Stránka 4 ze 6

Laky na malování

Použití olejového laku složitého složení jako pojiva barev v olejomalbě vedlo k vytvoření v 16.-17. výjimečný v technice malby. Olejový lak komplexní kompozice, který má řadu vysoce cenných vlastností, jako pojivo pro barvy, byl a zůstává nepřekonatelným malířským materiálem, protože nejen usnadňuje umělcovu práci, ale také dává krásnější a trvanlivější obraz.

V dnešní době a dokonce i v 19. století se olejové barvy používané v malbě připravují hlavně v surovém rostlinném oleji. Jednou z významných nevýhod olejových barev připravených ze surových olejů je jejich vyblednutí. Po určité době olejomalba nanesená na podklad vybledne, barvy ztratí lesk a celý povrch získá matný vzhled. Tento jev, známý jako bobtnání nebo bobtnání, nastává v důsledku skutečnosti, že olej, který je součástí barvy, je absorbován půdou a barva je tedy odmaštěna. Kvůli křehkému spojení pojiva olejových barev - ropy s barevným pigmentem - olejové barvy procházejí silnou změnou tónů a ztrácejí své počáteční vzhled... Malba také díky blednutí barvy ztrácí svůj původní optický efekt, obraz se stává matným, jeho povrch získává nevzhledný matný vzhled, což značně komplikuje vnímání barevného rozsahu tohoto díla.

Výhoda použití laku pro lakování

Aplikace jako pojivo barev olejové laky, sestávající z olejových rostlinné oleje, pryskyřice a éterické oleje, má významnou výhodu oproti surovým rostlinným olejům a nemá své vlastní nevýhody:

1. Fenomén vyblednutí olejových barev potřených surovými oleji při použití olejového laku jako pojiva pro barvy téměř nenastává. To je způsobeno skutečností, že olejový lak, kvůli obsahu významného množství pryskyřic v něm a kvůli své vlastní vysoké viskozitě a relativně rychlému schnutí (zejména když jsou do něj přidány mastné éterické oleje), neumožňuje půdu absorbovat značné množství pojiva z barvy. Většina pojiva barev při aplikaci na zem zůstává v barvách, které si po vytvrzení zachovávají svůj původní tón a lesk;
2. Spolu s nižší schopností schnutí mají olejové laky schopnost dobře přilnout k povrchu, na který jsou naneseny, a vzájemně přilnout, protože v nich obsažený esenciální olej (a s měkkými pryskyřicemi a mastným olejem) může rozpustit, i když v malé míře, pryskyřici podkladové vrstvy a tím usnadnit připojení jedné vrstvy malby k druhé;
3. Barvy výrazně profitují z hlediska trvanlivosti. Proces sušení pryskyřic rozpuštěných v éterických olejích probíhá současně v celé tloušťce jejich vrstvy a začíná zespodu, zatímco sušení mastných olejů začíná shora. Vytváří se zde pevný film, který zabraňuje vysychání oleje v hloubce vrstvy, a proto zde zůstává dlouho vlhký; přidání pryskyřic a esenciálních olejů do mastného oleje proto podporuje stejnoměrné, průběžné, a tedy úplnější vysušení olejové vrstvy, a tím urychluje tento proces. Olejové laky schnou ve stejném časovém období rychleji a úplněji než olejové barvy a všechny barvy téměř současně, protože každá z nich obsahuje snížené množství mastného oleje;
4. Pryskyřice jsou ve většině případů transparentnější než mastné sušící oleje, navíc jsou vlastní vyššímu lesku, který převyšuje lesk sušeného oleje, a proto mají olejové barvy větší bohatost a krásu barev než jednoduché olejové barvy, zejména pokud obsahují vosk ... Tento lesk je tak skvělý, že upoutá pozornost diváka. Mnoho moderních umělců, kteří dávají přednost matnému lakování před starými mistry, proto přílišný lesk barev popírají. Aby se snížil lesk olejových laků, měl by být zaveden do pojiva malé množství vosk, který ačkoliv do určité míry snižuje lesk barev, v nejmenším nesnižuje jejich pevnost. S poklesem jejich lesku se samozřejmě sníží i sytost barev barev;
5. vytvrzování pryskyřičných roztoků je doprovázeno jinými fyzikálními jevy než těmi, které jsou pozorovány při vysychání mastných olejů; po odpaření esenciálních olejů vrstva pryskyřice mírně zmenší svůj objem ve srovnání s vrstvou oleje a tento objem pak zůstane nezměněn;
6. pryskyřice jsou málo propustné pro vodní páru a plyny, proto olejové laky nečernají tolik od sirných plynů jako běžné olejové barvy; Totéž lze říci o vlhkosti, která má škodlivý účinek na vrstvu oleje, ale vůbec nepůsobí na vrstvu pryskyřice, která se skládá z pevných pryskyřic.

Ze všeho výše uvedeného nelze než dospět k přesvědčení, že pryskyřice jsou v mnoha ohledech lepší než vysychavé oleje jako pojivo pro barvy, ale samy o sobě nemohou sloužit jako pojivo pro barvy, protože roztoky pryskyřic v éterických olejích také vysychají. rychle, ale co je nejdůležitější, protože pryskyřice postrádají pružnost, která je charakteristická pro mastné oleje. Kombinace pryskyřic s mastnými vysychajícími oleji je tedy nejlepším řešením otázky pojiva pro olejové barvy.

Nevýhody používání laku pro malování

Kromě nadměrného lesku, který se mnohým moderním umělcům nelíbí, ale který lze přesto odstranit přidáním určitého množství rafinovaného vosku, existuje ještě jedna kvalita, kterou lze nazvat nevýhodou. Na paletě a na malbě během sezení příliš rychle schne.

Složení laku

Pro malování by se za nejracionálnější složení měly považovat ty laky, které obsahují pryskyřice, mastné vysychavé oleje a éterické oleje nebo pouze pryskyřice a éterické oleje, ale ve druhém případě by éterické oleje měly patřit k pomalu schnoucím, jinak by narušit normální průběh procesu sušení oleje, který spočívá v olejových barvách; Proto je míchání dammar-terpentinových a tmel-terpentinových laků v jejich čisté formě do olejových barev považováno za nepřijatelné. Sušená olejová barva proto ve své vrstvě obsahuje pryskyřici a olej a pryskyřice zaujímá významné místo, což má velmi příznivý vliv na kvalitu barev a trvanlivost malby.

Lak na bázi měkkých a tvrdých pryskyřic

Vzniká další důležitá otázka- zda se pro přípravu olejových laků mají používat pouze tvrdé pryskyřice, nebo jsou pro tento účel přijatelné měkké pryskyřice.

Na tuto otázku však není možné dát kategorickou odpověď. Pevné pryskyřice samozřejmě tvoří tvrdší a odolnější vrstvu barvy ve vztahu k mechanickým a chemickým vlivům a vůči rozpouštědlům. Posledně jmenovaná okolnost je velmi důležitá z hlediska možných restaurování v budoucnu, zejména u tzv. regenerace malby, kdy je malba vystavena působení lihových par. Nátěr na alkoholem rozpustné pryskyřice nevydrží regeneraci alkoholem. Na základě této úvahy by měly být upřednostněny pevné pryskyřice; Ukázky starověké malby však naznačují, že lněný olej v kombinaci s nejvyššími druhy terpentýnů, obsahujícími některé z nejměkčích pryskyřic, poskytoval vynikající výsledky jako pojivo pro barvy (od Rubense, Wai-Dicka a dalších mistrů), protože díla prováděné na něm si zachovaly svoji čerstvost dodnes. Měli bychom si tedy myslet, že použití měkkých pryskyřic pro výše uvedený účel by také mělo vést k dobrým výsledkům.

Laky pro lakování, sestávající z tvrdých pryskyřic, dávají velmi silnou vrstvu malby, která je následně obtížně rozpustná, což chrání malbu před poškozením při odstraňování malířských laků z ní a při různých pozdějších náhradách.

Balzámy

Některé balzámy mohou být dobrými laky na malování.

Copay a kanadský balzám mohou samy o sobě sloužit jako dobré přírodní laky na malování, z nichž jako nejběžnější je obzvláště oblíbený balzám Copaic.

Laky z umělé pryskyřice

Barvy spojené s umělými pryskyřicemi mají největší budoucnost. Pro umělecké účely jsou vyráběny z nežloutnoucích nových polyvinylových nebo glyftalových pryskyřic s relativně nízkým stupněm polymerace. Následující den tvrdnou na plátně a registrace lze provádět bez obav, že horní vrstvy prasknou. Jsou odolnější než olejové barvy, protože neoxidují. Po zaschnutí tvoří tvrdou elastickou vrstvu, která odolává vlivům atmosféry a chemikálií. Barvy natřené pryskyřicemi vyššího stupně polymerace, které jsou absolutně odolné vůči zásadám, jsou nejvhodnějším pojivem pro natírání betonových, cementových a hydraulických omítek.

