Toto vydání kočičího almanachu věnujeme Paříži -
krásná, milovaná, věčná.

b

Ve druhé polovině 19. století se Paříží prohnala skutečná kočičí mánie a s každou dekádou jen sílila. Bez nadsázky lze říci, že ve znamení kočky prošlo dobré půlstoletí francouzské kultury. Pro pařížské bohémy neexistovalo zvíře důležitější než kočka. Jaké symboly - filozofické, poetické, mystické - v něm nebyly vidět!

Henri Charles Gerard. Černá kočka. 1883

Prvním hlasatelem catomania byla Champfleuryho mimořádně populární sbírka Cats, publikovaná v roce 1869. Sbírka Chanfleurie je jakýmsi prototypem našeho kočičího almanachu "Cats Through the Ages" nebo naopak - tato kniha se stala nedostižným ideálem, ke kterému se ze všech sil snažíme.

Kočka na pozadí Montmartru
Fotografa se nepodařilo identifikovat

Chanfleurie (1821-1889, vlastním jménem Jules Husson Fleury) byl v kruzích pařížské bohémy známý spisovatel a povídkář, spolu se svým přítelem Gustavem Courbetem se zasazoval o návrat malby k realismu, zajímal se o lidové umění a psal eseje na různá témata - o divadle, karikatuře, japonském rytí a keramice, 17 let byl kurátorem manufaktury Servo Porcelain Manufactory.
Pokud se nyní na tohoto bystrého a všestranného člověka vzpomíná, je to především díky jeho knize "Kočky. Historie, způsoby, postřehy, anekdoty" (Les Chats, histoire, moeurs, postřehy, anekdoty). Jaká "múza" inspirovala Chanfleurie, nemusí člověk dlouho hádat - byla to stejná černá kočka, kterou Edouard Manet zobrazil v rohu plátna na svém nechvalně známém obrazu "Olympia" (o tom jsme hovořili v almanachu koček ). Proto byla litografie téhož Maneta „Cats for a rendezvous“ použita na reklamní plakát Chanfleuryho knihy. V černé kočce na střeše není těžké rozpoznat prototyp z Olympie.

Plakát ke knize Chanfleurie „Cats“ s litografií „Cats at a Rendezvous“ od Édouarda Maneta. 1869

Oblíbenost knihy byla tak velká, že po prvním vydání v roce 1870 následovaly další dvě a poté dvě - luxusnější a výrazně doplněné texty a ilustracemi. Chanfleuryho kniha byla skutečnou kočičí encyklopedií, která vyprávěla o kočkách ve starověkých civilizacích, o kočičích tradicích různých národů, o kočičí heraldice, o kočkách v umění a literatuře. Kniha obsahuje kapitoly o přátelích a nepřátelích koček a také mnoho moudrých výroků o kočkách.

Edmond Morin. Přátelská karikatura v Chanfleurie. Ilustrace z knihy "Kočky". 1869

Ilustrace ke knize jsou neocenitelnou sbírkou obrázků koček ze všech dob a národů. Kromě „Kočky na dostaveníčko“ obsahuje páté vydání knihy velkolepý lept Edouarda Maneta „Kočka a květiny“, který zobrazuje kočku na balkóně vedle keramické vázy. V leptu je jasně cítit Manetova vášeň pro japonské rytí. Japonské rytí si samozřejmě našlo místo v Chanfleuryho knize! Vezměme si jako příklad alespoň dílo Ando Hiroshige, o kterém jsme nejednou mluvili. Viněty s kočkami vytištěné v Benátkách koexistují v knize s ruským lubokem "Jak myši pohřbily kočku" a se starofrancouzskou rytinou "Kočičí koncert".

Lept Edouarda Maneta „Kočka a květiny“ z knihy Chanfleurie „Kočky“. 1870

Mezi velké milovníky koček z Francie a dalších zemí představil Chanfleury Montaigne, Chateaubrianda, Hoffmanna, Baudelaira a Victora Huga. Povídáním o pařížské catmanii, která když ne vyprovokovaná, tak alespoň posílená Chanfleuryho knihou, pokračujeme v jeho tradicích.

Frontispis knihy Chanfleurie "Cats" s portrétem kočky od Victora Huga Chanoina
a citát od Josepha Méryho, Hugovým rukopisem:
"Bůh stvořil kočku, aby si člověk mohl pohladit tygra."

Henri de Toulouse-Lautrec. Návrh obědového menu May Belfort. 1896

Tedy slovo „kabaret“, které nás vzrušuje, ve kterém tančí krásky, v překladu z francouzštiny znamená prostě „cuketa“. První pařížský kabaret „Černá kočka“ (Le Chat noir) otevřel v roce 1881 Rodolphe Salis na Montmartru. Za tuto myšlenku však musíme poděkovat i Ludvíku Napoleonovi, který poté, co se roku 1852 stal francouzským císařem, zakázal na veřejných prostranstvích, tedy na výstavištích a v přeplněných městských ulicích zpívání tradičních písní – šansonu. Café-chantant nebo cafe-cabaret (cafe-cabaret) se staly útočištěm šansoniérů.

Theophil Alexander Steinlen. kabaretní plakát " Le Chat Noir" . 1886
Plakát se stal jedním ze symbolů Paříže.

Zdálo by se, že si šansoniérky našly nový domov, ale pak následoval další zákaz. Úřady zakázaly hrát na klavír v takových zařízeních, protože policie věřila, že hudba může přehlušit nežádoucí politické rozhovory. Salisovi se však podařilo přimět „černou kočku“, aby tento zákaz zrušila, instaloval v instituci nástroj a pozval tam takové slavné skladatele jako Debussy a Satie. A konkurenti mohli jen závidět. Obliba „Černé kočky“ rostla a v roce 1885 se kabaret přestěhoval do jiných prostornějších prostor, ve kterých mohli jeho štamgasti uspořádat i stínové divadlo.

Kabaret" Le Chat Noir“ na Boulevard Clichy

Provozování kabaretů se ukázalo jako výnosný byznys a začaly vznikat po celé Francii. „Černá kočka“ měla konkurenty například „Mirmilton“ (Mirmilton) od Aristida Bruanta, ve kterém se inspiroval slavný umělec Henri de Toulouse-Lautrec. Sám Bruant začínal u Černé kočky. Ještě před zpíváním překvapil diváky kostýmem: červeným svetrem, černým sametovým sakem, vysokými botami a dlouhým červeným šátkem. Vystupoval pod uměleckým jménem Astrid Bruant – hvězda Montmartru a zpíval písně o životě noci v Paříži nikoli klasickou francouzštinou, ale pařížským slangem.

