Sloboda Dymkovo
Dymkovo řemeslo je jedinečný fenomén ruského lidového umění, který k nám přichází od nepaměti. Předpokládá se, že vznikl v 15.–16. století v osadě Dymkovo na nízkém pravém břehu řeky Vjatky poblíž města Chlynov-Vjatka. Právě tam se vyvíjela a formovala dědičná tradice výroby hliněných hraček po ženské linii, předávaná z matky na dceru. Postupně se formovaly dynastie řemeslnic dymkovských hraček: Nikuliny, Penkiny, Koškiny... Každá z nich měla své vlastní vlastnosti výrobků ve tvaru a proporcích, barevnosti a ozdobách. Zde v osadě žilo a pracovalo v 19. století 30 až 50 rodin výrobců hraček.
"Whistler"
V osadě Dymkovo v minulosti vyráběly hračky celé rodiny, kopali a hnětli hlínu, ručně tloukli a drhli hrudkovou křídou bruskami na barvu, od podzimu do jara vyřezávali, sušili a vypalovali. Blíže k začátkuveletrhy "Pískání a pískání"
, který se konal čtvrtou sobotu po Velikonocích, byly hračky vyběleny křídou zředěnou odstředěným kravským mlékem, natřeny barvami na vajíčka a ozdobeny velkými skvrnami zlatého listu. A pak přivezli na dovolenou do města Vyatka světlé, originální zboží na lodích a potěšili děti i dospělé svým uměním. Veletrh navázal na každoroční připomínku obyvatel Chlynova a Velikyho Ustyug, kteří zemřeli během smutné bitvy, která se zapsala do dějin města jakoKhlynovský masakr
, když „neznáš své“. Na památku této události byl v Razderikhinsky rokli vztyčen pamětní kříž a poté kaple. Poté začaly bouřlivé, veselé prázdniny, které trvaly tři dny, kde obyvatelé Vjatky, mladí i staří, pískali do hliněných píšťalek.
Takto popisuje tento svátek generál Khitrovo, který tento svátek viděl v roce 1811: „Obyvatelé města Vjatka se v tento den shromažďují v davech do malé dřevěné kaple, kde zpívají vzpomínkové bohoslužby za odpočinek duší svých krajanů. a příbuzní zabití ten den... Celé dopoledne je věnováno modlitbě a zbytek tohoto pozoruhodného dne - procházce a zábavě. Lidé se celý den shromažďují s malými píšťalkami a pískají, chodí po ulicích a stojíc na valu házejí hliněné koule do příkopu. Na počest vdov, které zůstaly po bitvě, se v těch místech prodávají hliněné panenky, malované a zlacené. Tento svátek se v této oblasti nazývá „pandemonium“.
Jako očitý svědek, spisovatel Vyatka V.V. Lebeděv napsal v „Vyatka Notes“: „Když se dostanete na náměstí a procházíte mezi pískajícím davem, zdá se, že jdete vzduchem. Všichni mají rozesmáté a poněkud drzé tváře. Chodící lidé pečlivě drží před obličejem malou hliněnou hračku v hodnotě tří nebo pěti kopejek, která zobrazuje dvouhlavou šelmu nebo berana se zlatými skvrnami po stranách. Pískají na ocas této ovce...“
Nejstarší řemeslnice dymkovských hraček E.I. Penkina na své dětství zavzpomínala takto: „...Všichni měšťané odjeli s dětmi do Svistunye – děti tři dny pískaly na píšťalky, píšťaly doma, na ulici – a dostávaly nejrůznější hračky na celý rok. Otec a matka také prodávali své hliněné hračky - dávali nám peníze na sladkosti - sladkosti, perníčky a perníčky byly speciální - byly přivezeny z Archangelska - spíše černé těsto s bílým cukrem, figurované ... " Bohužel, nyní je tento svátek, který existoval před dvacátými léty, ztracen, ale představu o něm nám dávají kreativní kompozice dymkovských řemeslníků různých generací, vyrobené v průběhu 20. a počátku 21. století.
Je známo, že hračka Dymkovo, která má starověké kořeny, byla zmíněna v kronikách v 15.–16. Na konci 19. a na začátku 20. století se skládala z jednotlivých nezávislých postaviček lidí, zvířat, ptáků a píšťal, nesoucích starověké obrazy - představy lidí o světě.
Strážci rybolovu: Anna Mezrina a Alexey Denshin
Tehdy, před sto lety, došlo k vážnému ohrožení existence starověkého rybářství Dymkovo. Výroba hraček Dymkovo postupně upadala, nedařilo se jí jako dříve a mnoho řemeslnic z dědičných rodin přestalo pracovat a odešlo hledat jiné řemeslo. V samotné osadě Dymkovo na rozdíl od hliněných hraček vzkvétaly dílny na výrobu sádrových výrobků, které byly mezi místním obyvatelstvem i na jarmarcích v jiných velkých městech velmi žádané. Některé z řemeslnic pracovaly na částečný úvazek „na sádře“ a malovaly je. Pouze jedna řemeslnice pokračovala ve vyřezávání hraček z hlíny starým způsobem. to bylo Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938), jejíž kreativita se stala spojnicí mezi minulostí a budoucností dymkovského řemesla, klasiky moderních řemeslnic.
Tomuto umění naučila své dvě dcery Alexandra Ivanovna Mezrin (1874–1934) a Olga Ivanovna Konovalova (1886–1979).
Krajinář Vjatka, vyznavač a znalec dymkovského řemesla v tuto chvíli sehrál rozhodující roli v osudu celého řemesla, a tedy i v soukromých osudech jednotlivých výrobců hraček. Alexej Ivanovič Denšin (1893–1948). Od 15 let se začal zajímat o kreativitu negramotných řemeslnic, skicoval jejich hračky, studoval proces práce a dokázal v jejich dílech rozeznat skutečné umění. Měl zvláštní lásku k práci A.A. Meziřína.
Zájem A. I. Denshina o lidové umění vznikl po absolvování nedělních kurzů kreslení a malby, organizovaných z iniciativy zemstva v roce 1908 na technické škole Vyatka. Učitel kreslení I. F. Fedorov, absolvent Uměleckoprůmyslové školy Stroganov v Moskvě, zaujal své studenty nekonečnými rozhovory o ruském umění a ruských umělcích, o lidovém umění a mistrech. Poskytl první základy znalostí o historii ruských uměleckých stylů a lidového umění, zejména Vjatky, jejíž příklady sbíral a sbíral. Tato láska k lidovému umění, která mu byla vštěpována, vyústila v A.I. Denshin do seriózní práce „na sbírání a skicování vzorků výrobků lidového umění Vyatka“ po celý život, kterou spojil se svou vášní pro malování.
Po revoluci v roce 1917 A.I. Denshin se aktivně podílel na studiu a propagaci rybolovu Dymkovo. Ve strachu ze své smrti a ve snaze přitáhnout pozornost nových autorit k tomuto problému vytváří umělec ručně vyrobená alba „Vyatka clay toy in drawings“ (1917), „Vyatka clay toy“. Elegantní panenky“ (1919), „Vyatka starověké hliněné hračky“ (1926), vydané ve Vyatce a Moskvě v malých vydáních, okamžitě se staly bibliografickou raritou. Cennou součástí publikací se staly nejen textové materiály o historii řemesla, ale největší pozornost upoutaly náčrty dymkovských hraček zhotovené umělkyní na litografických kamenech, po nichž následovalo ruční kolorování barvami na vajíčka, přesně okopírované z originály. Následně se staly nepostradatelným materiálem pro studium řemeslných tradic řemeslníků všech generací.
Kromě toho umělec také shromáždil a převezl první sbírky hraček Dymkovo do muzeí v Moskvě a Petrohradu. Tak se široká veřejnost dozvěděla o rybolovu Vyatka Dymkovo. Tato činnost brzy přinesla své ovoce. Řemeslo přežívalo v dobách nejtěžších a nejstarší řemeslnice A. A. Mezrina byla dokonce v roce 1934 vyznamenána osobním důchodem. Ve 30. letech 20. století vzrostla obliba dymkovských hraček (publikace, objednávky z hlavních muzeí do sbírek hraček, účast na světových výstavách v Paříži a New Yorku). Denshin přitahoval zpět k řemeslu nejen staré zkušené řemeslnice (E. A. Koshkina (1871–1953), E. I. Penkina (1882–1948)), ale také zájemce z řad mladých lidí o toto umění.
Nejstarší řemeslnice
Ve 20. a 30. letech 20. století se dymkovské řemeslo rozvíjelo po staru jako typické domácí lidové řemeslo. Nebyly zde artely, jako v jiných průmyslových odvětvích té doby. Od roku 1934 předávaly řemeslnice své hračky jako domácí dělnice, nejprve do továrny na sádrové výrobky v samotné osadě Dymkovo, a poté je převážely do města k partnerství Kirov Artist.
Ve 20. a 30. letech 20. století vzrostla pozornost sovětského státu na umělecká řemesla. Tento zásah do jejich tradiční struktury obrazů vedl k rozšíření témat, změně barevnosti a ornamentální struktury. V této době se objevily první kompozice skládající se z několika figur, významově příbuzných a spojených pevným základem („palačinka“). Tato technika umožnila reflektovat témata reálného života v žánrových scénách s maximální názorností. Novou cestou kreativity se jako první vydaly dědičné řemeslnice A. A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Penkina.
Elizaveta Aleksandrovna Koshkina Většinou vyřezávala tradiční volně stojící figury, ale ve 30. a 40. letech přešla spolu se všemi k tvorbě vícefigurálních kompozic. Na základě vyřezávala scény ze dvou až tří postav, často ve spolupráci se svou dcerou Zinovia Fedorovna Bezdenezhnykh(1901–1964), který maloval. Tak se objevila kompozice „Kolektivní zemědělský dvůr“, kde spolu s tradičními obrazy lidí, domácích zvířat a ptáků vznikl architektonický motiv - stodola JZD.
60. léta 20. století
Elizaveta Ivanovna Penkina ve 40. letech aktivně rozvíjela pohádkový námět (od roku 1938 jí pomáhaly v malbě řemeslnice L. N. Nikulina (1906-1961) a E. I. Koss-Denshina (1901-1979)). Významnou roli zde sehrálo 100. výročí A.S. Puškin, který lidovým řemeslníkům různých řemesel navrhl pohádkové obrazy blízké každému ruskému člověku. E.I. Penkina se tedy objevila ve skladbách „At Lukomorye“, „Baba Yaga“, kde se objevila pohádková chýše na kuřecích stehýnkách.
