Batika je design na tkanině vyrobený pomocí speciálních barev a rezervního složení. Indonésie je považována za kolébku této technologie. Poté si tento typ umělecké kreativity získal svou oblibu v Japonsku, Číně, Indii, Africe a evropských zemích.

Na počátku dvacátého století se mezi kreativními vrstvami obyvatelstva v Holandsku, Anglii a Německu rozšířil neobvyklý způsob kreslení na látku. Pro evropské umělce bylo obtížné přesně zopakovat batikovou techniku, která pocházela z východních zemí, a tak trochu změnili proces volné malby a vytvořili ji jednodušší, pohodlnější a dostupnější. Pak se objevila studená batika, využívající speciální rezervu a různé technologie nanášení barev na látku.

U nás se návrhy na materiálech, které patří k technice batikování, začaly hojně využívat v továrnách počátkem roku 1936, při výrobě oděvů, doplňků, dekorací do domácnosti a nábytku. V obchodech se prodávaly krásné a světlé šátky, šátky, šaty, ubrusy a ubrousky s ozdobnými obrázky vyrobenými technikou batikování.

Trochu později malování na látku zdarma Zájem projevili i umělci a na výstavách se objevovaly obrazy vyrobené ve stylu studené batiky. V Rusku a dalších zemích se tento druh umění rozšířil v 70.–80. letech dvacátého století. Umělecká malba na látku se nyní studuje ve školách: učební plán pro 6. ročník zahrnuje studium batikování jako druhu malby.

Galerie: studená batika (25 fotografií)

Existuje několik druhů batiky, které se od sebe liší technikou provedení:

Co je teplá a studená batika

Při malování na látku Nejprve se vytvoří obrysová kresba s rezervním složením a poté se dílo pokryje speciálními barvami. Existují dvě technologie výroby vzoru v závislosti na typu rezervy - horké nebo studené.

V žhavé batice je rezervní složení roztavený vosk, a aby byl tekutý, neustále se zahřívá ve vodní lázni a pomocí speciálního přístroje - chantingu se vosk nanáší na látku. Poté se obraz namaluje barvami a po dokončení procesu se rezerva z povrchu materiálu odstraní pomocí horké žehličky a hotový výrobek se přežehlí přes vrstvu novin. Kresba se ukáže být jemná a lehká, bez ostrých hranic nebo obrysů.

Při tvorbě obrazu technikou studené batiky většinou používají záložní personál, který je dodáván s barvami. Nanáší se pomocí speciální skleněné trubice. Kontura se ukáže jako jasná a při další práci s barvou neumožňuje míchání různých odstínů, takže obraz je výraznější a jasnější. Tento typ malby se často používá na hedvábné tkaniny, takže jeho provedení vyžaduje pečlivost a zručnou aplikaci.

Jiné druhy malby na látku

Existuje několik dalších možností pro malování látky, lišící se způsobem nanášení barev:

Studená batika - technika provedení

Otázka: je možné, aby se začínající výtvarník naučil batikovat doma? Odpověď je ano!Materiál na malování batikovou technikou pomocí speciálních technologií a receptur je velmi vzrušující a zajímavý nejen pro dospělé, ale i pro děti. Pokud jste začínající umělec a nemůžete se rozhodnout, co je nejlepší nakreslit, můžete použít hotovou šablonu, kterou najdete v papírnictví. Vždy tam můžete zakoupit speciální sady skládající se z barviv, rezervy a tuby na batiku za studena. Tento návod vám pomůže přijít na to, jak batikovat krok za krokem.

Materiály pro práci:

Hotový obraz je nutné opatrně vyjmout z nosítek, poté zajistit na kartonový podklad a vložit do rámu.

Pokud máte velký zájem o ruční malování na látku, které se říká batikování a chcete malovat nejen obrázky, ale také namalovat tričko, halenku nebo šátek s přihlédnutím k tomu, že se výrobky dají nosit, pak pro toto Je nutné použít akrylové barvy. Jimi namalované věci lze následně prát a nebát se, že se barva smyje a zmizí kresba, do které bylo investováno tolik práce.

Vzhledově vypadají sklenice s takovými barvami téměř stejně jako běžné batikované barvy, ale jsou označeny, že jsou velmi odolné. Akrylové barvy dokonale přilnou k povrchu látky a po zaschnutí se design neotírá a zachovává si jas barvy po velmi dlouhou dobu.

Malování na látky je starověké umění, které se dostalo do Evropy Indonésie, kde malování různých předmětů a textilií bylo jakýmsi rituálem uctívání bohů.
Klasickou indonéskou paletu lze rozdělit na barvy s nádechem slonoviny, všechny různé odstíny hnědé a samozřejmě nejjasnější barvu - modrou.
Recepty na výrobu barev drželi mistři v nejpřísnější důvěrnosti.
Ve starověku se věřilo, že oblečení zdobené obrazy
chrání člověka před všemi druhy neštěstí. Možná je to pravda, protože když umělec maluje, předává svou pozitivní energii a pozitivně nabité myšlenky barvou.

Skutečný rozkvět tohoto umění byl v Čína.
Byli to přece Číňané, kdo dali světu snad nejideálnější materiál pro malování – hedvábí.
A od té doby si batika na hedvábí získala oblibu po celém světě, je velmi oblíbená dodnes.

V Japonsko batikovaná technologie s největší pravděpodobností pocházela z Číny nebo Indie.
V překladu do japonštiny zní batikování jako „rokechi“. Japonci spojili získané znalosti s vlastním národním dědictvím, čímž získali ty nejkrásnější produkty s tradičními scénami a vzory. Malované látky se používaly především k výrobě paravánů a oděvů. Nejdůležitější a nejvýznamnější pro rozvoj a vznik batiky v Japonsku bylo 13. století, které je právem považováno za zlatý věk či století uměleckého tkaní. V tomto století se objevily různé techniky malování látek, např. surimon (vosková pata), koketi - technika nanášení vzorů pomocí šablony atd. Postupem času se technologie batikování měnily a zdokonalovaly, začátkem 19. století dosáhla dokonalosti výroba látek a vzorů, v tomto období došlo k přechodu od ruční práce k ražení.

První Evropané Byli to Nizozemci, kdo v první polovině 19. století začali používat batiku při výrobě dekoračních látek. Němci brzy zahájili výrobu batiky a uvedli ji do provozu, čímž zachovali zavedené technologické postupy výroby batiky v Evropě.
Dnes jsou to Němci, kteří dělají vše pro popularizaci a propagaci tohoto nádherného umění.

Železná opona, která vznikla v r Rusko ve 20. století se podepsalo na vývoji batiky.
Většina Rusů, kteří necestovali mimo svou vlast, prostě nevěděla o existenci batiky a technologií malování na látky.
Postupný rozvoj batiky ve 20. století byl spojen s šílenstvím po secesním stylu. To byl impuls k vynálezu nové technologie, a to rezervního složení, které nevyžadovalo zahřívání.
Tak se Rusko stalo kolébkou studené batiky. Ale navzdory tomu byl vývoj batikování v Rusku velmi pomalý, je to způsobeno postupným poklesem poptávky po šatech s asymetrickými vzory a hedvábných šátcích s orientálními vzory. Hlavní věc v té době byla považována za zobrazený symbol,
a ne technologii kreslení.
Začátek 70. let byl malým průlomem ve vývoji technologií barvení, to bylo způsobeno nástupem nové generace textilních umělců, kteří se vzdělávali na školách Stroganov a Mukhinsky a brzy na textilních nebo technologických ústavech. Postupně se situace zlepšovala, začaly se rozvíjet všelijaké organizace, což dalo nový impuls rozvoji a etablování batikování u nás a malování na látky vůbec.

Tato batika, úžasná svou rozmanitostí, se postupně rozšířila do celého světa, dnes těší oči miliard lidí a svým autorům přináší příjem a potěšení.

Na dnešním trhu je spousta dalších barev na látky, které umělci rádi používají a také je kombinují s batikou. Běžné jsou například i akrylové barvy na látku.
Předpokládá se, že se poprvé objevily v roce 1950 Mexiko, poté se ve Spojených státech a evropských zemích začaly vyrábět akrylové barvy, emaily a laky.

Malování na látku je úžasné umění, které se nikdy nepřestane vyvíjet!

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

látková akrylová barva batikovaná

Malba na látky je starověké umění, které se do Evropy dostalo z Indonésie. Nejstarší informace o barvení látek pocházejí z 1. století našeho letopočtu. Toto umění bylo vyvinuto zejména v Číně a Japonsku. Když Britové v roce 1811 obsadili Jávu, rozhodli se distribuovat anglické bavlněné kaliko po celém regionu jižní Asie, ale narazili na nepřekonatelnou překážku, kterou byla kvalita barvení místních batik. Byla mnohem vyšší než evropská, rostlinná barviva při praní nevybledla, jako se to stalo u chintzu barveného anilinem. Zdejší tradice si tak upevnila své postavení a možná právě tento faktor ovlivnil další oblibu této umělecké formy v Evropě.

Od počátku 20. století vedl zájem o Východ a jeho jedinečnou kulturu k silné vlně zájmu o malbu na látku. Exotické motivy, tajemné ornamenty, zajímavá barevná schémata, etnická příchuť - to vše začalo přitahovat pozornost profesionálních umělců a textilních a oděvních návrhářů.

Moderní techniky pro malování tkanin jsou velmi rozmanité. Pro sebe jsem se rozhodl zvládnout jeden z nejtradičnějších druhů umělecké malby akrylovými barvami. Proč akryl? Můj výběr byl ovlivněn velmi podstatným bodem: vzor bude aplikován na kus oblečení, a to syntetické tričko. Jelikož se jedná o produkt pro každodenní použití, bude se prát a akryl odolá vlivům teploty a vody.

Existují různé designové motivy. Tématem malby pro můj produkt je stylizace obrazu zvířete, konkrétně kočky.

