Elena Fomenko
Rozvoj hudebních a smyslových schopností dětí předškolního věku

1. Funkce hudebně-smyslové schopnosti

dotek rozvoj není nezávislý a izolovaný proces. vedoucí cesta smyslová výchova- pedagogická organizace vnímání dítětem předmětů, jevů, jejich různé vlastnosti, jejich různé vztahy.

Účel smyslové výchovy je velmi často zvažován pouze z hlediska rozvoj orgánů zraku a hmatu a je zaměřena na seznámení děti s uniformou, barva, prostor. Téměř žádná pozornost sluchový vývoj základní tak důležité pro uměleckou činnost schopnosti, jak hudební a fonematické uvědomění.

V moderním muzikologie existuje definice principů uměleckého vlivu hudba na posluchače.

První z těchto principů: hudba funguje nejlépe za podmínek současného kombinovaného působení několika látek hudební expresivita.

Druhý princip odráží požadavek na úsporu nákladů hudební expresivita a scvrkává se na skutečnost, že nejdůležitější z nich mají několik funkcí: výrazová, formativní, technická a. atd.

Je třeba také vzít v úvahu, že v muzikologie existuje absolutní a relativní pojetí výšky tónu, trvání zvuku atd. atd. První z nich určují zákony akustiky, míry času; druhý je vztah mezi zvuky.

Procesy doprovázející vnímání hudba, nejsou homogenní, protože musí být adekvátní stejně heterogenní a mnohostranné povaze hudební obrazy. Vnímání je. dítě splňuje širokou škálu hudebníčinidla a jejich kombinace. V důsledku toho vzniká dynamika zážitků, objevují se počátky kreativity. V jádru hudebně- estetický zážitek je založen na smyslovém základě.

V hudební zkušenosti, je obtížné izolovat jeho smyslové zrno, protože v podstatě je to celé smyslové, počínaje tím nejjednodušším hudebních zvuků a končí vývojem komplexních hudebních obrazů; hudba vždy znatelné. Proto lze velmi podmíněně mluvit o hranicích smyslových a estetických zón.

V širším slova smyslu však lze rozlišit obecné a speciální skupiny smyslových procesů.

První z nich se vyznačují celistvostí vnímání prostředků hudební expresivita se objevuje v nejrůznějších komplexních vztazích, které jsou zachyceny vnímajícím subjektem. V tomto případě jde o rozvinutý formy smyslových procesů.

Druhá skupina kombinuje soukromější, lokální procesy spojené s vnímáním jednotlivých vlastností. hudební zvuky.

V jádru hudební systém spočívá hudební zvuk se svými čtyřmi hlavními vlastnosti: výška tónu, trvání, zabarvení, síla. S ohledem na komplexní a harmonické hudební vývoj dítě nesmí chybět rozvoj vnímání jejich zabarvení a dynamiky zvuku.

Do struktury hudební smyslové schopnosti zahrnuje následující Komponenty: rozlišování nejen vlastností hudební zvuky, ale i jejich výrazové vztahy a kvalita vyšetření hudební fenomény.

Metoda zkoumání muzikálu jevy navrhuje: naslouchání, rozpoznávání vlastností hudební zvuky; jejich srovnání podobností a kontrastem; výběr dalších zvuků z komplexu; rozlišování jejich expresivního významu; jejich reprodukce se současnou sluchovou kontrolou v intonacích zpěvu, ve hře na nástroj, ve výrazových rytmických pohybech; kombinace zvukových kombinací; srovnání s dobrými standardy.

K utváření sluchu dochází v procesu navazování úzkých vztahů mezi vnímáním, reprodukcí a kreativitou. Neexistuje žádný praktický hudební činnost, ve kterém se obejdete bez smyslových zkušeností.

Smyslové akty nejsou v každé jejich fázi homogenní rozvoj: nejjednodušší - rozlišování vlastností hlásek v jejich nejjednodušších kombinacích; komplex - vnímání hudební obrazy.

Každá z těchto fází je charakterizována svými vlastními úkoly.

účelové vnímání.

2. hudebně- smyslová výchova děti

Úkoly:

Budujte sluchovou pozornost děti;

Naučte je naslouchat různým věcem. harmonické zvukové kombinace;

Zachytit změnu kontrastních a podobných poměrů zvuku;

Učit způsoby zkoumání hudebního zvuku;

- rozvíjet hudební a smyslové schopnosti.

Pod dotykem hudební vývoj chápe určitou úroveň sluchových vjemů, vjemů, představ spojených s výrazovými prostředky hudba v jejich nejjednodušších kombinacích.

Předpokládá se také, že existují smyslové schopnosti: naslouchání, rozlišování, rozpoznávání, srovnávání, zkoumání, kombinování výšky a rytmických, témbrových a dynamických vztahů v podmínkách různých hudební praxe.

dotek hudební vzdělávání je sociálně orientované. Jeho výsledky jsou určitou senzorickou úrovní vývoj dítěte.

Takže výškové vztahy v hudební díla se před dětmi objevují ve formě kontrastních srovnání zvuků, různých výškově, ve formě změny směru pohybu melodie, různých intonačních tahů vyjadřujících určitou myšlenku, nuance pocitů.

K seznámení s rytmickými vztahy dochází porovnáváním trvání (hlavně kvarty a osminy, jejichž variantní kombinace je velmi výrazná a různorodá, což umožňuje modifikovat úkoly vnímání a reprodukce.