V roce 1939 se tým řemeslnic ve složení E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova a Z. F. Bezdenezhnykh pod vedením A. I. Denshina se podílela na výzdobě haly Kirovské oblasti v pavilonu Leningrad-Severovýchod na zahájení Všesvazové zemědělské výstavy v Moskvě.
Tisk v těch letech napsal: „Barevné vícebarevné obrazy lidí, zvířat a ptáků jasně vynikají na bílém povrchu stěn a zachovávají jak v barvách, tak ve formách veškerou primitivní expresivitu, která je důsledkům hraček Dymkovo. Tak se zrodil dymkovský reliéf, který pevně vstoupil do arzenálu dymkovských řemeslnic druhé poloviny dvacátého století.
Během válečných let a po nich
Velkou ránu oživujícímu rybářství Dymkovo zasadilo vypuknutí Velké vlastenecké války. Řemeslnice zůstaly bez práce. Zpočátku se zdálo, že v tak těžké době pro celou zemi nejsou hliněné hračky potřeba. Ale brzy se optimistická hračka Dymkovo začala opět těšit úspěchu a byla po ní velká poptávka. V roce 1942 byla obnovena výroba hraček. Alexey Denshin v novinách napsal: „Hračka Dymkovo byla tehdy důkazem nezničitelnosti ruského lidového ducha, projevujícího se v oblasti lidového výtvarného umění. Jako veselá, válečná píseň, která pozvedá ducha bojovníka ve velkém boji proti krvežíznivému nepříteli, hrála hračka Dymkovo v těchto dnech roli jakéhosi jasného, veselého faktoru v neuvadnutí tvůrčích sil lidí, jejich génia. “
V roce 1943 bylo rozhodnuto o obnovení učňovského školství. A v únoru 1944 rozhodlo prezidium Všesvazového družstevního partnerství „Umělec“: „Oznamte představenstvu Kirovova partnerství, že hlavním typem výroby partnerství je tvarovaná hračka Dymkovo jako produkt lidového umění určený pro vývozní. Partnerství je povinno zaměřit veškerou svou pozornost na kvalitu hračky, na rozvoj umělecké a tvůrčí iniciativy mezi mistry hraček k vytváření originálních návrhů a na další zapojení nových pracovníků do tohoto typu kreativity.“
Po Vítězství nad fašismem, znovuzrozeném z popela, se země opět obrátila k radostné kreativitě dymkovských řemeslnic. Finanční prostředky byly přiděleny na zlepšení jejich pracovních podmínek a na školení mladých lidí. Organizační potíže však neumožnily vyřešit tento problém lokálně. Navíc odchází starší generace řemeslnic (E.I. Penkina, E.A. Koshkina) a A.I. Denshin. V roce 1955 byly uzavřeny pracovní smlouvy na výchovu mladých řemeslnic. V roce 1956 bylo již osm řemeslnic dymkovských hraček, mezi nimiž byly mladé E. Z. Koshkina (1914–1993) a Z. V. Penkina (1897–1988), snachy E. A. Koshkiny a E. I. Penkiny. Jejich jména se brzy proslaví.
Od konce 50. let 20. století nastává v zemi obroda uměleckých řemesel, projevuje se zájem o dávné národní kořeny, zkoumá se problém tradic a jejich vývoje. Dymkovské řemeslnice začínají kreativně vzlétat a hledat nová řešení. Poptávka po hračkách vzrostla a začaly se dělit do dvou kategorií: tradičnější („masové“) a výstavní. Poslední skupina výrobků byla často vyráběna pro četné umělecké výstavy - regionální, zonální, republikové, celosvazové, mezinárodní a dokonce i osobní. Publikace v hlavním městě a místním tisku, pozornost odborníků a muzejníků proslavila jména řemeslnic.
První generace studentů
V roce 1955 přišly do řemesla jako učnice budoucí slavné řemeslnice E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh. V roce 1958 byli ke společnému studiu u Z.F. přijati také Z.V.Penkina a E.Z.Koshkina. Bezdenezhnykh a L.N. Nikulina další „hvězdná“ skupina studentů: L. S. Falaleev, L. A. Ivanov, A. P. Pečenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemjannikov, N. P. Trukhin, A. I. Vorožcov, N. N. Suchanov, G. I. Baranov.
E. Z. Koshkina Z. F. Bezdenežnykh L. A. Ivanova
„Střídali se – jeden učil měsíc a pak druhý. Bylo to provedeno proto, abychom pochopili rozdíl v „ruce“, tzn. modelování, malování, řemeslo, charakter učitele při práci na hračce. Takže od Evdokie Zakharovna jsme se naučili vyřezávat kuřata, dámy v čepicích, lodníky, jezdce a píšťalky. Následně byly tyto hračky nazývány „hračky pro kočky“. Všichni jsou velmi podobní paní učitelce – stejně štíhlé, plné zdraví, hladké a kulaté – samotnou duši kočky,“ vzpomínala po letech jedna ze studentek Valentina Petrovna Plemyannikovová. A v paměti Lidie Sergejevny Falalejevové zůstala slova rozloučení Zoyi Vasilievny Penkiny: „Dívky, hlína je takový materiál, odtrhněte ji a vyhoďte, pokud je jí příliš. Pokud to nestačí, vezměte si to a přidejte další."
Nejprve všechny mladé řemeslnice seděly v jedné místnosti v Domě umělců (ul. Svobody 65). Umělecký vedoucí tehdejšího řemesla Evgenia Alekseevna Okisheva (1927-2007) vzali začínající řemeslnice do místních muzeí, kde skicovali celá alba děl starších - A. A. Mezriny, E. A. Koshkiny, E. I. Penkiny a dalších. Mnoho řemeslnic studovalo ve výtvarném ateliéru v Domě umělců.
O práci laureátů
V roce 1967 získala skupina řemeslnic (Z.V. Penkina, E.Z. Koshkina, E.I. Koss-Denshina, O.I. Konovalova) titul laureáta státní ceny RSFSR pojmenované po I.E. Repin "za vytvoření vzorků hraček Dymkovo, které rozvíjejí tradice ruského lidového umění." Kromě toho byli oceněni řadou diplomů, čestných listů a medailí. Dlouhou dobu byli společně členy umělecké rady řemesla, přijímali a hodnotili hračky všech řemeslnic. Říká se, že hračka, která se narodila v rukou řemeslnice, prošla jejím srdcem, zázračně připomíná její vzhled a povahu. Tuto myšlenku dokazuje kreativita řemeslníků.
Ano, pracovat Evdokia Zakharovna Koshkina (1914-1993), která podle vzpomínek všech byla laskavá, klidná, upravená, vyrovnaná žena, plná síly a síly formy, kvalitního provedení.
Preferuje tradiční náměty (zvířata, ptáci, dámy, chůvy, rolníci), v jejichž obrazech vždy hledá charakteristické rysy života a interpretuje je po svém. Při vytváření svých kompozic E. Z. Koshkina používala lakonický jazyk, odhazovala zbytečné detaily - dekorace, usilovala o symetrii a rovnováhu, pečlivě dokončovala každou hračku v modelování a ornamentu. Barevná schéma, charakteristická pro Koshkinu, je také klidná a mírně bělená. Monumentalita se střední velikostí, frontálnost a symetrie jsou vlastní hračce řemeslníka.
Zoja Vasilievna Penkina (1898-1988) začal pracovat samostatně v roce 1935. V 50. letech se škála námětů a obrazů v umělcově díle rozšířila. A její plnohodnotná spoluautorka, dcera V.V. Více než dvacet let Kiseleva v každém z děl své matky vyzdvihla hlavní věc v tématu a zápletce s přesně vybraným zbarvením. Úžasná představivost umožnila Z.V. Penkině vytvořit si vlastní obraz elegantní dámy s vysokým účesem, „oblečené“ v různých kloboucích s ozdobami, v šatech s mnoha volány, uspořádané do pater, s volánky a mašlemi.
V roce 1961 vytvořila Zoya Vasilyevna Penkina své skutečné mistrovské dílo - postavu „Matka mnoha dětí“. Zde se rozvinulo tradiční téma mateřství v hliněných hračkách. Před námi se objevuje obraz chůvy ve vysokém kokoshniku, v bundě s nafouknutými rukávy, k jejíž spodní sukni jsou připevněny dětské postavy „malé, malé, menší“. V rukou drží další dvě zavinutá miminka. Monumentalita a klid naplňují tuto kompozici svým úžasným rytmem v umístění postav, poměru hmot a také v opakovaném opakování zaoblených linií tvořených hlavami dětí na okraji kokoshnik a zástěry.
60.–70. léta 20. století byla obdobím, kdy vzkvétal talent Z. V. Penkiny. Odvážně se chopila mnoha nových témat a rozvinula možnosti. Zoya Vasilyevna pracovala hodně, rychle, „vyprávěla“ v modelování rukama a zároveň nahlas komentovala své kompozice. Veselá, naivní povaha Penkiny a její pocity se odrážely v živé, chvějící se hlíně, zanechávající stopy řemeslnických prstů.
Pohádkové téma, které započala její tchyně E. I. Penkina, se v její tvorbě dále rozvíjí. Řemeslnice se stala autorkou řady vícefigurálních kompozic a kompozic-souborů od 4 do 80 děl, spojených společným dějem. Jedná se o skladby „Teremok“, „Červená karkulka“, „Rukavice“, „Koza a sedm malých dětí“, „Husy-labutě“. „Příběh cara Saltana“, „Ruslan a Ludmila“ a „Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“, inspirované obrazy jejího milovaného velkého básníka A.S. Puškina, vynikají především svým designem. Kromě hlavních postav a zobrazení hlavních událostí se zde objevuje město se zlatou kupolí, které svými kupolemi připomíná katedrálu Vasila Blaženého v Moskvě. Je navržen tak, aby se pohyboval v kruhu, překvapuje rozmanitostí tvarů, lisovanými detaily a ozdobami na bílém pozadí. Hojné použití plátkového zlata umocňuje pocit báječnosti. Poprvé se objevil architektonický motiv tak velkého rozsahu, který je součástí velké kompozice a zároveň může existovat samostatně.
Olga Ivanovna Konovalová (1886–1979) — dědičná řemeslnice, dcera A. A. Mezriny.