Vědecko-výzkumná část

Ruční umělecká malba látek je jedinečným typem designu textilních výrobků, který má své kořeny již v dávných dobách. První zmínky o získávání barevných dekorativních efektů na tkaninách se nacházejí již v Pliniově „Přírodopisu“. Nejznámější způsoby malování tkanin pomocí různých rezervních kompozic. Podstatou těchto metod je, že oblasti látky, které nepodléhají barvení, jsou potaženy různými pryskyřicemi nebo včelím voskem, který se absorbuje do látky a chrání ji před účinky barvy. Takto připravená tkanina se ponoří do barvy, poté se odstraní rezervní složení (rezerva) a v důsledku toho se získá bílý vzor na malovaném pozadí. Tento způsob zdobení látek byl známý v Rusku, Arménii a Ázerbájdžánu; v Indonésii stále existuje.

Kromě tohoto způsobu nanášení vzoru na látku jsou odnepaměti známé také tištěné vzory na látkách, získávané pomocí vyřezávaných desek, a nyní síťových šablon - tzv. patek (od slova „věc“, kdy vyřezávaná na látku byla nanesena deska navlhčená barvou, poklepána dřevěným kladívkem pro lepší tisk vzoru).

Původ a význam slova „batika“ není znám. V Javě je běžné slovo „ambatik“, které se překládá jako „ryt“, „psát“, „kreslit“.

Batika je způsob barvení látek založený na použití rezervy, speciální látky, která nepropouští barvivo. Podle klasické metody se po vytvoření vzoru na tkanině s rezervou a namalování volných ploch rezerva odstraní a na jejím místě zůstane složitý vzor.

Příprava látky pro malování byla vícestupňová: namáčení, bělení, poté vyvaření. Samotný proces, sestávající z následujících operací po sobě: natírání horkým voskem - barvení - sušení, opakující se pro každou barvu, se vyznačoval složitostí a délkou, vyžadující zručnost a trpělivost. Vytvoření jednoho kusu trvalo mnoho měsíců a někdy i let.

V Evropě se batikování začalo používat při výrobě dekoračních látek od první poloviny 19. století a průkopníky v této věci se stali všudypřítomní Nizozemci a metodičtí Němci jako první uvedli výrobu do proudu. Moderní batika se vyznačuje různými technikami. Vedle tradiční „horké“ metody rezervace vosku je rozšířena metoda „studená“, při níž se jako rezerva používá gutta, směs kaučuku a benzínu.

Vynález rezervního složení, které nevyžaduje zahřívání v Rusku na počátku 20. století, učinil z naší země rodiště studené batiky. Jednoduchost provedení a jasný obrys „vitráže“ činí tuto techniku ​​zajímavou pro začátečníky.

Studená batika je založena na skutečnosti, že u tohoto způsobu malování látek mají všechny formy vzoru zpravidla uzavřený obrys obrysu (s rezervním složením), což dává designu jedinečný charakter.

Akrylové barvy se objevily asi před 50 lety a okamžitě získaly široké uznání. Úspěch těchto moderních barev spočívá především v jejich snadné aplikaci, všestrannosti a rychlosti schnutí. V posledních letech pokrok ve vývoji akrylových emulzí obsahujících stále menší a světlu odolné částice umožnil vyrábět stále lepší barvy. Akrylové barvy se ve vodě rozpouštějí, ale po zaschnutí se stávají zcela nerozpustnými. Navíc jsou velmi odolné vůči chemickým a fyzikálním vlivům. Všechny akrylové barvy z továrny Ferrario mají jako pojivový základ vodnou suspenzi syntetických pryskyřic, do které se přidávají přírodní nebo syntetické čisté pigmenty, koalescentní látky a stabilizátory. Výsledkem zpracování těchto surovin jsou velmi elastické a lesklé barvy, které dokonale přilnou k jakémukoli nemastnému povrchu: plátno, karton, papír, dřevo, překližka, faezit, sádra, hlína, tkanina. Všechny akrylové barvy lze nanášet buď štětcem nebo špachtlí a při vhodném ředění - airbrushem. Aby byl zajištěn trvale vysoký standard kvality, továrna Ferrario_ kontroluje stupeň broušení, viskozitu a barevnou stálost pro každý lak. Kromě toho je u každé barvy uveden stupeň krytí, světlostálost a použitý pigment. Vzhledem k rychlosti schnutí se doporučuje zkumavky ihned po použití uzavřít a pracovní nástroje opláchnout teplou vodou. S pomocí mnoha ředidel z továrny Ferrario může umělec pracovat v široké škále technik.

1. Hlavní vlastnosti akrylových barev

K vysychání akrylových barev dochází v důsledku odpařování vody; v tomto případě barva tvoří chemicky stabilní elastický film sestávající z pigmentu a pojiva. Na rozdíl od olejových barev se vysušený akryl vyznačuje větší pevností (méně křehký); barva se nedrolí, její vrstva netvoří praskliny a povrch se neodlupuje. Akrylová barva se časem nezmačká a není náchylná na běžné změny teploty nebo změny vlhkosti. Barvy existují již přes 50 let, takže jejich světlostálost je zcela zřejmá. Akryl docela rychle schne. Pokud dáváte přednost práci v tenkých vrstvách, uschne stejně rychle jako akvarel. Hustší vrstvy schnou pomaleji - během pár minut (pokud je vrstva velmi silná a silná, doba schnutí se výrazně prodlužuje). Zaschlá akrylová barva se nedá odstranit vodou a je sotva škrabatelná nebo brousitelná.

2. Ředění barvy

Pigmentové částice akrylových barev jsou spojeny tekutou, mléčně podobnou plastickou hmotou, která po zaschnutí zprůhlední. Akryl se rozpouští ve vodě, kterou lze použít jako ředidlo a vyprat k čištění štětců a palet. Na rozdíl od jiných vodou ředitelných barev se akryl po zaschnutí stává nerozpustným. To je jeho pozitivní kvalita, protože hotové dílo již není ovlivněno vodou, kromě _

Kromě toho lze barvu nanášet přes vysušené vrstvy. Nevýhodou je, že akryl může zničit štětce, pokud se pravidelně důkladně nemyjí. Voda není jediné médium, které ředí akrylové barvy. Většina výrobců vyrábí své vlastní produkty, které mohou změnit „chování“ akrylových barev. Nejdůležitější z nich jsou leská a matná ředidla. Ředidlo lesku pomáhá zlepšit krycí vlastnosti barvy a po zaschnutí jí dodává charakter lesklého povrchu; matný má stejnou konzistenci, ale zasychá do matného finišu. Dobrou vlastností těchto barev je rychlost schnutí. Akryl zasychá, jakmile se voda obsažená v barvě odpaří. Obvyklá doba schnutí akrylu je asi 30 minut, poté můžete nanést další vrstvu akrylové barvy. Tyto pozoruhodné vlastnosti barvy využívají umělci, když potřebují pracovat rychle, aby zachytili rychle se měnící krajinu. Impastový základ vytvoříte bez přerušení práce a zaschnutí nebude trvat tak dlouho jako u olejové barvy.

3. Akryl jako základní nátěr

Akrylová barva může sloužit jako základ pro práci v jiných typech zařízení. Můžete kombinovat akrylové a olejové barvy, dělat podmalbu nebo přípravu textury s rychleschnoucím akrylem a poté malovat olejem. Tento přístup vám umožňuje vytvořit obecné řešení kompozice s akrylem a poté jej podrobně vypracovat olejem. (Nezapomeňte, že olej můžete aplikovat na akryl, nikoli naopak.) Kombinace akrylových a olejových barev je dobrý způsob, jak pracovat venku, což vám umožní dokončit olejovou studii ve studiu. Tento přístup je blízký stylu starých vlámských mistrů, kteří základ svých děl vytvářeli vaječnou temperou, na tuto vrstvu pak malovali olejovými lazurami. Kromě rychlého schnutí a voděodolnosti má akryl dobrou přilnavost. Tato kvalita umožňuje jeho úspěšné použití při venkovním nátěru, barvy nejsou ovlivněny povětrnostními podmínkami a dobře přilnou na většinu povrchů. Akrylové barvy jsou skvělé pro koláže, protože je lze použít jako lepidlo na papír nebo látku. Texturované akrylové pasty (gely) a modelovací prostředky mají silné adhezivní vlastnosti a lze je použít k vytvoření reliéfních povrchů.

4. Akrylová textura

S těmito barvami můžete dosáhnout téměř jakékoli povrchové textury obrazu. Akvarelový akryl reprodukuje všechny charakteristické vlastnosti akvarelových barev, zatímco husté akrylové barvy jsou často k nerozeznání od olejových barev. Mezi umělci můžete k vnějším vlastnostem akrylové malby často slýchat následující komentáře, barvy jsou prý příliš křiklavé, hrubé, nebo naopak příliš fádní a nevýrazné. Toto je velmi mělký pohled založený na primitivní zkušenosti s používáním akrylu.

5. Akrylové barvy v airbrushingu

Všechny akrylové barvy se obvykle nanášejí štětcem z kolínského vlasu, syntetiky, štětin nebo paletovým nožem (tenká elastická ocelová (méně často rohovinová) destička ve formě špachtle nebo nože) a po zředění barvy s vodou o 50 %, jsou vhodné pro airbrush práce. Akrylové barvy lze použít i v technikách malby akvarelem.

Umělecké akrylové barvy lze použít především na plátno, karton, dřevo a kov opatřené speciálními základními nátěry (samotérský olejomalba). Lze pracovat i na suchých plochách omítnutých vápennými maltami (temperový nátěr).

Doba schnutí pro práci v tenké a střední vrstvě na papíře je 1 hodina a při přidání zpomalovače schnutí až 3 hodiny. Vzhledem k rychlosti schnutí se doporučuje zkumavky ihned po použití uzavřít a pracovní nástroje opláchnout teplou vodou.

Vlastnosti barev lze upravit pomocí pomocných materiálů vyrobených ze stejných akrylátových vodných disperzí jako barvy. Mezi tyto materiály patří: různé druhy pojiv, zahušťovadla, ředidla, gel zpomalující schnutí, texturovací pasty, vrchní laky.

6. Druhy akrylových barev v prodeji

Akryl lze zakoupit v tubách nebo sklenicích. Barvy v tubách obecně připomínají konzistenci oleje a používají se více než barvy v plechovkách.

