FEDERÁLNÍ AGENTURA PRO VZDĚLÁVÁNÍ

Stát vzdělávací instituce vyšší odborné vzdělání

AMURSKÁ UNIVERZITA

(GOUVPO „AmSU“)

Katedra designu

KURZ PRÁCE

na téma: Národní španělský kostým

podle disciplíny: Kostýmní historie

Vykonavatel

student skupiny 682

A.P. Shpakova

Vůdce

T.Yu. Blagová

Blagoveshchensk 2008

Práce 41 s., 31 obrázků., 5 zdrojů, 2 aplikace.

Národní kostým, flamenco, býčí zápasy, matador, mantilla, bata de cola, manton, montér, talegilla, tradice, modelování, design

Národní šaty - tradiční soubor oblečení typický pro určitou etnickou skupinu. Liší se ve vlastnostech střihu, kompozitně - plastickém roztoku, struktuře a barvě látky, povaze dekoru (motivy a technika výroby ornamentu), jakož i složení kostýmu a způsobu nošení jeho různých částí. Tato práce zkoumá španělský národní kroj, jeho vlastnosti, charakteristické prvky, jakož i jeho použití jako zdroje inspirace pro návrháře.

Úvod

Kultura a tradice Španělska

Španělský národní kroj

1 Maho - španělské sedmikrásky od obyčejných lidí

2 Pánský oblek

3 Dámský oblek

4 barvy

5 Klobouky a účesy

Flamenco

Býčí zápasy

Význam španělského národního kroje v moderní módě

Vytvoření kolekce moderního oblečení na základě španělského národního kroje

Závěr

Seznam zdrojů

aplikace

ÚVOD

Lidový kroj je neocenitelným nezcizitelným dědictvím kultury lidí, které se nahromadilo v průběhu staletí. Oblečení, které ve svém vývoji prošlo dlouhou cestu, úzce souvisí s historií a estetickými pohledy tvůrců. Umění moderního kostýmu se nemůže rozvíjet izolovaně od lidových národních tradic. Bez hlubokého studia tradic je progresivní vývoj jakéhokoli druhu a žánru současného umění nemožný. návrhář kolekce španělských národních kostýmů

Existuje mnoho různých způsobů, jak použít oblek jako zdroj inovací v designu oděvů. Jaká je tak atraktivní síla lidového kroje? Estetika, stejně jako funkčnost, účelnost, racionalita střihu a výkonu, a to vše se vztahuje na jakýkoli lidový kostým jakékoli národnosti. Ve druhé polovině dvacátého století lidový kostým, jeho střih, ozdoba a barevné kombinace široce používají módní návrháři při navrhování oděvů. Objevují se i folklórní, etnické styly. Lidový kostým se stává předmětem důkladného studia. Španělský národní kroj není výjimkou.

Účelem práce je prostudovat španělský národní kroj.

1.Studovat designové prvky, tvar, barevné schéma, dekorační charakteristiku španělského národního kroje.

2.Relevance je odrazem španělského kroje nebo jeho prvků ve sbírkách moderních designérů a návrhářů.

.Novinkou je interpretace španělského kroje při vytváření kolekce moderního oblečení.

Aby bylo možné odrážet jedinečnost španělského národního kroje, je nutné studovat kulturu a identitu vybrané země a národnosti.

1 ŠPANĚLSKÁ KULTURA A OBCHODY

Španělsko je zemí s poměrně vysokou úrovní hospodářského rozvoje. V historii prošlo obdobím úpadku, kdy z mnoha kolonií lodě přinesly do metropole zlato a cenné produkty. Z tohoto důvodu se rozvoj hospodářství ve Španělsku sám zastavil, ale po rozpadu koloniální moci v XX století byla ekonomika postupně obnovena. Nejdůležitější průmyslová odvětví jsou těžební průmysl, hutnictví železa, strojírenství, elektrotechnický, chemický a nejstarší průmysl, textil. V ekonomice hraje cestovní ruch významnou roli, v zemědělství se zachovávají feudální stopy. Mezi farmami převládají velké latifundie. Miliony rolníků se rozpadly a uprchly do měst. Většina populace je nyní zaměstnána v průmyslu a službách.

Španělsko je na rozdíl od svých evropských sousedů velmi zvláštní zemí, jejíž hlavní devizou jsou samozřejmě samotní Španělé. Tito hluční, temperamentní lidé neskrývají svůj postoj k ostatním, naopak se snaží vyjádřit je a co nejvíce emocionálním způsobem.

Existují země, kde je každý den svátek. Španělsko je právě taková země. Ve španělštině je dovolená fiesta. Ve Španělsku jsou každý měsíc nejméně dvě desítky slavností. Celá země tančí pod širým nebem, některé - flamenco, jiné - horké, některé - segidilla a jiné - taneční sardana. Každé město má patrona, jehož svátky jsou uspořádány. Obyvatelé Valencie jsou známí po celém Španělsku pro nejlepší pomeranče na světě a nejhlasitější žabky a ohňostroje.

Zvláštní svátek - den svatého Josefa, patrona truhlářů, který se slaví 19. března v celém Valencii. Svátek se nazývá „Fallas“ a existuje již od středověku. V tento den, před mnoha staletími, městští tesaři a truhláři spálili hobliny a třísky, které se nahromadily během zimy na ohněch, a teprve poté začali z odpadu dělat legrační postavy. Dívky a ženy elegantní šaty zdobí fasádu kostela Desamparados luxusními květinami. Velké panenky - falias, vyrobené z látky a silné lepenky, daly této veselé oslavě jméno. Během dne je obvyklé nosit je po ulicích města a večer, když jsou vyzbrojeni žabky a prskavky, jsou spáleny. Celou noc poté hubbub nepřestává a slavnosti pokračují až do rána.

Stejně jako v jakékoli jiné zemi je jednou z nejdůležitějších a hlučných prázdnin ve Španělsku Nový rok. Zde se obvykle setkává ve velké společnosti na hlavní ulici města. Známým madridským zvykem je shromáždit se na centrálním náměstí a jíst 12 hroznů, zatímco se zvonkohry ozývají, omývají šampaňským. To je skutečný rituál: Španělové, velcí milovníci hroznů, věří, že každý, kdo ho sní nový Rok, příští rok nenaplní chudobu ani zlé duchy.

Za další amulet proti zlým duchům se považuje větev z dlaní, přibitá ke dveřím domu na konci dubna, kdy se slaví tzv. „Palmová neděle“, jejíž analogem v Rusku je „palma“. Toto je první den Svatého týdne a v každém z následujících dnů se obvykle konají biblická představení.

Další náboženský svátek ve Španělsku připadá 12. října, je zasvěcen svaté Panně Pilar, která přesvědčila apoštola Santiago, aby převedl zemi na křesťanství. Pozdnější, v 1492, ve stejný den, Christopher Columbus objevil země nového světa. Věřící věří, že k tomu došlo právě díky podpoře Panny Marie Pilar.

Říjen je také hlavním státním svátkem země. Nazývá se to Hispánidádem, což znamená tato jednota a přátelství mezi všemi hispánskými zeměmi. Dříve byla do tohoto svátku zavedena určitá císařská postava: Španělové ji oslavovali jako den své rasy, svého ducha, ale dnes se díky vlivu demokratických nálad ve společnosti stali Ispanidadové svátky civilizace, svátky věnované bohaté historii a neocenitelné kultuře této pohostinné slunné země.

V ústních kreativních legendách byly běžné romány, lidové žánry písně a poezie - letrilla, seguidilla, serenády, villancio. Typickým španělským žánrem poezie je nálada (čtyřřadá linie). V Andalusii se vyvinul zvláštní žánr zpěvu a tance flamenco. Tanec - klepnutím na rytmus chodidlami, prsty na nohou, podpatky, chodidlami, ve španělštině - zapateado (od slova zapato - boot). Toto není všude, je to pouze skotská, irská a americká tap (tap dance). Tance jsou hlavně skupinové tance se skoky, pomlčkami. Nejznámější španělské tance jsou Paso Doble, Fandango, Sarabande a Pavana (staré). Tango se narodilo také ve Španělsku, i když se stalo slavným v zámoří.

Domácí tance ve Španělsku: Během renesance se domácí tanec stal velmi důležitým. Nejen koule, večery, ale i velkolepé pouliční slavnosti, které někdy dosahují mimořádného jasu a nádhery, se bez ní neobejdou. Na karnevalových slavnostech Lorenza Velkolepého ve Florencii se v ulicích města projíždí obrovské vozy obklopené pestrým davem masek a pěvecké sbory vysvětlují alegorický význam postav umístěných na vozech - Ariadne a Bacchus, Paříž a Elena a další.

Mezi populární národní každodenní tance je třeba uvést: Montagnar a Volta, Galliarda, Pavana, Couranta, Saltarella, Sarabanda. Každý má svou vlastní historii, rysy, jedinečnost.

Španělská hudba je po italštině považována za nejlepší na světě. Nejstarší literární práce ve Španělsku - rytířské romance, jako v zemích severní Evropy. Existují však původní španělské verze rytířských románků. Tito jsou “píseň strany” a “Amadis Gali”, který být soubor ve Španělsku, a jehož hrdiny jsou Španělé. Španělská literatura během renesance se vyvíjela ve složitém politickém prostředí. Ve Španělsku se objevil žánr nepoctivého románu. Prvním autorem je Mateo Aleman, jeho román je "Guzman de Alfarache". Příklad tohoto žánru je široce známý - „Lame Demon“ od Luis Velez de Guevara. V žádné jiné zemi nebyl tento žánr rozvinut. Ve Francii napodoboval nepoctivý román Alain-René Lesage („The Adventures of Gilles Blas from Santillana“). V 19. století. vyvíjí se žánr kostýmu, tedy popis každodenního života.

Architektura Španělska má stejné rysy jako v jiných zemích, ale jeho architektura má charakteristické rysy... Španělská gotika se téměř neliší od evropské (zde se nazývá „Mudejar“), ale renesance je již původní a nese její název - plateresco („plochý“). Barokní styl zde má své vlastní jméno - churrigueresco (pojmenované po architekta Jose Churriguera). Nejznámější památky: katedrála v Burgosu, budova univerzity ve Valladolidu, katedrála Santiago de Compostela. Poté se ve Španělsku rozvíjejí všechny ostatní styly, které jsou charakteristické pro celou Evropu. Pro Španělsko je charakteristická kreativita architekta Antoniho Gaudího, odborníci ji hodnotí jako moderní. Je Kataláncem a jeho práce je uvedena v Barceloně. Kromě mnoha domů v původním stylu je zodpovědný za vytvoření katedrály.

