcela závislé na jejich mocných klientech a znalost jejich malých tajemství jim v tom pomohla!

Vyzbrojeni replikami Les Modes naskenovali nejnovější výtvory skvělých návrhářů, jako jsou Poiret, Worth, sestry Callotové, Jeanne Paquin, Madeleine Cheryuis a další, aby vymysleli šatník, který by zastiňoval přátele i nepřátele!

Uplynuly desetiletí a tyto strašné časopisové statické ženy, kde je vidět každý šev a každý steh, byly nahrazeny volnějším a hladším secesním stylem, který používal nové fotografické metody zobrazování.

Společně s prodejcem si ženy vybíraly šatník na dalších šest měsíců: spodní prádlo, domácí oblečení, šaty na vycházku, možnosti střídání oblečení, obleky pro cestování vlakem nebo v autě, večerní šaty pro nečinnou zábavu, oblečení pro zvláštní příležitosti, jako je Ascot, svatby, návštěvy divadla. Seznam je nekonečný, vše zde záviselo na velikosti vaší peněženky!

Edwardian Lady's Wardrobe (1901-1910)

Začněme spodním prádlem. Skládala se z několika kusů spodního prádla - denního a noční košile, pantalony, podkolenky a spodničky.

Ženy začaly svůj den výběrem kombinace, poté si oblékly korzet ve tvaru písmene S, přes který byl živůtek.

Další přišel denní soubor. Obvykle se jednalo o formální ranní oblečení, které bylo možné nosit při setkání s přáteli nebo při nákupu. Zpravidla se skládala z úhledné halenky a klínové sukně, za chladného počasí se navrch nosila bunda.

Když jsme se vrátili na oběd, bylo nutné se rychle převléknout do denního oblečení. V létě to bylo vždy nějaké barevné oblečení v pastelových barvách.

Do 5 hodin večer bylo možné, což bylo provedeno s úlevou, sundat korzet a obléknout si čajový oděv k relaxaci a přijímání přátel.

V 8 hodin večer byla žena opět stažena do korzetu. Někdy bylo spodní prádlo změněno na čerstvé. Poté přišly na řadu večerní šaty na doma nebo v případě potřeby na ven.

V roce 1910 začaly takové šaty procházet změnami pod vlivem práce Paula Poireta, jehož saténové a hedvábné šaty, inspirované orientálními motivy, se staly mezi elitou velmi populární. Velkým hitem roku 1910 v Londýně byly dámské kalhoty jako efektní večerní šaty!

Přes den bylo také nutné alespoň dvakrát denně měnit punčochy - bavlněné - na nošení přes den - večer se převlékly do krásných vyšívaných hedvábných punčoch. Nebylo snadné být edwardiánskou ženou!

Edwardiánská silueta - mýtus a realita.

Účelem korzetu [podle ilustrací] bylo vytlačit horní část tělo vpřed, jako holubice, a boky dozadu. Marion McNealy však srovnává ilustrace s fotografiemi žen v 20. století. v jejich každodenním životě, navrženo v Foundations Revealed, že skutečným účelem korzetů ve tvaru písmene S byla vyzývavě rovná pozice, navržená tak, aby zdůrazňovala křivky boků a hrudníku zvedáním ramen dozadu, což způsobilo zvednutí hrudníku a boky zaoblený.

Můj názor na tuto problematiku je následující: existuje tendence, stejně jako v moderních módních ilustracích, přehnaně zdůrazňovat linie. Srovnání výše uvedeného obrázku módního domu Lucille z roku 1905 s krásnou přirozenou fotografií mladé ženy z Londýna Edwarda Sambourna dokazuje skutečnost, že ženy si korzety příliš neutahovaly!

S největší pravděpodobností se jednalo o idealizovanou verzi tehdejší edvardovské ženy, propagovanou ilustracemi Charlese Dana Gibsona a pohlednicemi s Gibsonovou přítelkyní Camillou Cliffordovou, což vedlo k velmi přehnanému dojmu ženské formy Edwardian éra.