Tekutá barva v plechovkách se často používá při práci s velkými plochami.

Velikosti trubek se liší v závislosti na výrobci.

Nejoblíbenější je tuba o objemu 60 ml. Některé barvy se prodávají i v tubách 140 a 205 ml. Ne všichni výrobci nabízejí barvy ve velkých tubách. Přestože jsou ekonomické, používejte při plenéru malé trubky, protože jejich váha a objem mohou být velkou zátěží pro vaše ramena. Nejčastěji kupovanou barvou ve velké tubě je titanová bílá, která je neustále potřebná k míchání.

Plechovky na akrylové barvy se dodávají v různých velikostech; Existují nádoby o objemu 55, 250 g, 0,5 litru a nádoby o objemu 1 a 4,5 litru. Pokud pracujete s barvou, která je ještě tekutější než v plechovkách, připravte si misky na míchání, abyste v budoucnu mohli barvu ředit vodou nebo speciálními pomocnými prostředky.

Po práci byste měli tubu pevně uzavřít buchonem a sklenici víčkem. Také důkladně očistěte hrdlo tuby nebo plechovky od zbytků barvy, abyste je příště otevřeli bez větší námahy. Pamatujte, že akryl je spolehlivé lepidlo.

7. Hlavní typy malby na látku akrylovými barvami

Žhavá batika

Pocit chvění zahalí člověka, když se bílé látky, dobře natažené přes rám, dotkne střapcem. Látka poddajně přijme barvu do svého objetí a vděčně začne dělat zázraky. Ale barva má svůj charakter – je neklidná a nezná mezí svého běhu. A pak začíná kreativní čarodějnictví. Rukou a štětcem s barvou a vůlí rozumu a fantazie vytvářejí zázrak. A ocitnete se v kouzelném světě umělecké malby na textil. Po nastartování už není možné se s ním rozloučit.

Existuje několik způsobů, jak ozdobit látku. Ty jsou studené, nodulární a horké. Nejzajímavější je žhavá batika. Výrobky vyrobené touto technikou jsou velmi výrazné a barevné. Pouze touto technikou je možné dosáhnout barevného vývoje, který je nekonečně rozmanitý ve struktuře, odstínech a barevných kombinacích.

Metody malování látky horkou batikou mobilizují kreativní představivost, myšlení a vůli jako žádné jiné a poskytují skvělé příležitosti k sebevyjádření.

Žhavá batika je nejsložitější technika ze všech typů malby, ale také nejzajímavější. Po jeho zvládnutí zjistíte, že vosk je úrodný materiál pro nejrůznější experimenty, hledání neobvyklých výtvarných technik a improvizaci. I neobvyklá vůně horkého vosku probouzí kreativní fantazii.

Studená batika

Studená batika je založena na použití rezervních směsí, které omezují šíření barvy na plátno. Výtvarným znakem této malířské metody je, že obligátní barevná osnova dává kresbám jasný grafický ráz. Počet barev však není omezen.

Rezervní kompozice se aplikuje na tkaninu ve formě uzavřeného obrysu. Dobré pronikání rezervy do látky je nejdůležitější podmínkou při malování kontur. Pokud při kreslení obrysu zůstanou mezery a zlomy, barva překročí hranice výkresu. Tloušťka zaměřovacího obrysu a konzistence rezervního složení závisí na hustotě tkaniny, její struktuře a také savosti tkaniny. Husté materiály vzhledem ke své struktuře vyžadují širší obrys a tekuté rezervní složení pro lepší impregnaci. Často se v tkáních tohoto typu vytváří rezerva na obou stranách. Při práci na husté látce se nakreslí hustý obrys a na průhledných, světlých tkaninách - tenčí. Po nakreslení obrysu výkresu se nechá zaschnout.

Před nanášením barvy je nutné zkontrolovat kvalitu rezervy na rubové straně vzorku nakapáním vody dovnitř každé formy. Pokud voda na jakémkoli místě prorazí rezervu, tato oblast vzorku by měla být vysušena a rezerva by měla být umístěna podruhé, ale na špatnou stranu. Poté znovu zkontrolujte kvalitu linky.

Na začátku linie a v oblastech, kde se ruka pohybuje pomaleji, se obvykle získávají kapky. Abyste tomu zabránili, měli byste trubici nebo špičku trubice pohybovat po látce co nejrovnoměrněji a na začátku práce buď rychle spustit konec trubice na povrch, nebo začít nanášet rezervní kompozici přímo z listu papír, který byl předtím umístěn na pracovní plochu tkaniny.

Barvu byste měli začít vyplňovat nejsvětlejšími tóny, aby bylo snazší zakrýt nežádoucí vady tmavším tónem. Zároveň bychom neměli zapomínat, že oblasti kresby musí být rovnoměrně nasyceny barvou, aby se nevytvářely pruhy a halo.

Technika vázané batiky („bandan“)

Batikování technikou bandhan je snad nejstarším typem malby na látku. Jeden z jejích typů, technika plangi, byla běžná v Indii. Nelakované plátno bylo potaženo podle vzoru velmi drobnými uzly, pevně svázanými nití. Poté byla látka obarvena a nitě byly odstraněny, což vedlo ke vzoru bílých „puntíků“. V případě potřeby lze látku tímto způsobem několikrát obarvit, odstranit staré uzly a přidat nové. Z vysušené látky byly odstraněny obvazové nitě, ale hotový výrobek nebyl vyžehlen, díky čemuž efekt „křupavosti“ zůstal po dlouhou dobu.

V dnešní době se malba uzlů týká jednodušších možností. Například vzor ve formě kruhu („slunce“) nebo několika kruhů. Tento vzor se dělá takto. Pod látkou je umístěn žáruvzdorný knoflík, oblázek nebo hrášek, který látku zespodu pevně váže nitěmi. Pak to ještě na jednom nebo dvou místech obvazují a znovu natírají. Látka je barvena postupně a v několika barvách. Nejjednodušší varianta je ve dvou barvách. K tomu se oblasti s navázanými předměty ponoří do roztoku barviva, zbytek látky se položí na tyčinky umístěné na vrchní straně nádoby s barvou.

Při barvení suché látky získáte ostřejší hranici mezi barvou a neobarvenou látkou, ale pokud je látka vlhká (mokrá a dobře vyždímaná), získáte hladší okraje přechodu. Poté, co byly části látky obarveny, musí se vymáchat a zbývající neobarvená část látky (výrobku) se musí umístit do barviva jiné barvy, přičemž se již obarvená část umístí na tyčinky.

Jiná cesta. Výrobek nebo jednotlivé sekce pevně otočte turniketem a zajistěte jeho polohu nitěmi, aby se turniket nemohl rozvinout. Vázací nitě musí být staženy velmi pevně. V závislosti na umístění a počtu obvazů se získají různé vzory.Stejným způsobem můžete obarvit látku (produkt) v několika barvách. V tomto případě vázání uzlů. A prameny barví látku v nejsvětlejší ze zamýšlených barev. Bylo například rozhodnuto výrobky nalakovat. Dostupné v následujících barvách: bílá (originál), žlutá, oranžová, červená a tmavě hnědá. K tomu potřebujete pouze tři barviva - žlutou, červenou a tmavě hnědou. Když látku (produkt) nejprve obarvíme uzly a prameny (jejich umístění a množství závisí na provedení) nažlutě, získáme bílý vzor na žlutém podkladu. Po vymáchání a vyždímání rozbaleného produktu rozvážeme ty uzlíky a prameny, pod kterými by látka měla zčervenat, a navážeme nové, které nakonec zůstanou žluté. Nyní ponořte látku do červeného barviva. Plochy látky pod vázacími nitěmi a uvnitř pramenů zůstanou bílé a žluté, pozadí zbarví do oranžova a místa, kde byly nitě po prvním barvení odstraněny, zčervenají. Po opětovném vymáchání látky celý proces opakujeme, čímž vznikne oranžový vzor. A nakonec natřeme tou nejtmavší barvou. Výsledkem je komplexní vícebarevný vzor, ​​ve kterém se třpytí nejen barvy barviv, ale také nejrůznější možnosti jejich míchání a prolínání.

Po vymáchání výrobku v tekoucí vodě (nejprve s uzly, pak bez nich) se mírně navlhčená tkanina vysuší žehličkou. Váš produkt je připraven.

To je jedna z výhod lakování uzlů - barviva jsou během procesu barvení fixována a nevyžadují další zpracování.

Jedním typem malby uzlů je tzv. skládací batika. Zde je efektu dosaženo také vázáním a barvením, ale výsledek je předvídatelnější, protože tkanina je složena určitým způsobem, spíše než stočena do provazu.

Pomocí techniky vyšívané batiky můžete vytvořit ještě jemnější vzory. Konečný výsledek je zde vždy znám.

Vyberte si design a nakreslete jej na látku. Kráčejte po jeho liniích pomocí stehu jehlou dopředu. Délka stehu je 0,5-1 cm Používejte pouze silnou nit. Položte ji podél vzoru, nahrňte látku co nejtěsněji a zajistěte nit jehlou nebo látku zavažte. Po obarvení a odstranění nitě bude mít látka vzor malých obdélníků nebo paprsků kolmých k čáře, po které se jehla pohybovala.

Záhyby vytvořené na látce jsou velmi malé, barvivo do nich snadno proniká. Proto musí být tyto výrobky rychle natřeny v horkém roztoku. Můžete je opravit vysušením žehličkou přes papír.

Malování zdarma

Metoda volné malby, která se provádí bez použití rezervní kompozice, se výrazně liší od konturové a uzlové malby, a to jak ve způsobu práce, tak ve vzhledu hotového výrobku. Tato technika má blízko k malbě akvarelem. Zde jsou možné jemné, malebné přechody tónů bez ostrých obrysů tvaru. malba odhaluje originalitu autorského rukopisu a dodává výrobkům osobitost charakteristickou pro ruční práci.