Karneval na Tenerife a na Gran Canaria zůstává nejoblíbenější společenskou událostí. Karneval v Santa Cruz de Tenerife se vyznačuje benátskou milostí a brazilskou vášní. On je známý pro jeho přehlídku (Coso) na Mardi Gras (Oil Week úterý). Stovky tisíc obyvatel Kanárských ostrovů a turistů se účastní přehlídky na Anaga Avenue. První den postní doby se na náměstí Plaza de Espana odehrává slavnostní „pohřeb sardinek“, během něhož se spálí sardinky velké velikosti.

2. ŠPANĚLSKÝ NÁRODNÍ KOSTUM

Ve Španělsku najdete velké množství různých lidových krojů, které existují v rámci jediné národní kultury. Jednoduchost a přísnost některých španělských oděvů jsou překvapivě kombinovány s luxusem a brilancí jiných. Kostýmy obyvatel téměř každé provincie se nepodobají kostýmům jejich sousedů. Přestože je celkový počet a rozmanitost všech španělských národních krojů velmi velký, lze mezi nimi rozlišovat běžné tradiční rysy.

2.1 Maho - španělské sedmikrásky od obyčejných lidí

a jejich přítelkyně majas jsou členy nižších vrstev společnosti. Jsou to lidé z chudých provincií, obyvatelé slumů v Madridu. Dapperly oblečený majos byli skuteční bandité, kteří se dívali dolů nejen na své sousedy, ale se svým vzhledem a vystupováním zdůrazňovali své nejhlubší pohrdání madridskou společností jako celkem. Obrázek byl obyčejný - vynikal svým způsobem oblékání, arogantní maho s důležitým výrazem chodí uprostřed ulice, zabalený do dlouhého pláště a vzdorně nafouknutý na velkém černém doutníku.

Jejich ženy, mahi, také vyčnívaly z davu se svým chováním a sebeúctou. Maha, populární postava, která se formovala v Andalusii, se postupem času stala vnímanou jako typická španělská žena. Kombinuje romantismus, malebnost a silnou nacionalistickou složku, díky níž tento styl oblečení našel přívržence ve všech vrstvách společnosti.

Vztah mezi majosem a majasem byl podle rituálu turbulentní. Věřilo se, že se s ním chtěla oženit, a on - nenechat ji jít, zatímco nepodlehne jejímu přesvědčení. Jejich schůzky byly vždy doprovázeny násilnými hádkami, často počítanými pro veřejnost a někdy končící fyzickým násilím (oba nesli nože).

Šíření módy pro aristokracii

Odvážná nemorálnost mahosovského života, jejich písně a tance (s tamburíny, kastaněty a kytarami) byly pro vysokou společnost nesmírně přitažlivé. Šlechtici si z nich často vybrali milenky a milence. Do 1770s. "Machism" se stal šílenstvím v nejvyšších kruzích.

Tam byl ještě jeden aspekt: \u200b\u200bběhem tohoto období španělské historie, charakterizované dominancí ofranseados ("francouzští" příznivci vládnoucí dynastie - španělští Bourbonové, jen Gallomanes, a pak Bonaparte), jejich kostým a chování zdůrazňovali, mimo jiné, národní sebeidentitu. Název tohoto ideologického fenoménu odporu k osvícení (který, navzdory všem svým zásluhám, přesto pocházel z Francie), je „Machism“, „Machism“ (majismo). Goya. Portrét královny Marie Louise z Parmy - monarcha je vyobrazen v tradičním španělském oděvu, včetně mantilly

To lze vysledovat v dochovaných portrétech aristokracie: vznešení senioři rádi použili ve svém šatníku prvky národního kroje a tato tendence v době, kdy Říše vládla ve zbytku Evropy, byla docela rozšířená. Móda dokonce dosáhla královského dvora.

Maho oblek

Maho kostým se skládal ze tří hlavních prvků: krátká bunda (která by později byla francouzsky nazývána „figaro“), krátká vesta v barevných barvách, těsně přiléhající zdobené kalhotové kalhoty, punčochy s křídlem, které zachycuje pas, a síťka na vlasy. Boty jsou nízké střihy s přezkami. Nůž - navaja (navaja) je skryt za širokým pásem.

Ženská verze, oblek lupu, používala stejné prvky. Bunda se širokými klopami byla osazena, korzet nebyl opotřebovaný. Byl nosen s dosud tradičními součástmi španělského národního kroje - sukně a pláště. Límec mohl být vzpřímený. Houpačky zpravidla zastrčily krátkou dýku pod podvazek, bezpečně zakrytou načechranou sukní.

2.2 Mužský španělský kroj

Tradiční španělské oděvy přicházejí v mnoha variantách a liší se podle oblasti. V Andalusii, kde se hra odehrává, muži nosí běžné dlouhé kalhoty doplněné lehkými legíny, bílými košilemi, vestami a vestami různých střihů a širokými textilními pásy. Bundy jsou obvykle krátké s úzkými rukávy, jako jsou ty, které nosí bullfighters, ale bez takových příliš bohatých ověsů a ozdobných „ramenních chráničů“. Rozdíl mezi kostýmem ušlechtilého caballero a jednoduchého vodního nosiče bude spočívat pouze v kvalitě materiálu jeho poškození a výzdoby. Pokud by bunda obyčejného člověka nebyla oříznuta ničím, pak si vznešení lidé mohli dovolit stříbro a zlatý cop, výšivky, ale všechno bylo v mezích slušnosti. To jsou stále neformální oblečení, ne karnevalový kostým... Konzervativci mohli nosit oblek z důrazně černé barvy, ale všichni ostatní se mohli dobře oblékat. Pásy jsou většinou červené, třicet centimetrů široké a velmi dlouhé. Je docela obtížné takový pás sám navinout. Často byly používány jako peněženky, skrývaly mince v záhybech pevně utažených látek.

Pánské oblečení - úzké krátké kalhoty ke kolenům (takové se nosily v Evropě v 18. století), bílá košile, vesty, bundy, opasky, čepice, pláštěnky a deky. Krátká bunda Španělska je obvykle zdobena vpředu i vzadu komplikovanou výšivkou. Boty - kožené nebo proutěné esparto (španělská rokle). na severu se nosí dřevěné boty v dešti. Klobouky - plstěné slamené klobouky, baskický baret.

Valencia: Muži měli na sobě lýtkové kalhoty a kalhoty krátké bundy z dlouhé rukávy z bledě modrého saténu. Jejich kostým byl navíc doplněn bílou košili s červeným pásem a bílými punčochami, nad nimiž nosili alpartágy, svázané tkaničkami kolem kotníků. Někdy muži hodili přes ramena jakýsi různobarevný šátek.

Katalánsko: Muži měli na sobě těsné černé kalhoty, černé bundy a bílé košile. Kolem pásu je svázána tradiční červená křídla. Na nohou měli také bílé punčochy a alparágy.

Galicia: Pánské oblečení se skládá z černých volných kalhot, délky kolen, ze kterých vykukují bílé spodní kalhoty (pololos), které jsou zase zasunuty do vysokých černých nebo šedých legin, horní část obleku se skládá z bílé košile s volným límcem a černé vesta.

3 Dámský oblek

Dámský kostým je samozřejmě výraznější a jasnější. Obecná silueta je stejná jako v evropském kroji, tj. pas se zúžil pomocí korzetu a široká sukně může být poněkud kratší. Ruce jsou otevřené nebo zavřené k zápěstí. Často jsou šaty nějakým druhem zářivě barevné letní šaty. Často existuje sukně, sestávající ze tří, šitá na sobě, každá následující je kratší než druhá, zpravidla ne více než tři nebo čtyři. Při chůzi se otáčí a tančí volně.

Dámské oblečení - uprostřed země - košile s popruhy, krátkou vlněnou bundu, v Andalusii - dlouhé úzké šaty. Na hlavě - šátky, čepice, černá nebo bílá krajková mantilla. Punčochy - s výšivkou. Jako dekorace - hřeben nebo květiny ve vlasech. Typické španělské šaty jsou v pase úzké se širokou sukní s četnými ozdůbkami.

Valencia: Dámské šaty jsou většinou vyrobeny z hedvábného brokátu v jemných barvách s květinovými vzory. Nosí zástěry a jemné krajkové šátky se zlatými ornamenty. Na zadní straně hlavy je šátek upevněn modrou nebo růžovou mašlí. Vlasy dělají zvláštním způsobem známým pouze v této oblasti. Různé vlásenky a špendlíky zdobené kameny se vstřikují do položeného copu a pramenů. Kostým doplňují bílé punčochy a boty s nízkým podpatkem.

Katalánsko: Zde ženy nosí načechrané, vzorované sukně v pastelových barvách. Bílý saténový živůtek je ozdoben krajkou a přes ramena je hozen bílý nebo černý krajkový šátek. Zástěry mohou mít velmi odlišný střih nebo styl. Ruce jsou pokryty elegantními černými krajkovými rukavicemi, někdy sahajícími až k lokti. Katalánské ženy nosí na hlavě mys - kudlanku.

Manty ?lya (španělská mantilla) - dlouhá mys na hlavě a ramenou mezi národy Pyrenejského poloostrova (Itálie, Španělsko). Jeho historie se pravděpodobně datuje do arabského dobytí Španělska a je potomkem chadora. Tento oděv se stále velmi často používá v každodenních šatech španělských žen.

Galicia: Galicijské ženy nosí široké červené sukně se dvěma pruhy černého sametu, které běží podél lemu. Na sukni se nosí malá černá zástěra zdobená černými krajkami a zdobená černými korálky, nebo velmi velká zástěra, která zcela zakrývá přední část sukně. Součástí kostýmu je také černý nebo červený šátek, jehož konce jsou zkřížené na hrudi a poté svázány v uzlu v dolní části zad. Šátek je někdy zakončen bílou krajkou. Zde se nosí halenky s vysokým výstřihem a dlouhými rukávy. Na hlavě je svázán bílý nebo žlutý šátek, svázaný v uzlu na zadní straně hlavy.

4 Klobouky a účesy

Muži: Krátce ostříhané vlasy, stejně jako dlouhé (španělští cikáni), muži nosí plstěné klobouky, červené čepice, které vypadají jako Phrygian čepice, Baku baret, šátky.