V současné době vyrábí laky

Vyrábějí se následující druhy laků, které se používají jako přísady do olejových barev: mastichové, dammarové, pistáciové, kopálové, balzámové, cedrové, balzámovo-penta-olejové a jedlové.

Lak je mastixový. 30% roztok masticové pryskyřice v pinenu. Masticový lak může sloužit nejen jako přísada do barev, ale také k stírání mezivrstvy při lakování vrstva po vrstvě, kde nahrazuje retušovací lak. Mastichový lak se také používá jako vrchní nátěr pro olejovou a temperovou malbu. Má tendenci časem mírně žloutnout. Dává práci lesklý povrch. Velmi flexibilní.

Dammar lak. 30% roztok dammarové pryskyřice v pinenu s přídavkem ethylalkoholu. Dammarský lak se používá jako přísada do barev a jako vrchní lak. Během skladování někdy ztrácí svou průhlednost, ale když schne, když se pinen odpaří, lakový film zprůhlední. Pinene se používá k ředění laku. Se stárnutím damarový lakžloutne méně než tmel.

Copalský lak představuje "slitinu" kopálové pryskyřice s rafinovaným lněným olejem, zředěnou pinenem. Tmavý lak. Přibližné složení laku (v m. H.): Copala - 20, oleje - 40, pinen - 40. Lak se používá jako přísada do barev. Vysušený film kopálového laku je nerozpustný v organických rozpouštědlech.

Recepty

• 2 díly kopálového olejového laku s 1 dílem makového oleje a 2 díly terpentýnu;
• 3 díly kopálového nebo jantarového laku se 2 díly máku nebo lněného oleje a 1 dílem terpentýnu.
• Podle Bouviera se 3-4 díly balzámu Copay taví s 1 dílem vosku nebo 14 dílů balzámu Copay s 1 dílem vosku a 5 díly terpentýnu.
• Další malířský lak stejného složení obsahuje 75 dílů sušícího oleje, 30 dílů tmelu a malé množství benátského terpentýnu.
• Za jeden z nejlepších laků vhodných k malování lze považovat lak, který se skládá z jedné části rafinovaného terpentýnu, jedné části damarských nebo masticko-terpentýnových silných laků a jedné části lněného oleje.
• D. A. Kiplik doporučil takový lak na malování, který si každý umělec snadno připraví. Jeho receptura je následující: kondenzovaný na slunci a vzduchu v mělkém talíři, lněný olej (pokračování 3 týdne) se zředí běžným lakem na tekutost jednoduché ropy. Obzvláště dobré výsledky lze očekávat od jeho použití, pokud před prací extrahujte olej z tubusových továrních barev, přefiltrujte jej na papír a poté je promíchejte špachtlí s tímto lakem, v případě potřeby nařeďte terpentýnem na paletě během práce. Při použití tohoto laku není třeba se bát sucha: schnutí barev se zrychluje a stává se více simultánní pro všechny barvy.

Výběr laku pro malování se může pro začínajícího umělce proměnit ve skutečnou bolest hlavy, zatímco zkušený mistr již přesně ví, jaký druh produktu potřebuje.

Při příchodu do obchodu se začínající malíř vystavuje riziku, že si koupí něco, co vůbec nechtěl, takže nejprve musíte jasně určit účel laku.

K čemu jsou laky?

Hlavním účelem lakování je pokrýt již dokončená díla. Laky určené k tomuto účelu se nazývají krytina ... Pokud je cílem umělce posílit povlak nebo zředit hmotu barvy a poskytnout transparentnost nátěru, pak potřebuje pořadač nebo ředění lak.

Dříve byly laky vyráběny převážně z přírodních pryskyřic, ale postupem času byl tento materiál nahrazen syntetickými materiály, což umožnilo vyrobit mnoho laků univerzální v aplikaci.

Otázka, zda použít syntetický nebo přírodní lak, závisí na osobní preferenci umělce, ale je třeba mít na paměti, že alergici by neměli vdechovat výpary syntetických materiálů (například akryl).

Zajímavé: někteří profesionálové nevěří výrobcům a vyrábějí si laky sami, ale k tomu potřebujete mít všechno potřebné materiály a určitou úroveň dovednosti, aby lak nepoškodil obraz.

Tenká vrstva laku vytváří ochranný film, který nejen zabrání nežádoucím účinkům vnější faktory, ale také bude barvy hlubší, jasnější a malé detaily jasnější a texturovanější.

Každý z nás například viděl barvy vybledlé pod vlivem slunečních paprsků (přesněji řečeno ultrafialového záření) na různá média (pouliční bannery, papír, lepenka, tkanina). Totéž se může stát s kresbou. Vlhkost také hraje důležitou roli: na zvýšené úrovni může barva jednoduše spadnout z plátna a na nižší úrovni může prasknout a rozpadat se. To platí zejména pro olejové barvy nanášené v silné, silné vrstvě.

Obrazy jsou také vystaveny extrémním teplotám, usazování prachu, kapalin a plynů.

Laky po přidání do barvy zvyšují její pevnost a elasticitu, mohou zvýšit hloubku a intenzitu barvy, dodat povlaku průhlednost a efekt skleněného povlaku.

Druhy laků pro lakování

Mezi moderní laky patří: dammar, akrylové pistácie, pistácie a akrylový styren. Existuje také retušovací lak, fixační lak a jedlový lak.

Dammarny nejběžnější je lak. Mezi jeho výhody patří nízké náklady a schopnost chránit obraz před slunečními paprsky. Ale postupem času takový lak zžloutne, takže není vhodné jej používat pro obrazy vyrobené ve studených barvách.

Ideální pro ně akrylové pistácie lak. Liší se průhledností a elasticitou povlaku, časem se nezakalí, ale stojí mnohem víc a není tak častý.

Pistácie lak dostal své jméno díky hlavní přísadě - pistáciové pryskyřici. Prakticky se neliší od předchozího typu laku, ale v prodeji je ještě méně obvyklý.

Akrylový styren lak je považován za nejúčinnější. Kromě toho, že poskytuje tenký, průhledný povlak, nemění barvu ani nežloutne, má dobré vlastnosti voděodolnosti.

Všechny tyto laky oslňují, takže pokud je obraz pod jasným světlem, je důvod dát přednost matné laky... Pokud jde o vlastnosti, neliší se od lesklých, kromě toho, že nejsou schopny zvýšit hloubku a sytost barev.

Při výběru laku věnujte pozornost datu výroby a expiraci. U většiny produktů to není déle než šest měsíců a u některých laků ne více než tři.

Pokud je lak prošlý, bude lepit i po zaschnutí, přitahuje prach a nečistoty a při vysoké vlhkosti může změknout.

Retušovací laky by neměly být zaměňovány s vrchními laky, protože mají opačný princip účinku: používají se k rozpuštění vrstvy barvy, aby mohly pokračovat v práci na zaschlé malbě. Aplikuje se před zahájením práce na požadované ploše. Po zaschnutí se lak znovu nanese na pracovní plochu. Retušování laku, mírné rozpouštění vrchní suché barvy, zvyšuje přilnavost nové vrstvy. Získá se tak "ochrana" proti vyblednutí.

Tip: jednoduchý a efektní způsob od starých mistrů – naříznutí hlávky česneku – je výbornou náhradou za retušovací lak.

Fixační lak Slouží k fixaci kreseb tužkou, dřevěným uhlím, pastely atd. Po zaschnutí vytvoří film, který vám umožní odstranit z obrázku prach. Kromě fyzické „ochrany“ vám tento lak umožňuje zachovat bohatost barev.

Jedlový lak podobně jako dammar, to znamená, že je také vyroben z pryskyřic. Méně časté je, že se obvykle používá dummarový lak nebo „tee“ (směs ředidla, laku a lněného oleje).

Výrobci laků

Mezi výrobci laků je nejznámější společnost SONET. Laky tohoto výrobce nejsou drahé, ale mají dobrou funkčnost, ale špatně se nanášejí, takže jsou ideální pro již zkušené umělce.

Pro začátečníky je vhodnější lak. ODMĚNY . Za tu cenu je to stejné SONET ale nanášení je mnohem jednodušší a vytváří rovnoměrný povrch.