Natáhněte látku přes rám. Vyberte si řadu barev, aby vyhovovaly vašemu zamýšlenému vzhledu. Látku ošetřete barvami libovolným obrazovým způsobem, s použitím nikoli konkrétního obrazového motivu, ale nějakého asociativního obrazu: podzim, zima, jarní krajina, časné ráno, soumrak, mlha atd. V souladu s plánem je nutné vybrat řadu barev. Dezén je na látku nanášen volnými tahy a pouze finální úprava se někdy provádí pomocí složení studené rezervy.

8. Metoda skryté rezervy

V malbě na látky existuje kromě základních metod popsaných výše mnoho dalších technik a nuancí, které vám umožňují co nejpřesněji ztělesňovat umělecké nápady a věnovat více pozornosti kreativní stránce procesu spíše než rysům technologie. Některé z těchto technik lze časem vymyslet sami, ale pokud máte celý arzenál od začátku, je mnohem snazší dosáhnout požadovaného výsledku. Kombinace technik v různých variacích dále rozšiřuje škálu možností.

Charakteristickým znakem studené batiky je povinná přítomnost obrysu. To je základ všech technologií. Bezbarvá rezerva nanesená na povrch látky však nejen vytváří hranice, které jsou pro barvivo nepřekonatelné, ale také zanechává obrys barvy látky. A protože látka je obvykle bílá, design je ohraničen bílým obrysem. To není vždy žádoucí.

Představte si, že prolamované větve by měly vystupovat na pozadí koruny stromu. Pokud práci provedete obvyklým způsobem, každá větev bude na obou stranách ohraničena bílou čarou. Jak se tomu vyhnout? V tomto případě stačí část koruny nejprve natřít, vysušit a teprve poté s rezervou nanést obrys větví. Bezbarvá rezerva splyne s barvou pozadí a tmavší barvivo větví skryje barvu koruny pod ní a získá další malý odstín její barvy.

Jako příklad se podívejme na posloupnost dvou úloh.

Na prvním z nich znázorníme vázu plnou velkých jasných květin. Tuto práci zvládnou i ti, kteří si myslí, že kreslit vůbec neumí.

Látka je natažena přes rám a v horní polovině je naneseno několik bodů světlým, jasným barvivem. Při výběru barviv si představte, jaké květiny budete malovat - astry, chryzantémy, jiřiny. Mělo by tam být tolik míst, kolik je květin. Po nakreslení skvrny osušte fénem.

V rámci každé barevné skvrny použijte bezbarvou rezervu k nakreslení středu květiny, podobně jako hvězda. Tvar okvětních paprsků závisí na druhu květiny. U aster a chryzantém jsou ostřejší, u jiřin zaoblené. Vysušte rezervu fénem.

Nyní přimíchejte barvivo o něco tmavší, než je střed květů. Například, pokud je střed světle žlutý, můžete použít jasně žlutou barvu nebo přidat trochu oranžové; růžový střed spojte s tmavší růžovou barvou. Poté, co se rozhodnete pro barvu, naneste ji štětcem kolem okvětních lístků nakreslených v rezervě. Snažte se zajistit, aby barva zcela pronikla do úzkých prostor mezi okvětními lístky. Skončíte se světlými hvězdami na tmavším pozadí. Látku znovu vyfoukejte.

Použijte rezervu k nakreslení druhé řady okvětních lístků a snažte se je umístit mezi okvětní lístky první řady. Vysušte a znovu nakreslete tmavším barvivem. Toto opakujte, dokud květy nedosáhnou požadované velikosti.

9. Malování látky airbrushem

Airbrush (vylepšená stříkací pistole) má velký potenciál pro vytvoření zajímavého efektu při malování. Při použití tohoto zařízení se na povrchu látky získávají malé siluety, jako by se rozplývaly v mlze. Jednou z hlavních pracovních technik je stříkání barvy pod úhlem. To vám umožní vytvářet hladké přechody světla a stínu. Nasměrováním proudu barvy na šablonu v různých úhlech modelujete tvar motivu.

Dostupnost, jednoduchost a efektivita konečného výsledku si vysloužily této technice velkou popularitu. Pohlednice se často vyskytují s jemnými, třpytivými motivy vyrobenými pomocí airbrush, doplněné samostatně kreslenými motivy.

Než začnete pracovat s airbrushem na tkanině, musíte provést několik experimentů na papíře. S rostlinami můžete experimentovat. Některé z nich při vyblednutí neztrácejí svůj tvar, ale získávají měkkost, což jim umožňuje dát požadovaný směr nebo ohyb. Při práci s airbrushem bylo nutné počítat s tím, že silný proud vzduchu vycházející spolu s barvou mohl rozloženými rostlinami pohnout. Proto je třeba je držet rukou v gumové rukavici. Výhodnější je nasměrovat proud barvy pod úhlem podél stonku rostliny. Chcete-li získat jasný, ostrý okraj listu, měl by proud barvy směřovat od středu k okrajům a mírně nahoru. Airbrush se drží ve vzdálenosti asi 30 cm, pak se barva nanáší rovnoměrně bez vytváření skvrn.

Rostliny lze nanášet postupně ve dvou nebo více vrstvách. Pak bude kompozice komplexní a objemná. Nejprve se na list umístí velké listy a rostliny „na pozadí“. Jsou ošetřeny airbrushem. Poté jsou umístěny další rostliny a znovu natřeny. Kompozice může být postavena takto. Rostliny hlavního motivu se umístí na list papíru, pokud mají zůstat bílé. Připevněte je krejčovským špendlíkem. Nastříkejte barvivem. Následující prvky jsou aplikovány, připevněny a natřeny. Tuto operaci můžete několikrát opakovat. Při černobílém řešení budou všechny přechody prezentovány v práci _

bílá až černá. Při použití více barviv je nutné zajistit, aby byly kompatibilní a vzájemně se doplňovaly.

Další možnost, jak vytvořit zajímavou texturu, jejíž listy mohou sloužit i jako papír na dárky nebo obaly knih, je velmi jednoduchá. List papíru je zmačkaný do koule. Poté narovnejte, ale neuhlazujte. Proud barviva z airbrush je směrován téměř rovnoběžně s rovinou listu. Roviny směřující k barvivu budou natřeny různou intenzitou a zadní strany zůstanou téměř bílé. Poté se papír pečlivě uhladí. Pokud se práce provádí pomocí vodních barviv, jednoduše se vyžehlí a vysuší žehličkou. Pokud byly použity automobilové smalty, papír se navlhčí houbou a zažehlí.

Na povrchu listu se objevuje zdánlivě trojrozměrný vzor, ​​který připomíná pohled na horská pásma z letadla.

Tento typ malby je možná nejjednodušší na provedení. Stačí si vybrat barevné schéma. Položte vlhký hadřík na celofánovou fólii a sestavte ji do náhodných záhybů. Záhyby mohou být náhodné nebo uspořádané, velké nebo malé. To určuje, s jakým vzorem na látce skončíte. Poté jsem nastříkal zelenou barvu. Beze změny polohy záhybů jsem znovu nanesla barvu - žlutou, ale na opačnou stranu. Záhyby můžete posouvat a vytvářet sytější barevné tóny. Při výběru barev pro malbu byste se neměli nechat unést jejich množstvím. Vzájemným překrýváním dávají barviva nové barvy, proto je důležité je volit tak, aby při nanášení jedna na druhou nevznikaly nevzhledné barevné skvrny. Je lepší použít příbuzné barvy na barevném kruhu. Po nanesení poslední, nejtmavší barvy, musíte látku nechat bez narovnání, dokud nezaschne. Tmavými barvami se nemůžete nechat unést, nechte je pouze zvýraznit krásu jiných barev.

Když malujete hotový výrobek, abyste jej aktualizovali, přidali barvu nebo jednoduše přidali k hladce barevné látce, musíte mezi vrstvy výrobku položit plastovou fólii a natřít nejprve jednu stranu, dokud nezaschne, potom druhou.

Tato technika se používá k malování interiérových látek - záclon, přehozů atd. Pokud použijete barviva fixovaná žehličkou, není potřeba látku napařovat.

Pomocí této techniky můžete malovat látku na oblečení a interiérové ​​dekorace pomocí živých a speciálně sušených rostlin. Rostlina se musí sušit ve formě, ve které bude používána, tzn. Byly odstraněny všechny přebytečné listy a řapíky, které by při malování deformovaly siluetu rostliny. Na rozdíl od malby živými rostlinami (vzdušnější a objemnější) je malba sušenými rostlinami siluetová a plošná.

Práce se sušenými rostlinami je v některých ohledech snazší než s živými, zejména s bylinkami, které jsou objemné a obtížně se pokládají na rovinu látky, což ztěžuje přenos jejich elegantního designu. V létě byste proto měli sušit kytici bylin pod tlakem a vybrat z ní vhodné a vložit je do kompozic s živými rostlinami.

Rostliny na malování pohlednic a panelů je nejlepší umístit „od kořenů dolů“. Podle velikosti pohlednic nebo panelů se volí i velikost rostliny. Zrnitost povrchu látky dodává výrobku další texturu. Pohlednice jsou řešeny běžným způsobem, na přání doplněny nápisy.

Při nanášení barvy airbrushem se může objevit skvrna, z tohoto místa můžete zkusit přidat lístek, stéblo trávy apod., co se k danému složení více hodí. Nebo, pokud to není možné, překryjte ji tmavším barvivem pomocí dalšího prvku kompozice.Pokud je tkanina spjatá, pokuste se vnést opravený prvek do všech motivů malby nebo je střídat prostřednictvím jednoho. Ke stojanu nebo pohlednici můžete přidat nové prvky.

10. Moderní přístup k malbě na látky

Od pradávna lidé používali látku k různým účelům. Jednou z funkcí látky je přidat krásu a pohodlí lidské existenci. Aby lidé zpestřili přírodní, nikoli nejatraktivnější barvy látky, vždy hledali možnost ji barvit.

Moderní barvy na textil spadají do dvou širokých kategorií: průmyslové barvy a hobby nebo hobby barvy. Ty obsahují akrylové barvy, které jsou široce používány amatéry i profesionály. Tento typ barvy obsahuje syntetickou pryskyřici. Akrylové barvy schnou extrémně rychle. Navíc časem nevyblednou a jsou ve velké škále barev. K rozpouštění akrylových barev se docela hodí i voda. Po vytvrzení má však barva vynikající odolnost vůči vodě. Tato barva se často dodává se speciálními rozpouštědly, která zlepšují kvalitu barvy. Akryl je skvělý pro vytváření reliéfních obrázků.