Od své matky převzala hlavní okruh tradičních obrazů dam, jezdců, párů, ptáků. Řemeslnice obzvláště ráda zprostředkovávala rozmanitost charakteru v sochařství zvířat (jelen, krávy, zajíci, medvědi) a píšťalky. Z dějových každodenních a pohádkových kompozic lze vyzdvihnout „Jízda na člunu“, „Svatba zvířat“, „Kulení z hory“, „Tuřína“, „Starý muž s košíkem“. Byla první, kdo začal vyřezávat „Dámu na nohách“. Hračky Dymkovo O. I. Konovalové se vyznačují malou velikostí, touhou zprostředkovat pohyb v plastu a různými ozdobami.
Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1902-1979), manželka A.I.Denshina, začala pracovat samostatně ve 40. letech 20. století. Její kreativní hledání přineslo do rozvoje dymkovského řemesla mnoho nového. Řemeslnice vytvořila mnoho zápletek a kompozic, které se již staly tradičními. Při práci na hračce jsem promýšlel obrázek z pohledu sochařství a malby. Je autorkou mnoha ozdob vytvořených z tradičních prvků: kruhy a tečky, rovné a vlnovky, kostkované vzory. Kromě toho po smrti svého manžela v roce 1948 E.I. Koss-Denshina řadu let prováděla v podstatě umělecké vedení rybářství.
Tvůrčí cesta nejstarších řemeslnic, díla, která vytvořila, uložená v muzeích, a celý jejich složitý, ale zajímavý život jsou velmi cennou a důležitou etapou v uchování a rozvoji tradic dymkovských řemesel. Každý z nich je legendou, na kterou nelze zapomenout pro význam jejich přínosu pro společnou věc. Moderní řemeslnice, ovládající prastaré řemeslo, se nikdy nemine jejich kreativitou, ale rozhodně se podívá do tváře každé hračky. Pouze tehdy můžete pochopit podstatu hračky Dymkovo, pokud budete s minulostí, osudem a výtvory každého předchůdce zacházet s hlubokou úctou. A bude tomu tak vždy, dokud bude toto prastaré vjatské řemeslo naživu.
Čas na úspěch
60.–80. léta 20. století se pro dymkovské řemeslnice stala dobou nových kreativních hledání. Kromě starší generace se kreativitě aktivně věnují mladí lidé. Spektrum předmětů a témat se ještě rozšířilo. V této době došlo k mimořádnému vzestupu zájmu o řemeslné umění. Rybářský tým tvořilo asi 60 lidí. Hračka byla exportována ve velkém množství. Tehdy, v roce 1981, byla postavena nová budova pro rybářství v centru města Kirov na ulici. Svobody, 67 s velkými dílnami, ve kterých působí dodnes.
Vjatecký umělec, malíř V. G. Kharlov v roce 1981 vytvořil monumentální obraz „Dymkovo řemeslo“, který v něm ukazuje nejen originalitu přírodní a historické krajiny města a osady Dymkovo, ale také portréty vjateckých umělců a nejstarších řemeslnic, generace mladých lidí, kteří přišli k řemeslu, spojení časů prostřednictvím hračky Dymkovo.
Historie dymkovského řemesla byla zachována v hračkách shromážděných v té době ve sbírkách muzeí v Kirově, Moskvě, Sergiev Posadu, Petrohradu a mnoha dalších u nás. Kromě toho byly v roce 1958 práce řemeslnic mezi 60 díly převedeny do nadace Mezinárodní akademie keramiky v Ženevě. Ve dvacátém století bylo uspořádáno velké množství výstav hraček Dymkovo jak v Rusku, tak v zahraničí (Itálie, Německo, Francie, Japonsko, Dánsko, Švýcarsko, Anglie, USA, Rakousko, Holandsko, Belgie, Polsko atd.).
Historie dymkovského rybářství a jeho současnost stále vzbuzují zájem různých kategorií lidí, badatelů, sběratelů i obyčejných diváků. A každý z nich si položí otázku: "Jaké je tajemství hračky Dymkovo?"
Tradice a modernost
Hračka Dymkovo na počátku 21. století je komplexním a mnohostranným fenoménem. Tematická rozmanitost, vypravěčský jazyk, jas v barvách, pečlivé propracování detailů a ornamentů jsou charakteristické pro díla moderních řemeslnic. Tuto hračku spojuje s výrobky řemeslnic minulosti tzv. tradice, která se při zachování základů neustále měnila a vyvíjela po celé dvacáté století.
Samotný pojem „tradice“ je latinského původu a znamená „předávání, předávání, tradice, učení“, tedy to, co se v průběhu času předává z generace na generaci. Sem můžeme zařadit hlavní náměty a obrazy, technologie, sochařské a malířské techniky, formy a ornamentální prvky. V lidovém umění je tradice ovlivněna mnoha vnějšími i vnitřními, objektivními i subjektivními faktory.
Hlavní technologický řetězec při vytváření hračky Dymkovo - příprava hlíny, modelování, sušení, vypalování, bílení, malování, zdobení plátkovým zlatem - zůstal v podstatě nezměněn. Pokrok však během dvacátého století přinesl významné změny.
Moderní řemeslnice hlínu neryje, nehněte a nečistí od nečistot. To vše dělají stroje v jednom z místních provozů keramické výroby pod vedením technologa a do dolu Dymkovo přichází hlína připravená k použití balená v polyetylenu v briketách 5-10 kilogramů. Navíc se změnilo složení vápna. Až do poloviny dvacátého století používaly dymkovské řemeslnice křídu zředěnou odstředěným mlékem, do které byla celá hračka ponořena. Dnes se k bělení hračky Dymkovo používá složité chemické složení, které se nanáší štětcem. V průběhu století se také barvy pro malování změnily více než jednou: z domácích (pigment s vejcem a vodou) na tovární (kaseinový olej a PVA tempera, kvaš), které stále obsahovaly přidání vajec. . S nedávným příchodem nových akrylových barev, jasných barev a odolných, je mnoho řemeslníků nahradilo slabými tradičními barvami „magenta“ (karmínová) a „růžová“ a některé si do své palety vzaly jiné barvy. Kromě toho bylo během dvacátého století plátkové zlato (slitina mědi a zinku) více než jednou nahrazeno plátkovým zlatem. Nyní jsou oba tyto materiály v arzenálu řemeslníků. Všechny tyto inovace pokaždé vyžadovaly úpravy celkového barevného schématu hračky každé řemeslnice a její textura se měnila. Moderní tovární štětce různých velikostí a kvality vlasu umožnily řemeslnici zkomplikovat tradiční ornament do nejmenších detailů (tečky, tahy, rovné a vlnovky), někdy sehrály negativní roli v jeho přesycení a broušení.
Došlo k určitým změnám ve formě organizace výroby. Stále se jedná o individuální uměleckou výrobu, kdy každou hračku ručně vyrábí od začátku do konce jeden mistr, a tím je jedinečná. Rozdíl je však v tom, že moderní řemeslnice je osvobozena od všech netvůrčích procesů prováděných jinými lidmi (zpracování hlíny, bílení, vypalování), přičemž veškerý svůj čas věnuje přímo umění tvorby hraček Dymkovo - kreativitě.
V průběhu 20. století se sortiment vyráběných hraček měnil. Moderní hračky Dymkovo lze rozdělit do dvou hlavních skupin podle jejich účelu: tradiční velikostí, barvou a ornamentem, určené k prodeji, a výstavní, kde se často provádějí kreativní hledání.
Téma moderních hraček Dymkovo je velmi rozsáhlé. Kromě starověkých obrazů (píšťalka, ženská postava, pták, zvíře) každá nová generace řemeslnic vnesla do reflexe konkrétní reality své vlastní porozumění a také se obrátila do minulosti. Můžeme identifikovat hlavní témata společná v dymkovských hračkách: historická, každodenní (krajské město a vesnice), pohádkově-epická, literární, hudebně-folklórní (pohádky, eposy, písně, písně), architektura, krajina. Celá tato tematická a dějová rozmanitost je vyjádřena nejen kulatým plastem, ale i reliéfem.
Trh, jeho požadavky, podmínky a vkus společnosti sehrály obrovskou roli ve změně tradice v hračce Dymkovo. Ve dvacátém století zaznamenala poptávka po hračkách více než jednou silné vzestupy a pády. Kataklyzmata minulého století (války, politické a ekonomické transformace) si zde vybraly svou daň a zničily staré vazby. Moderní divák, kupující, je svou úrovní velmi odlišný porozumění lidovému umění vyžaduje jinou hračku. Škála těchto požadavků je široká: od prostého, nekomplikovaného vkusu průměrného člověka až po intelektuálního znalce, někdy sběratele, ponořeného do historie řemesla a tradice, který ví, jak zhodnotit umělecké přednosti i nedostatky díla. řemeslnice.
Moderní řemeslnice je tedy v podstatě umělkyně. Zrod výstavních hraček, zejména kompozic, v dymkovském řemesle dnes velmi připomíná zrod malířských děl (malba, grafika, sochařství, tapisérie, malba na látky aj.). Řemeslnice ztělesňuje svůj nápad v náčrtech vytvořených na papíře nebo hlíně. Pak přichází na řadu hledání možností, jak téma vyřešit v barvě, ornamentu a doplňcích. Cílem řemeslnice je vytvořit umělecký obraz, který co nejúplněji vyjadřuje záměr umělce. Pro realizaci svého nápadu studuje tradice řemesel v muzejních sbírkách (náčrty, kopírování).
Rybaření je kolektivní záležitostí, kde je každý kreativní jedinec a svým dílem přispívá ke společné věci jeho zachování a rozvoje. O dílech každého z nich lze diskutovat samostatně.
V roce 2003 řemeslník L. D. Vereščagina (nar. 1950) dokončila svou tvůrčí práci 120 figurek "Svátek Proměnění Páně" který je založen na skutečných historických faktech a popisech kláštera Vjatka Preobraženského.
Po uspořádání kompozice do tří úrovní autor zdůraznil hlavní věc: chrámy, zvonice, náboženský průvod. Mezičlánkem se staly scény mnišského života: modlitba, pekárna, senoseče, řemesla, dvorek a drůbež atd. Klášter ukazuje každodenní život provinčního města a jeho obyvatel. Řemeslnice dokázala současně znovu vytvořit úplný obraz světa minulosti, prvků současnosti a snu o budoucnosti. Ztvárněním specifického svátku Proměnění Páně, chrámového svátku daného kláštera, se jí podařilo včlenit do kompozice hlubší smysl: proměnu každého člověka, který našel cestu do chrámu, a tedy i proměnu života. sám.