Dražší a trvanlivější možností je výrobek francouzského výrobce Lefranc Bourlous . Skutečně zachová krásu vaší práce po mnoho příštích let.

Ruská malba lakem je jedinečným fenoménem světové umělecké kultury. Absorbovala výdobytky lakařského umění Západu i Východu, nashromážděné po staletí, obohatila ho o jedinečnou národní zkušenost a originalitu, rozšířila rámec jeho imaginativního světa.

Ruská laková malba je jedinečným fenoménem světové výtvarné kultury. Absorbovala výdobytky lakařského umění Západu i Východu, nashromážděné po staletí, obohatila ho o jedinečnou národní zkušenost a originalitu, rozšířila rámec jeho imaginativního světa. Výrobky s lakovanou miniaturní malbou přestaly mít kvůli vysoké dovednosti ruských řemeslníků čistě užitkový účel, staly se uměleckými díly s nejrůznějšími tématy, zápletkami a obrázky. Lakované miniatury nejsou jen koncentrovanou radostí, potěšením pro oči, ale také pokrmem pro mysl, útěchou pro duši. Je vhodné je mít u sebe, nezatěžují majitele rozměry a jsou v interiéru jemné, neničí styl velkých tvarů, hmot a barev.

Umění malování lakem vzniklo před několika tisíci lety v Číně. Při vykopávkách starověkých hrobů byl objeven lacquerware pocházející z éry Shan Yin (1766-1122 př. N. L.). Nádobí pro domácnost, nádobí a obřadní nádoby, koňské postroje, luky a šípy byly pokryty lakem, kočáry byly zdobeny. Laky se používaly k malování jako inkoust, sloužily k ochraně povrchu výrobků a k dekorativním účelům.

Z Číny se lakové umění rozšířilo do Koreje, Japonska, Indočíny, Indie a Persie. Způsoby výroby laků byly do značné míry určovány existencí lakových stromů v těchto regionech (v Číně „qi-shu“, v Japonsku „urushi-no-ki“, ve Vietnamu „kei-shon“). Každá země vyvíjela technologii lakování svým vlastním způsobem, půjčovala si něco od svých sousedů, zlepšovala jejich zkušenosti a přinášela do toho své. Japonci, kteří se seznámili s čínskými laky, je překonali, zejména v malování s použitím zlatého a stříbrného prášku pomocí technik makie a nashiji.

V Íránu použili speciální lak, část což byl sandarak - vonná pryskyřice severoafrického jehličnatého stromu, kvalitativně horší než laky z Číny a Japonska. V Indii, kde je umění lakování známé od 15.-16. Století, se lak vyráběl ze lnu a gumy.

Orientální laky se vyznačují nejvyšší úrovní a kulturou technologie. Lakový povlak zůstává po zaschnutí pevný a pružný, nereaguje na horkou vodu, je bez zápachu a odolává biologické degradaci. Lak je levný, hygienický a lze jej natírat, tvarovat, tvarovat a řezat. Lak lze aplikovat na jakýkoli povrch, rovný i kudrnatý, na dřevo, papír, látku, kůži, kov, kámen.

Evropští řemeslníci, uchváceni krásou neobvyklých výrobků, vytvořili v 17. století také dílny na výrobu výrobků s malbou „jako Čína“. Technologie výroby evropských laků se však výrazně liší od východních, což odráží nejen rozdíly ve výchozích materiálech, ale také v klimatických podmínkách, tradicích a životním stylu.

Rodištěm evropských laků jsou belgické lázně. Lakýrnický průmysl se zde rychle rozvinul v přední průmysl v galanterii. Šicí krabičky, bonboniéry, tabatěrky, pouzdra na brýle, cigaretové pouzdra, krabičky na čaj a koření, krabičky na pudr, šperkovnice, toaletní soupravy - to vše bylo vyrobeno z bukového dřeva. Výrobky byly velmi oblíbené mezi rekreanty ve známém evropském letovisku - vodách Arden. Prostorné lakové umění dosáhlo svého vrcholu v 18. století, kdy se místní umělci spojili ve speciální cech.

V roce 1726 byla v Chantilly založena manufaktura hrabětem z Condé z Bourbonu. Trvalo to až do revoluce 1789. Bratři Martinovi přinesli francouzským lakům zvláštní slávu. Vynalezli recept, který vylepšil kopalský (termín „copal“ označuje pryskyřici tropického původu, charakterizovanou zvláštní průhledností a pevností) lak ze Zanzibaru, ošetřený terpentýnovým olejem. Měli také další tajemství. Všichni tito řemeslníci sloužili nejbohatší elitě aristokracie, vytvářeli drahé kusy nábytku, podnosy na čaj, rámy, sklenice, šálky, pouzdra na hodinky a další luxusní předměty. Stylově to byly hlavně napodobeniny orientálních laků.

Rozkvět německých laků je spojen se jménem Johann Heinrich Stobwasser (1740-1829). Jeho braunschweigská manufaktura byla zaměřena na klientelu ze široké buržoazní vrstvy. Předcházela tomu lakovna řemeslné dílny Johanna Christophe Leziera († 1730), známého od roku 1717. Kromě nábytku vyráběl Lezier podnosy, truhly, psací potřeby, štětce a drobné nádobí. V jeho produktech byl velký vliv anglických návrhů. Manufaktura Stobwasser vyráběla nábytek (stoly, komody, psací skříně), podnosy, ozdobné talíře, rakve, rakve pro různé účely, tabatěrky, tyčinky s knoflíky. Na zakázku se vyráběly také zvláště velké položky - kočáry pro slavnostní cesty na pruský dvůr. Drobné předměty byly namalovány převážně krajinomalbou od nizozemských mistrů, mořských subjektů, portrétů v romantickém stylu, ornamentálních motivů a erotických scén.

V Rusku se od dob Petra Velikého začal objevovat neustálý zájem o laky. Ale i za vlády Alexeje Michajloviče (1629-1676) byly některé komory paláce Kolomna poblíž Moskvy vyzdobeny v čínském stylu. Díky obchodním kontaktům s Čínou se objevují lakované dřevěné podnosy, paravány, ventilátory. V roce 1721 byla jedna z kanceláří Petra I. v Monplaisirském paláci v Peterhofu vyzdobena 94 lakovanými panely ruských mistrů Ivana Tichonova a Perfilije Fedorova a jeho kamarádů v orientálním stylu „pro Čínu“ pod vedením nizozemského umělce Hendrika van Brumkorst, který působil v Rusku až do roku 1744. Poté, co se seznámil s velkými evropskými manufakturami, koupil Peter I. várku nábytku s lakovaným nátěrem a pozval zahraniční mistry „lakýřského řemesla“ k práci v Rusku. V Rusku pracovali v různých dobách tak slavní mistři jako Noel Mireal, Karl Andreas Tramblin, Francis a Schwarz Konrad, Thorin a další. Studenti byli vysláni do zahraničí na lakýrnické obory a po vzniku Akademie umění v roce 1757 se v jejích třídách vyučovalo lakýrnické řemeslo. V Petrových dobách existoval „Lakirny Dvor“, který se nacházel v takzvaném italském domě Kateřiny I. na břehu Fontanky. Byly tu dílny a sklady. V roce 1761 Fjodor Vlasov namaloval palác Petra III. V Oranienbaumu, který je jedinečnou památkou umění.

Později v Rusku vzniklo mnoho lakových průmyslových odvětví: v Petrohradě a jeho okolí - podniky M. Boola (který pozval francouzské mistry k zavedení výroby), I. Keene, Friedricha a Johna Pets, D. Orlovskaya, A. Eck, Volenschneider, J. Labutin, Tareva. Cínové a papírové lakované výrobky se vyráběly poblíž Petrohradu v továrně K. Tiepony. Nejslavnějšími továrnami v Moskvě a Moskevské oblasti byly továrny Lukutinů a A.I.Austena, Vishnyakovů, N.Nazhevshchikova a bratrů Sorokinů. Existovalo mnoho malých provinčních dílen: Shimer, Danilevich, v Berdichev - Gubarev (jeho najatý dělník Christian Flach později otevřel továrnu v Moskvě a vyráběl 1450 tabatěrek za rok), OE Burbyshev a další. Všechny byly zpravidla podobné evropským podnikům a brzy byly uzavřeny, s výjimkou Lukutinského a Višnyakovského.