Aristide Bruant. plakát z roku 1892

Je jasné, že s takovým zázemím byly kabarety a kavárny-chantany obklopeny vůní zakázaného ovoce, bohémství, ale i občanského protestu. Navštívit tam se velmi brzy stalo prakticky povinností každého, jak se říkalo v devatenáctém století, „myslícího“ člověka. A když k tomu přidáme, že se tam podával absint, je jasné, proč se v Černé kočce sešla veškerá tehdejší bohéma. Podle Salise by se zde dalo "poplácat po zádech nejslavnější lidi z Paříže a setkat se s cizinci z celé země." Pravidelnými návštěvníky byli Maupassant, Caran d "Ash, Paul Verlaine, Claude Debussy, Eric Satie, Jules Laforgue, Alphonse Allais, Charles Cros, Leon Blois, Jean Moreas, Maurice Rollina, Aristide Bruant, Albert Samin, Jean Lorrain, Paul Signac, Jeanne Avril, Yvette Guilbert, August Strindberg atd. Francouzský kritik a romanopisec Paul Bourget napsal o Černé kočce: vznešené dámy hledající vzrušení.“

Párty v kabaretu " Le Chat Noir"
Věnujte pozornost kočičím motivům v designu haly.


v kabaretu " Le Chat Noir"

Aby si Salis udržel prestiž kabaretu, vydával dvoutýdenní časopis The Black Cat. Prvních 688 čísel vyšlo mezi lednem 1882 a březnem 1895. Poté vyšlo dalších 122 čísel, poslední vyšlo 30. září 1897. Časopis se stal ztělesněním ducha konce století. Na jeho vzniku se podíleli básníci a šansoniéři, kteří skládali pro samotný kabaret, i ti, kteří pro kabaret vytvářeli kulisy. Právě v tomto časopise se objevily první články Jeana Lorraina, jednoho ze skandálních spisovatelů Belle Epoque, vycházely zde i Paul Verlaine a Jean Richepin.

časopis" Le Chat Noir"

Po Salisově smrti kabaret existoval ještě dva roky, pak byla instituce prodána, ale vzpomínka na něj stále zůstává a umělecké kavárny jako Černá kočka se začaly objevovat po celé Evropě. Zvláště hodně se jich objevilo před první světovou válkou: v Berlíně, Petrohradu a samozřejmě v Paříži. Tyto podniky navštívil dokonce i vůdce světového proletariátu V. I. Lenin. Pravda, jak vzpomíná N.K. Krupskaya, chodil tam výhradně poslouchat progresivního šansoniéra Monteguse a na tanečníky se ani nepodíval. Ale to je úplně jiný příběh.

Pravidelní čtenáři kočičího almanachu si pamatují, jak chytře fungovaly kočky při propagaci nejrůznějšího zboží. Ve Francii na konci 19. století, kdy se reklamní plakát jako nezávislý žánr stával stále sebevědomějším, zaujaly kočky na plakátech přední místo.

Henri Guerbo. Reklama na horkou čokoládu

Velkou zásluhu na tom měl výjimečně kočky milující výtvarník plakátů Alexander Theophile Steinlen. Přestože kompozičním centrem Steinlenových plakátů zůstává postava člověka (v reklamě na zboží jde nejčastěji o milé oblečené dítě), jsou to právě kočky, které dodávají plakátu dynamiku a dramatičnost. Krásná silueta, jasné kontrastní barevné skvrny, zábava, kouzlo útulného domova, pocit štěstí - to vše přináší kočky na plakáty Steinlen.

Theophil Alexander Steinlen. Plakát
„Čisté sterilizované mléko“. Konec 19. století

Podívejme se na plakát „Sterilizované mléko“. Dívka v červených šatech pije mléko z podšálku, pestrobarevné kočky u jejích nohou netrpělivě čekají, až na ně přijde řada. Na plakátu propagujícím čaj a kakao kočka touží ochutnat horký nápoj z hrnečku a dívka si šálek chrání rukou.

Theophil Alexander Steinlen. Reklama na čaj a kakao. 1895

Theophil Alexander Steinlen. Reklama na veterinární nemocnici Sheron

Theophile Steinlen

Theophile Steinlen. Plakát k výstavě výtvarníků zvířat. 1909

Chcete-li vybrat hlavního milovníka koček mezi pařížskými umělci té doby, nemusíte dlouho přemýšlet: je to samozřejmě Theophile Alexander Steinlein (1859-1923). Jméno tohoto umělce již bylo zmíněno v našem vydání kočičího almanachu. Rodák ze Švýcarska Steinlen se proměnil ve skutečného Francouze a v prostředí pařížské bohémy byl jako doma. Začínal v Paříži jako obyčejný kreslíř a stal se jedním z „otců“ moderního plakátu. Byl to Steinlen, který zbožňoval kočky (jeho pařížský domov kamarádi nazývali „kočičí dům“), vytvořil slavný plakát pro kabaret „Černá kočka“ se žlutookou, půvabnou, zcela černou kočkou. Kromě plakátů a plakátů vlastní Steinlen mnoho ilustrací do novin, časopisů a knih, ale jeho talent se nejzřetelněji projevuje v nespočtu obrazů, kreseb a soch věnovaných kočkám. Steinlen, zobrazující kočky, skvěle spojil realistickou přesvědčivost s rozmarnou dekorativností secesního stylu.

Výstavní plakát pro Theophila Steinlena. 1894

List ze Steinlenova velkoformátového alba "Les Chats" s výjevy ze života koček. 1898

Kočka na zábradlí. 1896

Dítě oblečené jako Pierrot s kočkou. 1889

Suzanne Valadonová

Suzanne Valadon (Marie-Clementine Valade, 1865 - 1938) je múza Montmartru, nemanželská dcera pradleny, která se stala umělkyní. Švadlena, chůva, servírka, prodavačka zeleniny, cirkusantka, kreslí od dětství. Model Puvise de Chavannes, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Amedeo Modigliani, zachycený na desítkách slavných obrazů. Matka umělce Maurice Utrillo, jediného milovaného skladatele Erica Satieho. Z jejích portrétů a autoportrétů lze udělat solidní výstavu, její život je materiálem pro nevymyšlený román o pařížské bohemii.