Čas rozhodování
K těmto úspěchům v kreativitě celého týmu i v práci jednotlivých řemeslnic by nemuselo dojít, kdyby se o osudu této organizace nerozhodlo v roce 1993 během krize v zemi. V této době se hroutil systém Uměleckého fondu se zaběhlou praxí objednávek a prodeje, který několik desítek let zahrnoval i stránky hraček Dymkovo. Pro řemeslnice začalo těžké období, které trvalo několik let: nebyly zakázky ani platy. Nebyly žádné výstavy. Rybářství Dymkovo se spolu s celou zemí snažilo přežít a přizpůsobit se novým podmínkám. O svém osudu, a tedy i o osudu rybářství, jsme museli rozhodnout sami. Bylo učiněno jediné správné rozhodnutí: zůstat ve struktuře celoruské kreativní veřejné organizace „Unie umělců Ruska“. Některé řemeslnice odešly z řemesla pro „chléb zdarma“, zbytek zůstal a vzal na svá bedra celou tíhu odpovědnosti za jeho osud. V čele řemesla tehdy stála známá řemeslnice, Ctěná umělkyně Ruska. N. P. Trukhina (nar. 1935). Byla vytvořena Charta nové organizace a začalo pomalé oživování rybářství. Nebyl to snadný život. Vše bylo třeba udělat znovu: navázat nová spojení v prodeji a objednávkách, výstavní práci a naučit se řídit organizaci.
To vše se nám podařilo. Současná generace dymkovských řemeslnic (asi 30 lidí) pracuje v jejich organizaci - Svazu umělců Ruska - lidové umělecké řemeslo "Dymkovo Toy", která se nachází v centru Kirova. Mezi nimi jsou tři vážení umělci Ruska (L.S. Falaleeva, N.P. Trukhina, A.V. Kuzminykh), zbytek, téměř všichni jsou členy Svazu umělců Ruska. V čele rybářství stojí jím na valné hromadě zvolené předsednictvo, které řeší otázky hospodářské, umělecké a výstavní. Záležitosti rybářství řídí předseda představenstva, rovněž volená osoba. Tuto povinnost plní řemeslnice již několik let. S. G. Zhitlukhina (nar. 1953). Umělecká rada složená ze zkušených řemeslnic a uměleckých kritiků každý měsíc posuzuje hračky vyrobené během měsíce a každou z nich hodnotí z hlediska obraznosti, tradicionalismu, kreativity a kvality provedení. Prodej se provádí v řemeslném obchodě a po celém Rusku. Vlastní muzeum se zachovalo a rozvíjí. Poslední dva roky je nedostatek hraček, objem zakázek výrazně převyšuje počet hraček vznikajících. Znovu vyvstává naléhavý problém nástupnictví, náboru a výcviku nové generace řemeslnic, které budou pokračovat v práci svých předchůdkyň z Dymkovské Slobody...
(text z knihy N. N. Menčikové „Vyatka lidová řemesla a řemesla: historie a modernost“, „O-brief“, Kirov, 2010)
Z historie organizace
Městská pobočka Kirov Svazu umělců Ruska - Lidové umělecké řemeslo "Dymkovo Toy" - pokračuje v dobrých tradicích při uchovávání starověkého řemesla Vyatka. Tato organizace má svou historii, která je úzce provázána s historií naší země.
V roce 1939 byl vytvořen Svaz umělců SSSR a v roce 1944 pod ním byla vytvořena veřejná organizace „Umělecký fond SSSR“, která je tvůrčí, výrobní, ekonomickou a finanční základnou Svazu. V roce 1957 byla na prvním celosvazovém kongresu umělců přijata charta Svazu umělců SSSR a nové vydání charty Uměleckého fondu SSSR. Po celé zemi se začaly otevírat pobočky Svazu umělců SSSR a Umělecký fond SSSR, poté RSFSR.
V březnu 1957 Kirovská pobočka Uměleckého fondu SSSR předala přijímací komisi třípatrovou cihlovou budovu se suterénem Domu umělců na adrese: Kirov, st. Svobody, 65a. Od roku 1977 bylo rozhodnuto o výstavbě 4patrové přístavby domu-dílen k Domu umělců (ul. Svobody 67), která byla uvedena do provozu v září 1981.
© 2011-2018, Svaz umělců Ruska - Lidové umělecké řemeslo „Dymkovo Toy“
Hračka Dymkovo je jedním z nejstarších ruských lidových hliněných řemesel. Poprvé se objevil před 400 lety a dosud neztratil svůj význam. Během této doby se vzhled hračky Dymkovo změnil, ale zvláštnost její výroby, která ji činí jedinečnou, zůstala stejná. Náš příběh o hračce Dymkovo je určen především dětem a školákům prvního stupně, zajímavé čtení si ale přijdou i dospělí zájemci.
Historie vzniku hračky Dymkovo
Toto řemeslo pochází z Dymkovské Slobody, která je nyní součástí města Kirov (dříve Vjatka).
S vytvořením hračky Dymkovo je spojena zajímavá legenda. Podle ní se jednoho dne, před mnoha staletími, setkaly u hradeb města dvě přátelská vojska, ale protože byla tma, usoudili, že čelí nepříteli a začala bitva. V bitvě zemřelo mnoho vojáků a věří se, že jejich zlí duchové létají nad bojištěm dodnes. A po této tragické události bylo zvykem slavit každoročně na jaře pohřební hostinu.
Postupně se na tuto událost zapomnělo a místo pohřební hostiny se objevily lidové slavnosti, kterým se říkalo „pandemonium“. Ženy v tento den vyřezávaly z hlíny různé postavičky a koule, které krásně a pečlivě malovaly. Na figurky vesele pískaly a bylo zvykem házet po sobě barevné kuličky s hráškem uvnitř, což vytvářelo další hluk.
Samozřejmě nejen tragická událost přispěla k vytvoření svátku a vytvoření hračky Dymkovo. Důležité také bylo, že u Dymkovské Slobody se nacházela ložiska hlíny, která se dala použít v keramice. Díky speciální metodě modelování a originální malbě byly hračky Dymkovo žádané nejen v Kirově, ale i daleko za jeho hranicemi.
Vlastnosti hračky Dymkovo
Charakteristickým rysem hračky Dymkovo, která ji odlišuje od ostatních figurek a figurek, je, že všechny uměly pískat, praskat, drnčet a vydávat jiný hluk. Tato funkce je způsobena tím, že zlí duchové nemají rádi hluk a hračka je navržena tak, aby tyto duchy rozptýlila. Na jaře, se začátkem zemědělských prací, nebyla jejich přítomnost vůbec nutná. Věřilo se, že se na polích objevují v zimě a jedním ze způsobů, jak s nimi bojovat, byly jarní prázdniny, které se vyznačovaly hlučnou zábavou. Úkolem hračky Dymkovo bylo vyhánět duchy pomocí pískání a řevu.
Postavy tak musely v první řadě dělat hluk a pískat. V současné době to není nezbytný atribut hračky Dymkovo, způsoby její výroby a malování však zůstaly stejné.
Proces výroby hračky Dymkovo
Celá cesta vytvoření jedinečné a nenapodobitelné hračky Dymkovo je podobná magii a je rozdělena do několika etap. Hlavní jsou:
Modelování,
sušení,
hořící,
očistit,
malování.
Jak vyřezat hračku Dymkovo
Proces vyřezávání se provádí ručně, a proto žádné dvě hračky Dymkovo nejsou totožné, každá z nich je jedinečná a obsahuje kus duše mistra, který ji vyrobil.
K vytvoření řemesla se používá jasně červená hlína smíchaná s jemným říčním pískem. Hračka je vytvořena po částech a poté jsou všechny části spojeny dohromady pomocí tekuté červené hlíny a spoje jsou vyhlazeny mokrým hadrem pro hladší přechod.
Modelování lze rozdělit do několika fází:
1. Vytvořte základ.
2. Výroba příloh.
3. Spojení úponů s tělem.
4. Přidání dekorací.
Základem pro vyřezávání hračky Dymkovo je tělo. Nejprve se z kusu hlíny vyválí kulička. Poté se z této koule vytáhne požadovaný tvar těla a čím je tento proces hladší, tím je tvar správnější a krásnější.
Přílohy jsou také vyrobeny z hliněné koule, ale menší velikosti. Úpony rozumíme končetiny, hlavu, krk atd. Jsou připevněny k tělu a klouby jsou drženy pohromadě hlínou a vodou, aby byl přechod plynulejší.
Jako dekorace můžete z hlíny vytvořit koule, kroužky, drážky, klobásy a poté je připevnit na figurku.
Chcete-li například udělat mladou dámu, musíte nejprve vyrobit sukni ve tvaru kužele. Poté je k němu připojeno tělo s prodlouženým krkem. Dalším krokem je připevnění hlavy a rukou, poté je čas obléknout slečnu do krásného šátku, na hlavu nasadit čepici a vložit do jejích rukou zvířátko nebo dítě.
Mužské postavy jsou vyřezávané trochu jinak. Trup a hlavy jsou připevněny k nohám, což jsou dvě tlusté klobásy, jejichž spodní části jsou ohnuté, aby vytvořily nohy. Pokrývky hlavy a vlasy se také liší od ženských obrázků.
Struktura těla zvířete připomíná kužel, k jehož ostré části je připevněna hlava a krk. Končetiny jsou obvykle velké, mírně se zužující dolů. Ocas a rohy jsou k tělu připojeny jako poslední.
Zajímavostí je, že všechny hračky Dymkovo jsou vyrobeny tak, aby se roztahovaly směrem dolů. Například dámy vždy nosí nadýchané šaty, pánové nejčastěji sedí na koních a zvířata mají krátké nohy. Je to způsobeno tím, že křehké dno nemusí po zaschnutí unést váhu celé hračky.
Sušení a vypalování hraček Dymkovo
Po dokončení procesu modelování je hračka vysušena a poté vypálena. Doba schnutí závisí na velikosti figurky a vnitřním klimatu. Je třeba vzít v úvahu vlhkost, teplotu a další ukazatele. V závislosti na těchto hodnotách trvá proces sušení od 3 dnů do 3 týdnů.
Po zaschnutí přichází okamžik vypalování. Dříve se hračky vypalovaly ve vesnické peci. Byly umístěny na kovový tác a umístěny přímo na palivové dříví. Poté, co byla hračka zahřátá, byla ochlazena ve stejné peci. V současné době se používají moderní pece, které šetří čas a činí proces kalcinace hraček bezpečnější.