Lukuta manufaktura, založená na konci 18. století obchodníkem P.I.Korobovem (zemřel v roce 1819) ve vesnici Danilkovo u Moskvy (sousedí s Fedoskinem a později se s ní spojila) a dílny Vishnyakovsk měly zvláštní osud. PI Korobov vyráběl lakované zorníky pro pokrývky hlavy ruské armády. V jeho továrně se vyrábějí také tabatěrky. Zpočátku nebyly podepsané, byly na ně nalepeny rytiny a nalakovány. V roce 1818 přešla továrna na Korobovovu dceru a v roce 1824 na jeho zeť P. V. Lukutina (1784-1863). Petr Lukutin změnil formy a náměty miniatury laku se zaměřením na vkus ruského spotřebitele. Lukutští řemeslníci se však nadále učili ze západních modelů jemností miniaturního písma.

Za Petera Lukutina a jeho syna Alexandra (1819-1888) získaly laky Lukutin široké uznání a slávu. Objevily se tam veřejností tolik milované ruské trojky, scény pití čaje, ukrajinské zápletky a historické téma. Proces lakování byl vylepšen. Lukutinovy ​​laky měly vysokou kvalitu, výjimečnou průhlednost a vynikající leštění. Toho bylo dosaženo tím, že laky prošly dlouhodobým, 7-8 letým, „mezerem“ na slunci. Polotovar byl vyroben z hadrového kartonu, který mu dodal ještě větší pevnost. Panty na předmětech byly zlacené. Existují dva způsoby psaní: „přes“ a „korpus“. "Through"-to je zasklívací dopis s průhlednými vrstvami na kovových obloženích, perleť. „Korpusové“ psaní bylo prováděno hustými tahy, jemnost psaní a kresby byla dovedena k virtuozitě. Zpravidla se obě techniky používaly v miniatuře. Zvláštní pozornost byla věnována uměleckému a dekorativnímu designu. Řemeslníci natírají povrch krabic napodobováním materiálů „jako želva“, „pod slonová kost"," pod malachitem "," pod březovou kůrou ", motivy tartanu se různí. Ozdoby používají metodu vykládanou perletí a kovem. Speciální metoda zdobení rakví je vytvořena pomocí" filigránu "-vzoru nakresleného z nejmenší zlaté a stříbrné destičky.Použito jemné rytí na kovovém obložení, lakované, tzv. "rozbíhavý vzor".

V továrně byla škola kreslení, nejlepší mistři Lukutinové byli posláni na Moskevskou Stroganovskou uměleckou školu. Lukutinové se ke svým řemeslníkům chovali dobře, poskytovali jim bezplatné byty, dříví, petrolej, pozemky pro zeleninovou zahradu, které obdělávali lukutští dělníci na lukutských koních. Ve stodolách Lukuta bylo možné na požádání zapůjčit obiloviny, čaj, cukr, máslo vyšší kvality než od místních obchodníků. Staří slabí mistři byli na jejich žádost umístěni do chudobince v Chludově a studenti po celou dobu studia bezplatně využívali menzu, bylo jim poskytnuto oblečení a obuv, barvy a štětce.

Za Alexandra Lukutina neexistoval žádný obchod na prodej produktů, zboží měl doma, sám sám obchodoval v maloobchodě. Za posledního Lukutina Nikolaye (1852-1902) byl otevřen obchod. Nikolaj Lukutin se oženil s velmi bohatou nevěstou a otázka příjmů továrny ho neobtěžovala. Lukutinská aféra pro něj byla jen koníčkem. Dva roky po smrti Nikolaje Lukutina, v roce 1904, byla továrna uzavřena. Dcera posledního Lukutina prodala unikátní dlouhodobou sbírku nejlepších lukutinských mistrů, na které studovala více než jedna generace umělců a zbývající zboží v zahraničí nikdo neznal. Po uzavření továrny mnoho řemeslníků změnilo povolání, někteří z nich přešli k Vishnyakovům.

Klan Vishnyakovů, nevolníků hraběte Sheremeteva, aktivních a podnikavých rolníků, vytvořil ve vesnicích poblíž Moskvy několik dílen. V roce 1780 otevřel Philip Nikitich Vishnyakov ve vesnici Zhostovo dílnu na výrobu laků a poté se přestěhoval do Moskvy. Jeho továrna trvala až do roku 1840. Jeho dílnu následně úspěšně vedl jeho syn Osip (1825-1888) a poté jeho strýcové Petr a Vasilij. Filipův bratr Taras zůstal v Zhostově. Ve vesnici Sorokino zahájil Alexey Vishnyakov dílnu se Zakharem Petrovem a EF Belyaevem (1830-1885) a Yegorem a Vasilijem Vishnyakovsem s Kirilou Pansky ve vesnici Ostashkovo. Ve vesnici Novoselcevo uspořádal workshop Stepan Filishkov. V roce 1830 bylo v této oblasti 8 dílen, v letech 1876 - 20. V letech 1876-1888 se lakování zabývali rolníci z deseti vesnic moskevské provincie.

Lukutinsky a Vishnyakovsky laky vyvinuté v těsném spojení s ruskou realistickou malbou. Mistři hojně využívali spiknutí ruských a západoevropských umělců a odvážně je přepracovali. Bylo provedeno mnoho zakázkových prací. Sortiment výrobků byl nepřeberný: od oblíbených zápalkových krabiček různých tvarů, slánek, kadibudek až po pumpboxy, silniční budky a jednotlivé domácí potřeby, jako jsou úchyty na deštníky a vycházkové hole, složky na jídelní lístky, obaly na fotoalba, krabičky na skladování doutníků a krabic na doklady a další produkty. Všechny byly vyzdobeny malbami – od špičkových mistrovských děl až po sériovou výrobu pro širokou veřejnost.

V roce 1910 se část řemeslníků z Lukuty a Vishnyakovska rozhodla vytvořit vlastní artel. Obrátili se na nadaci Sergeje Timofejeviče Morozova, která vydala provozní kapitál. Venkovská učitelka z Fedoskiny, Ljubov Dmitrievna Derzhavina, poskytla obrovskou pomoc při přípravě dokumentace. Georgy Petrovich Petrov, vedoucí provinčního instruktorského oddělení zemstva, pečlivě prozkoumal ochotu a schopnosti umělců a v důsledku toho dostali 500 tisíc rublů. Bylo také přiděleno místo pro stavbu dílny ve vesnici Semenishchevo. Dne 11. října 1910 začali řemeslníci pracovat v nové budově. Artel dostal jméno „Fedoskino Labour Artel“, skládalo se z 10 lidí: Sergej Nikolajevič Kuzněcov, Alexej Fedorovič Mišaninov, Vasilij Petrovič Mitusov, Sergej Matveyevič Borodkin, Vasilij Sergejevič Borodkin, Semjon Matveevič Matveev, Alexej Afridyevič Krugali. Vedoucím byl zvolen S.N.Kuzněcov. Nákup zbytků polotovaru a zásob Lukuta otevřel pracovníkům artelu hned v prvních měsících příležitost vyrábět výrobky, které nebyly kvalitou nižší než Lukuta. Muzeum řemesel poskytlo obchodním společnostem vynikající doporučení pro artelovy výrobky. Začaly přicházet objednávky. S.T. Morozov, když viděl dobrou organizaci podnikání v artelu, jí představil 2 akcie po 500 rublů v lidové bance, ve kterých mohli vždy získat půjčku 1000 rublů, kromě toho pracovníci artelu vytvořili fond vzájemné pomoci. Ano, a zemstvo podporovalo, vysoce oceňující výsledky a kvalitu práce dělníků artelu. V roce 1912 budova artelu vyhořela, ale díky pojištění byla rychle přestavěna. Potíž umělce nezlomila, s velkým nadšením se pustili do práce. Objednávky přicházely z celého Ruska, zejména z Petrohradu a ze zahraničí.