Barvy na tkaniny Hobbyist musí splňovat přísné požadavky mnoha norem. Jde o to, že lidé pracují přímo s tímto typem barvy. Existují vážné požadavky na šetrnost k životnímu prostředí, nedostatek alergenicity a dostupnost správných certifikátů. Barvy splňující všechny tyto normy prostě nemohou být levné. Další zlepšující sloučeniny se často prodávají kompletní s barvami. Některé z těchto kompozic jas barvy ztlumí, jiné naopak jas podporují a některé konzistenci zahustí. Důležitou složkou při malování barvami na textil jsou speciální směsi, které omezují roztírání barvy. S jejich pomocí jsou oblasti tkaniny, které nejsou určeny k barvení, chráněny před barvou.

Pro běžnou práci musí barvíř zásobit potřebnou sadu nástrojů, které zahrnují: rám, sadu štětců, háčky a kolíky pro upevnění látky, stříkací láhev, pipety, palety, šablony atd.

11. Materiály a nástroje

Sada barev Decola na látku

Látka, předepraná, vyžehlená

Dřevěný rám nebo obruč

Paleta pro míchání barev

Knoflíky nebo napínací háčky

Rezerva na barvy na textil

Ředidlo na barvy na textil

Měkké kartáče

Nádoby na vodu a barvy

Tyčinky s pěnovou špičkou („houba“)

Vatové tyčinky

Pracoviště

Ideální pracovní prostor by měl být dobře osvětlený a dobře zavlažovaný, s dostatečným prostorem pro pohyb kolem nosítka a kreslení z obou stran. Je důležité, abyste měli před očima celou paletu dostupných barev. Tímto způsobem si můžete vybrat barvy, které potřebujete.

Technologie použití akrylových barev

Nabízené akrylové barvy na látku se ředí vodou. Doporučuje se nepřidávat mnoho vody, aby se barvy po látce neroztékaly a nesnižovaly barvicí schopnost. Štětce a příslušenství omývejte vodou, dokud barva nezaschne.

Barvy na látky jsou určeny ke zdobení přírodních látek, jako je len a bavlna. Struktura přírodních tkanin umožňuje barvám na tkaniny proniknout hluboko do vláken a pevně se k nim přichytit. Pokud používáte barvy na textil na syntetické materiály, mějte na paměti, že jsou citlivější na praní, protože syntetické tkaniny neposkytují silnou přilnavost k barvě.

Pro získání mezibarvy lze barvy na tkaniny vzájemně míchat v libovolném poměru. Při použití nových látek je nutné látku před nanesením barvy vyprat. Pomačkaná látka by měla být důkladně vyžehlena, aby se odstranily všechny vrásky.

Tkaninu lze natáhnout přes rám nebo jednoduše položit na pracovní plochu a pod ni umístit list papíru nebo lepenky, aby byl stůl chráněn. Průnik barvy látkou na rubovou stranu látky je pozitivním faktorem, který přispívá k nejlepší fixaci designu. Pokud zdobíte tričko nebo povlak na polštář, musíte izolovat přední stranu od zadní strany pomocí papíru nebo lepenky. Pro zjednodušení práce lze látku připevnit ke stolu pomocí lepicí pásky.

Chcete-li na tkanině vytvořit trvanlivý vzor, ​​měli byste se vyhnout nanášení barvy na tkaninu v hustých vrstvách na sobě.

Existuje několik jednoduchých způsobů, jak aplikovat barvu na látku na materiál. Při práci se štětcem je nejprve potřeba použít barevnou tužku nebo uhlový papír pro krejčí (nezanechává skvrny na látce) k nanesení libovolného vzoru na látku, například z časopisu o vyšívání.

Chcete-li provést barevné testy, mějte po ruce kus plátna nebo podobné látky. Při práci s odstíny je důležité si uvědomit, že je výhodnější začít se světlými tóny a postupně se přesouvat k tmavým. Světlé barvy získáme smícháním bílých barev na textil s barevnými na požadovaný odstín.

Obrysy designu se nanášejí světlou barvou pomocí měkkého tenkého štětce. Barvení uvnitř obrysu a přechod tónu ze světlé do tmavé se provádí pomocí většího štětce. Kresba bude nejúspěšnější, pokud provedete velké množství přechodů ze světlé do tmy. Snažte se pracovat co nejrychleji, pak se barvy, které ještě nepronikly hluboko do materiálu, na látce promíchají a mezi tóny nezůstanou žádné znatelné hranice.

Dalším způsobem, jak aplikovat design na látku, je sítotisk. Je nutné připevnit vybranou šablonu na látku a ujistit se, že je pevně přiložena. Podle velikosti šperku zvolte kartáček na tampón nebo použijte pěnový tampon. Lehce ponořte tampon do barvy a opatrně zpracujte štěrbiny šablony tak, aby barva pronikla hluboko do vláken skrz látku. Můžete použít čisté i smíšené barvy ve stejných nebo různých slotech. Na konci práce šablonu opatrně zvedněte, nechte design 12 hodin zaschnout a poté dílo zafixujte žehličkou.

Po dokončení práce musíte počkat 12–15 hodin, poté návrh opravit tak, že jej vyžehlíte horkou žehličkou ze špatné strany po dobu 2–3 minut. Pamatujte, že barvy na textil obsahují teplem tvrdnoucí pryskyřici, která se stává trvalou až po tepelném zpracování. Teplota žehličky by měla odpovídat typu látky, žehlete pomalu a nepřetržitě, žehličku nedržte na jednom místě. Při žehlení chraňte prkno hadříkem. Po dokončení otočte látku a rychle vyžehlete design, zakryjte jej materiálem.

Zdobená látka je výsledkem ruční práce, takže s návrhy vytvořenými pomocí barvy na látku je třeba při praní zacházet opatrně. Při praní v pračce je lepší zvolit programy pro tenké tkaniny s teplotou ne vyšší než 40 °C. Nepoužívejte dlouhé odstřeďování, povede to k předčasnému opotřebení vzoru. Pokud je věc malá, je lepší ji umýt ručně. Nepoužívejte bělidlo, abyste zabránili ztrátě barvy barviv na tkaninách.

Budeme potřebovat tričko, štětce, akrylové barvy, jednoduchou tužku, kresbu, sklenici vody, obruč, tašku nebo pilník, dva ručníky, žehličku, fén.

Kresbu přeneseme jednoduchou tužkou na tričko. Nebo jen vložím kresbu dovnitř trička a obkreslím ji; pokud je světlá, dobře prosvítá. A vložte design do obruče.

Umístěte soubor nebo balíček pod výkres

Nyní vybarvíme náš náčrt. Barvy ředíme malým množstvím vody. Pokud chcete získat rozmazanou kresbu, naneste barvy na sebe, aniž byste je nechali zaschnout; pokud potřebujete jasné linie, je třeba vrstvy trochu vysušit, jinak se vše rozteče. Když máme hotovou malbu, musíme naši kreativitu vysušit, dokud barva úplně nezaschne.

Když je kresba suchá, vyjměte sáček a vložte dovnitř ručník složený v několika vrstvách a položte ručník na horní část kresby. Nyní nastavte žehličku na 2 a vypněte páru. Žehlete asi 3-5 minut

Nyní lze tričko vyprat a odstranit zbývající čáry z jednoduché tužky. Můžete ho prát v ruce při teplotě 30-40 stupňů, prý lze prát v pračce, ale není to vhodné.

12. Výroba vzorků

Pro výrobu mého vzorku míče jsem si vybral akrylovou barvu na látku řady "Decola" od výrobce: Artistic Paints Factory "Nevskaya Palitra" (Rusko, Petrohrad). Barvy na bázi akrylátové disperze na vodní bázi. Barvy jsou určeny k malování přírodních bavlněných a hedvábných tkanin, dále tkanin ze syntetických vláken a nití, do této skupiny patří tkanina pro zhotovení tohoto vzorku. Sadu lze použít pro volné malování látek, design látek metodou „studená batika“.

Sada obsahuje 12 barev ve 20ml sklenicích: bílá, středně žlutá, oranžová, červená, středně zelená, tyrkysová, nebesky modrá, tmavě modrá, světle fialová, černá, stříbrná, zlatá.

Při malování syntetických tkanin se doporučuje zajistit, aby vzor pevně přilnul ke vzorku tkaniny v souladu s návodem k použití. Látku předperte, vyžehlete, natáhněte přes rám nebo rozložte na pracovní stůl. Barvy se nanášejí přímo na látku štětcem, razítkem nebo šablonou. Mají dobrou roztíratelnost. Nevyblednou, světlostálé. Rychle schne.

Malbu sušte 24 hodin. Žehlete bez páry 5 minut. přes bavlněnou tkaninu při teplotě odpovídající bavlněné tkanině. Po _ 48 hodinách po žehlení lze výrobek prát jemnými pracími prostředky při teplotě 30 až 40 stupňů bez silného mechanického namáhání.

Námětem umělecké malby akrylovými barvami bylo černé tričko ze syntetické tkaniny. Výběr ovlivnila myšlenka, jejíž podstata je následující: kresba je stylizovaným obrazem zvířete, konkrétně kočky. Volba černé barvy trička také není náhodná, jedná se o noční kočku.

Příprava designu trička byla upravována vícekrát, původní verze nebyla vybrána příliš dobře, protože podle představy šlo o noční kočku. V důsledku změn v této kresbě jsme provedli úpravy kočičího obličeje, jmenovitě jsme změnili úsměv, nebo spíše přidali rozzlobený úsměv, čímž se kočka stala nočním lovcem, stejně jako oči. Kočičí změny jsou znázorněny na obrázku, ale nezůstali jsme jen u toho. Kde jste viděli noční kočku s ocasem přitisknutým k tělu? A to jsme získali jako výsledek našich četných úprav. Barva kočky byla červenobílá, oči zelené a tlapky bílé a na kočičích drápech byla krev. Mašle už mu nevisí na krku jako ve dne, ale je pod tlapkami.