Vybělení (vybělení) hračky Dymkovo
Po vysušení a vypálení získá hračka Dymkovo červenohnědou barvu, takže je před aplikací vzorů vybělena. K tomu je figurka potažena speciálním roztokem sestávajícím z křídového prášku a mléka. Po zkysnutí mléka roztok ztuhne a na povrchu hračky se vytvoří rovnoměrná bílá vrstva. Bělení figurek umožňuje nejen vyhladit jejich povrch, ale také dodat aplikovaným barvám zvláštní zářivý jas.
Přes četné pokusy o změnu složení roztoku byly neúspěšné. V důsledku toho byly postavy nažloutlé nebo povrch vypadal nerovný. Proto se nyní, stejně jako před mnoha staletími, bělení hraček Dymkovo provádí přesně s výše uvedeným složením.
Vlastnosti malování hračky Dymkovo
Aby hračce Dymkovo dodal jedinečný obraz, používá kombinaci jasných, kontrastních barev a geometrických tvarů. Díky tomu získávají figurky slavnostní zbarvení.
Zpočátku se k malování používaly temperové barvy ředěné octem, kvasem nebo mleté ve vejcích. Nejčastěji bylo aplikováno osm barev. Malování probíhalo pomocí tyčinek, kolem kterých byly omotané hadry, ke kreslení očí a obočí se používaly třísky z tyčinek. V současnosti se používají speciální barvy na keramiku, akrylové barvy broušené na vejcích, nebo kvašové barvy. Na hračku se nanášejí fretčími nebo kolínskými štětci.
Klasický obraz hraček Dymkovo se skládá z kombinace velkých geometrických vzorů a hladce malovaných částí. Při aplikaci se používají kontrastní barvy, proložené bílou a černou, stejně jako malé pláty zlatého plátku. To vše vám umožňuje vytvořit jedinečné barevné schéma a zdůraznit bohatost odstínů. Postavy zvířat a vzory sukní byly malovány nejživěji. Čtverce plátkového zlata byly aplikovány na vojenské epolety, dámské klobouky a krůtí ocasy. Nejčastěji se při malování hraček používaly tyto barvy: modrá, zelená, červená, karmínová, oranžová, světle modrá, smaragdová, hnědá, černá.
Zvláštností kresby byla a je její konzistence. Nejprve se nakreslily vlasy, oči a obočí, pak se namalovala čelenka a sukně. Aby vzor získal další lesk, byly na některých místech nalepeny kousky plátkového zlata.
Samotný vzor je pestrou kombinací geometrických tvarů a barev různých tvarů, které dodávají hračce Dymkovo zvláštní chuť a pomáhají vytvářet obrovské množství kompozic. Nejčastěji používané geometrické tvary jsou kruhy, pruhy, prsteny, hadi.
Důležité bylo začít s barvením světlými odstíny, ke kterým se přidala tmavší barva. Skutečný mistr by měl vědět, co symbolizovaly základní barvy. Například zelená je symbolem přírody, orné půdy a země, červená je krása, zdraví, oheň, bílá je laskavost, pravda, poctivost, černá je smutek, zlo a modrá je barvou nebe.
Při aplikaci vzorů se nejprve snažili aplikovat ty, které symbolizovaly pravdu, krásu a zdravý život. Takové hračky se staly jakýmsi amuletem.
Pro každou postavu existovaly určité malířské techniky. Nejzářivějšími barvami byli kohouti, krocani, jezdci, kachny a kozy. Vzor byl často nejen originální, ale i fantastický. Poněkud méně často vznikaly figury beranů, prasat a krav.
Malé čtverečky plátkového zlata sloužily jako další dekorace pro vzor. Jeho použití bylo charakteristickým a výrazným rysem hračky Dymkovo. Čtverce vyříznuté z listů zlata byly aplikovány na hračku pomocí štětce namočeného ve vaječném bílku a narovnány pomocí suchého štětce.
Jsou teď nějací mistři hraček Dymkovo?
Tradice vytváření hraček Dymkovo jsou stále živé. Tento proces se nikdy nestal automatizovaným a sériovým. Figurky jsou dodnes malovány ručně, podle pravidel, která existovala před 400 lety, kdy se toto lidové řemeslo poprvé objevilo. Ne všichni mladí mistři však mají trpělivost dokončit proces učení, ale ti, kteří to zcela pochopí, se stanou skutečnými profesionály. Vlastníma rukama vytvářejí fascinující obrazy hraček Dymkovo, z nichž každá je individuální a jedinečná.
Tvorba hraček Dymkovo byla a zůstává ženskou profesí. Lety fantazie a znalost dávných tradic a zvyků pomáhají něžnému pohlaví vytvářet neuvěřitelné obrazy a zprostředkovat je v celé škále sytých barev.
Díky hračce Dymkovo, která existuje již více než 400 let, pokračuje bohatá historie ruského lidu a jeho kulturní dědictví. Tyto světlé a neobvyklé figurky lahodí oku a zvednou vám náladu, ponoří vás do vzrušující pohádky, jejíž jedinečný a originální děj si každý vymyslí sám. A přestože hračka Dymkovo nyní ztratila svůj rituální význam, nadále je symbolem štědrosti duše, dobré nálady a bezmezné laskavosti ruského lidu.
Treskunova Polina, 3. tř.
PROJEKTOVÁ PRÁCE
Na téma: Historie vzniku a vzniku hračky Dymkovo.
Vyplnil: žák 3. třídy
Treskunova Polina
Projektový manažer:
Puzach V.S.
Moskva 2010
já. Úvod
Téma mého projektu bylo „Historie vzniku hračky Dymkovo“.
V Dymkově, za řekou Vjatka,
Vzácná pokračující práce,
Nehledat klid ve stáří,
Slavné řemeslnice žijí.
Červená kalina za okny,
Kouř z parníku se pohybuje,
na stole je ještě vlhká hlína,
Hrubá, nezformovaná boule.
Stará dáma v práci
Sedí na nízké lavici.
Hračka Clay Vyatka
Vyřezává... ne, nevyřezává, tvoří!
Pěkná malovaná hračka!
Všechno zpívá, neuměle - jasně,
A je v ní vidět mladá radost,
Stalo se uměním řemesla.
Naše národní ruské dekorativní umění je známé svými tradicemi již od starověku. Jak na Rusi vznikla lidová řemesla? Proč se začala rozvíjet lidová řemesla? Moc se mi líbí vzory, kterými je hračka Dymkovo ozdobena. Jsou jednoduché a zábavné. Ale moje oblíbené postavy jsou slečny a píšťalky. Slečny mají velmi krásné a rozmanité oblečení.
Proč jsem si vybral toto téma? Při dokončování projektu budeme odpovídat na různé otázky týkající se hračky Dymkovo a dozvíme se spoustu užitečných a zajímavých věcí.
Život lidí byl vždy charakterizován soutěží, kdo má nejšikovněji ušitou košili, jemnější tkané letní šaty, chcete-li být známí jako dobrý ženich - řežte dům, nejen pevně, ale také nešetřete námahou na vyřezávání. Tajemstvím každého mistrovství je především trpělivost a tvrdá práce. Ale ne každý může dosáhnout skutečného mistrovství.
II. Hlavní část.
1. Historie vzniku hračky Dymkovo.
Hračka Dymkovo je možná jedním z nejstarších řemesel v Rusku. Vzniklo z lásky k hrnčířské tradici zemí Vjatka v dávných dobách. Hračka Dymkovo (hračky Vyatka, Kirov), ruské lidové umělecké řemeslo v osadě již dlouho existuje
Dymkovo, které je na okraji starověkého ruského města Chlynov (později Vjatka, nyní Kirov).
Z Země Vjatka se ukrývá v hlubinách pevniny mezi Nižním Novgorodem a Ural, osm set kilometrů od Severního ledového oceánu a tisíc od Kaspického moře. Vody dvou sester Vjatky a Kamy se prohnaly různými místy a spojily se do jednoho mocného proudu. Délka hlavní řeky Vyatka od pramene k ústí je více než tisíc kilometrů. Jeho šířka a hloubka je proměnlivá a závisí na roční době a srážkách. S Nejstarší města se nacházejí na řece Vyatka: Kirov, Slobodskaya, Kotelnich, Orlov. Šestakov, Kai a Lalsk, které ztratily svůj městský titul, se za starých časů nacházely na staré sibiřské cestě. Během posilování Ruska za Ivana Hrozného vznikla „na jižní hranici“ města: Yaransk, Urzhum, Malmyzh, Kukarka (Sovetsk), Carevo-Sanchursk, Nolinsk. |
Hračka Dymkovo existuje na zemi Vjatka více než čtyři sta let. Jeho vznik je spojen s jarním svátkem Svistunya („Píšťalkový tanec“), pro který ženské obyvatelstvo osady Dymkovo vyřezávalo hliněné píšťaly v podobě koní, beranů, koz a kachen. Později, když svátek ztratil na významu, řemeslo nejen přežilo, ale dostalo se i dalšího rozvoje.
Existuje stará legenda, která vypráví, jak nepřátelé kdysi obklíčili město. Obyvatelé města nevěděli, jak zachránit své země před nevýslovnou silou, která přišla z cizí země. Ukázalo se však, že Vyatichi jsou vynalézaví lidé. Přišli s „vojenským“ trikem. Všichni obyvatelé, děti i staří lidé, vzali hliněné píšťalky a v temné noci se tiše přikradli k nepřátelům. A zvedla se taková píšťalka! Nepřátelé byli vyděšení, spěchali kolem, zdálo se jim, že obyvatelům města přišla na pomoc obrovská armáda, a ve strachu utekli. Od té doby slavili Vyatichi své vítězství veselým „píšťalkou“. V současné době řemeslníci pokračují ve výrobě píšťalek ve formě zábavných zvířat. Nezapomnělo se ani na dávný svátek.
Odlehlé město Chlynov se nacházelo východně od Moskvy. V 16. století se obyvatelstvo Chlynova začalo množit přistěhovalci ze Severní Dviny a Velkého Usťjugu. Nově příchozí založili svou vesnici Dymkovskaya Sloboda na dolním pravém břehu Vjatky. Po povodni zde byla objevena významná ložiska červené hlíny. Tato událost přispěla k rozvoji nejprve keramiky a poté výroby hraček. Tak se zrodila hračka Dymkovo - jedinečný fenomén v lidovém umění. Rozvoj hračkářského řemesla je spojen nejen s objevem hlíny, ale také s dávným zvykem.