Ženy: vytvářejí účesy z dlouhých vlasů různé složitosti a tvaru, hlavně sbírané vlasy na zadní straně hlavy. Účes je zdoben různými sponkami do vlasů a hřebeny. Většina žen nosí šátky, jsou zde také plstěné klobouky s malými obrubami a korunkami.

2.5 Barvy a výzdoba

Ve španělském obleku najdete naprosto všechny barvy, které existují v přírodě: od pastelových až po překypené nasycenými barvami. Ve většině případů jsou však v obleku kombinovány podle principu kontrastu. Ozdoba je také jiná, ale častěji to jsou květiny a hrášek (vícebarevné tkaniny).

Výšivka se používá jako dekorace. Ve Španělsku je to celé umělecké dílo.

A žádné oblečení se neobejde bez krajky, rozdíly jsou pozorovány pouze v jeho množství.

3. FLAMENCO

Umění flamenca - lidový tanec a zpěv nejjižnější španělské provincie Andalusie - je fascinujícím fenoménem folklóru.

Flamenco je výsledkem fúze kultur probíhajících na Pyrenejském poloostrově. Sedm setleté arabské dobytí jižního Španělska zanechalo na umění hudby znatelnou známku. Další orientální rysy flamenca vycházely ze španělského závazku k byzantskému křesťanskému rituálu v 11. století. a z liturgických zpěvů malé, ale významné židovské komunity středověkého Španělska. Tato forma nakonec vykrystalizovala mezi mnoha romskými vyhnanci, kteří přišli do Španělska v polovině 15. století. a přinesl s sebou některé prvky kultury Indie - jejich domovinu. Slova „flamenco“ a „hitano“ (cikán) jsou synonyma v Andalusii. F. Garcia Lorca a M. de Falla se drželi hypotézy indického původu Romů. Jejich kmeny, vyhnané z Indie v roce 1400 tamerlánskými jednotkami, se stěhovaly do různých zemí Evropy a společně se saracénskými jednotkami přešly do Španělska. „Když jsme dosáhli naší Andalusie, Cikánů,“ říká García Lorca ve své přednášce „Cante Hondo“, „spojil nejstarší prvky místních písní s tím starověkým začátkem, který sami přinesli.“

Původ slova „flamenco“ pro tento hudební styl byl po staletí zakrytý. Ve španělštině flamenco doslovně znamená „vlámský“ a někteří tvrdí, že Kastilians, kteří byli vyděšeni divokým a násilným chováním vazalů královského dvora, kteří přišli s Karlem V. z Vlámska v roce 1517, začali toto slovo používat k popisu hrubého chování. vůbec. Možná toto slovo pochází z arabského výrazu „felagmengu“, což znamená „uprchlý rolník“, protože zpočátku byla tato hudba spojována s Romy, kteří žili na okraji španělské společnosti. Jiní spojují toto slovo se jménem stabilních a vysoce stylizovaných pozic cikánských umělců této hudby (připomínajících plameňáky) nebo je odvozují z německého slova „plamen“ (záře), což odpovídá intenzitě a výraznosti představení.

V umění flamenca zaujímá píseň (cante) ústřední místo, ve kterém se složité propletení orientálních vlivů odráží v této formě španělského umění. Z východu přišly dva melodické rysy flamenca, jako je opakování téhož tónu, datování se do rituálních zaklínadel a zpívání postav gravitujících směrem k jedné centrální notě, s variacemi kolem hlavního tématu textu. Časté sklouznutí od noty k notě, použití zvuků nenalezených v západních měřítcích a zpěv not, které padají „mezi“ klávesami klavíru, jsou také běžné. Studium flamenca je komplikováno skutečností, že, stejně jako ve všech lidových hudbách, tradice přechází ústně z učitele na studenta a prostě neexistuje řádná písemná dokumentace. Při zpěvu flamenca se snaží zajistit, aby byl hlas co možná nejjasnější a nejen krásný v obvyklém slova smyslu. V nejzávažnějších písních je zvláště důležité, aby hlas zpěváka měl drsnou, oblázkovou strukturu, odrážející úzkost, o které texty mluví.

Flamenco umělci jsou voláni “baylaor” (tanečník) a “cantaor” (zpěvák), “tokor” (kytarista).

Flamenco taneční atributy

Důležitým prvkem tanečního obrazu (baylaora) jsou tradiční šaty zvané bata de cola - typické flamenkové šaty, obvykle podlahové délky, často vyrobené z různobarevného materiálu s puntíky, zdobené ozdobami a ozdobami. Prototypem těchto šatů se stalo tradiční oblečení cikánů. Obecně lze pro tanec nosit tři typy šatů: krátké šaty se svěžími volánky, šaty s původním vlakem (připomínající paví ocas), nazývané „bata de cola“, dlouhé přiléhavé šaty s límci podél lemu.

Krátké šaty sestává z dlouhého, upevněného živůtku, které sahá až ke stehnám, a široké sukně se třemi nebo čtyřmi řadami načechraných límců lemovaných zevnitř. Obvykle je šitá z bavlněné tkaniny s puntíky různých barev, může být buď prostá nebo vzorovaná, s rukávy nebo bez rukávů, šaty jsou také šity z krajkové tkaniny.

Další flamenkové šaty nejsou o nic méně populární a někdy je z tohoto střihu jen sukně. Přiléhavě sedí kolem stehen a pak se prudce rozpíná směrem ke kotníkům. Po lemu sukně běží jedna nebo více řad volánů. V ostatních případech je halenka s mašlí na hrudi nošena s původní sukní.

Nedílnou součástí tance je půvabná hra s lemem šatů.

Španělský šál (manton) s velmi dlouhými střapci je jedním z klasických atributů ženského flamenco dance: šál je zkroucený kolem pasu tanečnice a zdůrazňuje tenký ženská silueta, pak spadne z ramen a vytvoří siluetu velkého, krásného, \u200b\u200bneklidného ptáka.

Dalším klasickým atributem flamenco ženy je velký fanoušek. Existuje názor na kastaněty jako na nezbytný atribut flamenco dance. Ale nejčastěji je rytmus poražen patami (zapateado), štípacími prsty (pitos) nebo tleskáním (palmy). Nejčistší formy flamenca se vyhýbají použití kastanetů, protože omezují schopnost vášnivě a expresivně hrát ruce.

Tradiční oblečení balayora - tmavé kalhoty, obvykle s vysokým pasem, širokým pásem a bílou košili se širokými rukávy. Okraje košile jsou někdy přivázány vpředu v pase. Krátká bolerová vesta, zvaná chaleco, se někdy nosí na košili.

Dnešní flamenco je obzvláště zajímavé pro současné choreografy, jak vidí v tomto umění velké příležitosti pro kreativitu, pro zavádění inovací v choreografii.

CORRIDA

Španělové jsou považováni za kruté pro zvířata. Ale není tomu tak. Rolníci vlastně odvádějí toulavé psy ze svých plantáží, ale ke svým zvířatům chovají lásku. Jsou obviňováni z krutosti kvůli býčí bitvě. Samotní Španělové se nestydí za svou závislost na tomto druhu zábavy a považují to za zcela přirozené. Býčí zápasy jsou pro ně šlechtičtější okupací než lov anglické lišky, kde psi vykonávají veškerou špinavou práci pro lovce na koních. Při býčím souboji, riskovat svůj vlastní život a spoléhat se pouze na sebe a svůj meč, musí Španěl zabít velké a nebezpečné zvíře.

Bullfighting je divadlo, kde každý hraje svou vlastní roli a vyvrcholením představení je smrt. Zde torero horlivě miluje a respektuje býka, ale musí ho zabít, aby býk nezabil býka. Je to pohanský tanec, náboženský a agresivní, kde je jazyk představení stejně starodávný jako instinkty, ke kterým apeluje. A když se muž a býk objeví v aréně, když stovky lidí začnou dýchat v jediném rytmu, nadšeně vítají úspěšné útoky a mrznou v okamžicích nebezpečí, „hlas předků“, dlouho potlačený civilizací, začne mluvit v každém ...

„Bullfighting je rituál, který úspěšně kombinuje odvahu a krásu, přesně to, co západní komunitě tolik postrádá. Pokud se najednou rozhodnete jít na býčí zápasy, ujistěte se, že s sebou vezmete bílý kapesník. Budete potřebovat, abyste rozveselili matador s davem. usilující o získání vytúženého ucha, jak uší, tak ocasu. Místní starosta nebo důležitý politik, který předsedá zápasům, odměňuje vítěze v závislosti na počtu bílých kapesníků. muž a touží vrazit ostré rohy do měkkého místa muže v jiskřivých šatech, které skákají a mávají červeným hadrem před obličejem. Kromě toho má býk šanci opustit boj a přežít. Mnoho býků to tvrdí. Někteří lidé tvrdí, že býci dávají přednost smrti před nekonečným "paso doble" místních kapel. Jak Ernest Hemingway, mezinárodně uznávaný znalec býčích zápasů, řekl: " pohodlí není pro turisty a nikoliv pro cizince a jakýkoli pokus o jejich změnu ve prospěch nich je krokem k omezení. ““ A pokud Španělé nemohou nic vydržet, jsou to všechna omezení.

Historie moderních býčích zápasů sahá až do počátku nové éry, od Iberanů, kteří obývali Pyrenejský poloostrov, a jakmile zasáhla zemi Španělska, býčí zápasy nikdy neopustily. Na konci 15. století, v době sjednocení Španělska, se býčí zápasy stali zábavou vznešené třídy: caballeros bojoval s býkem a křesťanští rytíři během svatby byli povinni strčit meč zdobený stuhou nevěsty do kohoutku šelmy. Od 16. století doprovázely býčí zápasy ve Španělsku všechny hlavní svátky. V Madridu se konaly bitvy na hlavním náměstí Plaza Mayor, kde se mimo jiné konaly zejména důležité auto-da-fe a slavnostní východy vládců během korunovace. Bullfighting by zůstal zábavou španělské aristokracie, kdyby v polovině 18. století Philip V z Anjou, vládce francouzské dynastie Bourbonů, neprokázal zjevné pohrdání býčími zápasy. Býčí zápasy „šly k lidem“

Matador (španělský matador de toros, doslova „ten, kdo zabije“) je hlavním účastníkem španělských býčích zápasů a zabíjí býka. Postava na býčím boji býka se nazývá matador, v koni se nazývá rehoneador. Matador, který zabije mladé býky, se nazývá novillero.