Suzanne Valadon se svým synem Maurice Utrillo ,
manžel Andre Utter a kočka Raminou. 1919

Marcel Leprin. Suzanne Valadon a její kočka. Počátek 20. století

Samouk Valadon své obrazy dlouho skrýval před svými přáteli výtvarníky, léta pracovala na jiných plátnech a snažila se dílo dovést k dokonalosti. A když se konečně odvážila považovat se za umělkyni, byla v roce 1894 přijata do Národní společnosti výtvarných umění. V roce 1915 se konala její první samostatná výstava. Valadon choval doma kozu, které nařídila jíst neúspěšnou práci, a hýčkal své mnohé kočky - v pátek, v postní den, jedly "jako dobří katolíci" místo ryb výhradně kaviár. Kočky - a především její oblíbená Raminou - si ve zralém období její tvorby našly místo na plátnech hostitelky. Raminou měl obrovské štěstí - pevně se zapsal do dějin umění. Tato pruhovaná červená kočka, soudě podle dat vytvoření maleb, pózovala majiteli po celý jeho dlouhý kočičí život. S největší pravděpodobností na fotce se synem Mauricem Utrillo a manželem Andre Utterem drží Suzanne Valadon Raminou v náručí.

Jane Fille s kočkou. 1919

Dvě kočky. 1918

Kočka je na židli. 1918

Slečna Lily Waltonová s kočkou. 1922

Louison a Raminou. 1920

Raminou sedí na koberci. 1920
Raminou s kyticí. 1919

Raminou. 1922

Raminou a sklenice hřebíčku. 1932

Jean Cocteau

Jean Cocteau (1889 - 1963) - spisovatel, básník, dramatik, výtvarník, filmový režisér - vroucně miloval kočky, věnoval jim básně a kresby. Cocteau má jedno z nejsrdečnějších výroků o kočkách: „Zbožňuji kočky, protože miluji svůj domov a protože se postupně stávají jeho viditelnou duší. Jedná se o druh aktivního ticha vycházející z načechrané vlny, hluchý k příkazům, voláním a výčitkám. A ještě něco: "Mám raději kočky než psy, už jen proto, že tam nejsou policejní kočky."

Duch pomyslné náklonnosti se třpytí pod bušl
Jeho křišťálové oči, hořící smaragd.
Lže a zdá se, že zapomněl na všechno kolem,
Předení ve snu a tento tichý zvuk
Ukazuje stále větší úzkost.
A tady se to protahuje a kousek po kousku
Vyzkoušíte si, jak si hrát s paprskem.
Pak vstane, má prohnutá záda, vzpřímený knír,
A najednou se posadím, myje se, hbitý,
A růžový jazyk klouže po černé srsti.

Jean Cocteau
(Přeložil M. Yasnov)

Brož pařížského klubu přátel koček, navržený Jeanem Cocteauem

Obraz Cocteaua v kostele Saint Blaise des Simples v Milly-la-Forêt, kde byl později pohřben. 1959


Exkluzivní zlatá brož navržená Jeanem Cocteauem

Jean Cocteau a Leonard Fujita na soutěži koček sponzorované Klubem přátel koček v Paříži.
Fujita drží korunovanou vítězku soutěže, královnu krásy koček.

Leonard Fujita

Tsuguharu Fujita (1886-1968), aka Leonard Fujita, - Japonský umělec, dobytý Paříží a dobytý Paříž, velký milovník a přítel koček. Náš kočičí kalendář 2014 jsme kdysi věnovali Leonardu Fujitovi, a tak dnes zveřejňujeme některá jeho charakteristická díla a odkazujeme čtenáře na kočičí kalendář.

Autoportrét ve studiu

Kresba z "Knihy koček", vydané společně
s básníkem a spisovatelem Michaelem Josephem. 1930

Místo Vendôme. 1951

Královský palác. 1951

Leonor Fini

Leonor Fini (1907-1996), francouzská surrealistická umělkyně, návrhářka a ilustrátorka původem z Argentiny, byla svéhlavá a okouzlující žena jako nádherná kočka a považovala se za kočku. „Kočka vedle nás je teplý, heboučký, kníratý a vrnící dárek ze ztraceného ráje," řekla Leonor Fini. Doma chovala několik perských koček (za její dlouhý život jich bylo 19!), často je kreslila, milovala nechat se s nimi vyfotografovat "Podle vzpomínek přátel byla Leonor ve dne v noci obklopena kočkami. Sběratelé vtipkují, že Finiho díla lze snadno připsat - kočičí chlupy přilepené na plátnech, vždy je poškrábou kočičí drápy. Kočky v ní house směli dělat všechno: spát v posteli paní, účastnit se jídla, hledat co nejvíce lahůdek na misce a běda hostu, který s tím vyjádřil nespokojenost.

Foto Martin Frank

Foto Dora Maar. 1936

Studio Leonor Fini. 1990

Student

Ideální život. 1950

Finiho kočky vypadají spíše jako mimozemšťané než jako zvířata. Podívejte se na obrázek "Nedělní odpoledne": obrovské silné kočky s inteligentními náhubky a cizíma očima jednají s lidmi jako se sobě rovnými. Z tohoto obrázku běhá mráz po zádech: kdo je tady šéf a kdo mazlíček? Fini se s původní malbou nerozloučila a plátno nosila vždy s sebou.

Nedělní odpoledne. 1980

Zabít. 1979

Colette

Legendární francouzská spisovatelka Colette (Sidonie-Gabrielle Colette, 1873 - 1954) celý život zbožňovala kočky. V mnoha jejích románech se kočky objevují jako společníci hrdinů nebo jako nezávislé postavy. Colette má o kočkách nádherné výroky, například toto: „Láska ke kočkám může jen obohatit. Nehledám z tohoto výpočtu jejich společnost už půl století? ("Vine"). V románu Colette "Cat" se akce rozvíjí kolem milostného trojúhelníku: ona, on a jeho kočka jménem Saga.

Kočky spisovatelku (která si mimochodem v mládí vydělávala hraním v hudebních sálech včetně role zamilované kočky) provázely nejen na stránkách děl, ale i životem. V každém městě, v jakémkoli bytě, s každým z manželů nebo milenci, Colette byla obklopena kočkami: Nonoche, Bijou, Musetta, Grey, Kiki-la-Doucette a mnoho, mnoho dalších. Kočka Chartreuse, která se stala prototypem ságy z románu „Kočka“, Colette pojmenovala Poslední. Toto jméno se stalo prorockým, protože po smrti svého milovaného (a říkají, že spisovatelka pomáhala doslova ve všem a neustále ji následovala v patách), Colette přestala mít kočky a spokojila se se společností toulavých koček ve své blízkosti. Dům.