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Provádění ruční přelazurní malby keramickými a leskovými barvami, technologie jejich výroby. Potřebné vybavení pro malování, pravidla pro kreslení. Příčiny vad při vypalování porcelánových výrobků.

zpráva z praxe, přidáno 28.12.2012


Historie vývoje batiky v Indonésii, Číně, Japonsku a Rusku. Vlastnosti vytváření dekorativních textilií v interiéru. Složení a barva v textilu. Vlastnosti hedvábných tkanin. Historie hedvábí. Techniky malby na hedvábí. Technologie a materiály.

práce, přidáno 26.07.2008


Rozbor sortimentu a identifikace základních požadavků na dámskou bundu. Výběr tkaniny, nástrojů a zařízení pro výrobu produktu. Rozložení detailů řezu. Bezpečnostní pokyny pro práci s látkou. Ekonomické zdůvodnění projektu.

práce v kurzu, přidáno 20.01.2016


Technologie ručního lakování nehtů, výběr motivů a barev laků. Příprava pracoviště specialisty, bezpečnostní opatření. Seznam nástrojů a materiálů. Etiketa při obsluze klienta. Výběr designu manikúry, sekvence jeho vytvoření.

kreativní práce, přidáno 12.1.2013


Historie výroby keramiky. Rozvoj fajánsového průmyslu, výroby, malířství (fajáns Konakovo, hračka Torzhok, keramika Lichoslavl). Materiály a zařízení pro výrobu nádobí. Mistři továrny na fajáns Konakovo.

abstrakt, přidáno 10.6.2014


Požadavky na podšitou bundu, odborné posouzení významnosti vlastností komponentových materiálů. Laboratorní rozbor splývavosti, drolivosti a střihatelnosti tkaniny, její srážlivosti a schopnosti tvarování na příkladu hladké černé tkaniny.

práce v kurzu, přidáno 04.07.2012


Technologie udělování objemově-prostorového tvaru částí oděvů, tepelné zpracování tkanin za mokra: druhy, stupně, režimy, technické podmínky pro provádění práce; zařízení a přístroje, historie želez. Péče o výrobky vyrobené z různých tkanin.

prezentace, přidáno 14.09.2011


Stanovení vláknitého složení vzorku tkaniny, typu vazby, úpravy a povrchové struktury. Analýza umístění osnovních a útkových nití, hustota. Posouzení kvality zkušebního vzorku. Bezpečnostní opatření při provádění práce.

test, přidáno 12.8.2014


Široká škála hedvábných tkanin. Rozdělení hedvábných tkanin do skupin podle provedení a účelu. Tkaniny: krep, saténový steh, žakár, vlas, speciální a kusové zboží. Tkaniny s potiskem, pestrobarevné a jednobarevné.

abstrakt, přidáno 21.03.2011


Kladení útkové nitě na stavy s malými zanášeči útku. Technologické operace tvorby tkání. Základní mechanismy tkalcovského stavu. Odstranění látky a dodání osnovních nití. Mechanismus pro podávání různých typů útku do stroje.

První věc, kterou musíte určit, je styl, ve kterém chcete vyzdobit svůj byt.

Stěny pokryté látkou, dveře a okna napodobující posuvné japonské příčky fusuma pomohou dodat obyčejnému městskému bytu atmosféru země vycházejícího slunce.

Lehce potištěné závěsy, patchworkové přehozy, polštáře, koberečky a velká stínidla vám připomenou teplé letní dny ve venkovském domě.

Dovedně vybrané nástěnné závěsy, čalounění nábytku látkami různých textur a vzorů v obývacím pokoji a ložnici, rozmanitý design oken a dveří - to vše vám umožní znovu vytvořit rysy starověku, empíru, baroka, moderního a dalších stylů.

Chcete-li vybrat správnou látku pro malování, musíte se řídit typem budoucího produktu. Na stínidla, lustry v orientálním stylu a závěsy se hodí tenká průsvitná látka, ložní prádlo, přehozy, dekorační polštáře, závěsy, nábytek a čalounění stěn vyžadují hustší materiál.

Při výběru barvy pro malování je velmi důležitá původní barva materiálu a to, jaký druh vazby nití byl použit při výrobě tkaniny: hladká, keprová, pletená, žakárová nebo brokátová. Než začnete, zkontrolujte na malém testovacím náplasti, jak barva saje a roztírá se na látce, kterou jste si vybrali. Můžete si tak vybrat optimální techniku ​​malby a design pro svůj produkt.

DŮLEŽITÉ! Před použitím je nutné látku vyprat pomocí detergentů, aby se odstranilo klížící činidlo (látka používaná při finální úpravě látek v továrnách). To je nezbytné pro lepší barvení látky. Látku byste neměli předem namáčet pracím práškem, protože má obvykle bělící účinek.

Upevnění látky k rámu

Před natažením látky zakryjte rám páskou. Poté připevněte látku k volnému rámu na opačných stranách
Aby se zabránilo vzniku drážek, měly by být kolíky na protilehlých okrajích látky odsazeny od sebe.
Poté roztáhněte rám, napněte látku a zajistěte šrouby
Poté připevněte dvě zbývající strany látky

Výběr vybavení

Suchá látka je pevně svázána provazem nebo nití. Do uzlů lze umístit knoflíky Po vybarvení se získají stylizované obrázky květin

Existuje mnoho technik ručního malování látky, z nichž každá má svá specifika. Pokud se rozhodnete vyzkoušet toto umění poprvé, doporučujeme začít s nejstarší a nejjednodušší metodou. Má mnoho jmen: band-khni, tritik, prkna a nejběžnější je technika uzlu. Přes všechnu krásu a nevšednost výsledných efektů je technika provedení velmi jednoduchá. Před barvením jsou určitá místa na suché látce pevně svázána tenkým provazem, šňůrou, stuhou nebo jednoduše svázána na uzel. Při malování těchto ploch je zachována původní barva pozadí. Vzor závisí na systému vázání: můžete získat kruhy, kruhy, svislé nebo vodorovné pruhy a jejich kombinace. Látku lze uvázat tak, že se volné uzlíky po obarvení promění ve vzor stylizované květiny, listu apod. Do uzlů lze umístit drobné předměty - knoflíky, oblázky nebo jiné tvarované díly, čímž vznikne vzor ve formě prostorů určité konfigurace v důsledku barvení. Tkanina se zcela ponoří do roztoku soli nebo uhličitanu sodného, ​​vaří se v něm 10-15 minut, poté se tam přidá barva. Další operace se provádějí podle pokynů na obalu barvy. Moderní barvy umožňují barvit látku v pračkách při teplotě 60 C. Poté se látka vypere bez rozvázání uzlů a barva se zafixuje. Usušenou látku lze přebarvit na jinou barvu.

DŮLEŽITÉ! Barvení se provádí od světlejších po tmavší tóny. Neměli byste vytvářet více než tři barevné překryvy. Bez znalosti barev riskujete, že místo originálního produktu dostanete „něco“ nekonečně špinavé barvy a navždy ztratíte touhu zapojit se do tohoto typu kreativity.

Pro provedení následujících malířských technik je nutná speciální příprava látky, kterou je třeba natáhnout přes rám a přenést na něj design. Je vhodné použít špendlíky, aby nedošlo k poškození materiálu.

Motivem pro malování může být jakákoliv kresba, která se vám líbí. Nejprve by se měl přenést na pauzovací papír a poté černým inkoustem nebo inkoustem na bílý silný papír. Hotová šablona se umístí pod látku nataženou přes rám, zajistí se lepicí páskou, poté se obrysy vzoru přenesou na povrch, který má být natřen. Pokud je tkanina hustá a neprůhledná, umístěte pod rám lampu a osvětlete šablonu zespodu. K prodeji jsou hotové motivy pro vzory, které se nažehlením přenesou na látku.

DŮLEŽITÉ! V každém případě by měl být design přenesen na látku již nataženou na rámu a poté jej nelze z rámu odstranit.

Konturová malba

Je lepší připevnit výkres páskou, což pomůže vyhnout se posunutí při přenosu na látku.
Při přenášení vzoru na látku pomocí fantomového fixu se nemusíte bát, že uděláte chyby, čáry zmizí, když jsou vystaveny vodě Naneste rezervní kompozici pomocí obrysového malíře
Vyplnění prostoru uvnitř obrysu barvou by mělo začít nejsvětlejšími odstíny a poté přejít k tmavším

Konturová malba je založena na použití rezervních sloučenin, které omezují šíření barvy po plátně. Výtvarným znakem této malířské metody je, že obligátní barevná osnova dává kresbám jasný grafický ráz. Počet barev však není omezen. Rezervní kompozice se aplikuje na tkaninu ve formě uzavřeného obrysu. Dobré pronikání rezervy do látky je nejdůležitější podmínkou při malování kontur. Pokud při kreslení obrysu zůstanou mezery a zlomy, barva překročí hranice výkresu. Tloušťka zaměřovacího obrysu a konzistence rezervního složení závisí na hustotě tkaniny, její struktuře a také savosti tkaniny. Husté materiály vzhledem ke své struktuře vyžadují širší obrys a tekuté rezervní složení pro lepší impregnaci. Často se v tkáních tohoto typu vytváří rezerva na obou stranách. Při práci na husté látce se nakreslí hustý obrys a na průhledných, světlých tkaninách - tenčí. Po nakreslení obrysu výkresu se nechá zaschnout.

DŮLEŽITÉ! Před nanášením barvy je nutné zkontrolovat kvalitu rezervy na rubové straně vzorku nakapáním vody dovnitř každé formy. Pokud voda na jakémkoli místě prorazí rezervu, tato oblast vzorku by měla být vysušena a rezerva by měla být umístěna podruhé, ale na špatnou stranu. Poté znovu zkontrolujte kvalitu linky.

Na začátku linie a v oblastech, kde se ruka pohybuje pomaleji, se obvykle získávají kapky. Abyste tomu zabránili, měli byste trubici nebo špičku trubice pohybovat po látce co nejrovnoměrněji a na začátku práce buď rychle spustit konec trubice na povrch, nebo začít nanášet rezervní kompozici přímo z listu papír, který byl předtím umístěn na pracovní plochu tkaniny.