Matadorský kostým a zbraně

„Traje de Luces“ (slavnostní kostým, doslova - „kostým světla“) je outfitem torpéda pro chodce. Až do 18. století byl tento kostým ze semiše, ale začal se šít z hedvábí a zdobil ho zlato a stříbro a také flitry. Vliv cizí módy nepřekročil hranice arén, kde styl oblečení zůstal stranou od světského.

Kostým torero se skládá z :: Headdress, jednoho z prvků oblečení, který se nejvíce změnil. Až do 19. století byl používán natažený klobouk, ale poté byl nahrazen kloboukem používaným dnes. Je vyrobena ze sametové bouclé nitě, velmi podobné vlasům.: Krátká vesta, která dosahuje k pasu. Skutečné umělecké dílo. Zdobené střapci ze zlata a stříbra. Střapce visí také z ramen. Vesta by měla být tuhá a s otevřenými podpažemi, pro větší volnost pohybu toreadoru.: Kalhoty sahající až ke kolenům, velmi těsné a zajištěné podvazky. Ve spodní části jsou upevněny pomocí strojů. Ozdoba se používá také k ozdobám .: Výšky kolen. Nejčastěji růžová, i když občas nosí spodní část dvojice bílých: Dárek se stuhou. Móda 18. století, která pokračuje dodnes s cílem zajistit čelenku. Colety se dnes používají.

Corbatín: Tenká stuha, obvykle černá, svázaná jako kravata.: Košile, obvykle bílá, zdobená ozdobou De Paseo: Stejný tvar jako kapota, ale menší. Je to jeden z nejluxusnějších kusů toreadorského oděvu. Může být ozdobena kresbami, výšivkami atd. Na různá témata včetně náboženství:: střapce, kterými jsou fixovány torta pantaloons .: Torero boty. Černé boty bez podpatku a se speciální protiskluzovou podrážkou. Vrchní luk pro ozdobu: Syntetická vláknitá textilie, velmi těžká, jako plášť, která se používá pro hraní s býkem.: Textilie je lehčí a menší než kapuce, červená. Používá matador v poslední třetině býčí zápasy k odrazení a řízení býčího útoku .: Meč býka zabil. Na konci mírně ohnutý (místo, kde je ohnuté, se nazývá muerte - smrt).

5. RELEVANCE ŠPANĚLSKÉHO NÁRODNÍHO KOSTMU V MODERNÍ MÓDĚ

Význam španělského národního kroje v moderní módě se projevuje nejen ve výrobě jevištních kostýmů a pro výkon flamenco dance populárního po celém světě, ale také v díle slavných spolupracovníků.

Chtěl bych zdůraznit přehlídku sbírky Christian Lacroix "Jaro-Léto 2008".

Jeden z veteránů haute couture Christian Lacroix zůstává v srdci vždy mladý, což se bezpochyby odráží na lehkosti a kráse tkanin obratně malovaných jasnými barvami. Ve své letní kolekci, která se vyznačuje dovedností a uměním, které jsou pro Lacroixa jedinečné, se designér opět obrací ke svým oblíbeným tématům. Jedním z nich jsou národní kroje, díky nimž může designér uvolnit svůj jižní temperament zdarma.

Excentrické a odvážné barevné kombinace, ve kterých se citron mísí s oranžovou a červenou s nebeskou modří, i nadále dodávají kouzlu kreativitě zvláštní kouzlo. Nemá stejné postavení ve své nepřekonatelné schopnosti zdobit modely stuhami, květinami, luxusními výšivkami typickými pro lidové kroje.

Hedvábí v různých odstínech světle růžové, které návrhář má rád, dělá vrstvené šaty ve stylu historického kostýmu se zářivou španělskou chutí obzvláště efektivní. Jemné krajkové mléčně bílé šaty a nádherné černé šaty, zdobené stříbrem a výšivkou, ohromí různými tvary, ozdobnou výzdobou a jednotou stylu. Narodili se z nejmodernějšího umění modelování, jemné chuti a zvláštního vkusu pro práci s látkami, které tento velký mistr vlastní. (na základě materiálů stránek www.modanews.ru)

6 VYTVOŘENÍ MODERNÍ ODĚVNÍ ODĚVY NA ZÁKLADĚ ŠPANĚLSKÉHO NÁRODNÍHO KOSTUMU

Španělský kostým, stejně jako mnoho jiných národních krojů světa, je neocenitelným zdrojem inspirace pro módní návrhářku, skladiště nápadů a odvážná rozhodnutí pro vytvoření kolekce oblečení. Je velmi bohatá na různé tvary a siluety, barvy a výzdobu.

Ve své práci na navrhování kolekce oblečení na základě španělského národního kroje jsem se pokusil dotknout většiny jeho funkcí, využít co nejvíce forem a designových možností.

V mé sbírce jsou prvky mužských i ženských kostýmů ze Španělska. Změnil jsem délku flamenkových šatů, transformoval mantilu na krajkovou bundu a také změnil délku pánských kalhot, boleru a skříně. Je pravda, že mě mrzí, že jsem s barvou experimentoval, ale vybral jsem barvy, které jsou relevantní pro tuto sezónu.

ZÁVĚR

Národní kroj, jeho barva a výšivka nás stále obdivují. Napadají nás optimismem, náladou přátelství a zábavy. Lidoví řemeslníci vědí, jak z utilitární věci udělat umělecké dílo. Dosáhli tak největší rozmanitosti na základě jednoduchého konstruktivního systému.

V této práci byl zkoumán španělský národní kroj, jeho designové rysy a tvar, barvy a výzdoba.

Relevance tohoto národního kroje je analyzována a je učiněn pokus o návrh kolekce moderního oblečení na základě španělského národního kroje.

SEZNAM ZDROJŮ

1. Země světa. - M.: Nakladatelství Pilgrim, 1998.

Internetové stránky:

Www.wikipedia.ru

Www.mi-espania.ru

Www.narodko.ru

SLEPÉ STŘEVO

Doučování

Potřebujete pomoc při zkoumání tématu?

Naši odborníci vám poradí nebo poskytnou doučovací služby v oblastech, které vás zajímají.
Pošlete požadavek s uvedením tématu právě teď zjistit, o možnosti získat konzultaci.

Španělsko je slunná země na pobřeží Středozemního moře. Rostou zde vynikající šťavnatá rajčata, protahují se majestátní hory, nalévá se úžasná vína, tančí vášnivý flamenco. A nejen to. Španělsko je rodištěm mistrovských děl světové třídy a rodištěm geniálů. Majestátní architektura Madridu a Barcelony, kterou hraje nesmrtelná Gaudí, velkolepá býčí zápasy, úžasná kuchyně, temperamentní obyvatelé, kino, hudba - to vše je jedna a tatáž země.

Barcelona, \u200b\u200bgotická čtvrť

Turisté se vrhnou na jemné španělské pobřeží, aby se ponořili do evropské historie a viděli mnoho zajímavých a úžasných věcí. Španělové jsou velmi milující lidé a jejich tradice, řemeslo a kultura významně přispěly k historii moderní Evropy.

Býčí zápasy

Každá osoba má „své vlastní Španělsko“, protože tato země může být spojena s mnoha okamžiky. Pro některé je Španělsko vynikající středomořskou kuchyní, pro jiné Španělsko je místem, kde se vášeň vaří pod hořícím sluncem, pro jiné Španělsko jsou šťavnaté odstíny červené v barevných španělských kostýmech.

Španělská paella

Během renesance ve Španělsku nemohlo dojít k otázce svobody žen. To se rozšířilo na výběr šatů. V té době byla móda diktována řadou významných podmínek: postavení žen ve společnosti a postoj mužů k ní. Muži se naopak pokusili všemi možnými způsoby „zřetězit“ ženu, skrýt ji a omezit ji v jakémkoli projevu svobody. A musím říci, že Španělsko v tom uspělo více než kterákoli jiná země. Překvapivě žena sama přispěla k přeměně ženského obleku na případ. A bylo to takto. V 1468, královna Kastilie, Juana Portugalska, vynalezl speciální šaty skrýt její těhotenství. Byla to ona, kdo dlužil španělským ženám roky utrpení v jejich nepříjemných šatech.

Portugalská královna Juana

Základem rámového obleku, který existoval až do počátku 20. století v různých variantách, byl položen ve Španělsku. Byly krásné, zdobené nejbohatší výšivkou, stříbrem, zlatem a vzácné kameny šaty, které vypadaly spíš jako šperkovnice. Nebylo možné nosit je na sobě. Siluetu šaty tvořily dva trojúhelníky - malý (živůtek) a velký (sukně). Rám živůtek sestával z kovových desek ohýbaných a pokrytých sametem nebo semišem. Kovové obruče byly všité do spodničky (vertigado, verdugos) a nahoře nejprve oblékly černou taftovou sukni (basquinho) a pak horní šaty (vestido, sayo). Důležitým detailem „krutého“ kostýmu je límec z tenkého límce, který se proměnil v obrovskou grangolu.

Dámské šaty, narozené ve Španělsku, dobyly celou Evropu v 16. století a oslavily španělskou módu. Šaty byly doprovázeny botami se silnými dřevěnými podrážkami - kaplemi. Čím vyšší byla platforma, tím více „ušlechtilý“ byl jejich nešťastný majitel, protože říci, že tyto boty nebyly příliš pohodlné, neříká nic. Není divu, že to byli Španělové, kteří vynalezli sofistikované mučení „španělské boty“.

Španělské kapitoly

Zatímco dámy z vysoké společnosti byly připoutány v nesnesitelných šatech - případ, mládenci milující svobodu si vyvinuli svou módu. Obraz Machovy ženy zpíval Goya. Maha je španělská městská žena 18. - 19. století. Předpokládá se, že tento obraz se vyvinul v Andalusii a stal se tak obrazem španělské ženy, na kterou jsme si zvykli. Je pravděpodobné, že houpačky se staly prototypem Carmen.

Vztahy mezi ženami - maho, s muži - maho, se vyvíjely velmi zvláštním způsobem, protože obě s sebou nesly nože. Setkání byla extrémně bouřlivá a procházela na veřejnosti do hlučných hádek v duchu „nechce ji nechat jít, ale také se nechce oženit“. Takové zúčtování často skončilo bodnutím. Kromě ohraničených zbraní zahrnoval oblek vybavenou bundu s krátkými klopami, kudlanku, hřeben - masku, sukni a šál - samotný obraz španělské ženy, skutečné Carmen.