Jacque Nam

Mezi pařížskými milovníky koček má důstojné místo grafik a sochař Jacques Nam (Jacques Lehmann Nam, 1881-1974). Již v mladém věku začal v domě svých rodičů kreslit kočky. Během studií na Škole výtvarných umění trávil Jacques dlouhé hodiny v zoologické zahradě a kreslil si zvířata. Pokud Nam někdy při práci karikaturisty v novinách podváděl své oblíbené téma - zvířata a zejména kočky, dělal to jen kvůli výdělku. Poté, co se setkal s Colette, rychle našel společný jazyk se spisovatelkou a v roce 1929 ilustroval její knihu „Sedm dialogů se zvířaty“ a v roce 1935 román „Kočky“. Sám psal básně o kočkách a v roce 1960 vydal sbírku „Eux mes Chats“, která obsahovala 45 básní se 70 ilustracemi. V roce 1971, ve věku 90 let, Nam představil svá koto-díla na výstavě v Londýně spolu s díly svého slavného krajana Theophila Steinlena.

Siamská kočka. 1920

kočka na záchodě

Ilustrace z Le Sourire, 1911

Život Pařížana. 1913

Kočičí něžnost: ocelové drápy na sametových tlapkách.

Stránky ze sbírky "Eux mes Chats"

Pokračování příště!

Nejlepší antidepresivum a schránka neřestí, ztělesnění pohodlí a něhy, milosti a nezávislosti... Kočky, které ušly dlouhou cestu od démona a božstva k obyčejnému představiteli městské fauny, se staly nevysloveným symbolem Paříže. . Portál "ZagraNitsa" řekne, jak se Černá kočka stala králem obchodů se suvenýry ve francouzské metropoli

Kreslený Le Chat Noir (Černá kočka) se již dlouho stal jedním ze symbolů Paříže spolu s kabaretem "". Podobu sedící černovlasé kočky najdeme snad v každém obchodě se suvenýry: na kelímcích, tričkách, svetrech, plakátech... Nyní vám prozradíme, kde se tento obrázek vzal. Začněme ale zpovzdálí.

Foto: Shutterstock

V Evropě se domácí kočky usadily ze starověkého Řecka. Díky egyptskému kultu byly zvířatům vytvořeny pohodlné podmínky pro život. Kočky byly považovány za exotické a luxusní mazlíčky, byly opečovávány a opečovávány všemi možnými způsoby. A k chytání myší se v té době používaly lasičky.

Foto: tvaryny.com

Všechno se změnilo během středověku. Pro evropské kočky se staly skutečným peklem! Kvůli schopnosti vidět ve tmě a dalším „podivným“ zvykům církevní duchovní připisovali zvířatům blízkost ke zlým duchům.

Foto: Shutterstock

Inkvizice vyhlásila těm ocasatým skutečnou válku! Takže v Paříži byly kočky veřejně upalovány na Place de Greve.

Postupem času však obsah kníratého pruhovaného přestal být špatnou formou.

Například slavný kardinál Richelieu měl kočky velmi rád a po své smrti odkázal péči o desítky svých oblíbenců.

Foto: maxpark.com

Ve Francii kočky doprovázely své majitele do salonů. Aristokraté uchovávali popel svých mazlíčků v nádherných urnách a objednávali jejich portréty významným medailérům a umělcům.

Foto: anastgal.livejournal.com Foto: anastgal.livejournal.com

Nezávislá kočičí povaha imponovala představitelům Čech 19. století: spisovatelům, umělcům, hudebníkům, kteří si vážili svobody a odmítali měšťanské základy.

Foto: Shutterstock

Svobodní umělci vydělávali málo, a tak si mohli dovolit jen velmi skromné ​​a jednoduché bydlení. Jednou z nejchudších oblastí byl tehdy Montmartre – domov chudých, prostitutek a zločinců všech vrstev. Právě zde, v kriminálním srdci hlavního města, se zrodil legendární obraz Černé kočky.

18. listopadu 1881 otevřel pařížský impresário, syn bohatého sládka Rudolfa Salyho hospodu Le Chat Noir („Černá kočka“) na Boulevard Rochechouart na Montmartru.

Foto: caddyrowlandblog.blogspot.com
Foto: montmartre-secret.com

Návštěvníků bylo málo a majitel pochopil, že je potřeba jasná a zapamatovatelná reklama. Rudolf Saly svěřil jeho vytvoření svému příteli, výtvarníkovi Theophilu Steinlenovi. Tak se zrodil symbol nezávislosti a svobodných mravů Paříže: Le Chat Noir.

„Kavárenská kultura ve Francii vzkvétala v 19. století. Malé útulné jídelny v Latinské čtvrti Paříže se staly místem, kde se scházeli zástupci umělecké elity, aby si dopřáli svou oblíbenou zábavu – nekonečně plodnou konverzaci u šálku aromatického nápoje. Originální myšlenky, pobuřující nápady, frivolní vrkání a urputné debaty zněly v souzvuku se cinkáním porcelánu a nenapadlo je utopit se v hustém tabákovém kouři.

V roce 1878 se jedna taková umělecká společnost, jejímž duchovním vůdcem byl spisovatel Émile Goudot, rozhodla dát jejich náhodným setkáním určitý řád a začala se scházet v jediné kavárně s pevnou frekvencí. Klub hydropatů, jak si začali říkat, byla zavřená – a ve dnech srazů běžní návštěvníci do kavárny nesměli. Jejich setkání trvala necelé tři roky. A brzy poté, co se společnost Emila Goudeaua rozpadla, potkal Rodolpha Salyho, umělce a básníka, který hořel myšlenkou vytvořit umělecký kabaret.

"The Black Cat" ("Le chat noir") byl plodem jejich společného úsilí a obrátil novou stránku v historii evropské kultury. První kabaret se otevřel na Montmartru, pak na pařížském předměstí, skoro na vesnici, zbídačené, mizerné a navíc se těšilo pochybné pověsti. Velmi brzy se tam však přenesl veškerý vřící kulturní život z Latinské čtvrti.

Sali nejen otevřel specializovanou instituci pro setkávání a rozhovory v úzkém kruhu elity, vytvořil nový žánr, harmonicky kombinoval mnoho uměleckých forem. Hlavní složkou tohoto žánru se stalo kouzlo bohémského života pařížských jídelen, který spočíval v lehkosti, spontánnosti, improvizaci.

Černá kočka, stejně jako Klub hydropatů, zpočátku nepouštěla ​​náhodné návštěvníky. Sláva Saliho podniku však obletěla celou Paříž a přilákala neskutečné množství zvědavců. Brzy se v kabaretu začali objevovat první diváci z řad pařížské buržoazie, které vtipní štamgasti Černé kočky s ostrými drápy zasypali ostrým a opovržlivým posměchem. Do tohoto nepříliš pohostinného domu se však diváci znovu a znovu vraceli. Přitahovala ji neuvěřitelná tryskající směs hudby, prózy, poezie, divadla v představeních, uvolněná atmosféra kavárny a lichotivá čtvrť s brilantními představiteli pařížské bohémy, a dokonce i toto upřímné, ale nesmírně vtipné pohrdání projevené její. […]

Horečka zrozená z „černé kočky“ se velmi brzy přehnala Evropou aniž by prošel Německem.