Móda v šatech - 1900-1909

Ženy začaly nosit bundy v přísném stylu, dlouhé sukně[mírně zvýšený lem], kotníkové boty na vysokém podpatku.
Silueta se postupně začala měnit z esovitého tvaru v roce 1901 na empírovou linii do roku 1910. Typickými barvami pro každodenní oblečení pro ženy edwardiánského období byla kombinace dvou barev: světlý top a tmavé dno... Materiál je len [pro chudé], bavlna [pro střední třídu] a hedvábí a kvalitní bavlna [pro nejvyšší třídu].

Co se týče detailu, v Belle Epoque signalizovaly krajkové volány společenské postavení ženy. Četné volánky na ramenou a živůtku, stejně jako aplikace na sukních a šatech.

I přes zákaz korzetů začaly ženy, zejména z nové střední třídy, pociťovat větší sociální svobodu. Stalo se zcela normální, že ženy cestují na kole na kole do zahraničí - například do Alp nebo Itálie, což je skvěle zachyceno v melodramatickém filmu „Místnost s výhledem“ podle knihy E.M. Forster, kterou vydal v roce 1908.

Oblíbené oblečení pro volný čas tvořila bílá nebo světlá bavlněná halenka s vysoký límec a tmavou klínovitou sukni začínající pod poprsím a sahající až ke kotníkům. Některé sukně byly také všity do korzetu od pasu až pod poprsí. Tento styl, jednoduchá halenka a sukně, se poprvé objevil koncem 90. let 19. století.

Na sukních byl často jediný šev, v důsledku čehož i ty beznadějné postavy získaly příjemnou harmonii!

Sukně a šaty byly ušité k podlaze, ale tak, aby bylo vhodné, aby se ženy dostaly do vozíků. V roce 1910 byl lem kratší a končil těsně nad kotníkem. Zpočátku byla v siluetě halenek přítomna objemná ramena, ale do roku 1914 se jejich objem výrazně snížil, což zase vedlo k větší zaoblení boků.

V roce 1905, s rostoucí popularitou automobilů, ženy vědomé módy začaly nosit pláštěnku nebo polodlouhý kabát na podzim a v zimě. Tyto kabáty byly velmi módní, šly od ramene k pasu, což bylo asi 15 palců dlouhé. V takovém oblečení a dokonce i v nové krátké sukni, která nesahala ani po kotníky, vypadala žena velmi odvážně! Pokud bylo venku vlhko nebo sněžilo, můžete si navrch nasadit botu, která ochrání vaše oblečení před nečistotami.

Odpolední šaty, přestože byly vyrobeny v různých pastelových odstínech a s mnoha výšivkami, byly v 20. století stále poměrně konzervativní, protože se nosily při formálních večeřích, setkáních a konzervativních shromážděních žen - zde byl dress code ovlivněn ženami s Viktoriánský pohled na život!

Čajové šaty, které ženy, pokud byly doma, obvykle oblékaly do 17 hodin, byly vynikající: obvykle byly bavlněné, bílé a velmi pohodlné. To byl jediný případ, kdy si edwardiánská žena mohla sundat korzet a normálně dýchat! Ženy se často setkávaly a bavily přátele v šatech na čaj, protože člověk si mohl dovolit být extrémně neformální!

V edvardovské Británii dostaly ženy příležitost předvést své nejlepší oblečení z Paříže během londýnské sezóny, která probíhala od února do července. Od Covent Garden, královských recepcí a soukromých plesů a koncertů až po koňské dostihy v Ascotu, elita společnosti předváděla své nejnovější, nejlepší a nejhorší oblečení.

Večerní šaty během edvardovského období byly domýšlivé a provokativní, s hlubokým výstřihem, který odhalil ženská prsa a šperky! Večerní šaty v 20. století byly ušité z luxusního materiálu. V roce 1910 začaly ženy unavovat velké večerní šaty, zejména Francouzky, které se rozhodly opustit vlaky na šatech a přešly do stylu Poiret Empire, inspirovaného Ruskými sezónami.