Během občanské války v letech 1918-1920 artel pokračoval v práci, i když tam zůstalo pouze 5 lidí, zbytek byl na frontě. Ve válečných podmínkách nebylo možné prodávat výrobky ani v zemi, ani v zahraničí. Pouze nezištná láska k jejich umění pomohla artelu přežít. V roce 1923, na první všeruské zemědělské a řemeslně-průmyslové výstavě, získal arci Fedoskinskaya diplom prvního stupně a za zachování jeho produkce v letech revoluce a občanské války diplom vděčnosti. Velký úspěch na této výstavě inspiroval umělce. Je pravda, že s prodejem byly stále velké potíže. Laky Fedoskino nebyly horší než japonské, ale ty druhé byly třikrát až pětkrát levnější. V letech 1925-1926 tvořily náklady na výrobek 93% nákladů práce a 7% nákladů na materiál, 60% šlo na malířský plat. To jasně ukazuje, jak draho byla práce oceněna. Aby to bylo levnější, začal artel přijímat nejen průměrné lukutské řemeslníky, ale i řemeslníky z jiných dílen nižší úrovně. Nové vzorky pro miniatury vytvořili umělci Muzea řemesel na základě zpracování děl sovětských umělců. Umělci Muzea řemesel, kteří neovládali malířskou techniku ​​Fedoskino, nedokázali využít bohaté dekorativní možnosti, které jsou v něm ukryty. Vyrobené docela primitivně, tyto miniatury jsou zploštělé a připomínají levné oblíbené tisky nalepené na krabicích. Nebýt nápisů, nedalo se hádat, koho a co představují, tak archaická byla umělecká forma, do které autor svá díla stavěl. Jiné vzorky vytvořené těmito umělci bez znalosti a dodržování technik malby Fedoskino byly ještě méně vhodné pro jejich dekorativní účel. Hrubé psaní, nahodilost skladeb neseděla s komorní formou. Banální miniatury s vychovanými markýzami, pierrotem a arapchatem, stylizované jako různé druhy umělecká malba neodpovídala tradici Fedoskino miniatur. A nejsmutnější na tom bylo, že byly ignorovány staleté zkušenosti s ruskou miniaturou, vnucování témat narychlo vymyšlených a nějak shromážděných z různých zdrojů. Existovaly ale i přijatelné experimenty, například použití motivů z porcelánového malířství, podobného charakteru jako miniaturní malba, nebo různé variace slavného populárního populárního obrazu přadlena.

Současně byly v lacích Fedoskino široce zvládnuty východní a západní metody použití perleti ve intarziích. Perleť je řezána na různých místech objektu, dodržuje koncipovanou kompozici a malování plné světelných glazur zní podle obecné představy: světelný záblesk na roztátém sněhu, hra slunečního světla v mraky a na vodní hladině, na střechách domů a kopulí kostelů zdůrazní bohatost oblečení - brokát, hedvábí, samet. Pomocí perleti je modelován předmět a jako materiál zvláštních dekorativních kvalit je zahrnut do celkové obrazové struktury obrazu.

Kromě Fedoskina v současné době existují v Rusku tři centra pro umění miniaturního lakování: Palekh, Mstera a Kholui. Vydali se jinou cestou vývoje. Před revolucí roku 1917 to byla velká ikonopisecká řemesla, jejichž mistři vytvářeli ikonopisecké dílny po celé zemi: v Petrohradě, Moskvě, Nižném Novgorodu, Saratově. Malovali kostely v Rusku a kostely velvyslanectví v zahraničí. Před revolucí byli Mstera, Palekh a Kholui součástí provincie Vladimir, v sovětských dobách podle nového administrativního rozdělení Palekh a Kholui skončili v oblasti Ivanovo a Mstera v provincii Vladimir. Všechna tato centra jsou známá jako starověká centra ikonomalby. Zabývali se nejen uměním malých forem, ale také nástěnnou malbou, restaurováním starých kostelů.

Obsazení ikonopisectví s největší pravděpodobností pocházelo z klášterů. Nejstarším centrem řemesla byl Kholui, jako dědictví Trojice-Sergius Lavra a Spaso-Euthymius kláštera. Zmínka o Kholuy se objevuje v roce 1543 v souvislosti s dopisem klášteru Trinity-Sergius o osvobození od povinností solných pivovarů Starodub a Kirzhach. První osada se jmenovala „Nové soli Kholuy“ 2. Solná díla Kholuy patřila klášteru Trinity-Sergius. Toto spojení s největším kulturním centrem mělo na Kholuy blahodárný vliv. Byly zde vybrány ty nejbystřejší děti a poslány do kláštera na nácvik dovedností malování ikon. Takže v roce 1735 bylo na rozkaz archimandritu Trojice-Sergia Lavra Athanasia přijato do Troitsko-Kholuy Slobodka 10 rolnických dětí ve věku 12 až 15 let, „... odpočívejte v Lavře, jídlo a oblečení, učte malování k hieromonkovi Pavlovi „3.

V roce 1882 Bratrstvo Alexandra Něvského, založené ve Vladimiru, otevřelo v Kholuy kurzy kreslení, které byly později přeměněny na školu malování ikon. Byl tam poslán absolvent Petrohradské akademie umění N.N. Kharlamov (1863-1935) k vedení a výuce. Činnost školy se ukázala jako plodná. Její absolventi se zabývali malováním kostelů a malováním ikon. Od roku 1902 školu vede a vyučuje absolvent Petrohradské akademie umění E.A. Zarin. Škola vyučuje nejen malbu ikon, ale také široce zavádí akademickou malbu, rozšiřuje seznámení se světovým uměním.

První zmínka o Mstera v písařích hřbitova Epiphany pochází z roku 1628. Toto je starodávné dědictví Romodanovských knížat, která byla později sblížena se dvorem cara Petra I.

Palekh je také stará vesnice. V místní církevní kronice se uvádí, že Palech původně patřil knížatům Paleckým z rodu knížat Starodubských. Prstová knížata hrála významnou roli v historii ruského státu. Dcera Dmitrije Paletského byla provdána za bratra Ivana Hrozného Jurije a po její smrti šel Palekh k synovi Ivana IV. A poté do státní pokladny. V 17. století byl Palekh přidělen Ivanu Buturlinovi, který pocházel ze starověké rodiny, jejíž předek byl ve službách Alexandra Něvského.

Všechna centra následovala v malování ikon Pravoslavná tradice, ale zároveň měl každý své vlastní charakteristiky: mstyakové se řídili především starověrskými vrstvami z různých oblastí Ruska, lokajové inklinující k větší svobodě se blížili realistické ruské tradici - do té míry, přípustné v ikoně; Palestinský lid je více kanonický.

Ivan Golikov (1886 / 87-1937) hrál rozhodující roli v budoucím osudu těchto tří center. Nebýt Golikova, nebylo by nové umění, nejen Palekha, ale ani Kholuye a Mstery. Citlivé vnímání umění, nespokojenost s rutinou, která v ikoně panovala na konci 19. - počátkem 20. století, vytrvalé hledání uplatnění svého talentu, studium v ​​různých dílnách a ve slavné revoluci sv. malíři ikon. V té době Golikov úspěšně pracoval v různých městech Ruska jako divadelní scénograf. Jeho dekorace měly velký úspěch; po představení byl umělec povolán na příď. Golikovův švagr, bývalý moskevský malíř ikon A.A.Glazunov, ho pozval do Muzea řemesel, kde byly vystaveny lukutinské krabičky, a přesvědčil ho, aby zkusil miniaturní malbu. A právě v tomto oboru se ukázal Golikovův pozoruhodný talent.

Již první miniatury od Golikova ohromily specialisty svou jedinečností. Mnohým bylo jasné, že se rodí nové umění. Genialita mistra pomohla starému umění oživit v novém kabátě. Golikovovy velkolepé miniatury povzbudily další bývalé malíře ikon, aby se otestovali v lakování. K nim se přidali A. V. Kotukhin (1886-1961), I.P. Vakurov (1885-1968), I.V. Markichev (1883-1955). V roce 1923 se zúčastnili všeruské výstavy umění a průmyslu v Moskvě a získali diplom 1. stupně. Palekhským malířům to dalo důvěru v nové začátky. Problémů ale bylo příliš. Jedním z nich bylo vytvoření vlastní výroby papír-mâché.

V této době byla I. I. Golikovovi nabídnuta učitelská pozice na Stieglitzově škole, ale na žádost svých soudruhů se vrátil do Palekhu, kde 5. prosince 1924 uspořádali Artel starověkého malířství. Jeho zakladateli byli: I.I.Golikov, I.M.Bakanov (1870-1936), I.I.Zubkov (1883-1938) a A.I. Zubkov (1885-1938), I.V.Markichev, A.V. a V. V. Kotukhin (1897-1957). Prvním předsedou artelu byl A.V. Kotukhin, který hrál obrovskou roli při vytváření vlastního papírmaché pro Palestince. V roce 1925 se k artelu připojili A.I.Vatagin (1881-1947), G.M.Bakanov (1881-1928), D.N.Butorin (1891-1960) a v roce 1926 P.I.Vakurov. Všichni byli malíři nejvyšší třídy, což rozhodovalo o úspěchu celého podnikání.

Artel se od samého počátku staral o to, aby umělce naučil základy nového umění. Prvním studentem artelu v roce 1926 byl P.D. Bazhenov (1904-1941), obdařený brilantním talentem. Oficiálně bylo učňovství zavedeno do artelu v roce 1928 s velkou podporou Y.S. Ganetského, známého svými riskantními finančními podniky. Ganetsky, člen představenstva Lidového komisariátu pro zahraniční obchod, poskytl velkou pomoc při prodeji Palekhových děl, při stavbě nových dílen a pomohl osvobodit umělce od účasti na zemědělských pracích. Navíc za peníze získané prodejem jejich výrobků byly pro JZD nakoupeny zemědělské stroje.