Vlastnosti barvy demonstruje skutečný zvuk různých nástrojů, zpěvné hlasy a zvukomalebnost hlasů zvířat a ptáků.

Dynamické zóny, které seskupují hlavní odstíny, stejně jako další nuance zaměřené na vyjádření emocionálního obsahu hudba, odhalují dětem jejich vyjadřovací význam.

Všechny tyto vztahy, zvukové kombinace plní expresivní funkce.

Prvotní orientace na hudební jevy vyžaduje děti:

Schopnost naslouchat hudební zvuk;

Schopnost zvýraznit konkrétní vlastnost hudební zvuky z jejich společného komplexu, slyšet dynamické, rytmické a jiné změny.

asimilace způsoby naslouchání zahrnuje přítomnost dětí:

Schopnost porovnávat podobné a kontrastní kombinace vlastností hudební zvuky;

Schopnost přisuzovat jevy, vlastnosti zvuků jedné nebo druhé skupině;

Schopnost najít určité vlastnosti hudební zní v různých podmínkách hudební praxe.

asimilace způsoby vyžaduje koordinaci vnímání a reprodukce děti:

Schopnost sluchem kontrolovat kvalitu svého výkonu při praktických činnostech;

Schopnost vybírat, improvizovat, kombinovat různé kombinace zvuků v jejich harmonickém zvuku.

V procesu učení se zpívat se dobře formuje výška a rytmický sluch. Ale povaha tohoto tréninku musí splňovat určité požadavky, včetně smyslových. Nemůžete vynechat senzorické vazby v systému hudební vývoj.

V procesu učení se zpívat je věnována menší pozornost rozvoj dynamický a zabarvení sluchu. Přesto by se děti měly snažit spojit své hlasy při provádění dynamických odstínů a vyrovnat se v témbru.

Rytmický sluch se úspěšně formuje spoléháním se na motorické vjemy. Pochod, běh, tleskání velmi dobře modelují nejjednodušší rytmické vzorce.

Dynamické nuance hudební díla jsou přirozeně vyjádřena v pohybu. Od jednoduchých, jako je náhlá změna hlasitých a jemných zvuků, následovaná podobnou změnou dynamiky v tlesknutí, až po ty složitější, jako je doznívání a zeslabování zvuku. hudba vyjádřené pohyby větší či menší amplitudy, jejich ráznost, změna v účasti na pohybu celého týmu děti nebo jeho malá skupina - to vše je dobrý materiál pro rozvoj dynamický sluch v hodinách rytmu.

Ale tymbrové vztahy mohou být připojeno:

Může docházet k napodobování hracích nástrojů a dítě ve své představivosti obnovuje jejich zabarvení;

Dochází ke změně charakteru pohybu v souladu s hrou na reálu hudební nástroje;

Techniky hry zaměřené na řešení problémů s rozlišováním zabarvení hlasu lze využít v širším měřítku. děti, různé onomatopoje.

Na hudební lekce u dětí rozvíjí hudební vnímání, ale to by nemělo být omezeno. Potřebujeme také prostředí, ve kterém by si dítě mohlo prohloubit naučené způsoby, jak věci dělat cvičit je samostatně, rozvíjet schopnost ovládat své činy. Potřebujete speciální didaktické hry a hračky.

3. hudebně- didaktické hry jako prostředek rozvoj smyslových schopností.

V procesu her dochází k seznámení se standardy, které děti snadno přijímají, protože jsou založeny na jejich zkušenostech. Didaktické hry otevírají dítěti cestu k uplatnění získaných znalostí v životní praxi.

hudebně-didaktická hra ve své struktuře by měla obsahovat rozvoj herní akce a odrážejí jednotu hudba a pohyb. Herní akce by měla pomoci dítěti pro něj zajímavou formou slyšet, rozlišovat, porovnávat některé vlastnosti. hudba a pak podle nich jednat.

V souvislosti s tím je podmíněně možné zaznamenat některé z nejcharakterističtějších typů a struktur her rozvinutí herní akce a stanovování didaktických úkolů.

Nejběžnější struktura zahrnuje klidné muzicírování a má charakter soutěže ve schopnosti naslouchat hudba. Tento pohled připomíná známé didaktické deskové hry rozvíjet smysl pro formu, barvy, objem objektů. Je zde také rozdíl mezi vlastnostmi a charakterem. hudební zvuk. To se netýká pouze her - manuálů (hudební loto, hudební boxy, hudební schody a. atd., ale také hry se zpěvem a pohybem.

Hry se liší jak svými herními akcemi, tak smyslovými úkoly. V souvislosti se strukturou hudebně- Didaktické hry jednoznačně plní roli herních pravidel.

Obecně lze říci, že pravidla jsou zaměřena na některé výhoda:

Do domu vstoupí, pokud zjistí, kdo v něm sedí a kdo mňoukal – zda ​​je kočka velká. nebo kotě (rozlišování nadmořských vztahů ve hře "Čí dům?");

Stávají se vedoucími, pokud rozlišují zabarvení zvuku nástrojů ( "Tamburína s chrastítkem");

Hrají roli dirigenta (rozlišují zabarvení nástrojů ve hře "Orchestr");

Kdo naopak úkoly nesplní, ze hry odchází, dostává méně bodů a. atd.

V hudebně zvláštní roli hrají didaktické hry hudební díla, na jehož základě herní akce se rozvine. Musí splňovat estetické požadavky, vyvolávat pocity děti, pozitivně ovlivňují jejich vkus a zejména podporují výrazný pohyb.