K oživení rybolovu došlo během sovětských časů ve 30. letech 20. století. a je spojena se jménem A.I.Denshina, kterému se podařilo přesvědčit dědičné řemeslnice A. Mezrina, E. Penkina, E. Koshkina, aby se nevzdaly svého řemesla a zorganizovaly artel „Vyatka Toy“.
Později se nabídka námětů rozšířila díky zavádění nových každodenních námětů a pohádkových námětů do hračky a vzniklo velké množství ozdob a barevných kombinací.
Dymkovo sochařství se odedávna stalo lidovou plastikou. Rozdíl mezi tímto řemeslem a jinými ruskými lidovými řemesly je v tom, že každá hračka je originální kreativní dílo ručně vyřezávaných a malovaných řemeslnic, které existuje v jediné kopii.
Hračka Dymkovo je vyrobena z místní plastové červené hlíny s přídavkem říčního písku. Vyznačuje se jednoduchým geometrickým vzorem ornamentů, maleb a jasných barev, ve kterých je hodně červené, žluté, modré, zelené a šarlatové.
V lidovém umění umění vždy úzce souvisí s řemeslem. Čím pevnější řemeslný základ, tím vyšší výkonnostní dovednost, tím větší umělecká hodnota ručně vyrobeného výrobku. Stejně tak hračka Dymkovo je pracná ruční výroba, kde bylo vše profesionálně zorganizováno do nejmenších detailů.
2. Technologie výroby hraček.
1. K výrobě hračky Dymkovo se používá místní hlína důkladně promíchaná s jemným říčním pískem. Sbírá se na jaře po povodni na řece Vjatce a míchá se s čistým říčním pískem, aby při výpalu nepraskal. Příprava hlíny pro práci není snadný úkol: je nasekána lopatou, mnohokrát převrácena a naplněna vodou. Znovu to lopatou, předtím hnětli nohama. Hotová hlína se sroluje do kuliček, ze kterých se udělají placky a sroluje se základní tvar požadované hračky.
2. Figurky jsou vyřezávané po částech, stopy po vyřezávání se vyhlazují vlhkým hadříkem, aby výrobek získal hladký povrch. Po úplném vysušení je hračka vypálena.
Bez ohledu na to, jak moc se snažíte, nezaznamenáte stopy „mazadla“: řemeslnice ostrou třískou obratně odřezává přebytečné kousky hlíny a vlhkým hadrem hračku neustále „hladí“ a ta se otáčí stejnoměrné, hladké, jako by nebyly vyrobeny ručně, ale odlity do formy. Hračka ale ještě není hotová. Po vytvarování se několik dní sušil, poté 3-4 hodiny vypaloval v ruské peci a ochladil.
3. Další etapou práce, charakteristickou pouze pro Dymkov, je „bílení“.
"Bílení". Barevné schéma, geometrický vzor
Hračky byly ponořeny do roztoku jemně mleté křídy zředěné v mléce a umístěny do průvanu. Mléko rychle zkyslo a na povrchu výrobku se vytvořil film, červená hlína se změnila v oslnivě bílou a byla připravena k malování. Použili jsme bílý kvaš.
4. Malovali hračky smícháním barev s vejci a kvasem, a ne dvěma nebo třemi barvami, jako v jiných řemeslech, ale dobrý tucet. Modré, žluté, zelené, oranžovo-červené minium, karmínově purpurové, černé saze a další smíšené: modré, růžové, hnědé, zdobené hračky v různých kombinacích. ... Začali jsme malovat nejsvětlejší barvou a skončili nejtmavší. Řemeslnice měly podomácku vyrobené štětce, vyrobené z třísek a hadrů, ale jeden byl určitě tenký fretčí štětec - na malování na obličej. Vzory na hračkách byly inspirovány tradičními, které sahají do dávných počátků: buňky, pruhy, kruhy, ovály, tečky. Ale kolik variant znaly řemeslnice, v jakých kombinacích daly! Jak uměli, aby barvy zněly na matné bělosti pozadí! A ke všemu ji ozdobte zářivými diamantovými listy plátkového zlata, díky nimž byla hračka elegantnější a bohatší.
3. Paní.
Slečnu jsme vyřezali takto:
Stočili palačinku a ukázalo se, že je to zvonek sukně pro dámu.
Sroloval další dvě palačinky a
se ukázalo jako hlava a trup.
Pečlivě „rozmazali“ san a hlavu.
Klobásu srolovali a rozdělili napůl, pak ji „namazali“ k tělu. Hlavu zdobily prýmky a tělo volánky.
Dáma byla ozdobena volány, kokoshnikem nebo kloboukem.
Hračku jsme natřeli kvašovými barvami.
Jednoduchý geometrický vzor: kruhy, tečky, pruhy.
Víte, co znamenají prvky malby na hračce Dymkovo? Ukazuje se, že modrý vlnitý pruh je voda, zkřížené pruhy jsou rámem studny, kruh se středem ve tvaru hvězdy je slunce a nebeská tělesa Geometrický vzor se skládá z teček, rovných protínajících se čar, klikat, kruhů , hvězdy. Ornament může být jednobarevný nebo vícebarevný, vyrobený reliéfně nebo konvexně. Každá doba, každý národ měl svůj vlastní ornament. Malba hračky Dymkovo je elegantní a dekorativní.
Stejná řemeslnice nemá stejné dámy, každá má svůj vlastní individuální vzor, stavbu a pózu.
4. Pískat.
Na svátek Svistunya (Tance píšťalky) se začaly vyrábět píšťalky. V roce 1811 byl generálmajor Nikolaj Zakharovič Khitrovo, zeť slavného velitele Michaila Illarionoviče Kutuzova, který byl „s osobou panovníka“, náhle „odsunut do Vjatky“.
Generálmajor, který upadl v nemilost, měl ve Vjatce příležitost být svědkem překvapivě originálního, ryze místního lidového svátku vjatky, nazývaného tehdy pískání, později (asi od roku 1890) a dodnes - pískání. Pandemonium na něj udělalo velmi silný dojem. Obšírně o tom psal jako o „éře, která se každý rok slaví na městských hradbách“.
Z tohoto popisu se můžeme dozvědět, že v roce 1811 byla slavnost pandemonia ještě rozdělena na dvě odlišné části. Dopoledne si ve zchátralé kapli u městských hradeb připomněli památku svých předků. A „zbytek tohoto nezapomenutelného dne“ byl věnován zábavě: „lidé se shromažďují s malými píšťalkami a pískají celý den a chodí po ulici. A "na těch místech prodávají hliněné panenky, malované různými barvami a pozlacené."
Toto je nejstarší (z dosud nalezených) svědectví očitých svědků o dymkovských hliněných malbách.
Taková maličkost, jako jsou hliněné hračky, by se samozřejmě nedostala do pozornosti „odsunutých do Vjatky“, ale kteří si zachovali vysokou hodnost generálmajora Khitrova, nebýt pronikavě hlučného pískaře, zuřícího radostí. , což rozhodně nešlo ignorovat.
A později, až do roku 1871, najdeme informace o dymkovských hlínou malovaných opět jen v popisech píšťalky. Své současníky však nepřestávala udivovat a její popisy se jeden po druhém objevovaly v tisku, naposledy již v roce 1940.
Nebýt píšťalky, věděli bychom o dymkovských hliněných malbách mnohem méně a jejich osud by se mohl vyvíjet jinak.
Ale co je to píšťalka? Vraťme se k „Vyatkovým poznámkám“ Vsevoloda Lebedeva, velmi talentovaného, předčasně zesnulého sovětského spisovatele. Lebeděv v této knize živě a emocionálně přesně vyprávěl o posledních předrevolučních a prvních sovětských letech regionu Vjatka.
Lebedev, původem Vjatchan, starého pískaře neignoroval. Pravda, už to nebyla stejná píšťalka, jakou viděl generálmajor Khitrovo v roce 1811, ale stejná, jakou ji vyrobila hliněná hračka Dymkovo, která si tento svátek občas podmanila. Dlouho se tam nekonaly žádné náboženské obřady ani pohřby. Zchátralá kaple se rozpadla.
A bylo to toto: "Vjatecký festival pískání na velkém náměstí. Když k němu jdete, zdá se, že pomalu stoupáte na nějakou velkou horu, jejíž výška vám omráčí krev a vědomí.
Pak si na trhu uvědomíte, že je to píšťalka. Létající, pronikavá píšťalka s lehkým jemným hrdelním nádechem. Něco tam na náměstí kvete a bouří. A když se dostanete na náměstí a procházíte mezi pískajícím davem, zdá se, že jdete vzduchem. Všichni mají rozesmáté a poněkud drzé tváře. Chodící lidé pečlivě drží před obličejem malou hliněnou hračku v hodnotě tří nebo pěti kopejek, která zobrazuje dvouhlavou šelmu nebo berana se zlatými skvrnami po stranách. Pískají na ocas této ovce. Lidé, kteří chodí s těmito barevnými zvířaty blízko jejich obličeje, vypadají jako obrovská barevná maškaráda.
Tento lesk a hvízdání vás nejprve mate, a pak vás zvedne do vzduchu, a tak cestujete až do večera a v noci - ve vašich očích a uších ve snu je něco jasného a radostně něžného. Je to svátek pískání. Od starověku je město Vyatka známé tímto svátkem. Ve Vjatce pískají skvěle. Ve Vjatce vyrábějí pískací hračky...
Přichází Ashikhmin Vanka, na svátek se obléká nová bunda a v tlamě beraního ocasu - hliněný beran: a hliněný beran tak jemně zpívá.
A staré ženy sedí na lavičce a říkají: "Za starých časů pískaly ještě zdravěji." Za starých časů si staří také pískali - také si přikládal berana k šedému vousu, chodil a pískal“ (Vsevolod Lebedev. Poznámky Vjatky).
Zde nutno dodat, že tento veselý svátek nebyl naplněn pouze ostrým pískáním. Procházeli se na něm průvodci s učenými medvědy a z budky pronikavě kvílela Petruška, oblíbená dětmi, a za kvílení dívek se roztočil pestrý elegantní kolotoč. A něco se prostě nestalo.
Poptávka po píšťalkách zejména na jaře vzrostla a výroba na nich se ukázala jako zisková. Hrnčíři pracovali celou zimu a připravovali se na jaro.
Každoročně se konala soutěž v píšťalkách, vyráběly se píšťalky ve tvaru koní, jezdců, krav a ptáků.