Královna Maria Louise, portrét Goya

Jak roky ubíhaly, šplhací kostým pronikl do horní vrstvy společnosti a mantilla a maska \u200b\u200bse staly součástí královského oblečení. Tímto způsobem bude Goya malovat portrét královny Marie Luisy a španělská královna Sofie se na všech oficiálních recepcích objeví v mantille s panetou. Bílá mantilla a barvy slonová kost určený pro dívky, a černý byl určen pro vdané španělské ženy.

Černá mantilla

Národní španělský kostým má mnoho variací. Ve Španělsku je přesně tolik tradičních oděvů, kolik je na mapě země. Ve středu a na jihu jsou flamenco a býčí zápasy, na severu země jsou chladné keltské motivy. Nejvíc světlé oblečení - v Andalusii. Je to vícevrstvé trajes de faralaes s volánkami a závěsy typickými pro tanečníky flamenca. Hlavními ozdobami tohoto kostýmu jsou puntíky a květiny. Oblečení na severu je klidnější, často v černé a bílé barvě a se skromnou výšivkou. Krásy Estramadury a Salamanky jsou nádherné v oblečení s bohatou výšivkou ve stříbře, zlatě, hedvábí a filigránové ověsy. Kostýmem žen v horní části Aragonie je bílé plátěné tričko a dlouhý zelený basque ve shromáždění, velmi připomínající siluetu ruského sarafanu. A v Dolním Aragonu je slavnostní oblečení podobné oblečení Levantu a Valencie - je to krátká skládaná sukně, vyšívaná zástěra, halenka s krátkým rukávem, jasně oblečená šála a pantofle s podpatky bez kulis. Na svátky nosí krásy jižní Andalusie otevřené dlouhé, pevné polka-dot šaty s volánkami, manilskou tenkou hedvábnou šálkou a vysokým hřebenem s kudlankou. Andaluská žena drží fanoušek.

Madrid, Katalánsko, Navarra, Andalusie, Segovia, Malaga - všechny pečlivě zachovávají tradice lidových krojů, z nichž každý prvek je krásou vytvořenou v průběhu staletí rukama a duší španělského lidu.

Ve Španělsku najdete velké množství různých lidových krojů, které existují v rámci jediné národní kultury. Jednoduchost a přísnost některých španělských oděvů jsou překvapivě kombinovány s luxusem a brilancí jiných. Kostýmy obyvatel téměř každé provincie se nepodobají kostýmům jejich sousedů. Přestože je celkový počet a rozmanitost všech španělských národních krojů velmi velký, lze mezi nimi rozlišovat běžné tradiční rysy.

Maho - španělské sedmikrásky od obyčejných lidí

Majos a jejich přítelkyně majas jsou členy nižších vrstev společnosti. Jsou to lidé z chudých provincií, obyvatelé slumů v Madridu. Dapperly oblečený majos byli skuteční bandité, kteří se dívali dolů nejen na své sousedy, ale se svým vzhledem a vystupováním zdůrazňovali své nejhlubší pohrdání Madridskou společností jako celkem. Obrázek byl obyčejný - vyčníval podle způsobu oblékání, arogantní maho s důstojnými vzdušnými kroky uprostřed ulice, zabalený do dlouhého pláště a vzdorně nafouknutý na velkém černém doutníku.

Jejich ženy, mahi, také vyčnívaly z davu se svým chováním a sebeúctou. Maha, populární postava, která se formovala v Andalusii, se postupem času stala vnímanou jako typická španělská žena. Kombinuje romantismus, malebnost a silnou nacionalistickou složku, díky níž tento styl oblečení našel přívržence ve všech vrstvách společnosti.

Vztah mezi majos a majas byl podle rituálu turbulentní. Věřilo se, že se s ním chtěla oženit, a on - nenechat ji jít, zatímco nepodlehne jejímu přesvědčení. Jejich setkání byla vždy doprovázena násilnými hádkami, které byly často počítány pro veřejnost a někdy končily fyzickým násilím (oba nesly nože).

Šíření módy pro aristokracii

Odvážná nemorálnost mahosovského života, jejich písně a tance (s tamburíny, kastaněty a kytarami) byly pro vysokou společnost nesmírně přitažlivé. Šlechtici si z nich často vybrali milenky a milence. Do 1770s. "Machism" se stal šílenstvím v nejvyšších kruzích.

Tam byl ještě jeden aspekt: \u200b\u200bběhem tohoto období španělských dějin, charakterizovaných dominancí ofranseado ("francouzští" příznivci vládnoucí dynastie - španělští Bourbonové, jen Gallomanes, a pak Bonaparte), jejich kostým a chování zdůrazňovali mimo jiné národní identitu ... Název tohoto ideologického fenoménu odporu k osvícení (který, navzdory všem svým zásluhám, přesto pocházel z Francie), je „Machism“, „Machism“ (majismo). Goya. Portrét královny Marie Luisy z Parmy - monarcha je vyobrazen v tradičním španělském oděvu, včetně mantilly

To lze vysledovat v dochovaných portrétech aristokracie: vznešení senioři rádi použili ve svém šatníku prvky národního kroje a tato tendence v době, kdy Říše vládla ve zbytku Evropy, byla docela rozšířená. Móda dokonce dosáhla královského dvora.

Maho oblek

Maho kostým se skládal ze tří hlavních prvků: krátká bunda (která by později byla francouzsky nazývána „figaro“), krátká vesta v barevných barvách, těsně přiléhající zdobené kalhotové kalhoty, punčochy s křídlem, které zachycuje pas, a síťka na vlasy. Boty jsou nízké střihy s přezkami. Nůž - navaja (navaja) je skryt za širokým pásem.

Ženská verze, oblek lupu, používala stejné prvky. Bunda se širokými klopami byla osazena, korzet nebyl opotřebovaný. Byl nosen s dosud tradičními součástmi španělského národního kroje - sukně a pláště. Límec mohl být vzpřímený. Houpačky zpravidla zastrčily krátkou dýku pod podvazek, bezpečně zakrytou načechranou sukní.

Ženský španělský kroj byl formován mahoskou kulturou, kterou nesli společenské, běžné španělské krásy. Tuhé rámové obleky se objevily v módě v 16. století u španělského habsburského soudu, ale předtím byla módní estetika nesmírně kontroverzní. Renesance měla stále svůj vliv na zdůrazňování půvabných forem a katolická církev požadovala skrýt všechny křivky těla - to se stalo jedním z hlavních určujících faktorů v historii vývoje španělského lidového kroje.

Funkce ženského lidového španělského kroje

Populární španělský kostým maho pro ženy sestával z vesty s klopami, mantilly, která je stále hlavním prvkem lidových šatů, hřebenem pro mantillu, sukně, šálu a ventilátoru.

S nástupem renesance v 16. století se tradiční výstroj mírně změnila a na rámu měla podobu brnění. Oblek zdůrazňoval půvabné ženské formy, tuhý límec pomáhal ženám udržovat jejich hlavy hrdě zvednuté, těsný korzet skrýval všechny boule. Ženský oblek měl dokonalou trojúhelníkovou siluetu a na rozdíl od harmonického španělského oděvu představoval geometrické tvary, které deformovaly přirozený ženský tvar, což mělo za následek deformaci. Šaty měly uzavřené, uzavřené živůtek složitého střihu. K živůtu byl připevněn kovový vertiguaden, který připomínal kužel ve tvaru, a na tento vertiguaden byly položeny sukně, horní a dolní. Horní sukně měla hlubokou štěrbinu ve tvaru trojúhelníku, která se napojovala na špičatou špičku živůtku. Rukávy byly úzké a dosahovaly délky až k zápěstí. Ramena ve výstroji byla velmi široká a tento účinek objemných ramen byl vytvořen speciálně pomocí válečků.

V současné době se šaty tanečnice flamenca považují za tradiční španělský kroj, i když v závislosti na oblasti existuje spousta krojů. Například ve středu a na jihu se za tradiční oděv považují flamenco a býčí zápasy, na severu se používají keltské motivy.

Ženský španělský kroj byl formován mahoskou kulturou, kterou nesli společenské, běžné španělské krásy. Tuhé rámové obleky se objevily v módě v 16. století u španělského habsburského soudu, ale předtím byla módní estetika nesmírně kontroverzní. Renesance měla stále svůj vliv na zdůrazňování půvabných forem a katolická církev požadovala skrýt všechny křivky těla - to se stalo jedním z hlavních určujících faktorů v historii vývoje španělského lidového kroje.

Funkce ženského lidového španělského kroje

Populární španělský kostým maho pro ženy sestával z vesty s klopami, mantilly, která je stále hlavním prvkem lidových šatů, hřebenem pro mantillu, sukně, šálu a ventilátoru.

S nástupem renesance v 16. století se tradiční výstroj mírně změnila a na rámu měla podobu brnění. Oblek zdůrazňoval půvabné ženské formy, tuhý límec pomáhal ženám udržovat jejich hlavy hrdě zvednuté, těsný korzet skrýval všechny boule. Ženský oblek měl dokonalou trojúhelníkovou siluetu a na rozdíl od harmonického španělského oděvu představoval geometrické tvary, které deformovaly přirozený ženský tvar, což vedlo k deformaci. Šaty měly uzavřené, uzavřené živůtek složitého střihu. K živůtu byl připevněn kovový vertiguaden, který připomínal kužel ve tvaru, a na tomto vertiguadenu se nosily sukně, horní a dolní. Horní sukně měla hlubokou štěrbinu ve tvaru trojúhelníku, která se napojovala na špičatou špičku živůtku. Rukávy byly úzké a dosahovaly délky až k zápěstí. Ramena ve výbavě byla velmi široká a tento účinek objemných ramen byl vytvořen speciálně pomocí válečků.

Jak to vidíme ve Španělsku? Vášnivý, život potvrzující, jasný, výstřední, smyslný a velmi hudební, s melodiemi laskavými duší a neomezenými tanci. A také se spojil s cikánskou Carmen, která dobyla svět svou krásou a oblečením. Španělský kostým pro tanec (viz foto v přehledu) má bohatou historii a je velmi různorodý v závislosti nejen na regionu, ale i na městě. A to je vždy triumf barev, spousta povrchových úprav a tkanin.