PAGE_BREAK -- Učitelé, hudebníci došli k závěru, že každý má předpoklady k hudební činnosti. Tvoří základ hudebních schopností. Je třeba si uvědomit, že na základě stejných sklonů se hudební schopnosti mohou, ale také nemusí vyvíjet. Zde hodně záleží na prostředí dítěte, na podmínkách hudební výchovy a výchovy a na každodenní péči rodičů o toto. Pokud dítě, byť hudebně nadané, není uvedeno do hudebního umění, pokud neposlouchá hudbu, nezpívá, nehraje na nástroje, pak se jeho sklony nerozvinou ve schopnosti. Sklony jsou tedy vrozené anatomické a fyziologické rysy, které jsou základem rozvoje schopností, a schopnosti samotné jsou podle profesora B. Teplova „vždy výsledkem jejich vývoje“.
Hudební schopnosti nejsou vrozené, rozvíjejí se v procesu hudební činnosti člověka. Jejich rozvoj do značné míry závisí na vlivu společenských podmínek, prostředí a zejména na charakteru, obsahu a formě hudební výchovy. Ačkoli někdy ve snaze dokázat vrozenost hudebních schopností uvádějí příklady vynikajících schopností v představitelích stejné rodiny po mnoho generací. Existují spolehlivé důkazy, že z rodiny Bachů pocházelo asi 60 hudebníků, z nichž 20 je vynikajících, včetně velkého Johanna Sebastiana Bacha. K rozvoji hudebních talentů samozřejmě všemožně přispěl hudební svět, který této rodině dominoval. Z toho však nelze usuzovat, že hudební schopnosti jsou dědičné, i když dědičné rysy stavby sluchových orgánů jsou možné.
Je těžké si představit nejpříznivější období pro rozvoj hudebních schopností, než je dětství. Rozvoj hudebního vkusu, emoční vnímavosti v dětství vytváří základ hudební kultury člověka jako součásti jeho obecné duchovní kultury v budoucnosti. Možnost není výjimkou raný vývoj děti mají hudební schopnosti. Existují důkazy, které potvrzují fakta o vlivu hudby na plod, který se tvoří během těhotenství ženy, a jejím pozitivním vlivu na celý lidský organismus v budoucnu.
Hudební schopnosti se formují a projevují až v procesu hudební činnosti. Přítomnost určitého fondu znalostí, dovedností a schopností neumožňuje plně charakterizovat hudební schopnosti. Rozhodující význam má rychlost a kvalita pořízení tohoto fondu. Hudební režisér, který posuzuje schopnosti dítěte, by tedy měl mít na paměti, že by se nemělo dělat unáhlené závěry pouze na základě znalostí a dovedností, které dítě prokazuje. tento moment. Je také třeba vzít v úvahu, jak rychle a snadno je ve srovnání s ostatními získal.
Mezi speciální nebo základní hudební schopnosti patří: sluch, modální smysl, smysl pro rytmus. Právě jejich přítomnost v každém naplňuje člověkem slyšenou hudbu novým obsahem, právě ony umožňují povznést se do výšin hlubšího poznání tajů hudebního umění.
Mezi hudební schopnosti patří: hudební sluch (v jednotě výšky, modální, harmonické, témbrové, dynamické složky), smysl pro rytmus, hudební paměť, představivost a hudební citlivost.
Hudební schopnost se utváří v energické činnosti hudebního sluchu. B. V. Asafiev studoval problém rozvoje hudebního sluchu, jako nejdůležitějšího článku hudebních schopností. Podle jeho názoru má lidský sluchový aparát vlastnosti aktivního naslouchání; Úkolem hudebníka je vzdělávat a rozvíjet sluchovou činnost. Emocionální dopad harmonických zvukových kombinací je mnohokrát zesílen, pokud má člověk jemnou sluchovou citlivost. Vyspělý hudební sluch klade vyšší nároky na to, co se mu nabízí. Zvýšené sluchové vnímání vykresluje emocionální zážitky jasnými a hlubokými tóny.
Předškolní věk je podle odborníků syntézním obdobím pro utváření hudebních schopností. Všechny děti jsou přirozeně hudební. Každý dospělý to musí vědět a pamatovat si to. Záleží na něm a jen na něm, čím se dítě v budoucnu stane, jak bude umět se svým přirozeným darem naložit. Rané projevy hudebních schopností svědčí o tom, že je třeba začít s hudební výchovou dítěte co nejdříve. Čas ztracený jako příležitost k formování intelektu, tvůrčích a hudebních schopností dítěte půjde nenávratně.
V různých historických etapách formování hudební psychologie a pedagogiky i v současnosti existují různé přístupy k rozvoji teoretických a následně i praktických aspektů problematiky rozvoje hudebních schopností.
B. M. Teplov ve svých dílech podal hluboký komplexní rozbor problematiky rozvoje hudebních schopností. Jasně definoval svůj postoj k problematice vrozených hudebních schopností. Hudební schopnosti nezbytné pro úspěšnou realizaci hudební činnosti se podle Teplova snoubí v konceptu „hudebního charakteru“. A muzikálnost je „komplex schopností potřebných k provozování hudební činnosti, na rozdíl od jiných, ale zároveň spojených s jakýmkoliv druhem hudební činnosti“. Považuje se za prokázané, že pokud jsou od narození vytvořeny nezbytné podmínky pro hudební vývoj dítěte, pak to výrazněji působí na formování jeho muzikálnosti. Příroda štědře odměnila člověka, dala mu vše, aby mohl vidět, cítit, cítit svět kolem sebe.