V roce 1909, kdy se edvardovské období již chýlilo ke konci, vznikla zvláštní móda úzkých sukní s přerušováním pod kolena, jejichž příchod je rovněž připisován Paulu Poiretovi.

Takové těsné sukně ženě pevně stáhly kolena, což ztěžovalo pohyb. V kombinaci se stále populárnějšími klobouky se širokým okrajem (v některých případech až do velikosti 3 stop), které si oblíbila Lucille, hlavní americký rival Poiret, to vypadalo, že do roku 1910 móda prošla celou cestu.

Účesy a dámské klobouky během edvardovského období 1900-1918

Módní časopisy té doby začaly věnovat velkou pozornost účesům. Za nejpopulárnější se pak považovaly kudrlinky, stočené kleštěmi ve stylu „Pompadour“, protože to byl jeden z nejrychlejších způsobů úpravy vlasů. V roce 1911 se 10minutový účes Pompadour stává nejoblíbenějším!

Tyto účesy nesly překvapivě velké klobouky, které zastínily účesy, ke kterým byly připnuty.

Do roku 1910 se pompadourské účesy postupně změnily na Low Pompadour, které se zase s nástupem první světové války vyvinuly do jednoduchých nízko posazených drdolů.

Aby se tento účes využil, klobouky se nosily níže, přímo na drdolu, široké krempy a světlé peří z minulých let byly pryč. Válečné normy takové věci neschvalovaly.

"Ruská roční období" 1909 - Vítr změny

V roce 1900 byla Paříž hlavním městem módy na světě a mezi přední jména patřily módní domy Worth, Callot Soeurs, Doucet a Paquin. Haute couture nebo haute couture - to byl název společnosti, která používá nejdražší látky k jejich prodeji vlivné elitě Paříže, Londýna a New Yorku. Styl však zůstal stejný - empírové linie a styl Directory - vysoký pas a rovné linie, pastelové barvy, jako je nazelenalá barva vody Nilu, světle růžová a nebesky modrá, připomínající čajové šaty a večerní šaty elity společnosti .

Je čas na změnu. Předcházely tomu následující události: vliv stylu Art Deco, který vzešel z modernistického hnutí; nástup Ruských sezón, které se poprvé konaly v roce 1906 ve formě výstavy pořádané jejich zakladatelem Sergejem Diaghilevem, fenomenální představení ruského císařského baletu v roce 1909 s jejich luxusními kostýmy inspirovanými orientem navrženými Leonem Bakstem.

Harémové kalhoty tanečníka Nižinského způsobily mezi ženami obrovské překvapení a mistr oportunismu Paul Poiret po zvážení jejich potenciálu vytvořil harémovou sukni, která se na nějaký čas stala velmi populární mezi mladými lidmi z britské vyšší třídy. Poiret, snad ovlivněný Bakstovými ilustracemi v roce 1906, cítil potřebu výraznějších ilustrací pro své výtvory, v důsledku čehož v roce 1908 najal tehdy neznámého secesního ilustrátora Paula Iribota, aby ilustroval jeho dílo „Šaty od Paula Poireta“ Není možné přeceňovat vliv, který tato práce měla na vznik módy a umění. Poté tito dva velcí mistři spolupracovali dvě desetiletí.

Vznik moderní módy - 1912 - 1919

Do roku 1912 získala silueta přirozenější tvar. Ženy začaly nosit dlouhé, rovné korzety jako základ pro přiléhavé denní oblečení.

Kupodivu, krátký návrat do minulosti v roce 1914 byl jen nostalgie: většina módních domů, včetně módního domu Poiret, představila dočasné stylová řešení s ruchem, obručemi a podvazky. Touhu po změně však už nešlo zastavit a do roku 1915, uprostřed zuřící krvavé války v Evropě, sestry Callotové představují zcela novou siluetu - dámskou košili bez prstenů přes rovnou základnu.