Samotný pojem „španělský kostým“ je spojen s určitým historickým obdobím - 15–19 století. Ve skutečnosti se jedná o pevné rámové obleky, které byly přijaty u soudu habsburských králů ve Španělsku (měly významný vliv na módu mnoha královských soudů Evropy). V oděvech, někdy harmonicky a někdy ne moc, se spojily tradiční standardy aristokracie, askeze katolické víry a bývalá sláva rytířských dob.

Španělský kostým

Ve formě, ve které nyní všichni znají španělský lidový kroj z filmů, knih, ilustrací a středověkých obrazů (tj. Obraz vytvořený v umění), byl nakonec vytvořen v 18. až 19. století. Maho kultura hrála v tom jednu z hlavních rolí. Jedná se o zvláštní společenskou vrstvu obyvatelstva, španělských dandies, které pocházely od obyčejných lidí a zdůrazňovaly svůj původ prvky oblečení.

Krása obyčejné ženy a její image obecně jsou zvláště chváleny. Věří se, že se vyvinul v Andalusii, a teprve poté se začalo považovat za standard a punc, kterým se španělština dodnes uznává.

Na obrázku nahoře jsou ženy z regionu Sardinie. Tam je žena a pánské oblečení obsahoval téměř identické prvky. Kostým mahi se skládal z následujících částí:

Nyní není možné najít oblečení v této podobě, ale jeho moderní ztělesnění lze částečně považovat za španělský kostým pro flamenco dance.

Mužský španělský kostým

Na pozadí černé ženské mantilly, která skrývá nejen hlavu, ale také ramena (předpokládá se, že tento prvek historicky pocházel z východu), vypadá mužský oděv více než jen jasně. Seznam jeho požadovaných prvků:

• Silně oříznutá bunda, spíše jako bunda. Nebylo zapnuté, skončilo v pase, Francouzi to později nazvali „figaro“.
• Krátká vesta, vždy v jasných barvách.
• koleno a bohatě zdobené.
• Křídlo je široký pás, často barevný.
• Plášť, obepínající hlavu od paty a s jasnou podšívkou.
• Montera nebo Tricorne a síťka na vlasy.
• Punčochy.
• Nízký střih s kovovými přezkami.

Dalším atypickým doplňkem, který měly španělské i ženské španělské kostýmy (viz výše), je navaja. Velký skládací nůž nosili pouze obyčejní občané, je to kvůli zákazu nošení velkých hraných zbraní.

V moderním Španělsku většina prvků takového kostýmu přešla do oblečení toreadora.

Jak se módní majosové stěhovali do aristokratických domů ...

Jak víte, vše zakázané přitahuje člověka s ještě větší silou, než co je dostupné - to je naše povaha. Nemorálnost života a chování mahos, na displeji, hlučné tance s kastaněty a tamburíny, písně - to vše přitahovalo vysokou společnost. Proto se v sedmdesátých letech minulého století stal životní styl i oděv obyčejných lidí šialenstvím aristokracie.

Tento jev však měl mimo jiné další velmi zajímavý aspekt. Toto období španělských dějin je charakterizováno dominancí Afransesada (příznivců dynastie Habbsburg). Španělský maho kostým v tomto případě proto také působil jako symbol národní sebeurčení, identity. Dokonce i nejvyšší řady neváhaly nosit samostatné oblečení. Celá Evropa byla podmaněna empírovým stylem a ve Španělsku mezitím v tuto dobu dorazil maho ke královskému dvoru.

Pokud hovoříme o španělském kroji v kontextu dějin, měli bychom zdůraznit období jeho vývoje.

Kostým šlechtice Reconquista

Historické období trvalo v průměru asi 600–700 let. Po celou tu dobu se pyrenejští křesťané (většinou Portugalci a Španělové) pokusili se vší silou získat zpět území na svém poloostrově, které okupovali maurské emiráty. Úžasná a ojedinělá situace, kdy v jednom „kotli“ byly smíchány tradice národního kroje Španělů-Visigothů, arabské trendy a jednotlivé prvky z celé Evropy (rytířů z jiných zemí se aktivně účastnili kampaní). Od gotického období po španělský kostým (foto), boty s dlouhým prstem, rozeznatelné klobouky (včetně capirota - dlouhá čepice), dlouhý surcoat (amice plášť) bez rukávů, který byl připevněn přes pancíř, migroval přes pancíř, zejména pro chránit kov před atmosférickými srážkami. Takové prvky obrazu jako sobreropa (druh mysu), abrigo, hubon (druh bundy), plášť s rouškou na jednom rameni, kasaka a ropilla byly výlučně národní.

Žena španělský kostým začal získávat rysy své originality v polovině 15. století. Má dobře definovaný pas, ze kterého záhyby látky vyzařují nahoru a dolů a často se v něm používá rouška. Účesům dominoval trend k elegantním rovné dělení a pletené pletivo. Tradiční pokrývky hlavy jsou:

• kofia de papos - složitá konstrukce kovového rámu a tenké bílé látky;
• vespayo - tenký, který zakryl čelo a hlavu, spadl zpět na ramena a nahoře se nosil tenký kovový obruč vykládaná drahými kameny;
• trensado - cop byl zabalen do tkaniny zakrývající korunu hlavy, zkroucené shora černou stuhou.

Poslední čelenka byla používána až do roku 1520 a byla adoptována italskými ženami. Trensado byl někdy kombinován s turbanem (trend východních mauritánských motivů).

Renesanční kostým

Období, kdy naprosto celé umění zažilo bouřlivé svítání, se nemohlo promítnout do kostýmu. V 16. století se gotický kostým s jemně tekoucími tkaninami začal proměňovat v jakýsi pancíř na pevném rámu. Na rozdíl od italské renesance nabízí Baskicko svou ideální postavu v duchu manýrismu.

Na španělštinu měly silný vliv i další faktory - především katolická církev se svým asketismem, závažností etikety královského dvora a se stejným rytířstvím. Historici módy říkají, že španělská móda, ve srovnání s harmonickou italskou, kde bylo lidské tělo „respektováno“, získalo rysy rigidity, byla ovlivněna přísnou geometrií, která změnila přirozenou linii siluety a deformuje postavu.

Tento mod však nenašel podporu mezi občany. Oblečení stále připomínalo moderní španělský taneční kostým (první fotografie), s mírným úvodem - šněrovací korzet ve světlé barvě.

Pánský oblek

Během renesance prošlo pánské oblečení významnými změnami, získává kuželovitý tvar a dosahuje maximální šířky v bokech. V té době byl obraz šlechty nemyslitelný bez následujících prvků šatníku.

• Kamisa je košile nebo košile. Byla úplně skryta svrchní oděv ze kterého se objevil jen lněný nebo cambrický límec a vysoké manžety s krajkovým lemováním.
• Calses jsou punčochové kalhoty, které v závislosti na módních trendech změnily svou šířku: z tvaru hlavně s použitím rámu na volnější střih. Současně měl španělský kostým pro chlapce nebo muže absolutní podobnost.
• Hubon je druh tuniky. Bodice s stand-up límec pevně seděl na postavu. Spona byla skrytá. Kromě úzkých skutečných rukávů měl také skládací falešné rukávy. Bunda byla pečlivě tvarována pomocí podšívky.
• Braguette - krátké kalhoty s kapucí plněné bavlnou pro objem.
• Límec fungoval jako samostatný prvek. Silně zíral podél okraje a měl volánky. V průběhu času se jeho výška změnila - až do 20 cm do konce století. Slavná vlnitá grangola nebo gorghera, která je známá po celém světě.
• Ropon (svrchní ošacení střední délky nebo krátké s kožešinovým límcem nebo výšivkou) a kapita nebo fieltro, které jej nahradilo, kapa (pláštěnky různých stylů).
• Klobouky: měkký baret s tvrdým lemem zdobený kožešinou a čepice s malým kónickým lemem (v první a druhé polovině století)
• Boty: ve válečných botách a v době míru - úzké sametové nebo saténové boty se štěrbinami.

U obyčejných lidí měl španělský národní kroj renesančního období zcela odlišné rysy a byl jasnější. Místo úzkého zúženého khubonu se například nosil volný kapingot.

Ženský oblek

Také prošel významnými změnami a stejně jako muž ztratil hladkost a ženskost linií a místo toho získal askezi a kostru. Silueta, jak to bylo, sestává ze dvou protilehlých trojúhelníků (živůtek a sukně), jejichž vrcholy se protínají v pase. Kostým se skládal z následujících prvků.

• Vertigado (verdugos) - spodní sukně s kovovými obručemi z hustého materiálu, která je do ní přišitá.
• Basquinha - horní sukně, která se nosí nad předchozí, vyrobená z černé tafety.
• Sayo, vestido - vrchní šaty s trojúhelníkovou štěrbinou vpředu nebo zapínání na luky a smyčky. Nedílnou součástí bylo vakero - živůtek se sklopnými nebo falešnými rukávy. Byl vyroben z tenkých kovových desek na pantech, které byly ohnuté a pokryté sametem nebo tenkým semišem. Španělský kostým pro dívku tento prvek vyloučil. Použití kovu k utažení postavy, zakrývání přirozených linií, včetně boulení hrudníku, docela často zraněno, natož nepohodlí.
• Busca je kovová nebo dřevěná úzká deska připojená k korzetu, aby se vizuálně zúžil pas a vytvořil plochý žaludek.
• Grangola a košile jsou podobné pánskému obleku.
• Výstřih má obvykle čtvercový tvar a je uzavřen výšivkou.
• Ropa je vnější skříňový prvek s dlouhými nebo krátkými rukávy. Pravděpodobně převzato od Maurů.

Bylo zjevně nemožné v takovém obleku pracovat nebo vést aktivní život. Proto obyčejní měšťané měli jiný vzhled. Neměli na sobě pevné rámové sukně. Používala se jednoduchá košile s pevným, ale ne těsným živůtkem s odnímatelnými rukávy. Sukně se ve velkých záhybech zužovala dolů nebo se shromažďovala v pasech. Stále je hlavním prvkem španělského tanečního kostýmu (potvrzuje to fotografie vzorků), včetně flamenca.

Boty a šperky

Na rozdíl od italského jasu a bohatosti barev dekorativních prvků vypadalo oblečení Španělů pochmurně a více než asketicky. Barevná škála byla omezena na černou, šedou, hnědou, bílou a ve vzácných případech na červenou a zeleně... Preferovány byly monochromatické hladké textilie. Široce rozšířené byly také tištěné, vyšívané vzory floristických nebo náboženských motivů.