Kvalitativní kombinace obecných a speciálních schopností tvoří ve srovnání s muzikalitou širší pojem „hudební talent“. Jedním ze znaků hudebního nadání dětí je hluboký zájem o hudbu, ochota ji poslouchat, zpívat, hrát na nástroje. Utváření trvalého zájmu o hudbu je důležitým předpokladem pro rozvoj hudebních schopností.
Hudba je pohyb zvuků různé výšky, barvy, dynamiky, trvání, organizovaný určitým způsobem v hudebních režimech (dur, moll), mající určité emocionální zabarvení, výrazové možnosti. Aby člověk hlouběji vnímal hudební obsah, musí mít schopnost sluchem rozlišovat pohybující se zvuky, rozlišovat a vnímat výraznost rytmu.
Hudební zvuky mají různé vlastnosti, mají výšku, zabarvení, dynamiku, trvání. Jejich rozlišování v jednotlivých zvukech tvoří základ nejjednodušších smyslových hudebních schopností.
Doba trvání zvuku je základem hudebního rytmu. Pocit citové expresivity, hudební rytmus a jeho reprodukce tvoří jednu z hudebních schopností člověka - hudebně-rytmické cítění. Výška tónu, zabarvení a dynamika tvoří základ výšky tónu, zabarvení a dynamického slyšení.
Modální cítění (ucho hudby), hudební a sluchové reprezentace (hudební paměť) a hudební a rytmické cítění tvoří tři hlavní hudební schopnosti které tvoří jádro muzikálnosti.
rozčilený pocit - hudební zvuky jsou organizovány určitým způsobem.
Modální pocit je emoční zkušenost, emoční schopnost. Modální cítění navíc odhaluje jednotu emocionálních a sluchových aspektů muzikálnosti. Nejen režim jako celek, ale i jednotlivé zvuky režimu mají své zabarvení. Ze sedmi kroků režimu znějí některé stabilně, jiné - nestabilně. Z toho můžeme usoudit, že modální cítění je rozlišením nejen obecné povahy hudby, nálad v ní vyjádřených, ale také určitých vztahů mezi zvuky - stabilními, úplnými a vyžadujícími dokončení. Modální cítění se projevuje ve vnímání hudby jako emocionálního zážitku, „pocitového vnímání“. Teplov B.M. nazývá to „percepční, emocionální složka hudebního sluchu“. Lze ji detekovat při rozpoznávání melodie, určení modálního zabarvení zvuků. V předškolním věku jsou ukazateli rozvoje modálního cítění láska a zájem o hudbu. To znamená, že modální cítění je jedním ze základů emocionální odezvy na hudbu.
Hudební a sluchová vystoupení
Pro reprodukci melodie hlasem nebo na hudební nástroj je nutné mít sluchové znázornění toho, jak se zvuky melodie pohybují – nahoru, dolů, plynule, skokově, tedy mít hudební a sluchové znázornění pohybu výšky tónu. Tyto hudebně-sluchové reprezentace zahrnují paměť a představivost.
Hudební a sluchové ztvárnění se liší mírou své libovůle. Libovolné hudební a sluchové reprezentace jsou spojeny s rozvojem vnitřního sluchu. Vnitřní sluch není jen schopnost mentálně si představovat hudební zvuky, ale libovolně pracovat s hudebními sluchovými reprezentacemi. Experimentální pozorování dokazují, že pro svévolnou prezentaci melodie se mnoho lidí uchýlí k vnitřnímu zpěvu a studenti klavíru doprovázejí prezentaci melodie pohyby prstů, které napodobují její přehrávání na klaviatuře. To dokazuje propojení hudebních a sluchových reprezentací a motoriky, toto propojení je zvláště těsné, když si člověk potřebuje libovolně zapamatovat melodii a uchovat ji v paměti.
„Aktivní zapamatování sluchových reprezentací činí účast motorických momentů obzvláště významnou,“ poznamenává B. M. Teplov.
Pedagogickým závěrem, který z těchto pozorování vyplývá, je schopnost zapojit hlasovou motoriku (zpěv) nebo hru na hudební nástroje k rozvoji schopnosti hudebních a sluchových reprezentací.
Hudebně-sluchové reprezentace jsou tedy schopností, která se projevuje reprodukcí melodie sluchem. Říká se tomu sluchová nebo reprodukční složka hudebního sluchu.
Hudebně-rytmické cítění je vnímání a reprodukce časových vztahů v hudbě.
Jak dosvědčují pozorování a četné experimenty, člověk při vnímání hudby dělá znatelné nebo nepostřehnutelné pohyby odpovídající jejímu rytmu, akcentům. Jsou to pohyby hlavy, paží, nohou, ale i neviditelné pohyby řečového a dýchacího aparátu.
Často vznikají nevědomě, nedobrovolně. Pokusy člověka zastavit tyto pohyby vedou k tomu, že buď vznikají v jiné kapacitě, nebo se prožívání rytmu úplně zastaví. To ukazuje na přítomnost hlubokého spojení mezi motorickými reakcemi a vnímáním rytmu, motorickou povahu hudebního rytmu. Pocit hudebního rytmu má ale nejen motorickou, ale i emocionální povahu. Obsah hudby je emotivní. Rytmus je jedním z výrazových prostředků hudby, prostřednictvím kterého je zprostředkován obsah. Proto smysl pro rytmus, stejně jako modální smysl, tvoří základ emocionální odezvy na hudbu.