Sortiment výrobků malovaných v Palekh byl velmi široký: brože, soudky, dózy, kufry, korálky, poznámkové bloky, krabičky na známky, papírové nože, krabičky na cigarety, tabatěrky, pouzdra na cigarety, krabičky na pudr, desky, pouzdra na brýle, čajové konvice, rukavice krabice, psací potřeby, velikonoční vajíčka, šperkovnice.

Z iniciativy a rady A. M. Gorkyho v Artelu starověkého malířství byla vytvořena místnost pro uložení nejlepších děl, která měla tvořit základ budoucího muzea. Muzeum bylo návštěvníkům otevřeno 13. března 1935. První expozice zabírala čtyři místnosti. S pomocí A.M. Gorkého byla vytvořena a otevřena nádherná knihovna.

Účast palekhských umělců na mezinárodních výstavách v Benátkách v roce 1924 a v Paříži v roce 1925 vyvolala senzaci. Dostávají vysoké výzvy a ocenění a přicházejí lákavé nabídky – otevřít školu lakové miniatury v Itálii. Největší umělecký kritik AV Bakushinsky v té době napsal, že Palekh je jediným místem na světě, kde je stále živý podivuhodný příběh tehdejší ruské kultury, kdy její umění světový význam... Palekh získal velkou podporu od A.M.Gorkyho, který jako teenager pracoval v ateliéru Palekhových umělců v Nižním Novgorodu. Pomoc významného spisovatele zachránila Palestince před mnoha potížemi a pomohla přijímat rozkazy. Pozice mistrů byla obtížná. Bývalí kolegové v řemesle je považovali za odpadlíky, zrádce víry. Nová vláda jim nemohla odpustit jejich minulé zaměstnání s malbou ikon. Ale protože prodej jejich produktů poskytoval tolik peněz, které byly pro mladý stát tak nutné, bylo jim to otevřeně řečeno, dokud žijete. II Golikov řekl, že lidé v Palestině jsou nadáváni slovy horšími než ta urážlivá. Ale po smrti M. Gorkého začalo pronásledování Palestinců. Předseda artelu A.I.Zubkov byl zatčen; zemřel v táborech a byl obviněn podle článku o špionáži. Úspěch Palekhů na mezinárodních výstavách vyvolal velký zájem hlavních světových kulturních osobností a byli přivedeni do Palekhu, což se později ukázalo jako nebezpečné kontakty, za které byli potrestáni.

Ve 20. letech dvacátého století byla formace paleckého stylu malířských miniatur založena nejen na staletém uměleckém systému starověké ruské malby, ale také na zkušenostech celého světového umění.

V lakových miniaturách Palechův lid používal malbu temperou, zachovanou díky ruské ikonopisecké malbě, „to je hlavní bohatství Palecha a jeho uměleckého kapitálu, který byl pečlivě střežen jako živá legenda z generace na generaci, od kořenů Byzance a starověká kultura “. V západní Evropě se temperovými barvami malovalo až do 16. století. Recepce psaní Palekh spočívá v přísně postupném nanášení barvy na povrch laku. Nejprve umělci malují vápnem a provádějí s nimi celou kompozici. Již v této fázi je položen základ pro barevné schéma miniatury. V místech, kde budou světlé barvy, je bělení položeno silnější, v několika vrstvách. Poté začnou odhalovat barvu. Tato fáze se nazývá nadloží. Další fází je malování. Všechny obrysy a detaily jsou vykresleny tmavým tónem a poté jsou odhaleny stínové a světlé části kompozice, tomuto procesu se říká fúze mezi Paleshanem. Poslední fází je finální úprava barvami objemů zobrazených předmětů. Malba končí slovy (blank) zlatem, které koncentruje světlo. Emoční expresivity se dosahuje nejen pomocí kompozice a barevnosti, ale také určitým způsobem nanášení barev. Malba s fúzemi (glazurami) spočívá ve vícevrstvém psaní s průhlednými tahy, kdy spodní vrstvy obrazu prosvítají horními, což kompozici dodává vzduch a svítivost. Jedná se o složitou techniku, jejíž zvládnutí trvá roky, někdy až 10 let, a není dána každému. Zvláštní roli v miniatuře Palekhu hraje psaní zlata ve všech svazcích v poslední fázi. Zlato je nejen klíčovým prvkem, ale také součástí uměleckého vnímání světa v umění Palekh. Je nerozlučně spjat se symbolem světla, který má velkou historickou tradici, vycházející ze středověkých představ o dvou principech života – světle a tmě. V křesťanské symbolice získává světlo zvláštní estetický význam a stává se prototypem božské milosti. Hmotným nosičem tohoto světla je zlato, které jej symbolizuje, je zhmotněná Božská jasnost.

Příklad Palekha pomohl bývalým malířům ikon Msterovi a Kholuyovi vyzkoušet si nové umění. Ještě dříve než Palestinci hledali mstitelé způsoby, jak uplatnit své řemeslo v nových podmínkách. Rozpojení rukodělníci Mstera se spojili v odborovém svazu uměleckých dělníků - RABIS. První pokusy byly namalovány na dřevěné výrobky a plechové podnosy. 23. července 1923 byl ve Mstera vytvořen artel „Staroruská malba“. Skládalo se z jedenácti lidí. Pracovali na dřevěném „prádle“ přivezeném z města Semjonov. Malovali krabice, rakve, truhly, solničky, hnízdící panenky a další. V roce 1924 začali obraz zvládat olejovými barvami koberečků na plátno. V roce 1925 bylo v artelu již třicet lidí, v letech 1928 - 60. Nízká kvalita výrobků však ztěžovala jeho existenci. Někteří z bývalých malířů ikon pracovali v místní továrně na olejové plátno a v továrně Metallostamp. Bylo těžké najít cestu. Přední kritici umění A.V.Bakushinsky a V.M. Vasilenko jim poskytli velkou pomoc při vývoji jejich vlastního stylu. Navrhli, že je nutné vycházet ze zvláštností ikonového obrazu Mstera s jeho mimořádným krajinným pozadím. Západoevropská malba, zejména holandská malba se svými vzdálenostmi tání, perská miniatura s ozdobou koberce ovlivnila miniaturu laku Mstera. Zvláštnost stylu Mstera v lakování a jeho obsah byl ovlivněn ruským populárním tiskem. Před revolucí existovalo ve městě Mstera centrum pro výrobu populárních tisků, jehož produkce se ujal slavný archeolog I.A. Golyshev (1838-1896) - horlivý sběratel všeho, co souvisí s lidovým životem, znalec starověku. Byl nevolníkem hraběte Panina, který vlastnil Msteru. N.A. Nekrasov k němu speciálně přišel v Mstera o vydání jeho děl v sérii „Červené knihy“ a jejich distribuci mezi lidi prostřednictvím kanceláře. Populární tisky vydané Golyševem byly rozšířenou brožurou s ilustracemi, doprovázené sáhodlouhými texty moralizujícího charakteru a s humorem. Obrázky byly vytištěny na tiskařský kámen a namalovány ženami a teenagery z Mstera. Palekhův brilantní zážitek povzbudil mstitele, aby tvrdošíjně šli za svým cílem. 22. června 1931 byl v Mstera vytvořen artel „Proletářské umění“, který ovládá miniaturní malbu lakem. Jeho zakladateli bylo pět pánů: N.P. Klykov (1861-1944), A.I.Bryagin (1888-1948), E.V. Yurin (1898-1983), I.A. Serebryakov (1888-1967), V.I.Savin (1880-1957). Serebryakov a Yurin byli posláni do Moskvy na kurzy ke studiu techniky malby na papír-mâché.