Muži nosili měkké boty ze sametové nebo barevné kůže, bez podpatku, se širokým prstem, který se postupně stal ostrým. Design dámské obuvi byl podobný, kromě toho, že byla přidána výšivka a na konci 16. století se objevila pata. Bylo nepřijatelné ukazovat ponožky obuvi ze spodního oděvu, výjimka byla udělána pouze u kaplí (foto nahoře) - boty s masivními dřevěnými podrážkami a čím byla dáma ušlechtilejší, tím silnější měla být.

Když si stěžujeme na asketismus a chmurnost barev, nelze říci, že španělský kostým pro dívku nebo ženu měl tendenci být doplněn velkými, chytlavými a jasnými dekoracemi. Země - paní Nového světa, se vším bohatstvím si to mohla dovolit. A kostým sám o sobě je částečně vybledlým pozadím. Hlavní položky: ventilátor, opasky, řetízky, náhrdelníky, spony, spony, hlavové šperky, perlové výšivky atd.

Móda zlatého věku

Pojetí zbroje pokračovalo a teprve ve druhé polovině 17. století začaly do Španělska pronikat trendy, například otevřený výstřih. Jinak kostra zůstane, sukně se prodlouží. Obyvatelé stále nosí volné plátěné košile, světlé sukně a barevný krajkový up korzet. Účesy jsou skromné \u200b\u200ba lakonické - vlasy byly nashromážděny v copu, který byl položen na zadní straně hlavy s „košem“. Vysoká společnost a prosté občany byly spojeny stejnou mantillou a přítomností fanouška.

Kostým španělských mužů prošel významnějšími změnami. Keg kalhoty zmizí, stávají se méně svěží a kolenní, kde jsou svázané lukem. Náboj má ramenní podložky a často sklopné rukávy, které se postupně prodlužují. Uniforma je velmi zjednodušená a nejprogresivnější módy začínají nosit obleky jako francouzští „mušketýři“. Je pozoruhodné, že španělští muži nepoužívali paruky, ostříhali si vlasy, od poloviny 17. století byla maximální délka účesu do poloviny tváře.

Móda 18. - 19. století

Na přelomu století, v roce 1700, zemřel poslední zástupce španělského trůnu. Nový panovník byl vnukem Ludvíka Čtrnáctého. V této době je španělský kostým „francouzský“ a má absolutní směr k módě diktované Versailles. Historici však nemluví o její reinkarnaci a změně, ale o sloučení se společným Evropanem, ale o zachování výjimečných národních rysů.

Od konce 18. století převzala maho kultura dominanci v nejvyšších kruzích společnosti, která jako magnet přitahuje aristokraty. To lze vysledovat v řadě děl umělců, prvních fotografií. Empírový styl vládl v Evropě, ale místní aristokracie byla masivně ráda všechno „lidové“. Španělský kroj otevřeně zdůrazňoval národní sebevědomí, kromě otevřené odvahy a svobody (dospělého nebo dítěte).

Panenky v kostýmech národů světa. Španělsko

španělština Národní kostým

Panenky v kostýmech národů světa №23. Andalusie.

Španělský kostým má mnoho variací.

Oblečení tanečnice flamenca může dnes sloužit jako nápadný příklad španělského ženského kroje.

Charakteristické rysy ženských oděvů Španělska se objevují v polovině 15. století. Má ostře zvýrazněný tenký pas, od kterého se paprskovité záhyby rozbíhají nahoru a dolů. Mys byl často používán. Vlasy byly hladce kartáčovány s rovnou příčkou a jedním copem.

Bylo považováno za nepřijatelné, aby byly prsty na botách viditelné zpod sukně, ale to se netýkalo bot se silnými dřevěnými podrážkami - Chapines. Čím byla paní vznešenější, tím silnější byla chodidla, zatímco noha byla vidět téměř k kotníku.

• bunda se širokými klopami, bez korzetu
• mantilla - nejznámější prvek španělského kostýmu
• hřeben na mantillu

Obyčejné ženy měly na sobě pestrobarevnou sukni, svetrovou košili, rukávy stočené až k lokti a barevnou krajku-up živůtek.

Refajo je spodničky, je také barevné a zdobené, je zde také horní vlněná nebo bavlněná sukně (foto - v popisu kostýmu Murcia). Refajo je objemná sukně. Nosí se přímo pod horní sukní - Saya... Je šitý z tkanin různých textur různých barev. Na spodní straně je zdobeno lemováním, prošíváním, výšivkou, nášivkou atd. Posílen struny podél pasu. Horní sukně je upevněna tak, aby byla viditelná refajo sukně, protože je bohatě zdobená. V zimě jsou tyto sukně pleteny nebo šity ze silnějších tkanin.

Dívky obvykle prošívají sukně pro sebe, skládající se z několika vrstev (ozdůbek), šitých na sobě. Počet vrstev sukně nepřesáhl čtyři a každá následující vrstva byla kratší než předchozí.

Účes byl jednoduchý: vlasy byly dlouhé, česané uprostřed a cop byl položen na zadní část hlavy „košem“. Ženy z lidí také nosily mantillacož, jako fanoušek, byl povinný doplněk kostýmu.

Alicante

Vzorované (tkané, vyšívané, potištěné) textilie byly ve španělských kostýmech nejčastější. Charakteristickým vzorem jsou velké medailony - punc znázorňující stylizovaná zvířata, symboly křesťanského náboženství a heraldické motivy. Vzorek používal hodně zlata a stříbra na bohatou barvu pozadí.

Vzorované látky byly zdobeny různými pruhy, brokátovými stuhami, zlatými provazy, krajkou, které byly šity svisle nebo diagonálně.

Šperky: náhrdelníky, řetízky, opasky, ventilátory, hlavové šperky, spony, agrafy, prsteny, knoflíky, perlové výšivky.

Kostýmy ve Španělsku

K dispozici je knižní album s kresbami španělských kostýmů.

Španělský lidový kroj vznikl v 18. až 19. století pod vlivem mahoské kultury - společenské vrstvy dandies od obyčejných lidí.

Španělsko se vyznačuje řadou regionálních krojů, které tato kniha představuje čtenáři.

Popis španělských kostýmů podle regionů

Kostýmy Andalusie
Andalusie (Jaén)
Měli na sobě bílou košili, černou bundu s úzkými rukávy, sukni různých variant černé, modré a jejich kombinace, zástěry zdobené saténovými stuhami nebo výšivkou. Bílé bavlněné punčochy se nosily na nohou (navíc všechny španělské ženy mají velmi zajímavé ponožky - punčochy, téměř vždy síťované). Na ramena byl hoden šátek nebo šátek se střapci, který byl na zádech napnutý.

1 Dámský oblek

2 Lepší známá možnost

3 Nejzajímavější klobouky

Region Navarra

Kantábrie: Caberniga

Kantábrie: Liebana

Kantábrie - Kantaberské hory

Kantábrie: Pescadora

Kantábrie: Trasmiera

Kantábrie: Tresviso

Kantábrie: Tudanka

Tradiční kanárský kostým:
K šití byly použity místní vlny, len a hedvábí. Pro košile neexistoval žádný specifický tvar, mohly to být krátké nebo dlouhé rukávy, s límci nebo bez nich. Byly tam dvě sukně, červená vlněná a svrchní proužky. Zástěra se stala populární až v 19. století. Boty byly s popruhy bez zapínání.
Ostrov La Gomera:

San Miguel de la Palma:

El Hierro:

Lanzarote:

Fuerteventura:

Společný obraz kostýmu ostrovů

Kostým Asturie:
Z bot nosili kožené šněrovací boty, pod nimiž byly tenké vlněné síťované ponožky. Barva může být jiná - červená, žlutá, černá, modrá nebo bílá. Byly tam dvě sukně, spodní a horní byly vlněné. Sukně byla podél okraje zdobena stuhami nebo záhyby. Délka střihu pro sukni byla asi 3 metry, záhyby byly provedeny v určitých bodech, pak bylo vše nashromážděno na pásku, která již byla svázána na opasku. Barva sukní se může lišit (červená, modrá, zelená, žlutá, hnědá nebo černá) v závislosti na situaci. Košile byly s přímou linií díry, do podpaží byl všitý čtvercový kus látky, takže košile nebránila pohybům. Na něj byl svázán šátek, zkřížený v oblasti hrudníku a konce byly přivázány k opasku. Zástěry byly černé s krajkovým lemováním, zřídka s výšivkou. Zástěry ve všech velikostech a barvách. Byly vyrobeny z lnu, vlny, sametu, saténu a dalších látek, které byly přivezeny z Kastilie, Leona a Extremadury. Byly zdobeny třásněmi, stuhami, tkaničkami, včetně korálků, někdy korálkových nití. Mohli mít kapsy. Malý pas byl uvázán v pase za peníze, kaštany atd. Jeho tvar závisel pouze na vkusu majitele, otvor pro ruku mohl být ve středu nebo na boku. Byl zdoben výšivkou, stuhami, iniciálami majitele atd.

Regionální kostýmy Murcie.
Kostým byl podobný kostýmu Asturie. Typ tkaniny a dekorace se změnil, ale tvar zůstal nezměněn. Hlavní charakteristický rys je kvalita a rozmanitost výšivek.

Sukně definuje lidový kostým. Tam byl Refajo (kdo může, pomoci s výslovností), toto je spodnička, který byl také ozdobený, na sobě byl oblečen overskirt.

V chladných oblastech byly vlněné vnější sukně nošeny, v teplých oblastech bavlna. Nejdůležitější věcí je kontrast a široká škála barev. (Sukně níže). Formy byly také rozmanité. Ale tenký lem byl pro bezpečnost šitý na dně.

Regionální kostýmy Burgosu
Tradiční dámský kostým je lépe známý jako Fiesta Burgalesa a zahrnuje černé boty, bílé nebo modré ponožky, sukni (v zářivě nasycených barvách), černou nebo zelenou hedvábnou zástěru se sametovou nebo výšivkou, korzet a dublet se sametovým límcem (černá nebo modrá) ). Kolem krku se nosily korály s medailony.

Regionální kostýmy Segovia

Valencia - na stránkách v ruském jazyce je spousta informací o kostýmu, takže pár fotek, jen obdivovat.