Smysl pro rytmus je schopnost aktivně (motoricky) prožívat hudbu, cítit emocionální expresivitu hudebního rytmu a přesně jej reprodukovat.
Takže Teplov B.M. identifikuje tři hlavní hudební schopnosti, které tvoří jádro muzikálnosti: modální cítění, hudebně-sluchové reprezentace a hudebně-rytmické cítění. Všechny schopnosti se vyznačují syntézou emocionální a sluchové složky. Jejich smyslový základ spočívá v rozpoznávání, rozlišování, porovnávání zvuků, které se liší výškou, dynamikou, rytmem, zabarvením a jejich reprodukcí.
N.A. Vetlugina jmenuje dvě hlavní hudební schopnosti: sluch a smysl pro rytmus. Tento přístup zdůrazňuje neoddělitelné spojení mezi emocionální (modální cítění) a sluchovou (hudebně-auditivní reprezentace) složkou hudebního sluchu. Spojení dvou schopností (dvě složky hudebního sluchu) do jedné (tónové výšky) naznačuje potřebu rozvoje hudebního sluchu ve vztahu jeho emocionálního a sluchového základu. Při konkretizaci pojmu slyšení tónů je třeba zdůraznit, že hovoříme o schopnosti vnímat a reprodukovat melodii, cítit stabilní, referenční zvuky, úplnost či neúplnost melodie.
Vědci často čelí otázce, při jakých typech činností se rozvíjejí hudební a smyslové schopnosti?
Emocionální vnímavost k hudbě lze například rozvíjet ve všech typech hudební činnosti: vnímání, performance, kreativita, protože je nutné cítit a chápat hudební obsah a následně i jeho výraz.
Citová citlivost na hudbu se u dětí může projevit velmi brzy, v prvních měsících života. Dítě dokáže čile reagovat na zvuky veselé hudby – mimovolními pohyby a výkřiky, soustředěně, pozorností vnímat klidnou hudbu. Postupně se pohybové reakce stávají dobrovolnějšími, koordinovanými s hudbou, rytmicky organizovanými.
Při zpěvu se může vyvinout modální cítění, kdy děti poslouchají samy sebe i sebe navzájem, uchem ovládají správnou intonaci.
Hudební a sluchové reprezentace se rozvíjejí při činnostech, které vyžadují rozlišení a reprodukci melodie sluchem. Tato schopnost se rozvíjí především ve zpěvu a ve hře na vysoké hudební nástroje.
Smysl pro rytmus se rozvíjí především v hudebně-rytmických pohybech, které svou povahou odpovídají emocionálnímu zabarvení hudby.
Zabarvení a dynamický sluch.
Zabarvení a dynamický sluch jsou druhy hudebního sluchu, které vám umožní slyšet hudbu v plnosti jejích výrazových, barevných prostředků. Hlavní kvalitou hudebního sluchu je rozlišení zvuků ve výšce. Zabarvení a dynamický sluch se tvoří na základě tónového slyšení. Rozvoj zabarvení a dynamického sluchu přispívá k expresivitě dětského výkonu, úplnosti vnímání hudby. Děti poznají zabarvení hudební nástroje, rozlišují dynamiku jako výrazový prostředek hudby. Pomocí hudebně didaktických her se modeluje výška, zabarvení a dynamické vlastnosti hudebních zvuků.
Hudební schopnosti se u všech dětí projevují různými způsoby. U někoho již v prvním roce života se všechny tři základní schopnosti projevují zcela zřetelně, rychle a snadno se rozvíjejí. To svědčí o muzikálnosti dětí. U jiných se schopnosti objevují později, je obtížnější je rozvíjet. Pro děti je nejobtížnější rozvíjet hudební a sluchové reprezentace – schopnost reprodukovat melodii hlasem, přesně ji intonovat nebo ji zachytit sluchem na hudební nástroj. U většiny předškoláků se tato schopnost rozvine až v pěti letech. Ale to není podle B. M. Teplova ukazatelem slabosti nebo nedostatku schopností.
Stává se, že pokud nějaká schopnost zaostává ve vývoji, pak to může zpomalit rozvoj ostatních schopností. S ohledem na dynamiku a rozvoj hudebních schopností je tedy zbytečné provádět jednorázové testy a na základě jejich výsledků předpovídat hudební budoucnost dítěte.
Podle L.S. Vygotsky, potřebujeme neustálé sledování dětí s diagnostickými úseky vývoje. Diagnostika hudebních schopností, prováděná 2-3krát ročně, umožňuje posoudit kvalitativní originalitu vývoje každého dítěte a podle toho upravit obsah tříd.
Chcete-li například zjistit úroveň rozvoje modálního pocitu, můžete se dítěte zeptat:
1) rozpoznat podle melodie dříve zahranou píseň, instrumentální skladbu, tanec;
2) mluvit o obsahu nebo si vzpomenout na název hraného klavírního díla, který je dítěti dobře znám;
3) určit správnost dříve známé melodie zpívané nebo hrané na nástroj učitelem (Znáte tuto melodii? Zní dobře?);
4) dokončete melodii na tónice („já začnu a ty skončíš“);
5) určit, zda dospělý správně zahrál skladbu, kterou dítě důvěrně zná;
Chcete-li určit úroveň rozvoje hudebních a sluchových reprezentací, můžete dítěti nabídnout:
1) zpívat melodii známé písně na slabiku, kterou lze snadno vnímat, dbát na čistotu intonace;