Barvu byste měli začít vyplňovat nejsvětlejšími tóny, aby bylo snazší zakrýt nežádoucí vady tmavším tónem. Zároveň bychom neměli zapomínat, že oblasti kresby musí být rovnoměrně nasyceny barvou, aby se nevytvářely pruhy a halo.

Potištěná pata

Před nanesením potisku na látku jej proveďte na papír, tím odstraníte přebytečnou barvu z razítka.Podpatek se provádí pomocí razítek. Práce musí být prováděny na stole s rovným povrchem. Můžete použít kreslící prkno pokryté flaneletovou dekou.

Rám s napnutou látkou položte na stůl. Razítko namočte do připravené tiskařské barvy, proveďte zkušební tisk na papír, odstraňte přebytečnou barvu a teprve poté proveďte otisk na látku. Opakujte operaci několikrát. Po ukončení práce je třeba matrice umýt a vysušit.

Malování zdarma

Při práci technikou free-form malby se látka pro lepší roztíratelnost barvy namáčí vodou. Barvu nanášejte volnými tahy hustým štětcem Metoda volné malby, která se provádí bez použití rezervní kompozice, se výrazně liší od kontury a uzlování, a to jak ve způsobu práce, tak ve vzhledu hotového výrobku. Tato technika má blízko k malbě akvarelem. Zde jsou možné jemné, malebné přechody tónů bez ostrých obrysů tvaru. malba odhaluje originalitu autorského rukopisu a dodává výrobkům osobitost charakteristickou pro ruční práci.

Natáhněte látku přes rám. Vyberte si řadu barev, aby vyhovovaly vašemu zamýšlenému vzhledu. Látku ošetřete barvami libovolným obrazovým způsobem, s použitím nikoli konkrétního obrazového motivu, ale nějakého asociativního obrazu: podzim, zima, jarní krajina, časné ráno, soumrak, mlha atd. V souladu s plánem je nutné vybrat řadu barev. Dezén je na látku nanášen volnými tahy a pouze finální úprava se někdy provádí pomocí složení studené rezervy.

Malování akvarelem z ruky

Po nanesení akvarelového primeru nebo solného roztoku na látku můžete kreslit jako na papír

Volná malba akvarelem je založena na použití solného roztoku nebo speciálních akvarelových základů. Látka natažená přes rám se napustí vodným roztokem kuchyňské soli nebo akvarelovým základním nátěrem a po zaschnutí se natře barvami. Vzhledem k tomu, že fyziologický roztok omezuje šíření barvy na tkanině, můžete pracovat s volnými tahy. Malování se provádí podle principu malby akvarelem: od světla k tmavému, od horního okraje ke spodnímu.

Volné malování pomocí krystalů soli

Další způsob malby na textil je založen na použití krystalů soli nebo močoviny. Látka je natažena přes rám a zpracována tekutými barvivy. Poté se v souladu s designem designu na ještě vlhkou tkaninu nasypou krystaly soli, které k sobě aktivně přitahují barvivo, čímž ztmavují ty oblasti tkaniny, na které jsou aplikovány. Výsledný efekt do značné míry závisí na velikosti krystalů. Po zaschnutí na tkanině se sůl odstraní. Účinek dosažený suchou močovinou je podobný jako u soli. Pokud však sůl, přitahující barvivo k sobě, jej koncentruje na tkaninu, pak močovina naopak barvenou tkaninu bělí. Tato metoda je velmi jednoduchá a dostupná, a co je nejdůležitější, dává široký prostor pro experimentování. Jemnějšího efektu lze dosáhnout použitím nikoli suché močoviny, ale jejího koncentrovaného roztoku (1 čajová lžička močoviny na 50 ml vody), do kterého se ponoří štětec a na látku se nanese vzor tečkovaným nebo čárovým způsobem. .

Na mokrý povrch látky se nanášejí krystaly soli nebo močoviny
Dokud je dílo ještě vlhké, můžete kresbu upravit ztmavením nebo vybělením určitých míst speciálními prostředky.
Pro urychlení procesu sušení můžete použít vysoušeč vlasů.
Po zaschnutí látky se sůl nebo močovina setře kartáčem nebo širokým kartáčem.

Způsob foukání barviva na tkaninu trubicí

Pomocí této metody můžete získat širokou škálu pestrých textur. Zajímavé efekty poskytuje stříkání barviv několika barev. Naneste kapku barvy výhradně na suchou látku a poté ji opatrně nafoukněte hadičkou na určitá místa látky. Výsledkem je zajímavý efekt, který lze použít jako obrazový základ při vytváření motivu kytice nebo jedné rostliny.

Volné malování metodou airbrush

Při práci s ofsetovou technikou není nutné natahovat látku přes rám, záhyby a zauzlování vedou k dalším originálním efektům
Umístěte šablony na látku. Po každé fázi nanášení barvy by měla být tkanina vysušena
Kompozici lze ozdobit pomocí „maskových“ šablon. K tomu jsou vhodné suché rostliny, krajky, knoflíky, korálky.
Šablonové „masky“ můžete sejmout až po úplném zaschnutí látky.Airbrushing je tak trochu uprostřed mezi ručním a strojovým lakováním. V případech, kdy je nutné získat rovnoměrně lakované povrchy, je nenahraditelný. Kromě airbrushů a stříkacích pistolí plněných tekutou barvou lze použít všechny druhy barviv v aerosolových obalech. Nácvik práce s airbrushem má mnoho technik. Technika vytěsňování je založena na rozprašování barviva manipulací se stříkací pistolí. V tomto případě tryska airbrush funguje v rukou jako štětec a poskytuje možnost získat polotóny a barevné přechody. Technika stříkání vytváří obrazy s měkkým, zdánlivě se rozplývajícím, neostrým obrysem. S airbrushem je možné dosáhnout téměř neomezené palety barev a odstínů.

Natáhněte látku přes rám. Připravte si řadu barviv ze 3-4 barev a naplňte barvivo do airbrush. Nastříkejte barvu na malou plochu látky. Opakujte podobnou operaci s jinými barvivy, přičemž malé oblasti barvy již nanesené. Airbrush lze provádět i na již obarvené látky.

Natáhněte vyvařenou látku přes rám a natřete ji libovolnou střední barvou. Vzorek vysušte. Poté postupně proveďte všechny výše uvedené operace a snižte počet nastříkaných barev na dvě. Další techniky práce s airbrushem jsou založeny na použití šablon a krycích šablon - „masek“. Natáhněte látku přes rám. Připravte si šablony jednoduchých geometrických tvarů.

DŮLEŽITÉ! Při použití papírových nebo měkkých polymerových šablon je nutné je připevnit k látce po obvodu lepicí páskou, aby nedošlo k jejich posunutí během provozu. To je důležité zejména při používání tamponů, kartáčků a houbiček.

Připravte si řadu barviv. V závislosti na požadovaném efektu umístěte šablony na látku v určitém pořadí a přetřete volná místa příslušnou barvou. Po každé operaci by měla být tkanina vysušena. Při práci tímto způsobem není vždy možné předvídat výsledek, takže můžete v poslední fázi upravit kompozici pomocí šablon - "masek". Jako „masky“ se používají živé nebo suché rostliny, všechny druhy sítí, krajky, vhodné jsou také brože, knoflíky, listy čistého papíru, lepenky atd.

Práce se šablonami vám dává velký prostor pro vytváření složitých návrhů. U airbrushingu hodně záleží na vašich zkušenostech a vkusu. I v případě, že je kompozice již nastavena umělcem, vyžaduje její provedení pečlivou pozornost a umělecký vkus. Výsledek do značné míry závisí na umění manipulace s airbrushem, na schopnosti nasměrovat proud stříkané barvy, délce procesu stříkání, technikách přechodu jednoho tónu do druhého atd. Slabým místem airbrush je velmi vágní, nejasný obrys. Aby to bylo jasnější, airbrush se někdy kombinuje s technikami konturování. To znamená, že se nejprve nakreslí obrysy designu a poté se barva nanese airbrushem. Nevýhodou metody airbrush je také vznik „mlhy“ stříkané barvy, což vyžaduje od pracovníka zvláštní rozvahu a opatrnost. Airbrush práce se obvykle provádí se speciálními ochrannými maskami (respirátory) a v dobře větraných prostorách.

Malba na látku „mramorovaná“ (mramorování)

Při práci technikou mramorování se na povrchu barvy tyčinkou nebo jehlou vytváří vzor
Látka by měla být umístěna do vany s výsledným vzorem po celé ploše.Tato technika je velmi účinná a otevírá široké možnosti pro improvizaci. Může sloužit jako samostatná malířská technika nebo může být použita v kombinaci s jinými technikami. Zvláště zajímavého efektu lze dosáhnout při použití saténového hedvábí. Pro mramorovou malbu potřebujete speciální složku ZAHUŠŤOVAČ ve formě prášku, který se používá k vytvoření základu designu. Kompozice se ředí v poměru 1 čajová lžička na 1 litr vody. K tomu se nejlépe hodí plochá vana vysoká 2-4 cm, s výslednou gelovitou hmotou můžete začít pracovat až po hodině. Barva se nanáší na kompozici po kapkách, lahve s pipetou umožňují snadné použití. Poté se na povrchu vytvoří vzor pomocí tyče nebo jehly. Látka nebo papír by měly být položeny naplocho na výsledný výkres. Nechte takto 20 sekund, poté vyjměte a rychle opláchněte tekoucí vodou. Nechte uschnout a zajistěte. Nejzajímavější je, že design lze neustále aktualizovat a aplikovat ve vrstvách. Připravenou kompozici lze použít opakovaně. Jako dekorativní povrch lze použít jakoukoli rezervní kompozici, v místech nanesení na látku zůstávají nenatřené skvrny. Technika MARBLING je velmi zajímavá a barevná, umožňuje napodobit mramorové vzory a získat originální barevná řešení.