Danilova E.N., Marlene Dietrich a německý kabaret počátku 20. století, in Collection: The Burden of Entertainment: Otium in Europe. XVIII-XX století / Ed. E.V. Dukova, Petrohrad, "Dmitrij Bulanin", 2006, s. 206-207.

Kolemjdoucí, zastavte se!...
Tato budova, patronovaná
Černá kočka,
věnovaný múzám a potěšení.
Kolemjdoucí, buď moderní muž!

Pokud na cestě potkáte černou kočku, nespěchejte, abyste od něj utekli. Zastavte se a podívejte se. Možná je to kočka, která vám přinese slávu a bohatství. Vzpomeňte si na starou dobrou pohádku Charlese Perraulta „Kocour v botách“. Kdo udělal radost nebohému synovi mlynáře? Kočka! Ale není jisté, zda tato kočka byla černá. "Ach! Je to jen pohádka!" - říkáš. Jen pohádka? Opravdu si myslíte, že černá kočka nemůže přinést slávu a úspěch? A otevřít novou cestu do světa umění? nevěříš? Tak poslouchej!
Baron de la Tour de Nentre žil ve městě Paříži. Mnozí ho znali jako Rodolphe Salis.

A s tímto vysokým, zrzavým a energickým chlapem šlo všechno dobře. A jak by to mohlo být jinak, když otec je výrobcem alkoholických nápojů v Châtellerault? Sám se však – veselý sympaťák a šprýmař – dlouho hledal. Rodolphe studoval matematiku, chtěl se stát archeologem, pak se začal zajímat o poezii, pak začal malovat ...

Z ekonomických důvodů na předměstí Paříže si Rodolphe Saly vybavil dílnu v bývalé telegrafní kanceláři na Boulevard Rochechouart... na Montmartru. Nyní je Montmartre synonymem pro umění. A pak, v roce 1881, to byla jen venkovská oblast s dnes známými větrnými mlýny. Slepice, kachny, kozy se klidně procházely po nezpevněných ulicích... Kdo tehdy žil na Montmartru? Ctihodní měšťané jim říkali „canaille“. Oblast byla považována za velmi nebezpečnou.

Měsíc obarvil stěny
Tupý úhel.
Jako číslo pět ohnuté dozadu
Z ostré střechy stoupal černý kouř.

Vítr ochaboval jako sténání fagotu.
Byla tam nebeská klenba
Bezbarvá šedá. Zavolal někoho na střeše
Žalostné mňoukání, studená kočka...

Jednoho tmavého večera šel Rodolphe Saly po Rochechouart Boulevard do svého ateliéru a najednou... na střeše uviděl hubenou černou kočku mňoukající na celou čtvrť, která okamžitě ztichla a bez okolků zírala na Salyho nemrkajícím pronikavým pohledem. Rodolphe se žertem zeptal kočky: „Přijdeš ke mně bydlet? Doufám, že mi přineseš štěstí." Pro samotného Saliho nečekaně kočka, jako by chápala význam jeho slov, seskočila ze střechy a následovala ho po cestě a pak životem a stala se jeho talismanem.
Později se Sali a jeho přátelé rozhodli přestavět svou dílnu na skromnou uměleckou kavárnu, kde se bohémové mohli scházet, ukazovat svou práci a mluvit o umění. Instituce dostala název „Chat Noir“ („Černá kočka“). Jak jinak? Navíc nádherně tajemná černá kočka začala symbolizovat umění. První znak této umělecké kavárny znázorňoval černou kočku, která kladla tlapu na husu – symbol hloupého laika.
Instituce byla otevřena 18. listopadu 1881.

Postupně se z malé kavárny stal skutečný kabaret. Právě Montmartre, kde se spojila bohéma a canaille, se Saly rozhodl proměnit v nejmódnější místo – centrum umění a zábavy. V éře naturalismu to nebylo divu. Příběhy z nižších vrstev byly uváděny na titulních stránkách novin a časopisů. Mezi bohatými se stalo módou žít na Montmartru vedle chudých a nemajetných. Skutečných lidí z lidí v kabaretu však bylo málo. Snad jen Jules Jouy. Celkově vzato, aristokraté a buržoazie si jen hráli na lásku k lidem.

Pokud divadlo začíná věšákem, pak "Černá kočka" začala vrátným oblečeným v červené uniformě kostelního vrátného vyšívanou zlatem. V jedné ruce držel vrátný hůl se stříbrným knoflíkem, ve druhé - středověká halapartna.Vrátný dovnitř nevpouštěl jen vojáky a kněze.Pro tvůrčí osobnosti – umělce, básníky, hudebníky, umělce byl vstup zdarma.Není divu!Vždyť Sali lákal do svého ústavu mladé nadané básníky, hudebníky a umělce. S vědomím, že mnohým není vůbec odpor k pití, koupil jejich výtvory za alkohol, které pak vyzdobily jeho instituci. Básníci, zpěváci, hudebníci vystupovali téměř zdarma. Hlavní podmínkou je prvek překvapení a teatrálnosti. instituce, černá kočka, spala na skutečné palmě.

Kabaret měl dokonce V.I.P. - zóna pro intelektuální elitu, kterou obsluhují číšníci v akademických róbách, příležitostně koupených od obchodníka s harampádím. Byl to Sali, kdo jako první opustil klavír na pódiu a nahradil ho dostupnějším klavírem pro každodenní muzicírování. Tento vskutku inovativní nápad v Chat Noir položil základ tradici předvádění šansonu v kabaretu tomuto, sice komornímu, ale zvukově nijak vytříbenému nástroji. Mottem instituce byla slova: "Vybudujme komunu umění a vzdělání!"

Jako talentovaný obchodník Sali všude aktivně inzeroval svou instituci. Po Paříži se tedy pohyboval propagační přívěs s vývěsním štítem Kabaret Chat Noir, byly vydány pohlednice s vyobrazením černé kočky a adresou místa zábavy a za 30 centimů bylo možné zakoupit upomínkové programy představení, které obsahovaly i adresu a nápis: „Šel jsi na Montmartre? ?" Rodolphe Saly začal vydávat týdenní satirické noviny Chat Noir. "Máte "Černou kočku?" - Jako kouzelné heslo řekli čtenáři novin kioskům. Vydání stálo 15 centimů, tato publikace byla extrémně demokratická, Sali dal zákazníkům kabaretů možnost vyjádřit se na stránkách Otiskli tam své bláznivé texty a vtipné básně. Věci dospěly tak daleko, že jednoho dne sám Rodolphe Saly prostřednictvím novin oznámil svou smrt a poté se osobně, v dobrém zdravotním stavu, setkal s klienty, kteří se s ním přišli rozloučit na vzpomínkovou bohoslužbu a uprostřed sálu byla obrovská skříň na violoncello, která symbolizovala rakev – zde jsou počátky bohémských představení a instalací.