Další zajímavou inovací v prvních válečných letech byl vzhled odpovídající blůzy - první krok k tomu každodenní styl, který byl předurčen stát se hlavním prvkem ženského kostýmu.

Coco Chanel zbožňovala dámské košile nebo šaty střihu košile a díky své lásce k oblíbené americké bundě nebo námořnické blůze [halenka volného střihu s páskem] přizpůsobila svetry, které nosili námořníci v oblíbeném přímořském městě Deauville (kde otevřela nový obchod) a vytvořila dámský svetr s výraznými každodenními pásy a kapsami, který se stal předzvěstí módní image 1920 5 let předtím, než se to stalo normou.

Stejně jako Chanel si jednoduchost dámské košile oblíbila i další návrhářka Jeanne Lanvin, která se v této době specializovala na oblečení pro mladé ženy, a začala tvořit letní šaty pro své klienty, kteří ohlašovali odklon od omezujících šatů.

Vypuknutím první světové války v roce 1914 mezinárodní přehlídky pařížských sbírek neskončily. Ale navzdory pokusům redaktorky Vogue Edny Woolman Chase organizovat charitativní akce na pomoc francouzskému módnímu průmyslu se Paris oprávněně obávala, že Amerika jako konkurent Paříži má v úmyslu situaci tak či onak vytěžit. Pokud máte to štěstí, že máte trendy francouzská dobová periodika té doby, jako jsou Les Modes a La Petit Echo de la Mode, všimněte si, že se v nich jen zřídka zmiňuje válka.

Všude však zuřila válka a dámské šaty, stejně jako ve 40. letech 20. století, se stal z nutnosti více vojenský.

Oblečení se stalo rozumným - bundy přísných linií, dokonce i teplé polokošile a kalhoty získaly zvláštní ženské obrysy, pokud je nosily ženy, které pomáhaly ve válce. V Británii se ženy připojily k dobrovolným lékařským týmům a sloužily v armádní ošetřovatelské službě. Ve Spojených státech existovala rezerva ženského pomocného personálu MP a také speciální ženské prapory.

Takové vojenské skupiny byly určeny ženám z vyšší třídy, zatímco ženy z dělnické třídy v rozdílné země, zejména v Německu, pracoval ve vojenských továrnách. V důsledku takového otřesu sociálních tříd, kdy chudí a bohatí, muži a ženy, pohromadě, jako nikdy předtím, vyrostl takový fenomén jako emancipace v ženských šatech.

1915-1919 - Nová silueta.

Byla to doba secesní postavy

Nyní nebyl ve spodním prádle kladen důraz na tvarování. ženská postava, ale za její podporu. Z tradičního korzetu se vyvinula podprsenka, která je nyní pro fyzicky aktivnější ženu nepostradatelná. První moderní podprsenka pochází od Mary Phelps Jacob, výtvor, který si nechala patentovat v roce 1914.

Tradiční živůtek vystřídala móda pro vysoký pas, převázaný krásným širokým šátkovým páskem. Použité látky jako např přírodní hedvábí, len, bavlna a vlna, začalo se používat i umělé hedvábí - kepr, gabardén (vlna), organza (hedvábí) a šifon (bavlna, hedvábí nebo viskóza). Díky mladým návrhářům, jako je Coco Chanel, ožily materiály jako dres a denim.

V roce 1910. byl horizontální pohled na design šatů. Alternativně se používaly svislé pláště, jako například populární kimono Poiret, které se nosilo přes sako a sukně na míru. Lem ležérního oblečení byl mírně nad kotníkem; tradiční večerní šaty po podlahu začaly od roku 1910 mírně stoupat.

V roce 1915, spolu s výskytem rozšířené sukně (také známé jako vojenská krinolína), snížením délky oblečení a následně se vzhledem nyní viditelných bot začala objevovat nová silueta. Šněrovací boty na podpatku se staly příjemným doplňkem modelů na zimu - béžové a bílé barvy se přidaly k obvyklým černým a hnědým barvám! S rozvojem nepřátelství začaly ze sbírek mizet večerní šaty a oblečení na čaj.