Monotyp a technika tmelu

Látku s potištěným vzorem opatrně nadzvedněte, dávejte pozor, aby se nehýbala.Zajímavý je i monotyp. Tato technika je poměrně jednoduchá na provedení a je přístupná i dětem. Budete potřebovat list plastu nebo skla. Barva se nanáší na její povrch volnými tahy, měla by být hustá jako pasta v tubě. Poté je tkanina natažená přes rám pevně přitlačena ke sklu. Tuto operaci lze několikrát opakovat, dokud není barva na skle zcela spotřebována.

Na technologie tmelu Hustá barva se nanáší přímo na látku a vytváří reliéfní povrch.

Foto efekt

Výsledek získaný metodou fotoefektu je podobný airbrush, ale pracovní proces je zbaven nepříjemných momentů spojených s obtížemi práce s airbrushem.Kromě klasických metod ruční malby látek se barvy a příbuzné materiály objevující na trh výrazně obohatil praxi umělecké malby o získání zvláště originálních dekorativních efektů. Jedním z nich je fotoefekt, který je založen na určitých kvalitách barvy. Na barvu, která ještě nezaschla, můžete dát různé vzory. Poté umístěte dílo pod jasné osvětlení. Po zaschnutí se barva pod šablonami zesvětlí, což dodá obrazu nějaké tajemno a závoj.

Pomocí nových barev a materiálů můžete dosáhnout úplné podobnosti hotového díla s aplikací, korálky a kamínky.

Malování na látky je zajímavé a fascinující umění. Doufáme, že vám tento materiál pomůže zvládnout tento obtížný typ kreativity.

Redakce děkuje Alle Nikolaevna Novikova a Lyubov Bolycheva, textilním výtvarnicím Irině Bychkové a Eleně Vasilyevové za pomoc při přípravě materiálu.

UMĚLECKÝMALOVÁNÍ NA LÁTKU

Historie vývoje batiky

Ručně malované látky jsou druhem uměleckého textilu, který zase představuje významnou část dekorativního a užitého umění. Tento druh užitého umění má hluboké kořeny a tradice, které přetrvaly dodnes.

Čína je považována za místo narození hedvábí. Hedvábí se také nazývalo „čínské“, „látka z Číny“. Již ve 12. století př. Kr. V Číně se vyráběly nejkvalitnější, zejména umělé tkaniny, vyžadující nejsložitější technologické postupy.

Pozdější rukopis ze 13. století hovoří o speciální malbě hedvábných látek pomocí voskového dezénu, která se na látku provádí pomocí štětce namočeného v horkém vosku. Takto vytvořená kresba se nenatírá žádnou barvou, ale zůstává bílá.

Ve 3. století př. Kr. Serikultura se rozšířila z Číny do Indie a poté do Koreje a Japonska. K získávání vzorovaných látek používali různé způsoby nanášení vzorů na látku barvou, používali i ruční voskovou techniku, tzn. získání bílého vzoru na barevném pozadí.

Indie je považována za kolébku umění zdobení barvivy, zemi, kde jsou přírodní barviva hojná. Rozšířila se například metoda bandhari. Před barvením látky byly určité její oblasti pevně svázány tvrdou nití, nebo byla samotná látka svázána velkým, silným uzlem. Látka byla ponořena do hlubokých nádob s barvivy, zauzlované části látky nebyly obarveny a získaly bílou fantazijní vzorovanou linku na barevném podkladu.

Z Indie bylo do Evropy přivezeno také slavné modré indigové barvivo (získané z listů tropického keře).

Malování na látky v Japonsku bylo velmi dokonalé. 7. století – způsob barvení látky – „yukhata“. Kusy látek podle návrhů byly pevně prošity nitěmi a poté ponořeny do barvy. Barva nepronikla všude přes tloušťku stažené látky, což mělo za následek zvláštní vzor nenatřených ploch. "Raketovou" metodou. Vzor se na látku nanesl horkým voskem, poté se látka ponořila do barvy, vysušila a vosk se odstranil. Když se horký vosk ochladil, vytvořil na povrchu látky praskliny, díky čemuž byl design originální.

Od konce 17. stol. V Japonsku se složité dějové kompozice a krajiny (nezávislá umělecká díla) začaly přenášet na hedvábné tkaniny.

Později - Řím, Řecko, Byzanc, Sicílie, jižní Itálie, Francie, Benátky.

Spotřebitele hedvábí přitahovalo jeho mimořádné přednosti: jemnost, pevnost, pružnost a schopnost dobře se barvit v různých barvách.

V Rusku byla výroba hedvábí vyvinuta za Petra I.

Na Rusi jsou od nepaměti známy způsoby barvení látky tiskem vzoru, později známé jako tištěné vzory. Jedná se o takzvané typy „tisku“, od slova „vycpávka“.

Podstata této metody je následující: na desce byl vyříznut vzor, ​​poté byla deska navlhčena barvou, přeměněna na tiskovou formu (způsobem), poté byla aplikována na látku, poklepána dřevěným kladivem a jakoby vzor byl vyražen na látku.

Rozkvět ručně tištěné látky na Rusi byl pozorován v 16. a 17. století.

Starověké ruské potištěné látky se vyráběly olejovými barvami, vyvařenými v sušícím oleji, na lněné a vlněné látky.

Tkanina s tmavým vzorem na světlém pozadí se obvykle nazývá „vzorování“.

Ražba je charakteristická látkou s barveným podkladem a nelakovaným vzorem, potištěný materiál je charakteristický barevným tištěným vzorem na nelakovaném nebo světlém podkladu.

O něco později se objevil další způsob zdobení látky vzorem, blíže moderní batikování, kdy se použilo jedno prkno se vzorem stejné výšky, ale pozadí zůstalo nenatřené pomocí rezervy (hlína, vosk). A pak desku opustili úplně.

Pomocí štětce a rezervy byl design aplikován ručně přímo na látku. Látka byla poté ponořena do kádě (nebo kostky) s barvou. Tam, kde nebyla žádná rezervní směs, byla látka obarvena. Poté byla tkanina vysušena a rezervní směs byla smyta horkou vodou. Výsledkem byl světlý vzor na látce na barevném podkladu. Této metodě se říká náklon krychle.

O něco později se objevila metoda „leptání“: předem obarvená látka byla plněna sloučeninami, které ničily barvu, a tak získaly bílé nebarvené vzory na malovaném pozadí. Aby se nezničila drahá barviva, používala se tato metoda hlavně u malých vzorů.

Příprava

Látku natáhneme na rám. Při batikování za tepla i za studena musí být látka suchá. Musíte začít utahovat od středu horní lišty, pracovat symetricky. Látku stáhněte docela pevně dolů a připevněte ji knoflíky, hřebíky nebo sešívačkou.

Umělecké malířské techniky

Technika horké batiky

Jedná se o nejstarší technologickou textilní malbu.

Nazývá se horký, protože rezervní složení se používá pouze v horké formě (vosk, parafín). Technika spočívá v opakovaném natírání látky roztaveným voskem a namáčení do barvy. Do vosku se přidává vazelína proti praskání, po dokončení práce se vosk odstraní žehličkou.

Jednoduchá batikování - látku natáhněte na rám, naneste hlavní vzor v záloze, rezervu nechte zaschnout, naplňte barvou, sundejte látku z rámu a přežehlete přes noviny.

Složitá batika - několik přesahů.

Technika batiky za studena

Vynalezen mnohem později s rozvojem chemických znalostí. Na základě rezervního složení, které je založeno na kaučukovém lepidle. Bezbarvá rezerva slouží jako čistě technický prostředek a odstraňuje se při praní. Pomocí skleněné trubice se v záloze aplikuje obrys designu, který musí mít uzavřené obrysy. V rámci obrysu je pokryta barvou. Používá se mnoho barev. Barevné rezervy se používají jak pro hlavní obrys, tak pro zdobení podél vrcholu.

Malba z praskající skvrny- bez tahů charakteristických pro batikování. Rozmazané skvrny různých barev se nanášejí pomocí konve nebo štětce, poté se tyto nebo sousední skvrny překryjí jinými barvami. Je možné kreslit detaily v rezervě a poté zakrýt pozadí černou barvou. Výsledkem bude barevná kresba na tmavém pozadí.

Malování na látku zdarma. Tento způsob malování látky je nejsložitější, vyžaduje od umělce volné zacházení s barvivy a látkou, znalost zákonů vědy o barvách a složení a schopnost malovat štětcem bez předchozího kreslení. Ve volné malbě se plně odhaluje rukopis umělce, protože... ve svých výtvorech není omezen hranicemi rezervy. Je třeba rychle natřít látku, každý tah umístit na místo, tzn. zahrnují současně myšlení, pocit, dovednost.

Malování na solný roztok zdarma. Sůl – fixuje barvu, zesvětluje ji a zabraňuje jejímu roztírání po látce. Před lakováním látku namočte do solného roztoku. Pokud se malba provádí za mokra, pak se používají akvarelové techniky a bodové efekty, barva se roztírá.Jak látka schne, barva se bude roztírat méně a méně. Na druhou stranu – grafické ztvárnění. Tenkým štětcem se kreslí jednotlivé detaily, barva se již neroztírá. Poté vyžehlete, napařte a opláchněte ve studené vodě.

Barvení vázaných látek. Plochu, která by měla zůstat nenatřená, zavážeme, aby barva nemohla projít. Provádí se pomocí uzlů, kolíčků na prádlo, nití. Výsledkem je vějíř, akordeon, cikcaky a všelijaké vzory. Svážeme, vložíme do teplé vody se solí, přivedeme k varu a vaříme 7 minut, poté propláchneme ve studené vodě a rozvážeme. Sušíme a žehlíme.

Suchý kartáč. Tato malba se provádí štětinovými štětci nebo speciálními razítky. Je důležité, aby tah štětcem zůstal na tkanině s mezerami charakteristickými pro práci se suchým kartáčem. Tah štětce je umístěn rovnoměrně na tkaninu od začátku do konce, aniž by bylo nutné zvedat kartáč na tkaninu. Musíme se snažit, aby každý tah, každá linie byla elastická a plasticky vyjadřovala tvar kresby. K tomu pomáhají speciálně připravené barvy na bázi rezervy pro batiku za studena.