2) zazpívat píseň bez doprovodu klavíru;
3) zopakujte po učiteli hudební frázi zahranou na klavír s hlasem;
4) opakovat zvuky hrané na nástroj po učiteli;
5) zpívat píseň v jiné tónině;
Pro zjištění úrovně rozvoje hudebně-rytmického cítění můžeme nabídnout:
pokračování
--PAGE_BREAK--1) udeřit metrický rytmus známé písně;
2) vytleskejte rytmický vzor známé písně za zpěvu učitele nebo vlastního zpěvu („zpívejte píseň rukama“);
3) reprodukovat rytmický vzorec písně s kroky na místě a poté se pohybovat vpřed ("zpívejte píseň nohama");
4) emotivně - expresivně pohybem zprostředkovat povahu známého hudebního díla;
5) vytleskávejte rytmický vzor melodie, kterou učitel hraje na nástroj;
6) zprostředkovat pohybem charakter dříve neznámého díla po jeho předběžném poslechu;
Kreativní dovednosti.
Rozvoj speciálních hudebních schopností je ovlivněn tvůrčími schopnostmi.
Hudební tvořivost dětí je chápána jako schopnost sebevyjádření ve všech druzích hudební činnosti, včetně produktivních. Ta se vyznačuje takovou účinností, jako je skládání melodií, rytmů, volné vyjadřování nálady v pohybu pod vlivem hudby, orchestrace her atd. Tvořivost dítěte v hudební činnosti ji činí obzvláště atraktivní, umocňuje jeho prožitky. Tvůrčí schopnost se nazývá schopnost sebevyjádření. Je to vrozená schopnost, kterou lze rozvíjet. Teoretický základ pro výklad pojmu dětská tvořivost je založen na poznání, že děti mají vrozené sklony, které se samostatně a spontánně projevují v činnosti dětí. Zdrojem kreativity jsou v mnoha případech životní jevy, samotná hudba, hudební zkušenost, kterou si dítě osvojilo. Je nutné vytvářet podmínky pro formování schopností všech dětí pro hudební tvořivost. Metodicky účelné a užitečné jsou techniky tvůrčích úloh zaměřených na rozvoj hudebních schopností. Například k rozvoji smyslu pro harmonii, hudební a sluchové reprezentace dochází během otázky učitele a odpovědi složené dětmi, smyslu pro formu - během improvizace fráze odpovědi. Pro rozvoj hudebního vnímání se využívá metoda orchestrace hudebních děl. Tato technika se nepoužívá ani tak k tomu, abychom děti naučili hrát na hudební nástroje, ale k jejich kreativnímu využití. Orchestrovat dílo znamená volit a používat co nejvýraznější témbry nástrojů odpovídající povaze jeho zvuku, rozlišovat jednotlivé části. Takové aktivity mohou přispět k tvořivým aspiracím dětí.
B. M. Teplov v jedné ze svých prací podává rozbor problému rozvoje vnímání a kreativity. Zdůrazňuje, že estetická výchova v dětství nemůže být úplná, pokud se omezíme na rozvoj vnímání dítěte. Tvořivá činnost je pro děti charakteristická, ale v různých typech výtvarné činnosti dětí je zastoupena zcela nerovnoměrně. B. M. Teplov po provedení srovnávacího popisu stavu této problematiky ve vztahu k výtvarným, literárním a hudebním aktivitám dětí poznamenává toto: v první z nich se děti věnují kreativitě, ale jejich vnímání uměleckých maleb je špatně vyvinuté; ve druhém je na dostatečné úrovni verbální tvořivost dětí a kvalita jejich vnímání; ve třetí je věnována pozornost rozvoji hudebního vnímání, přičemž kreativita dětí je pouze předváděním. Zároveň by se člověk neměl omezovat na jeden trénink. Proces dětské tvořivosti způsobuje u dětí zvláštní touhu jednat upřímně a přirozeně. Dětská tvořivost je svou povahou syntetická a často improvizační. Umožňuje mnohem plněji posoudit individuální vlastnosti a včas odhalit schopnosti u dětí.
1.2 Pojetí, úloha smyslové výchovy a význam rozvoje hudebních a smyslových schopností u dětí staršího předškolního věku
Na základě muzikologické literatury je hudba považována za umění, které ztělesňuje umělecké obrazy, které umožňují pomocí různých výrazových prostředků zprostředkovat lidské zkušenosti. Muzikologové považují hudební vnímání za působení složitého systému mechanismů (E. V. Nazaykinsky). Při rozboru dynamické struktury hudebního vnímání řada studií vyzdvihuje diferenciaci sluchového proudu, která závisí na úrovni hudebně-percepčního rozvoje vnímatele (A. G. Kostyuk), hovoří o smysluplnosti vnímání (A. N. Sokhor), potřeba získat zkušenosti s vnímáním hudebního zvuku (B. V. Asafiev). Je třeba poznamenat, že hudební vnímání je řízeno percepčním nastavením, což je systém ladění pro analyzátory, které koncentrují pozornost a paměť (V. V. Medushevsky). Je prokázáno, že studium psychologických a fyziologických principů rozvoje vnímání v činnosti by mělo být prováděno ve speciálně organizovaném systému vzdělávání a výchovy. Rozbor pedagogické literatury o hudební výchově dětí předškolního věku (N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, S. M. Sholomovič, T. V. Volchanskaja, L. N. Komisarová) umožňuje dospět k závěru, že je nutné formovat