Čtyřstránkový týdeník, vycházející každou sobotu od ledna 1882 do září 1897 v nákladu pod dvacet tisíc výtisků, ztělesňoval „ducha konce století“. S novinami spolupracovali takoví mistři slova jako Alphonse Allais, Guy de Maupassant, Victor Hugo, Edmond de Goncourt, slavní skladatelé a literární a hudební kritici Charles Gounod a Jules Massenet.

Papír navrhli Theophile Steinlen a Charles Leandre. Adolphe Willette kreslil komiksy s příběhy o Pierrotovi a Columbine a Karan d'Ash - na vojenská témata. Odkud pochází tak zvláštní jméno - aristokratické francouzsky znějící ruské slovo „Caran d’Ache“? Faktem je, že jde o kreativní pseudonym Francouze původem Emmanuela Poireta, který se narodil a vystudoval gymnázium v ​​Moskvě. Mnohem později jeden z jeho fanoušků založil značku exkluzivních psacích potřeb a doplňků a pojmenoval ji po karikaturistovi, kterého dnes zná celý svět.

Snobismus a laciná komedie, drsná satira a výsměch, cynismus a ironie směřující k zesměšnění buržoazní veřejnosti byly v kabaretu Černá kočka normou. V bavičích byly otevřeně zesměšňovány satirické kuplety, parodie, oficiální umění, tehdejší řád, politici a buržoazie. Do módy přišlo slovo „chatnoiresque“, nově vytvořené analogií s „humoreskním“ a „groteskním“.
Někdy Rodolphe Saly osobně vítal hosty posměšně uctivou úklonou a slovy: "Vaše vysoce vážená volební výsosti!" Sám jako brilantní mistr improvizace často vystupoval jako bavič, který potěšil veřejnost svými monology, satirickými pamflety proti buržoazii a poslancům. Ale zároveň v Chat noir proběhly zajímavé literární besedy. Kabaret se stal platformou pro hlásání nového uměleckého směru – symbolismu. Prostřednictvím umění byl zahájen proces hledání nových ideálů a obnovy společnosti.

"Dobrý večer! Jezdila vaše lordstvo rekreačním vlakem? Pokud ne, posaďte se!" - Sali sám pozdravil své hosty. „Aristokrat“, „kabaretní šlechtic“ – tak za jeho zády říkali Rodolphe Saly – vytáhl šťastný lístek. Celá Paříž chtěla ochutnat „sálskou medovinu“! Henri Toulouse-Lautrec, Alphonse Daudet, Emile Zola, Victor Hugo, Paul Verlaine, Alphonse Allais, Emile Goudeau, Jean Richepin, Maurice Rollin, Charles Cros, Jean Morea, Edmond Harocourt, Jean Lorrain, Jules Jouy, Maurice Macnab, Maurice Donnet, Claude Debussy, Charles Cros, Maurice Rollin, Aristide Bruant – to není úplný seznam slavných štamgastů kabaretu Černá kočka. Hosté kabaretu byli celý večer požádáni, aby podpořili umění realizovatelným příspěvkem, tzn. připij mu. Oblíbeným nápojem té doby byl absint, v tvůrčích kruzích panovalo přesvědčení, že inspirace přichází až po osmé sklence, a tak se tvůrci neohroženě oddali „zelené víle“. Dámy zahalené do upnutých korzetů, které jim nedovolovaly moc jíst ani pít, pily tento 70stupňový nektar neředěný.

Mimochodem, kabaretní hymnu napsal nejvýznačnější a nejskandálnější šansoniér Montmartru Aristide Bruant. Klasikou se okamžitě stal křik černé kočky, kterou si diváci po večerech v přátelském sboru zpívali: "Hledám štěstí u Černé kočky, večer na Montmartru, když svítí měsíc."

Kupodivu texty inscenací a představení v Chat noir nepodléhaly oficiální cenzuře. Proč? Ostatně cenzoři tehdy nedali pokoj jiným institucím, kde zakázali vystupovat na jedno ilegální jméno policistů „špion“ nebo „faraon“. Snad podnikavý Sali prostě doplatil na ovladače. Kousavé vtipy samotného Saliho neudeřily do obočí, ale přímo do očí. A v kabaretu vládla atmosféra pohody, svobody mravů a ​​odmítání konvencí. Nyní tedy světoznámý skladatel Claude Debussy dirigoval orchestr polévkovou lžící místo dirigentské taktovky a zpěvačka Yvette Gilbert přednesla svatební písně na pohřební melodie. Divocí návštěvníci kabaretu nějak popadli kolemjdoucího na ulici, zabalili ho do ubrusu, vtáhli ho do kabaretu a nutili ho zpívat s nimi písničky. Dokonce i vrátný v kabaretu recitoval verše školeným hlasem a občas přiváděl opilé slečny k slzám:

Zde je kytice nevěsty uschlá,
Takže spolu zestárneme...

A na Montmartru už mocně a hlavně znějí hesla: "Montmartre je svobodné město! Montmartre je posvátný kopec! Montmartre je sůl země, pupek a mozek světa, žulová truhla, která uhasí všechny, kdo žízní po ideálu!". Připomínají vám něco? Nemýlili jste se, Rodolphe Saly se dokonce zúčastnil parlamentních voleb a předložil požadavek na odtržení Montmartru od státu. "Co je Montmartre? Nic. Co by to mělo být? Všechno!" Rodolphe Saly přirozeně volby nevyhrál, ale touto reklamní kampaní přilákal ještě více lidí. A byli daleko od lidí. Místní obyvatelé Montmartru neměli návštěvníky kabaretů, mírně řečeno, rádi. Proto bez okolků navštívili Černou kočku. Vynalézavý Sali však útoky chuligánů vydával za výkon. Po další demontáži, kdy číšník zemřel a Sali sám byl zohaven, bylo rozhodnuto o přesunu. Potřeba stěhování zrála dlouhou dobu – za tři a půl roku své existence se Chat Noir stal velmi oblíbeným. Malé sály už nemohly pojmout všechny. Tento krok posloužil jako vynikající příležitost pro další výstavu, Rodolphe Saly by se prozradil, kdyby tuto příležitost nevyužil k významnému představení a propagaci Černé kočky.