Po revoluci lokajové bolestně hledají využití svého řemesla a později než Palekh a Mstera vytvářejí artel pro miniaturní malbu lakem. Stalo se to v roce 1934 a jeho zakladateli byli S.A.Mokin (1891-1945), K.V.Kosterin (1899-1985), D.M. Dobrynin (?) A V.D.Puzanov-Molev (1892-1961). Všichni vystudovali ikonopiseckou školu, byli to talentovaní a vzdělaní umělci s bohatými zkušenostmi. A V.D. Puzanov-Molev absolvoval Stroganovskou uměleckou školu v Moskvě v roce 1912. Cesta k lakové miniatuře byla pro lokajové obtížnější. Palekhův brilantní debut a poté úspěchy Mstery je tlačily k jejich napodobení. Kromě toho byli tak velcí kritici umění jako A.V.Bakushinsky a V.M. Vasilenko brzy potlačeni a lokajové byli zbaveni profesionální pomoci, kterou kdysi poskytovali svým kolegům v Palekhu a Msteru. Styl miniatury Kholui se vyvíjel postupně během několika desetiletí. Krajina středoruské přírody slouží jako pozadí, na kterém se odvíjí historické události, folklórní a žánrové zápletky jejich miniatur. V Kholuy se vytvořil zajímavý směr architektonické krajiny, reprezentovaný dílem N. N. Denisova (nar. 1929), B. I. Kiseleva (nar. 1928), V. N. Sedova (nar. 1952).), V. Teplové (nar. 1955) , v různých kreativních interpretacích.

Umělci Palekh, Mstera a Kholuya psali a nyní píší nejen miniatury, ale také velké panely pro výzdobu světských budov a institucí, zabývali se a zabývají se knižním designem a divadelní výzdobou, malbou nábytku a porcelánu, dekorací prémiové kovové poháry, spolupracujte s klenotníky a vytvářejte originální umělecká díla.

Nyní se v těchto třech bývalých centrech pro malování ikon - Palekh, Kholuya a Mstera - umělci stále více obracejí k ikonopisectví.

Zároveň po změnách v 90. letech dvacátého století, kdy se zhroutil starý politický a ekonomický systém, přibyli četní umělci ze čtyř velkých řemesel, kteří měli v podmínkách socialistického uspořádání společnosti zajištěn jistý stabilní příjem. , stabilní vnitřní trh, bezplatné vzdělávání a profesní růst, se ocitly v dramatické situaci. Poté, co dostali úplnou svobodu psát, co a jak chcete, zcela ztratili možnost prodávat své výrobky na domácím trhu. Nejenže zmizely státní zakázky, které používaly muzea a umělecké fondy Ruska a SSSR, dnes je obtížné prodat levná díla, která se dříve úspěšně prodávala prostřednictvím obchodů. Státu byla odebrána jakákoli účast na osudu unikátních center ruského umění a totální zbídačení obyvatelstva pro něj znepřístupnilo díla malířů lakových miniatur.

Do určité míry situaci zachraňuje pouze skutečnost, že za roky své existence získala ruská miniatura laku velký mezinárodní trh. Tomu napomohla nejen vysoká kvalita provedení, orientace na různé sociální vrstvy, různorodost témat, vlastnictví okrasných lahůdek pocházejících ze západoevropských a východních laků, originalita, ale také neustálý vývoj nových forem - jak produktů, tak uměleckých vyjadřovací prostředky, citlivé spojení s dobou, vážné profesionální trénink mistři. To nám umožňuje doufat, že domácí laková miniatura bude schopna odolat těžkým zkouškám, které jí připadly.

Umělecké laky

výrobky ze dřeva, papírové hmoty nebo kovu, lakované a často zdobené dekorativní planární malbou, reliéfní řezbou, vykládáním, rytím. Hlavní umělecké rysy L. x. -lesk zrcadlově leštěného povrchu, kontrasty barev pozadí, malby a intarzie a vyřezávané laky mají jemnou černobílou hru a bohatost forem.

L. x. známý z 2. tisíciletí před naším letopočtem. NS. v Číně, kde se jako nátěrový materiál používá míza lakového dřeva (viz Lakované dřevo). Velryba. L. x. (šálky, vázy, krabice, nábytek, architektonické detaily) z papíru-mâché, dřeva, přelepeného látkou nebo papírem, procházejí dlouhými základními operacemi, opakovaným lakováním, sušením a leštěním, které zajišťuje pevnost a vodotěsnost povlaku. V čínštině L. x. mnohostranná řezba na červeném laku (v Pekingu), nejkvalitnější malba polychromovanými a zlatými (včetně zlatého prášku) laky na černém nebo barevném podkladu, malba ve štěrbinách černého podkladu ("laky Coromandel"), vykládané perleť, cín nebo stříbro jsou rozšířené. Pro čínské L. x. typické obrazy krajiny, květin, každodenních scén. L. x mají blízko k Číňanům. Korea, Japonsko, Indočína. Ve Vietnamu a Laosu se spolu s dekorativní malbou lakem rozšířila malba na stojany v domácích výrobcích. V Íránu, Indii a Střední Asii (Herát) jsou známy (zejména v 15.-17. století) miniatury vyrobené temperovými barvami na papírmašé (krabičky, pouzdra na tužky) a lakované, jejichž hlavní složkou je Sandarak. V Indii jsou také rozšířeny „laky Nirmala“ - výrobky ze dřeva nebo kovu, potažené tzv. zlatým lakem ze šťávy z tamarindových zrn. , na které byla provedena světlá polychromovaná malba (figurky lidí, květin, ptáků). Východní L. x. známý z 15. století. v Evropě, kde se v 17. a 18. století začala rozvíjet vlastní výroba lakového zboží (dekorace interiérů paláců, nábytku, domácích potřeb) ze dřeva, papír-mâché. V evropském L. x. byla zjednodušena výrobní technika, zavedeno pečení v pecích, používání olejových barev (viz olejové barvy) a olejových laků (viz olejové laky) . V 18. století. technické a umělecké dovednosti se vyznačovaly francouzskými L. x. firmy "Martin" a německé továrny I. Stobwasser (boxy, tabatěrky, zdobené miniaturami). Od 18. století. výroba výrobků z lakovaného dřeva (dekorace interiérů paláců, nábytku), papírmaše (krabičky, tabatěrky), kovu (podnosy) s olejomalbami (krajiny, květiny, žánrové výjevy, portréty) začala v Rusku, kde od zač. 19. století. začala se objevovat lidová řemesla (viz miniatura Fedoskina, malba Zhostovo) . V sovětských dobách spolu se starými řemesly vzniklo nejjemnější umění malby temperou na laku (miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy).

Rozsvíceno: Maslennikov N. N., Bakushinsky A. V., ruské umělecké laky, M., 1933; Ozhegova N., Laková miniatura Barmy, „Umění“, 1966, č. 12; Shmeleva G.V., Stojanový lak Demokratické republiky: Vietnam, M., 1970; Sawaguchi G., Nihon shikkö no Kenkyü (Studie v japonském laku), Tokio. 1933; Feddersen M., Les laques chinois. P., 1958; HoIzhausen W., Lackkunst in Europa, Braunschweig, 1959.

N. A. Kanevskaya.

Velká sovětská encyklopedie. - M .: Sovětská encyklopedie. 1969-1978 .

Podívejte se, co jsou „umělecké laky“ v jiných slovnících:

Výrobky ze dřeva, papírové hmoty nebo kovu, lakované a často zdobené malbou, reliéfní řezbou, intarzií, rytím. Od 2. tisíciletí př. Kr NS. slavné čínské laky jsou umělecky malované, vyřezávané; Lucky je jim nablízku ... ... Velký encyklopedický slovník

UMĚLECKÉ LAKY, výrobky ze dřeva, papírmaše nebo kovu, lakované a často zdobené malbou, reliéfní řezbou, intarzií, rytinou. Známý z 2. tisíciletí před naším letopočtem v Číně, později se objevil v Koreji, Japonsku, ... ... Moderní encyklopedie

Výrobky ze dřeva, papírové hmoty nebo kovu, lakované a často zdobené malbou, reliéfní řezbou, intarzií, rytím. Od 2. tisíciletí před naším letopočtem jsou známy čínské malované a vyřezávané umělecké laky; laky jsou jim blízké ... ... encyklopedický slovník

Umělecké laky- Lakovací krabice 19. století. Rusko. UMĚLECKÉ LAKY, výrobky ze dřeva, papírmaše nebo kovu, lakované a často zdobené malbou, reliéfní řezbou, intarzií, rytinou. Známý od 2. tisíciletí před naším letopočtem v Číně, ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Laky (z něm. Lack; primární zdroj ≈ Skt. Laksha), roztoky filmotvorných látek v organických rozpouštědlech, které po nanesení v tenké vrstvě na kovový, dřevěný či jiný povrch a zaschnutí tvoří tvrdé lesklé ... ...