Alicante kostýmy

Muzeum Šaty Barcelona

Španělský kostým

Andalusie (Jaén)

Andalusie (Jaén)

Andalusie (Jaén)

Andalusie (Malaga) Kostým lze zhruba rozdělit do 3 typů:

1 Dámský oblek sestává z bílé spodky s červenou stužkou, která prochází podél okraje jako dekorace, z černé horní sukně, bílé košile, která je rovněž zdobena červenými stužkami, z červeného pásu nebo z červeného korzetu. Černé espadrily se nosí na nohou. Vlasy jsou zdobeny větvičkami jasmínu nebo karafiátů.

2 Lepší známá možnost - šaty s nafouknutými rukávy, jejichž sukně dosahuje do poloviny lýtka, o něco delší v zádech než zepředu, zdobená několika velkými kalhotami. Přes ramena byl hoden bílý šátek a na nohou byly nošeny espadrily s barevnými pruhy (vyrobenými z telecí kůže) a dlouhým popruhem. Barva se může lišit. Každý si vybral oblečení podle svého příjmu.

Andalusie (Malaga)

Andalusie (Malaga)

Andalusie (Malaga)

3 Nejzajímavější klobouky, je obvyklé nosit je na hudebním festivalu, který nosí muži i ženy. Je to druh sombrera se spoustou šperků.

Andalusie (Malaga)

Andalusie (Malaga)

Andalusie (Cádiz) O tomto kostýmu se píše jen to, že pokus o vytvoření národního oblečení selhal, vliv francouzské a anglické módy byl v této oblasti příliš velký, a šaty byly půjčovány, aby se zdůraznila příslušnost ke španělskému korzetu buď navlékli červené stužky, nebo měli červený pásek, ale většinou to byly věci.

Extremadura ((Caceres) Torrejoncillo)
Torrejoncillo. Další město s „hraničním“ oblekem. Sukně mohla být z červené, žluté nebo zelené látky zdobené tkáním. Zástěra, stejně jako kabelka, byla černá (spodní prádlo mělo stejnou barvu). Košile byla hedvábná, s krajkovým límečkem. Kostým doplňovaly černé boty.

Extremadura (Villanueva de la Serena (Badajoz)))
Dámský oblek byl „ozvěnou“ Valencie, sukně se nosily v různých barvách - růžové, zelené, bílé. Korzet byl černý s pevnými krajkovými rukávy. Povinná byla manilská šála, převážně bílá. Když se podívám dopředu, ukážu tyto krásné vyšívané šály ... na hrudi byl šál upevněn růžovým květem. Přes sukni, bílé punčochy a černé boty na nohou se nosila černá krajková zástěra. Vlasy byly nataženy do koblihového účesu, který byl doplněn vysokým hřebenem a květinou. Kolem krku nosili náhrdelník na černé saténové stuze nebo krajce.

A protože mluvíme o mantille, hned vám ukážu ty krajkové)))

Extremadura ((Caceres) Valdeobispo)
Ve Valdeobispo nosili sukně těsně pod koleny, košile s krajkovým límcem a manžetami, černou bundu s dlouhými úzkými rukávy, punčochy síťované, pestrou vlněnou šálu nebo šálu. Jako šperky bylo použito zlato - náušnice a řetězy ve tvaru podkovy.

Extremadura (Castuera (Badajoz))
Podle kostýmu Castuer (konkrétně podle charakteristik barevné podoby sukně) bylo možné posoudit bohatství ženy. Petticoat mohl mít jakoukoli barvu, zatímco vrcholy byly ručně vyšívané z vlny nebo hedvábí s kombinací několika barev. Nahoře byla svázána černá vyšívaná krajková zástěra. Bunda byla také doplněna černou krajkou. Mladé dívky nosily sametové korzety „pod hrudníkem“. Kostým doplnila manilská šála.

Extremadura (Cabezabellosa (Caceres))
Kostým lze rozeznat podle jasně červené barvy. Sukně byla bohatě vyšívaná po okraji černou, modrou nebo zlatou nití. Korzet byl také červený se stejnou výšivkou. Shora byla pokryta šátkem, který přešel přes hrudník a svázal kolem pasu. Černá zástěra byla dlouhou dobu čtvercová. Později se stala obdélníkovou. Na opasku byl nošen pytel stejné barvy s výšivkou. Na nohou měl bílé punčochy a černé boty. Vlasy byly položeny v bagelu a tkané bylo mnoho pestrobarevných stuh.

Cabezabellosa

Extremadura (Orellana de la Sierra (Badajoz))
Sukně byla z červené vlny s výšivkou, bílá halenka byla také zdobena červenými stužkami a krajkou. Nad sebou měli černý korzet korzetu s flitry nebo korálkovou výšivkou. Zástěra byla černá krajka s výšivkou v podobě květinových a rostlinných motivů. Kolem krku byl nosen kříž nebo medailon s obličejem světců. Na hlavě byly vlasy položeny do koblihy, svázané saténovými černými stuhami a připnuté k květu. Pro náboženské obřady byl používán černý saténový závoj (zřejmě šál).

Extremadura (Almendralejo (Badajoz))
Kostým byl prakticky kopií Orellany de la Sierra, s tím rozdílem, že sukně byly šity z různých materiálů a smontovány do záhybů (barvy byly stejné).

Kostýmy společnosti Kaseris

Region Navarra
Obleky byly vyrobeny z místních vlněných tkanin. Vdovy a starší ženy měly na sobě bílé lněné košile s dlouhým kotníkem, černou bundu na krku posádky, která byla zdobena na hrudi saténové stuhy, vlněná sukně, punčochy, uzavřené kožené boty. Vlasy byly pleteny do dvou copánků a položeny do oblasti krku.
Vdané ženy měly na sobě modré skládané sukně s délkou kotníku, druhá sukně byla zabalena dovnitř (opravdu jsem nepřišel na hříčku, jde o to, že jedna část „hleděla do minulosti“ a druhá „do budoucnosti“). Bunda byla černá, ale límec byl zdoben drahou brokátem, obvykle světle modrou se zlatem, stříbrem nebo hedvábí s výšivkou. Manžety byly upevněny filigránovými knoflíky a okraje bundy byly vytaženy spolu se „zlatým“ šňůrkou se střapci.
Kostým byl doplněn náhrdelníkem, náhrdelníkem nebo kovovými výrobky ve tvaru náušnic. Vdané ženy měly na hlavě šál, od šál pro seniory a vdovy se vyznačoval širokou ozdobou podél okraje korálků nebo „zlata“. Nesezdané ženy nenosily bundy, měly brokátové živůtko, které tahaly za hruď šňůrou se střapci.

Kantábrie: Caberniga
Košile byly dlouhé (až do poloviny lýtka), zdobené krajkou. Sukně z vlny, tmavá barva kávy, délka kotníku, s velkým záhybem. Bunda byla černá se čtvercovým výstřihem s kontrastním cikcakovým prošíváním. Vpředu to bylo svázané hedvábnou šňůrou, která prošla kovovými kroužky. Na hrudi se nosil hedvábný nebo kalichový šátek. Zástěra byla vyrobena z černého saténu, bez ozdob, materiál byl několikrát položen ve spodní části. Ponožky byly modrá vlna nebo bavlna. Kolem krku se nosily skleněné korálky nebo korály. Na její hlavě je hedvábný šátek.

Kantábrie: Liebana
Košile byla krátká s čtvercovým střihem a velmi širokými rukávy. Uzavřeno drátěnými smyčkami a knoflíky. Sukně byla kotníková, černá látka nebo dokonce pytlovina. Ve spodní části byla páska široká 4 prsty. Spodní košile byla modrá, žlutá nebo červená flanelová. Podél okraje to mohlo být taženo na kabel (chránit před větrem). Bunda byla vyrobena z mušelínu nebo sametu, vpředu byla šněrovaná, která byla navléknuta do kovových kroužků (očka). Dobře pasoval do pasu, ale měl široké rukávy s manžetami. Stříbro nebo korály se zde nosily jako ozdoby. Na jeho hlavu byl uvázán bílý šátek.

Kantábrie - Kantaberské hory
Košile byla plátno z poloviny lýtka s kulatým výstřihem a širokými rukávy. Sukně jsou dlouhé, světlé barvy, 4 nebo 6 prstů nad kotníkem, a na spodní straně byly zdobeny černými saténovými stuhami. Mezi sukní a živůtek byla vždy všitá kapsa. Korzet měl hluboký výstřih. Byly vyrobeny z perkalů v jasných barvách nebo z černého sametu. Kolem krku se nosily korály s přívěsky (krucifixy a medailony). Přes hlavu byl svázán hedvábný nebo bavlněný šátek.

Kantábrie: Los Valles - Pasiegos
Košile byla jako v jiných městech v regionu. Sukně byla intenzivně fialová nebo černá. Po stranách byly vnitřní kapsy. Bunda byla stejné barvy a podobně zdobená páskou kolem okrajů a manžet. Bunda měla 20 kulatých stříbrných knoflíků. Zástěra byla velmi velká a těžká mt. j. Byl ozdoben širokými sametovými pruhy, on sám měl tvar lichoběžníku. Zástěra byla někdy ozdobena zlatými copánky. Ze šperků mohli nosit jak kovy, tak organické látky.

Kantábrie: Pescadora
Košile je stejná, sukně je dlouhá, těsně nad kotníky, v tmavě modré barvě. Sukně byly vyrobeny z mušelínu. Bunda i korzet byly v tmavých barvách. Na vrcholu byl nošen šál jasných barev s dlouhým okrajem kolem okrajů, který byl na hrudi připevněn stříbrnou broží. Ze šperků se nosily obrovské stříbrné prsteny, včetně prstenů zčernalého stříbra.

Kantábrie: Trasmiera
Košile a bundy měly nafouklé rukávy, ale úzký límec. Sukně byly vyrobeny z vlny, byly shromážděny v mnoha záhybech v pase atd. j. Pod nimi byly ještě spodní prádlo vyrobené z prádla do délky 4 metrů. Někdy se oblékaly jednodílné šaty, na nichž se nosila bunda. Zástěra byla volitelná. Mohla by mít jakoukoli barvu v malém záhybu, s ozdobou ve formě stuh nebo ozdob. Měli na hlavách malý bílý šátek.

Kantábrie: Tresviso
Košile byly krátké, s nafouknutými rukávy, úzkými manžetami a bez límce. Korzet se šněrováním byl nošen nahoře. Sukně a bundy byly stejné barvy, obvykle světlé (korál, červená, žlutá). Byly zdobeny rovnoběžnými saténovými stuhami v kontrastní barvě. Zástěra byla volitelná, častěji byly nošeny bílé bavlněné zástěry bez dekorace.