III. Závěr.
Po prostudování materiálů pro tento projekt jsem se dozvěděl, že hračka Dymkovo pochází z osady Dymkovo poblíž města Vjatka (nyní na území města Kirov) a její původ je spojen s veselým svátkem Pískání.
Produktem mého projektu je leporelo s nasbíraným materiálem a také moje oblíbené hračky Dymkovo: dáma a píšťalky, které jsem sama vyrobila.
Hračka Dymkovo je dekorativní hliněná socha vysoká až 25 centimetrů. Je vytvarován z hlíny, vypálen v peci a pestře malovaný na bílý křídový podklad temperovými barvami, použito plátkové zlato. Zobrazována jsou zvířata, jezdci (nejčastěji píšťalky), dámy v krinolínách, pánové, pohádkové postavy i každodenní výjevy. Pózy a pohyby hračky Dymkovo jsou poněkud konvenční, zjednodušené, podle prastaré tradice výroby lidových hraček a soch. Produkty se vyznačují zobecněnými, poněkud groteskními formami. V roce 1919 byla vytvořena hračkářská dílna (od roku 1942 - dílna vedená Kirovským uměleckým partnerem, od roku 1956 - dílna v rámci Uměleckých a výrobních dílen Kirovovy pobočky KhF RSFSR; mistři - A.A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Penkina, Z. F. Bezdenezhnykh, O. I. Konovalov, E. I. Koss-Denshina).
Hračka Dymkovo je nejznámější hliněné řemeslo v Rusku. Vyznačuje se extrémně jednoduchou, jasnou plastickou formou, generalizovanou siluetou a jasnou ornamentální malbou na bílém pozadí. V obrazech dam s červenými tvářemi, zdravotních sester, temperamentních jezdců, scén čajových dýchánků, pouťových slavností, veselých kolotočů - tři sta let staré tradice dymkovského umění nadále žijí, archaismus starověkých příkladů je pečlivě zachován. Hračka Dymkovo Vyatka se již dlouho stala lidovou sochou. Rozdíl mezi tímto uměleckým řemeslem a jinými ruskými lidovými řemesly je v tom, že každá hračka je originálním kreativním dílem ručně vyrobených řemeslnic a existuje v jediné kopii. Hračkářský průmysl Dymkovo tradičně nemá masovou výrobu.
Kdysi, velmi dávno, si děti hrály s těmito hračkami. Nyní slouží k ozdobě našeho domova. Obdivujeme veselou a rozpustilou hračku Dymkovo. Hračka Dymkovo nemá ráda samotu. Je dobrá ani ne ve dvojici, ale ve skupině s ostatními, v těsné blízkosti svých bratrů a sester z osady na řece Vjatce je hračka Dymkovo pouze ručním uměním. Od sochařství po malování je proces kreativní a nikdy se neopakuje. Ne a nemohou existovat dva stejné produkty. Každá hračka je jedinečná a jedinečná. Neexistuje žádný analog hračky Dymkovo.
Můj projekt lze využít v hodinách výtvarné výchovy a mimoškolní četbě. Budu rád, když se dospělí i děti po přečtení mého projektu dozví spoustu nového z historie našeho ruského řemesla.
Jaro se blíží, jaro je červené!
Kachní píšťalky pískají,
Kohout píská,
Ne nadarmo jsou svátky jara.
Ach, lyuli, oh, lyuli!
Koně byli venku na louce!
Odvážní koně,
Hrdý, odvážný.
Krůta je báječně krásná,
Je pompézní, hrdý,
Shlíží na všechny kolem
Důležitým ptákem je krocan.
Úžasný outfit:
Kokoshnik sedí hrdě,
Vodník je tak krásný
Jako labuť pluje
Zpívá tichou píseň.
IV. Literatura
1. G.L. Dine "Ruská hračka"
2. Dyakonov L.V. Dymkovo hlínou malované
3. Encyklopedie země Vjatka. Svazek 10, Řemesla. GIPP "Vyatka", 2000.
PROTI. Obsah
I.Úvod……………………………………………………….strana 3
II. Hlavní část
1. Historie vzniku hračky Dymkovo………………………...strana 5
2. Technologie výroby hraček………………………………str.9
3. Paní………………………………………………………………………… str.11
4. Píšťalka……………………………………………………….strana 15
III. Závěr………………………………………………………..strana 18
IV. Literatura………………………………………………………..strana 22
Nejen v regionu Vjatka, kde se vyrábí, ale v celé matičce Rusi. Má téměř stejný celosvětový význam jako balalajka a matrjoška. Tyto oslnivé bílé hliněné figurky s jasnými, jedinečnými vzory si získávají srdce toho, kdo je jednou provždy uvidí.
Hračka Dymkovo. Příběh
Pro děti není větší radosti než pískání do malované píšťalky. A při pohledu na to se vám chce smát a vtipkovat, protože jasné barvy a kontrastní vzory vás naladí mimořádně pozitivně, jak říkají naši současníci. A naši předkové, kteří tento zázrak vymysleli, by řekli, že taková hračka potěší srdce!
Technologie výroby těchto hliněných suvenýrů vznikla v (nyní Kirovská oblast), v hrnčířské osadě zvané Dymkovo, asi před 400 lety. Zde se objevila koza, kohout, beran a žena v jasných šatech - zpočátku hlavně ženy a zvířata sloužily jako modely pro budoucí malovaná řemesla. Později se parcely rozšiřovaly, objevily se mužské a dětské postavy, kolotoče i celá sousoší. Výrobní technologie se dědila z generace na generaci. Nejprve se jednalo o rodinný podnik, později jej provozovaly výhradně ženy.
Festival of the Whistler
Impulsem pro vznik těchto jedinečných postav byla oslava „Hvízdáku“. Právě pro tento svátek byla vyrobena hračka Dymkovo. Příběh, který není bez zajímavosti pro děti i dospělé, vypráví o vzniku této tradice.
Začali slavit tento den na památku Vyatchanů a Ustyuzhanů, kteří zemřeli v roce 1418. Nejprve každý rok slavili pohřební hostinu za zemřelé. Pak to přerostlo v lidovou slavnost, doprovázenou pískáním z hliněných píšťal. Pro tento svátek se místní řemeslníci naučili vyrábět jasné a hlasité figurky, které později dostaly název „hračka Dymkovo“. Příběh, který začal pro děti a jejich veselé píšťalky, pokračoval, protože tyto píšťalky milovali i dospělí. A později k nim přibyly hračky.
Koncem devatenáctého století výroba hraček Dymkovo ustala. A teprve ve třicátých letech dvacátého století byl znovu oživen.
Technologie použitá k výrobě hračky Dymkovo
Příběh vyprávěný pro děti i dospělé vyprávěl o tom, kdy a za jakým účelem byly ve Vjatčině vyrobeny malované hliněné figurky, ale neříkalo se, jak byly vyrobeny.
Byly z nich vyřezány, poté vysušeny (20-25 dní) a poté vypáleny v peci. Hotové figurky byly pokryty křídou zředěnou kravským mlékem, natřeny barvami na vejce a doplněny diamanty z plátkového zlata (imitace zlata). Tradiční barvy: jasně červená, žlutá, modrá, zelená. Vzor je geometrický (kruhy, kosočtverce, pruhy, buňky) s přidáním květinových motivů. Aby byly barvy jasnější, natřená hračka byla potřena rozšlehaným vejcem.
Hračka Dymkovo dnes
Dnes je starověké řemeslo Vyatka široce známé a oblíbené u nás i v zahraničí. Pro nás je to stejný symbol vlasti jako Gzhel, Palekh, Khokhloma. V centru města Kirov se nachází sochařská kompozice „Rodina“, zobrazující hračky, které tato místa oslavovaly. V roce 2011 bylo otevřeno muzeum, jehož hlavním a jediným tématem byla hračka Dymkovo. Tanec se stejným názvem se hraje v dětských a dospělých tanečních skupinách po celém Rusku.
Doufejme, že tyto veselé a elegantní figurky budeme my, naše děti a vnoučata obdivovat ještě mnoho let.
Hračka Dymkovo je jedním z nejstarších uměleckých řemesel v Rusku. Existuje již více než 400 let a stále neztratila na popularitě. Naopak se těší neustálým úspěchům jak u nás, tak i daleko za jejími hranicemi. Rodištěm rybářství je město Kirov (dříve Vjatka a Chlynov), nebo spíše Dymkovskaja Sloboda, která je nyní součástí města.
Legenda
Existuje legenda, že vznik rybolovu je spojen s událostmi starověku. Jedné noci se poblíž města setkaly dvě přátelské jednotky a ve tmě se navzájem nepoznaly a vstoupily do bitvy. V té náhodné bitvě zemřelo mnoho lidí. Od té doby začala tradice slavit každé jaro pohřební hostinu za zemřelé. Postupem času se na tento příběh zapomnělo. Oslava, která ztratila svůj tragický význam, se změnila v masové lidové slavnosti - svátek pískání neboli pandemonium, kde se mělo pískat a házet malovanými hliněnými koulemi.
Vznik rybářství
Každoroční poptávka po hliněných píšťalách a malovaných koulích i vlastní naleziště hlíny vhodné pro keramiku předurčily osud dymkovské osady. Postupně se vyvinuly speciální sochařské a malířské techniky, díky nimž byly místní hračky rozpoznatelné a žádané.
V 15.-16. století, kdy se objevila lidová hračka Dymkovo, ztratily pohanské myšlenky Slovanů mnoho ze svého významu. Hračky z dřívější doby měly extrémně jednoduchý tvar, protože jejich posvátný význam byl považován za rozhodující. S opuštěním předkřesťanských obřadů a rituálů se tvary hraček začaly měnit, získávaly sofistikovanost a krásu.
Hračka Dymkovo, která je dnes známá, odráží ruský život v 19. století. Obrázky dam a pánů, kteří se chlubí luxusními outfity, se objevily až později. Přesto mistři pečlivě zachovávají tradice a techniky, které se při zrodu tohoto umění vyvinuly.
Počátkem 20. století bylo rybářství Dymkovo prakticky ztraceno. Zůstala jen jedna dědičná řemeslnice, která udržovala tradice výroby a malování hraček - A. A. Mezrina. Díky ní a umělci A.I. Denypinovi, prvnímu badateli dymkovského umění, bylo řemeslo na počátku 30. let oživeno. Kolem Denypina a Mezriny se soustředila skupina nadšenců, z nichž většinu spojovaly rodinné vazby. Jejich úsilím hračka Dymkovo znovu získala svou bývalou slávu.