Annette Kellerman – plavková revoluce

Návrhy plavek z edvardovského období vedly ke svržení veřejných mravů, když ženy na pláži začaly předvádět nohy, byť v punčochách.

Kromě Australanů, zejména australské plavkyně Annette Kellermanové, která určitým způsobem způsobila revoluci v plavkách, je třeba poznamenat, že plavky se v letech 1900 až 1920 postupně měnily.

Kellerman vzbudila pořádný rozruch, když se po příletu do Spojených států objevila na pláži v přiléhavých plavkách, v důsledku čehož byla v Massachusetts zatčena za neslušnou nahotu. Její soud znamenal zlom v historii plavek a také pomohl prolomit zastaralé předpisy, které vedly k jejímu uvěznění. Vytvořila vzhled krásek v plavkách od Maxe Sennetta, stejně jako standardy pro sexy plavky od Jantzena, které přišly později.

Zrození vzhledu charlestonských šatů

Je těžké přesně určit, kdy se styl oblékání tomboy s nízkým pasem objevil a stal se normou do roku 1920. Pozornost zde přitahuje obraz matky a dcery vytvořený Jeanne Lanvinovou v roce 1914.

Podívejte se zblízka na malé obdélníkové bederní šaty své dcery a poznáte šaty Charleston, které budou dominovat jen o několik let později!

Během první světové války byla standardní barvou černá a drobná Coco Chanel se rozhodla z ní a dalších neutrálních barev, stejně jako z válečného oblečení, vytěžit maximum, a díky Chanelině lásce k jednoduchosti, košile s páskem na vznikl nízký pas, jehož modely byly v roce 1916 předvedeny na Harpers Bazaar.

Tato její láska k atletičtějším a ležérní šaty se začala rychle šířit z přímořského města Deauville, kde otevřela obchod, do Paříže, Londýna a dále. Ve vydání Harper's Bazaar z roku 1917 bylo zaznamenáno, že jméno Chanel prostě neopustilo rty kupujících.

Hvězda Paula Poireta začala s nástupem války slábnout, a když se v roce 1919 s četnými vrátil krásné modelky v nové siluetě už jeho jméno nevzbuzovalo takový obdiv. Když v roce 1920 náhodně narazil na Chanel v Paříži, zeptal se jí:

"Madam, pro koho truchlíte?" Chanel měla své charakteristické černé barvy. Odpověděla: „Pro tebe, můj drahý Poirete!“

Ženy se vždy snažily vypadat krásně. Oblečení hraje důležitou roli při vytváření krásného vzhledu. Moderní ženy módy vyznávají různé styly, v módě je v dnešní době spousta alternativ, výběr oblečení je úžasný. Navrhuji však ponořit se do minulosti a podívat se, jak se móda během různých desetiletí měnila.

V roce 1929 zachvátila svět ekonomická krize, která provedla vlastní úpravy světa módního průmyslu. S oblečením bylo zacházeno šetrně a pečlivě, staré věci byly zatraceny, pozměněny.
Aby získaly prodlouženou siluetu, která byla v těch letech módní, byly ke starým šatům ušité volánky, volánky, volánky.
Délka šatů a sukní sahala po kotníky, navíc byly sukně šikmo střiženy. Povinné prvky Dámské oblečení tam byly lampionové rukávy, hluboké výřezy ve výstřihu a na zádech stažené límce.
Filmový průmysl měl velký vliv na módu. Hlavními stylovými ikonami byly slavné filmové herečky 30. let, jako Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Tyto ženy předvedly to, čemu se dnes říká „hollywoodská šik“: šaty s vlečkami, zdobené látkovými květinami, mašlemi, s dlouhým peplum.