10. června 1885. Středa. Půlnoc. Úplněk. Montmatre. Umlčet. A najednou! Zvuky hudby! Pochodně! Úžasný průvod v podivných kostýmech s písněmi a tanci se přesunul po Rochechouart Boulevard do Victor-Masset Street. Jen 500 metrů. Ale jak velkolepé! Hurá na Montmartre!

Na novém místě byla „Černá kočka“ 12 let zákonodárcem bohémského nočního života. Tento kabaret často navštěvoval i princ z Walesu, byť pod falešným jménem. Rodolphe Saly se před princem nestyděl. Ostatně jeho kabaret byl vyzdoben královsky. Středověké sídlo se třpytilo barevnými vitrážemi. Průčelí kabaretu zdobil obrovský panel zobrazující postavu kočky na pozadí slunečního disku, který byl osvětlen dvěma velkými lucernami, a pokoje byly vyzdobeny obrazy současných umělců Montmartru.

Právě zde se „Černá kočka“ stala skutečnou „syntézou všech umění“ i díky divadlu stínů (Theatre d'Ombres) od umělce Henriho Rivièra. Každá premiéra byla senzací, o které se nadšeně mluvilo a psalo daleko za hranicemi Francie. Hra světla a stínu, kresby a aplikace na skle a papíru, varhany, sbor, orchestr – to nebylo jen představení, ale téměř kino. Stínové divadlo se zrodilo téměř náhodou. Jednoho dne byl Henri Rivière na dovolené na Chat Noir. Při sledování představení s loutkami v rukavicích vystřihoval figurky četníků z improvizovaného kartonu, vhodné pro děj představení a napojené na akci - natáhl si bílý ubrousek, zezadu osvětlený lampou, a figurky přejížděl po výsledná obrazovka. Veřejnosti se tato improvizace natolik zalíbila, že otázka vytvoření stínového divadla v kabaretu Černá kočka byla bez prodlení rozhodnuta.

Postupem času byla vynalezena různá zařízení: pro světelné efekty byly před lucernu umístěny skleněné filtry různých barev – až pět najednou, jejich kombinacemi vytvářely různé odstíny osvětlení obrazovky. Mraky a vlny byly na skle namalovány barvami, zavěšené na speciální konstrukci, klouzaly po obrazovce. K simulaci východu nebo bouře byl použit systém zrcadel. Figurky a dekorace se nejprve vyřezávaly z kartonu, později byly všechny obrazy vyrobeny ze zinku, po jevišti se převážely na speciálních kolejnicích. Představení se zúčastnilo 10-15 lidí. Bylo to skutečné divadlo! Za jevištěm byly na třech různých úrovních připraveny plošiny: na prvním byl orchestr, na druhém světla a na třetím loutkáři.

Právě v divadle stínů se skutečně ukázal umělecký talent karikaturisty Karan d'Asha, který vytvořil 50 obrazů pro hru „Epic“ (o válce 1812).

Toto vystoupení, stejně jako mnoho dalších, mělo obrovský úspěch. Ale za nejkrásnější představení stínového divadla bylo považováno "Procesí s hvězdou". Deset obrazů na téma evangelia pro toto představení namaloval sám Henri Riviere. Představení začalo scénou narození Ježíška: dlouhá řada lidí přecházela přes plátno, aby se poklonili miminku, jasná hvězda ukazovala cestu k jeho jesličkám. Pak následovaly obrázky Ježíšovy cesty na Golgotu, jeho ukřižování. Představení bylo zakončeno nanebevstoupením Krista do nebe. Použité světelné efekty na diváky nesmazatelně zapůsobily. Divadlo Henri Riviera je dosud nejznámějším francouzským stínovým divadlem.

Každý večer po představení divadla stínů se vybraná společnost odebrala do tvůrčí laboratoře, kde mladí básníci, výtvarníci, spisovatelé, hudebníci ukazovali svá nová díla a učili se od mistrů. A to byla podle Rodolpha Salyho nejdůležitější funkce kabaretu. Do této kreativní laboratoře nebyl vpuštěn každý, a tak se rozšířily fámy, že kabaret Černá kočka je tajným esoterickým a politickým centrem, ve kterém se ukrývá mezinárodní zednářská organizace. V dílech mladých umělců, básníků a skladatelů hledali tajný význam. Středověký interiér budovy, kočičí vousy ve tvaru X a křídla větrného mlýna – symbol kabaretu a Montmartru, přispěly k řádění fantazie.
Kabaret „Chat Noir“ se stal alternativou k oficiální sekulární kultuře. V roce 1896 Theophile Steinlen, návštěvník Černé kočky, ilustrátor a mistr plakátového umění, namaloval slavný plakát „Tournee du Chat Noir“, který dodnes zůstává nejen vizitkou kabaretu, ale také jedním z symboly Paříže a samotný Theophile Steinlen, dokud je stále považován za nepřekonatelného „kočičího“ mistra štětce. Mnoho z jeho děl je věnováno těmto půvabným zvířatům.

Jednou v kabaretu "Černá kočka" Rodolphe Saly zvolal: "Bůh stvořil svět, Napoleon založil Řád čestné legie a já založil Montmartre!" A byla to pravda. Po úspěšném Chat Noir vyrostly nové kabarety jako houby po dešti. V té době se objevil dokonce i notoricky známý „Moulin Rouge“. Běda! Postupně se modernistické kabarety s bláznovstvími a bohémskými výstřelky staly minulostí. Nahradily je vulgárnější provozovny. Dnes si pod slovem "kabaret" mnozí z nás v nejlepším případě vybaví film "Kabaret" s Lizou Minnelli nebo "Moulin Rouge" s Nicole Kidman. Černá kočka nemohla konkurovat Moulin Rouge, ale splnila své historické poslání: proměnila obyčejnou krčmu v platformu pro experimenty s uměním a otevřela světu nové umělecké formy a nové talenty. Sali prolomil středověký stereotyp strachu z černé kočky a učinil z ní symbol umění, inteligence a satiry. Když kabaret "Chat Noir" vstoupil do historie, černá kočka se vydala na toulky světem, aby inspirovala lidi ke kráse. Merci beaucuop, Monsieur Chat Noir, pro Paříž, Montmartre, kabaret a modernu!… Děkuji, drahá Černá kočko, za vysoké umění!

Chcete se stát součástí bohémy, stálicemi kabaretů? Pak jsou doporučení Rene Prevost určena právě vám!