Řemesla žijí nejen díky zachování tradic, ale také díky vzniku nových příběhů. Tomu se říká přirozený vývoj. Řemeslnice 20. – 30. let 20. století výrazně obohatily soubor obrazů hraček Dymkovo.
A. A. Mezrina poměrně striktně dodržoval tradiční pravidla sochařství a malby. E. A. Koshkina zpopularizovala skupinové skladby. Známé je zejména její dílo „Sale of Dymkovo Toys“, vyrobené pro mezinárodní výstavu v Paříži v roce 1937. E. I. Penkina přeorientovala svou pozornost na zobrazování každodenních prozaických námětů a O. I. Konovalová (dcera řemeslníka Mezriny) je známá svou láskou k zobrazování zvířat.
Obrázky a příběhy
Přes veškerou svou vnější jednoduchost je hračka Dymkovo velmi nápaditá a výrazná. Historie ukládá obrazy prvních výrobků dymkovských řemeslnic, které byly spíše konvenční než dekorativní. Moderní hračky jsou rozmanitější a umělecké. Vyznavači řemesla rádi opakují, že žádné dvě figurky nejsou stejné. Veškerá rozmanitost jejich druhů se však dá rozdělit do pěti hlavních skupin:
| Typ | Sloučenina | Popis |
| Ženské obrázky | Dámy, sestřičky, parádnice, vodníci, chůvy s miminky v náručí. | Postavy jsou statické, s velkými hlavami zdobenými kokoshniky nebo módními klobouky. Celý vzhled vyjadřuje důstojnost a majestátnost. |
| Pánské obrázky | Kavalírové. | Jsou menší velikosti a skromnějšího vzhledu než ženské postavy. Zpravidla jsou zobrazeny na koních. |
| Zvířata | Zpočátku měly hračky tvar totemových zvířat: medvěd, beran, jelen, koza. Postupem času se ale v sortimentu objevili i domácí mazlíčci. | Všechna zvířata mají zvednuté hlavy a krátké, široce rozmístěné, stabilní nohy. Často jsou zobrazováni v ironické podobě: v jasných kostýmech as hudebními nástroji. |
| Ptactvo | Kachny, krůty, kohouti. | Krůty a kohouti jsou zobrazeni s kudrnatými, pestře namalovanými ocasy, kachny jsou zobrazeny v nabíraných, bujných úborech. |
| Skladby | Skupiny několika postav, včetně lidí a zvířat. | Vícefigurální kompozice jsou velmi rozmanité, zobrazují život ruských měst a vesnic. Pořádají se zde projížďky lodí, oslavy svátků, hody a mnoho dalšího. |
Vlastnosti tvaru
Všechny hračky Dymkovo jsou monolitické a dokonce monumentální. Vždy se směrem dolů rozšiřují: dámy mají plné sukně, pánové vždy na koni, zvířata mají krátké a stabilní nohy. Takové formy jsou určeny výrobní technologií. Vyřezávat postavy na tenkých dlouhých nohách je téměř nemožné, protože je nutné zajistit, aby se při sušení neprohýbaly pod váhou těla.
Fáze výroby hračky Dymkovo
Technologie výroby je poměrně jednoduchá. Hračka Dymkovo se vyrábí postupně. Hlavní fáze: modelování, sušení a vypalování, bílení a malování. Podívejme se na každou z nich podrobněji.
Modelování hraček Dymkovo
Hračky Dymkovo jsou vyřezávané po částech. Nejprve se z promyté mastné hlíny zředěné pískem vyválí kuličky různých velikostí. Poté jsou zploštělé, aby se získaly ploché koláče, ze kterých je vyrobeno tělo hračky. Menší části (paže, hlavy, ocasy) jsou připevněny k tělu. Místa upevnění dílů se vydatně navlhčí vodou, poté se spoje uhladí vlhkým hadříkem. Vyrovnejte postavu mokrými prsty.
Například výroba dámy začíná modelováním sukně ve tvaru kužele. K němu je připojen trup s mírně prodlouženým krkem. Na krk je připevněna koule představující hlavu. O něco níže je klobása, ze které se pečlivými pohyby vyrábí ruce složené v pase. Poté je čas hračku obléknout. Je jí dán účes ze zkroucených kytic, klobouk nebo kokoshnik, přes ramena je hozen vzorovaný šátek nebo je vyrobena bunda s nafouknutým límcem a rukávy. A nakonec žena dostane kabelku, psa nebo dítě.
Hračkářský kůň Dymkovo se skládá z následujících částí: válcové tělo, čtyři krátké nohy ve tvaru kužele, zakřivený krk přecházející v prodlouženou tlamu. Poté, co je základna hračky připravena, je doplněna o hřívu, ocas a malé uši.
Sušení a vypalování
Před vypálením musí každá hračka Dymkovo projít fází sušení, jejíž trvání závisí na velikosti figurky a také na vlastnostech místnosti (vlhkost, teplota vzduchu atd.). V průměru tato fáze trvá 2-3 dny až 2-3 týdny.
Poté je čas na střelbu. Dříve se vyráběl v ruské peci na železném plechu na pečení umístěném přímo nad palivovým dřívím. Hračky se zahřívaly do ruda a pak se nechaly vychladnout v troubě. Nyní se ke střelbě používá speciální elektrické zařízení, díky čemuž je proces méně náročný na práci a nebezpečný.
Očistit
Po vypálení v troubě se hračka stává červenohnědou, takže je před aplikací vzorů vybělena. K tomu je připraven speciální roztok z křídového prášku a mléka. Když mléko zkysne, tento roztok ztuhne a na povrchu hračky se vytvoří stejnoměrná kaseinová vrstva.
Četné pokusy o změnu složení a způsobu aplikace vápna nepřinesly pozitivní výsledky. Odstín se ukázal být nažloutlý a textura byla nerovnoměrná, takže bělení se stále provádí stejným způsobem, jako se používalo před několika staletími. Od této technologie se upouští pouze v určitých případech, například v dětské kreativitě, kdy mladší skupina vyrábí řemesla. V tomto případě je hračka Dymkovo natřena obyčejným kvašem.
malování
Po zaschnutí vápna začíná fáze malování - nanášení jednoduchých vzorů s jasnými barvami. Výběr barev je malý: modrá, oranžová, zelená, hnědá, žlutá, karmínová. Další barvy lze získat zředěním hlavních křídou. Takže zvýrazněná modrá a malinová dávají modrou a růžovou.
Místo střapců se za starých časů používaly dřevěné tyče, kolem kterých byl omotaný plátěný hadr. Proto byl ornament extrémně jednoduchý: rovné nebo vlnité čáry, kruhy, diamanty atd. V současné době řemeslníci používají štětce vyrobené z kolínského nebo fretkového.
Mimochodem, do barvy se přidává syrové vejce. Díky tomu jsou barvy sytější a dodává postavě lesk. Nakonec je hračka ozdobena plátkovým zlatem. Z něj vystřižené geometrické tvary se lepí na klobouky a obojky dam, uši nebo rohy zvířat. Díky tomu je hračka Dymkovo obzvláště slavnostní. Fotografie nemohou vždy vyjádřit svou velkolepost.
Malba se zpravidla aplikuje podle určitého vzoru. Lidské tváře vypadají dost monotónně. Tváře a ústa jsou lemovány karmínovou barvou, oblouky obočí a kulaté oči jsou nakresleny černou barvou. Vlasy jsou barveny převážně na tmavou barvu: černou nebo hnědou. Košile a klobouky jsou hladké a dámské sukně a zvířecí kůže jsou pokryty ornamenty přes bílou.
Ornament
Všechny hračky jsou zdobeny přísnými vzory geometrických tvarů: kruhy, pruhy, buňky, diamanty a cikcaky. Řemeslnice si vzor předem nepromyslí. Rodí se během procesu malby v závislosti na tvaru a velikosti postavy. Proto se obecně uznává, že spojení mezi dekorem a základnou je nerozlučné a je nemožné najít dvě stejné hračky.
Navzdory záměrné jednoduchosti ornamentu je velmi symbolický a zobrazuje pojmy, které jsou pro ruský lid důležité. Vlnovka je tedy spojována s řekou nebo vodou v širokém slova smyslu, buňky tvořené protínajícími se liniemi připomínají rám domu nebo studny a kruh s tečkou uprostřed je symbolem slunce a dalších nebeských těla.
Studium „oparu“ v hodinách výtvarné výchovy
Ve všech školách a školkách v Rusku, dětských kreativních studiích, se dnes studuje hračka Dymkovo. Historie tohoto rybářství je úzce spjata s historií naší země. Samotné postavy a obrazy, které je zakrývají, odrážejí život a přesvědčení ruského lidu. Proces výroby a zdobení hraček je navíc natolik jednoduchý, že jej zvládnou i malé děti, samozřejmě ve značně zjednodušené podobě. Hračka Dymkovo pro předškoláky je především studiem tradičních ozdob. Pilným kreslením diamantů, čar a kruhů děti vytvářejí zajímavé kresby a seznamují se s kulturou své domoviny.
Kreslení hračky Dymkovo (pro děti) nebo vyřezávání figurek ve stylu Dymkovo (pro starší děti) je vzrušující činností, které se děti věnují s velkým nadšením.
Současný stav rybářství
Rybářství Dymkovo stále nemá sériovou výrobu. Každá hračka je ručně vyrobená, vyrobená podle všech kánonů, které se vyvíjely po staletí. Každá řemeslnice má svůj vlastní rozpoznatelný styl, každý výrobek je jedinečný a nenapodobitelný. Rybářství díky tomu neztrácí na popularitě.
Svátek Pandemonium se dlouho neslavil, takže hračky Dymkovo ztratily svůj rituální význam. Nyní slouží jako světlé suvenýry a připomínky bohaté historie a kultury ruského lidu.
O zachování a rozvoj rybářství se dnes zasazují nejen jednotliví nadšenci, ale i celé organizace – komerční, státní i veřejné. Tak byl v roce 2010 v centru Kirova (dříve Vyatka) za účasti společnosti Megafon postaven pomník hračce Dymkovo. Představuje sousoší „Rodina“, ve kterém je dáma s miminkem v náručí, pán na foukací harmoniku, dítě a domácí mazlíčci.
V roce 2014 na zahájení olympiády v Soči byla mimo jiné poklady ruského umění představena hračka Dymkovo. Fotografie z ceremoniálu nám připomíná, jak velkolepé a živé toto představení bylo.
Dymkovo hračky – spolu s dalšími uměleckými řemesly – vypovídají o bohatství a originalitě ruské kultury.