Kožešina byla považována za šik doplněk, oblíbené byly především kožešinové peleríny a peleríny. Kabelky, různé klobouky (s širokými okraji, malé klobouky na pilulky, barety) a rukavice jsou nezbytnými atributy oděvů módy 30. let.
Mezi vynikající designéry té doby patří Coco Chanel a Elsa Schiaparelli. Chanel nabídl konzervativní klasické modely... Elsa Schiaparelli ohromila svými extravagantními avantgardními outfity.

Pro módu 40. let. byla velmi ovlivněna druhou světovou válkou. Do módy vstoupily siluety s širokými rameny ve vojenském stylu. Dámské bundy připomínaly vojenskou uniformu mužů. Délka sukní a šatů se zkrátila, těsně pod kolena. Nedostatek příslušenství vedl k tomu, že začali vyrábět domácí knoflíky potažené látkou.
S ohledem na pokrývky hlavy byly klobouky nahrazeny šátky. Ve Spojených státech a Evropě byl turban považován za speciální šik, který byl vyroben ze šátků a různě vázán.
Nejžádanějším předmětem šatníku každého módy byly tenké nylonové nebo hedvábné punčochy. Bylo však prakticky nemožné je získat, protože nylon a hedvábí se používaly k šití padáků, takže použití těchto tkanin pro jiné účely bylo zakázáno. Ženy byly nuceny napodobit punčochy tím, že si na zadní část nohou nakreslily šev.
Na konci války, v polovině 40. let. v módě dochází ke změnám. Ve 45. letech Cristobal Balenciaga jako první ukázal modely šatů s prodlouženými sukněmi. Na začátku 46. let se staly módní šaty a pouzdrové sukně se zaměřením na boky a do konce roku se staly populárními nadupané sukně a asymetrické lemy.

Nejikoničtějším stylem padesátých let byl nový vzhled Christiana Diora. Šaty měly zdůrazňovat důstojnost postavy: bujné poprsí, tenký pas, zaoblené boky.
Imitace siluety přesýpací hodiny byla úplná opozice rovná silueta s širokými rameny, tak módní ve 40. letech. Veřejnost byla nejprve v šoku, protože na ušití jedněch šatů od Diora bylo potřeba asi 40-50 metrů látky. To bylo považováno za přemrštěný odpad, za nepřípustný luxus po asketickém minimalismu válečných let. Christian Dior ale trval na tom, aby se do módy vrátila ženskost a milost.
Na počátku 50. let byla obzvláště populární sukně s rozevlátým sluncem. O něco později přišla do módy sexy a praktičtější tužková sukně.
Povinným prvkem dámského šatníku byl korzet, který stahuje pas až o 50 cm. Sukně přitom byly hlavně nadýchané, vícevrstvé.
Z doplňků byly relevantní malé klobouky na pilulky, vícenásobné šperky, sluneční brýle, různé kabelky, šály.

Móda 60. let přinesla společnosti velké změny. Pokud se zpočátku pěstoval obraz luxusní zralé ženy, nyní móda cíleně směřovala k mládí. Francouzští návrháři ustoupili do pozadí. Populární byli britští módní návrháři, kteří přišli s image londýnských dandies.
Geometrie střihu, jasné syté barvy, psychedelické vzory, látky s lurexem, třpytky, polyester, nylon - to vše charakterizovalo oděvy 60. let.
Ve stejné době si hippie styl oblíbil image londýnského dandyho. Oblečení se vyznačovalo jednoduchostí formy-rozšířené kalhoty, minišaty, minisukně. Velká pozornost však byla věnována doplňkům a obuvi: vysoké semišové boty s třásněmi, obrovské plastové brýle, objemné šperky, široké opasky.
Další novinkou byl unisex styl. Mnoho dívek se rozloučilo bez lítosti dlouhé vlasy, který se ostříhal "pod chlapcem". Unisex ikonou byla slavná modelka Twiggy. Legendární kapelu "The Beatles" lze nazvat výraznými představiteli pánské módy 60. let.