1. Kdykoli je to možné, přijďte na začátek pozdě, aby ti, kteří přijdou dříve, pochopili, že máte na práci jiné věci.
2. Při vstupu odevzdejte svůj kabát šatnáři: ať každý vidí, že vám nic nehrozí a že váš kabát je nový.
3. Při sezení se snažte vydávat co největší hluk. Několikrát vyměňte sedadla, dokud nenajdete židli, která vám svým tvarem zcela uspokojí.
4. Přečtěte si menu a vinný lístek hlasitě a důrazně svému společníkovi. Pokud můžete, zapamatujte si je, ale číšníkovi stručně řekněte: "Později!"
5. Když jste se takto postarali o svou fyzickou pohodu, přidejte se k výkonu. Nejprve věnujte baviči dlouhý, opovržlivý pohled. Protože je to bezpochyby osel, měl by cítit vaši duchovní převahu.
6. Hádejte zvuky, které vydáváte, aby přicházely ve chvílích, kdy je nejméně očekáváte. Takovýto jemný výpočet z vaší strany značně oživí program.
7. Pokud jste žena, kritizujte šaty herečky odvážně a vtipně. (Při prohlížení detailů nezapomeňte použít lorňon.)
8. Během čísel písní nasměrujte kouř z cigarety směrem k pódiu. Vdechování si zpěvák užije a jeho hlas z kouře bude jemnější a sametový.
9. Jak show postupuje, nenuceně cinkněte sklenicí a poklepejte na příbory. Tyto příjemné zvuky vynahradí chybějící orchestr.
10. Unavení z dlouhého nudného programu a rozhořčení z přineseného účtu opusťte místnost hlučně, jak jste do ní vstoupili, as vědomím příjemně stráveného večera.

Původní příspěvek a komentáře

Staré anglické přísloví říká: "Pokud je v domě černá kočka, je v ní vždy láska."

Myslím, že se k tomuto svátku připojí milovníci černých koček a koťat v různých zemích.

V Paříži je jich hodně, protože.

Černá kočka je symbolem Paříže

Kočky žijí v Paříži již od římské éry. Ve středověké Francii je nikdo nepovažoval za domácí mazlíčky. Kočky byly podezřelé ze spojení s ďáblem, a proto bylo jejich zabíjení běžné. Pařížské úřady zinscenovaly popravu koček na náměstí Place de Greve, na které se přišlo podívat mnoho občanů.

Kočky jsou zvířata, která dokážou lidi milovat i nenávidět zároveň. V bohatých domech si kočky užívaly výsad pánových mazlíčků.

Prostí žili často v horších podmínkách než domácí zvířata a přenášeli na ně svou nenávist. Kvůli kočkám v historii Francie byly populární nepokoje. To se lze dočíst v knize historika Roberta Darntona s názvem „Velký kočičí masakr a další epizody z dějin francouzské kultury“.

Pro pařížskou bohemii 19. století byly kočky symbolem nezávislosti a svobodných mravů.

Umělec Theophile Steinlen, autor slavného obrazu, patřil do Čech.

Obraz "Černá kočka" znají mnozí, kteří byli v Paříži nebo se o něj zajímají. Tento obrázek lze nalézt na tričkách, hrncích, plakátech, taškách, ručníkech a dalších předmětech, které se prodávají v obchodech se suvenýry navštěvovanými turisty. Černá kočka pochází z litografie vytvořené v 80. letech 19. století francouzským umělcem Theophilem Steinlenem a od té doby se jí prodaly statisíce výtisků. Černá kočka se spolu s Eiffelovou věží stala jedním ze symbolů Paříže.

Steinlen narodil se v Lausanne, přišel do Paříže, usadil se na Montmartru.

Oblast Montmartru si postupem času získala pověst módního místa. Buržoazie tam začala přicházet hledat novou zábavu.

Steinlen se živil kreslením reklamních plakátů. Bylo to výnosné řemeslo, protože restaurace a krčmy se snažily přilákat návštěvníky pomocí reklamy. Steinlenův přítel Rudolf Saly, syn bohatého sládka, si na Montmartru otevřel krčmu, kterou nazval Černá kočka. Následně se takovým podnikům začalo říkat „kabarety“, protože se tam dalo nejen pít, ale také poslouchat hudbu, tančit nebo se dívat, jak ostatní tančí.

Steinlen na toto zařízení nakreslil reklamu. Ulicemi města se rozšířil obrázek s černou kočkou. Originály se staly sběratelským artiklem, prodávají se ve starožitnictvích. Každý Pařížan nebo turista si mohl levně koupit kopii litografie a zpřístupnit tak umění masám.

Na Boulevard Clichy na Montmartru můžete stále navštívit tavernu Black Cat, i když to není stejná restaurace, která existovala v 19. století. V moderní době byla otevřena nová provozovna se stejným názvem.

Kočky nyní žijí poklidně vedle Pařížanů. Nikoho ani nenapadne urazit tato zvířata, a pokud takoví jsou, ochranářské spolky se postaví na ochranu koček.

Kočky se klidně procházejí ulicemi, sedí na střechách a shlíží na městský život.

Angler Cat Street, Paříž

Cat-Fisher Street (přesněji "kočka, která chytá ryby") - Rue du Cha-qui-peche - byla položena v Latinské čtvrti v roce 1540; na délku nepřesahuje 12 metrů a na šířku - dva a půl, na některých místech - 1,80. Jedná se tedy o nejužší ulici ve městě.

V jeho zčernalých domech umíralo 15. století. Ve dne i v noci je život v plném proudu. Vždy je tu klid a není tu plno.

„Vidět kočku, která rybaří“ je starý francouzský výraz, velmi podobný ruskému „Když rakovina píská na hoře“.

Ulice kočky rybářské v Paříži se nachází přímo na nábřeží, naproti katedrále Notre Dame. Toto je nejužší ulice ve městě: široká pouhých 180 centimetrů. A tato ulice se tak jmenuje ne náhodou, ale díky uliční ceduli, na které byla právě vyobrazena kočka rybářská.

Existuje ale i jiná verze původu jména. Podle legendy ve středověku, kdy byly kočky, zejména černé, považovány za služebníky ďábla a zlých duchů, žila v této ulici černá kočka, která ráda chytala ryby v Seině. A na něm žil katolický kněz (a katoličtí kněží musí vždy nosit černé šaty).

A rádi se tu potulovali i studenti Sorbonny, kteří (zřejmě po láhvi dobrého Bordeaux) usoudili, že kočka a kněz jsou tatáž osoba. Nešťastná kočka byla chycena a zabita, načež kněz skutečně zmizel... Studenti byli také nalezeni a odsouzeni k smrti za vraždu kněze.

Říká se, že po popravě studentů se kněz znovu objevil na ulici, jako by se nic nestalo, a po něm se vrátila černá kočka.

Video " Kočky v Paříži“ můžete vidět:

youtube.com/watch?v=V-GnJjoTs6E