I Laki je vulkanický řetězec na jihu Islandu, poblíž jihozápadního okraje ledovce Vatnajökull. Výška až 818 m. Skládá se ze 115 kráterů, táhnoucích se 25 km podél tektonického zlomu. Prudká erupce v roce 1783 84, během níž... Velká sovětská encyklopedie

ČLÁNKY V DOMĚ- ČLÁNKY V DOMU. K výzdobě pokoje se používají umělecké výrobky ze skla, křišťálu, porcelánu, kovu, kamene, dřeva a dalších materiálů tovární nebo řemeslné výroby. Mnoho z nich nejen zdobí, ale také má ... ... Stručná encyklopedie domácnosti

Výrobky ze dřeva, papírové hmoty nebo kovu, lakované a často zdobené malbou, reliéfní řezbou, intarzií, rytím. Hlavními uměleckými rysy laků jsou lesk zrcadlově leštěného povrchu, barevné kontrasty ... ... Encyklopedie umění

FOLK ARTS, jedna z forem lidového umění, výroba lidových uměleckých výrobků (zejména výroba dekorativních uměleckých děl). Vracejí se do starověku, k domácím řemeslům a vesnici ... ... Moderní encyklopedie

Roztoky produktů kombinace rostlinných olejů a přírodních nebo syntetických pryskyřic v organických rozpouštědlech. M. l. je připraven z olejů rafinovaných a polymerovaných na danou viskozitu s dostatečně vysokou schopností ... ... Velká sovětská encyklopedie

Knihy

• Ruské umělecké laky, G. Yalovenko, Mezi díly moderního dekorativního a užitého umění vystavovanými na různých výstavách a v muzeích jsou výrobky lidových mistrů ruské malby laků používány v nezměněné podobě ... Kategorie: Dekorativní a užité umění. Řemesla. Ornament Vydavatel:

UMĚLECKÉ LAKY - výrobky ze dřeva, papírové hmoty nebo kovu, lakované a často zdobené malbou, reliéfní řezbou, vykládáním, rytím. Od 2. tisíciletí př. Kr NS. slavné čínské umělecké laky - malované, vyřezávané; mají blízko k uměleckým lakům Koreje, Japonska a zemí Indočíny. Umělecké laky se v Rusku objevily v 18. století a v 19. století. - lidová řemesla olejomalby na laku (miniatura Fedoskino, malba Zhostovo). V současné době se vyvinulo nejlepší umění temperové miniatury na lacquerware (miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy). Dekorativní a stojanová malba barevným lakem na laku je vyvinuta ve Vietnamu a Laosu.

• - instituce, které jsou vědeckými a kreativními středisky výtvarného umění, jakož i vyšší umělecké školy ...

  Encyklopedie umění

• - veřejné vystavování uměleckých děl, hlavní forma seznámení diváků s uměním na stojanu. může být mezinárodní, národní, regionální; stacionární a mobilní ...

  Encyklopedie umění

• - vědecké a vzdělávací a výzkumné instituce dějin umění, provádějící získávání, vystavování, uchovávání, studium a popularizaci uměleckých děl a ...

  Encyklopedie umění

• - tkalcovské výrobky, které se vyznačují nádherným zdobením, krásnými barvami a pečlivým zpracováním. Díky svému vysoce uměleckému designu jsou klasifikovány jako umění a řemesla ...

  Encyklopedie módy a oděvů

• - jakékoli představy lidí o podstatě a účelu umění, obecnější obsah než interpretace a hodnocení konkrétních děl ...

  Skvělá psychologická encyklopedie

• - ozdobeno kresbami, oznámeními o divadelních představeních, veřejných plesech, koncertech, maškarách a dalších veřejných zábavách, o nových vydaných publikacích, o průmyslových podnicích, továrnách ...
• - veřejné výstavy děl výtvarného a grafického umění, zejména sochařských a malířských děl, kreseb, akvarelů, rytin na mědi, oceli a dřevě atd. X. výstavy jsou pořádány pravidelně ...

  Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

• - instituce s cílem podporovat rozvoj výtvarného umění, šíření X. znalostí, vzdělávání umělců a sochařů atd. Nejstarší z nich v Rusku - založena v roce 1820 v Petrohradě ...

  Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

• - viz Malířské potřeby ...

  Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron

• - instituce, které jsou vědeckými a kreativními centry pro výtvarné umění, jakož i vyšší umělecké školy ...
• - veřejná, většinou dočasná, přehlídka uměleckých děl. V. x. - hlavní forma seznamování publika s malířským stojanem ...

  Velká sovětská encyklopedie

• - tkalcovské výrobky, které se vyznačují uměním ornamentiky, krásou barev, vysokým uměním zpracování, což jsou díla dekorativního a užitého umění ...

  Velká sovětská encyklopedie

• - výzkumné a vzdělávací instituce dějin umění, provádění akvizic, vystavování, skladování, studium, restaurování a popularizace děl ...

  Velká sovětská encyklopedie

• - veřejné, veřejné nebo soukromé sbírky uměleckých děl umělecké hodnoty ...

  Velká sovětská encyklopedie

• - a slovníky, vědecké referenční publikace obsahující systematizované informace o teorii, historii a praxi výtvarného umění, o umělcích a architektech ...

  Velká sovětská encyklopedie

• - vědecká a kreativní centra v oblasti výtvarného umění, vyšší umělecké školy ...

  Velký encyklopedický slovník

„UMĚLECKÉ NEDOSTATKY“ v knihách

Polyuretanové laky

Z knihy Nejnovější encyklopedie správné opravy autor Nesterova Daria Vladimirovna

Polyuretanové laky Tyto laky jsou považovány za nejlepší, ale jsou také nejdražší. Mají mnoho výhod: dobře sedí na povrchu a rychle schnou, vytvářejí rovnoměrný tvrdý povlak, který je odolný proti poškrábání, vlhkosti, chemikáliím a ostrým vibracím.

Laky a barvy

Z knihy Opravy a restaurování nábytku a starožitností autor Khorev Valerij Nikolajevič

Laky a barvy Začněme tím druhým. Paradoxně právě zde se nejmodernější materiály ukazují jako nejvhodnější pro zpracování starožitností. Mohou být podmíněně rozděleny na krycí a impregnační. V prvním případě to budou skutečné barvy a

Šťastný

Z knihy Příručka mistra malířských prací autor Nikolaev Oleg Konstantinovič

Laky Laky jsou speciálním typem nátěrových hmot, které jsou roztoky pryskyřic v různých rozpouštědlech (například ve vysychavých olejích nebo alkoholech), mají různé názvy a oblasti použití, jsou světlé nebo pigmentované.

Celulózové laky

autor Ilyin MS

Celulózové laky Celulózové laky byly poprvé vyvinuty v první polovině 19. století, ale uplatnění našly až po celém století. Po skončení první světové války byly továrny, které vyráběly vojenské produkty, převedeny na mírovou dráhu a automobilky začaly

Glyftalové laky

Z knihy Karoserie: Rovnání, svařování, lakování, antikorozní úprava autor Ilyin MS

Glyftální laky Glyftální laky se používají od roku 1930. Jsou to syntetické pryskyřice. Tyto laky se vyznačují následujícími přednostmi: - vysoká krycí schopnost; - lesk, který se objeví ihned po nalakování; - elastičtější a méně křehký film

Akrylové laky

Z knihy Karoserie: Rovnání, svařování, lakování, antikorozní úprava autor Ilyin MS

Akrylové laky Akrylové laky jsou syntetické pryskyřice získávané z ropných produktů. Začaly být široce používány na začátku druhé poloviny minulého století v USA, kde byl v roce 1958 získán patent na tepelně tuhnoucí laky. Později se začaly používat akrylové laky

Metalizované laky

Z knihy Karoserie: Rovnání, svařování, lakování, antikorozní úprava autor Ilyin MS

Metalizované laky Metalizované laky se objevily na dopravnících automobilek v roce 1960. Jedná se o laky, ve kterých je jedno z barviv metalické. Přináší svůj kovový odstín a zbytek barviv tvoří základní barvu. Kde

Akrylové polyuretanové laky

Z knihy Karoserie: Rovnání, svařování, lakování, antikorozní úprava autor Ilyin MS

Akrylátové polyuretanové laky Akrylátové polyuretanové laky se získávají smícháním akrylových pryskyřic s polyuretanovými pryskyřicemi. Akrylátové polyuretanové laky zasychají polymerací s tvrdidlem. Vyrábějí se v neprůhledných tónech nebo metalizovaných - v závislosti na volbě.

Polyuretanové laky

Z knihy Karoserie: Rovnání, svařování, lakování, antikorozní úprava autor Z knihy Velké sovětské encyklopedie (KA) autorky TSB

Zavařovací laky

Z knihy Velké sovětské encyklopedie (CO) autorky TSB

Umělecké laky

Z knihy Velká sovětská encyklopedie (LA) autora TSB