V 70. letech se móda stala ještě demokratičtější. A navzdory tomu, co mnozí nazývají 70. léta érou nevkusu, můžeme říci, že právě v těchto letech měli lidé více prostředků k vyjádření prostřednictvím módy. Neexistoval jediný směr stylu, všechno bylo módní: etnický, diskotékový, hippie, minimalismus, retro, sportovní styl.
Nejmódnějším prvkem šatníku byly džíny, které původně nosili jen kovbojové a poté hippies a studenti.
Také v šatníku módních módy té doby byly trapézové sukně, rozšířené kalhoty, tuniky, kombinézy, halenky s velkými jasnými potisky, svetry s rolákem, šaty ve tvaru A a košilové šaty.
Kromě toho je třeba poznamenat, že oblečení se stalo pohodlnějším a praktičtějším. Existoval koncept základní šatník, skládající se z požadovaného počtu věcí, které jsou navzájem kombinovány.
Pokud jde o obuv, boty na platformě se staly populární.
Z návrhářů v 70. letech byla vybrána Sonya Rykiel, která byla nazývána novou Chanel. Sonya Rykiel vytvořila pohodlné, pohodlné oblečení: svetry, vesty, šaty z vlněného úpletu a mohéru.
Populární byl také Giorgio Armani, který navrhl kombinovat módní džíny s tvídovými bundami v jednom souboru.
Koncem 70. let se proslavil návrhář Claude Montana, který vytvořil oblečení ve vojenském stylu s vypasovanou siluetou a zároveň širokou linií ramen.

Styl 80. let byl spojen s výrazem „příliš mnoho“, příliš mnoho: příliš provokativní, příliš bystrý, příliš provokativní. Vyloženě sexualita v outfitech přišla do módy. Bylo to demonstrováno na úkor přiléhavého oblečení, minisukní, legín (nyní nazývaných legíny), otevřeného výstřihu, lesklých látek. Velké úcty se těšily i velké zlaté šperky.
Haute couture se vyznačovala bohatou výšivkou a dekorem; demokratická dominovala diskotéka a punk.
Hlavní siluetou oblečení v 80. letech je převrácený trojúhelník. Důraz byl kladen na široká ramena, raglánové rukávy nebo „ netopýr", Ke spodku zúžené kalhoty s vysokým páskem (tzv. banánky ").
V módě se objevily strečové džíny a vyvařené džíny. Relevantní byly také minisukně, bundy z pláštěnky, trička s nápisy, kožené bundy, prvky sportovního oblečení.
Obchodní ženy nosila obleky ve stylu Chanel a Margaret Thatcherové. V zásadě se jednalo o široké dvouřadé bundy kombinované s minisukní nebo kalhotami a bundy rovného střihu zdobené lemováním.
V 80. letech se úspěchu těšili designéři, kteří přemýšleli mimo rámeček a vytvářeli neobvyklá oblečení s originálními dekorativními prvky: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
Své pozice upevnily i pozice japonských designérů Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Kenzo, kteří se ve svých kolekcích zaměřovali na dekonstruktivismus, hrající si s geometrickými tvary a barvami.

V 90. letech 20. století byl celý svět pod vlivem hospodářské krize. Objevilo se mnoho mládežnických subkultur, jejichž slogan byl odklon od standardů a odmítnutí vnucené morálky. Tehdy vznikl takový stylový směr jako grunge. Věci, které mají opotřebovaný vzhled, zvláště stárnou, se stávají skutečností. Vrstvení, nedbalost, hippie a etnické prvky jsou vítány.
O něco později přišlo do módy oblečení ze syntetických materiálů, zářivých neonových barev. Obvykle jej nosili zástupci neo-punkové subkultury.
V polovině 90. let se vrátil glamour, ze stránek lesklých časopisů se šířila propaganda luxusu, lesklých materiálů (brokát, satén, hedvábí), kožešin, šperků.
Na konci 90. let mnoho návrhářů dalo retro stylu druhý nádech a ve svých sbírkách využilo prvky historických kostýmů.
V 90. letech svět poznal dnes již kultovní supermodelku Kate Moss, která byla zakladatelkou nového stylového směru – heroin chic.