hudební vnímání dětí již od předškolního věku. Studie ukázaly, že plnohodnotné hudební vnímání je možné pouze tehdy, pokud dítě identifikuje výrazové prostředky, které tvoří hudební látku (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . V jejich dílech je nastíněn program hudební a smyslové výchovy, vyžadující rozvoj hudebního smyslového nejen ve třídě, ale i v samostatné činnosti (N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja); Uvádí se, že samostatné činnosti naučené ve třídě jsou společným článkem, který spojuje dvě formy dětské hudební praxe. Na základě toho všeho dochází k závěru, že je nutné formovat vnímání jednotlivých vlastností hudebních zvuků, což by mělo zvýšit kulturu hudebního vnímání jako celku.
Vnímání hudby je složitý proces, který vyžaduje od člověka pozornost, paměť, rozvinuté myšlení a různé znalosti. To vše zatím není pro předškoláky dostupné. Proto je nutné naučit dítě chápat rysy hudby jako umělecké formy, vědomě zaměřit svou pozornost na hudební výrazové prostředky, na vlastnosti hudebních zvuků atd.
Hudební smyslové vnímání má ve vývoji dítěte velký význam, protože se vyznačuje mimořádnou emocionalitou, integritou a bezprostředností. Ve vnímání hudby existují obecné a speciální skupiny smyslových procesů. První z nich se vyznačují celistvostí vnímání. Prostředky hudební expresivity se přitom objevují v různých a složitých vztazích. Druhé kombinují procesy spojené s vnímáním jednotlivých vlastností hudebních zvuků, a to jejich výšky, trvání, témbru, dynamiky. Existuje také smyslová schopnost naslouchat hudbě, rozpoznávat vlastnosti hudebních zvuků a porovnávat je podle podobnosti a kontrastu.
Správné pochopení úkolů smyslové výchovy v mateřské škole a jejich realizace vhodnými formami práce je možná pouze na základě zohlednění vzoru smyslový vývoj dítě. Nejprve je třeba charakterizovat psychickou podstatu smyslového vývoje předškoláka.
První věc, kterou je třeba v souvislosti s touto problematikou zdůraznit, je, že mezi smyslovým vývojem dítěte a rozvojem jeho vnímání existuje úzký vztah, tj. vývoj smyslového vnímání jde cestou rozvoje postoje dítěte k realitou a je určován tou či onou úrovní jeho vnímání. Nejzřetelněji lze tuto okolnost znázornit na příkladu funkčního vývoje dětského systému analyzátorů. Jak známo, nejdříve začínají u dítěte fungovat orgány hmatu a pohybu (zejména tento poslední), poté orgány čichu a chuti a nakonec orgány zraku a sluchu. Proces utváření dětského vnímání prochází dlouhou a složitou cestou vývoje a neprobíhá spontánně, ale učením se poznávat okolní realitu. A. V. Záporožec věřil, že formování percepčních akcí pod vlivem učení prochází řadou fází. V první fázi jsou percepční problémy spojené s utvářením adekvátního obrazu dítětem prakticky řešeny prostřednictvím jednání s hmotnými předměty. V případě potřeby se zde provádějí opravy percepčních akcí při samotných manipulacích s předměty v průběhu akce. Průchod tohoto stadia se urychlí a jeho výsledky nabývají na významu, pokud jsou dítěti nabídnuty „percepční standardy“ – vzorky, se kterými může korelovat, porovnávat vznikající obraz.
V další fázi se samotné smyslové procesy mění ve zvláštní percepční akce, které jsou prováděny pomocí vlastních pohybů receptivních aparátů. Děti se v této fázi seznamují s prostorovými vlastnostmi předmětů pomocí rozšířených orientačně-průzkumných pohybů rukou a očí a praktickému jednání v ní většinou předchází manuální a vizuální zkoumání situace, určující jejich povahu a směr.
Ve třetí fázi začíná proces jakéhosi omezování percepčních akcí, jejich redukce na nezbytné a dostatečné minimum. Eferentní vazby odpovídajících akcí jsou inhibovány a vnější vnímání situace začíná působit dojmem pasivního receptivního procesu.
Na dalších, vyšších úrovních smyslového učení získávají děti schopnost rychle a bez vnějších pohybů rozpoznávat určité vlastnosti vnímaných předmětů, na základě těchto vlastností je od sebe odlišovat, objevovat a využívat souvislosti a vztahy. které mezi nimi existují. Percepční akce se změní v ideální.
Při formování schopnosti vnímání je nutné u dětí současně rozvíjet schopnost vyjadřovat své dojmy, což je spojeno s obohacením dětské řeči o určitou slovní zásobu, která jim umožňuje určovat charakter, výrazové prostředky. Utváření představ fixovaných slovy je důležitým faktorem ve vývoji dětí. S formováním úzce souvisí i rozvoj vnímání hudební vystoupení odrážející hlavní náladu díla, jeho rysy.
Smyslový hudební rozvoj probíhá nejúspěšněji při speciálně organizovaném vzdělávání a výcviku. Asimilace metod smyslového jednání dětmi při jejich správné organizaci vede k aktivaci hudebního prožitku dítěte. Hudebně-smyslové schopnosti jsou chápány jako ty, které rozvíjejí kvalitu vnímání, tedy:
a) rozlišování vlastností hudebních zvuků
b) rozlišování jejich výrazových vztahů
c) kvalita zkoumání hudebních jevů.
Zkoumání hudebních jevů zahrnuje: poslech; rozpoznávání vlastností hudebních zvuků; jejich srovnání podobností a kontrastem; výběr dalších zvuků z komplexu; rozlišování jejich expresivního zvuku; přehrávání se současnou sluchovou kontrolou ve zpěvu, na hudební nástroj; kombinace zvukových kombinací; srovnání s přijatými standardy.
Smyslová hudební výchova je zaměřena sociálně. Jejím výsledkem je určitá úroveň smyslového vývoje dětí, která jim umožňuje více se emocionálně, vědomě vztahovat k hudbě, která odráží životní jevy, vnímat krásu jejího zvuku v jednotě s myšlenkami a pocity v ní vyjádřenými. Je to dáno smysluplnými a pestrými činnostmi, při kterých se utvářejí smyslové procesy, zkušenosti a schopnosti.
Smyslová výchova zahrnuje tyto úkoly: formovat sluchovou pozornost dětí; naučit je poslouchat různé harmonické zvukové kombinace; zachytit změnu kontrastních a podobných poměrů zvuku; učit metody zkoumání hudebního zvuku; rozvíjet hudební a smyslové schopnosti. V důsledku smyslové zkušenosti děti získávají konkrétní představy o hudebních jevech. Obsahem hudební výchovy je výchova ke vnímavosti, zájmu, lásce k hudbě u dětí, rozvoj citové vnímavosti k ní, jejich seznámení s různými druhy hudebních činností, což umožňuje rozvíjet obecnou hudebnost dítěte, jeho tvůrčí schopnosti.
Hlavním požadavkem smyslové výchovy je praktický nácvik percepčních dovedností, metod jednání aktivizujících sluchovou pozornost. Organizace počáteční smyslové zkušenosti potřebuje vytvořit modely vlastností hudebních zvuků, protože jejich koncepty jsou pro předškoláky příliš složité. Praktický nácvik percepčních dovedností, způsobů poslechu hudebního zvuku je úspěšný, pokud se stanou vizuálními, „skutečnými“. K modelování dochází pomocí hudebních didaktických pomůcek, her, hraček, které podněcují děti k hudební samostatnosti. Na tomto základě jsou dětem připomenuta nebo znovu informována označení různých vlastností hudebních zvuků. Osvojování těchto znalostí je postaveno na silném smyslovém základě a vede děti k samostatnému zobecňování. Externí modelování napomáhá vzniku prvních nezávislých zobecnění, které se v budoucnu stále více realizují již bez spoléhání se na model. Veškerá tato organizovaná činnost probíhá v procesu hudební praxe: zpěv, poslech, pohyb, hra na hudební nástroje.
Charakteristika dětí staršího předškolního věku.
Pro toto období je charakteristické: rozšiřování nabytých zkušeností pod vlivem vzdělání a zdokonalování vjemů charakteristických pro toto období. A. V. Záporožec poznamenává, že „pocity se nadále zlepšují především díky rozvoji činnosti centrální části analyzátorů“. Byla také stanovena přímá závislost sluchové citlivosti na systematické výuce hudby. Děti v tomto věku dokážou při vnímání jevů sladit své vnímání se slovními pokyny učitele. Navíc jsou schopni verbálně formulovat úkoly, které před nimi stojí. Růst životního vývoje dítěte v období staršího předškolního věku se zřetelně projevuje nejen ve vlastnostech věkových charakteristik vnímání, ale i ve změnách charakteru jeho činnosti, zejména hry.
1.3 Hlavní druhy hudebních a didaktických pomůcek a her v hudebním a smyslovém rozvoji předškoláků
A. S. Makarenko řekl: "Hra je v životě dítěte důležitá, má stejný význam, jako má dospělý činnost, práci, službu."
Didaktické hry jsou odedávna využívány ke smyslové výchově dětí (F. Froebel, M. Montessori a další). A. S. Makarenko řekl: "Hra je v životě dítěte důležitá, má stejný význam, jako má dospělý činnost, práci, službu."
„Řešení smyslových problémů,“ píše N. A. Vetlugina, „je možné téměř ve všech typech dětské hudební praxe. Ale každý z nich, mající specifické rysy, je příznivějším prostředím pro rozvoj určitých smyslových schopností. V hodinách hudební výchovy se u dětí rozvíjí hudební vnímání, ale omezit se na to lze jen stěží. Potřebujeme také prostředí, ve kterém by si dítě mohlo prohloubit naučené metody jednání, samostatně je uplatňovat a rozvíjet schopnost ovládat své jednání. Potřebujeme speciální didaktické hry a hračky.“
Didaktické hry jsou odedávna využívány ke smyslové výchově dětí (F. Froebel, M. Montessori a další). Velkým přínosem pro předškolní pedagogiku byly didaktické hry E. I. Udalcevy, E. I. Tikheeva, F. N. Blekhera, B. I. Chačapuridzeho, E. I. Radiny aj. Jak však poznamenali A. V. Záporožec, A. P. Usova, hry byly používány bez dostatečně úzkého spojení s hlavní druhy dětských činností, které výrazně snižovaly celkovou efektivitu smyslového vývoje dětí.
Koncem šedesátých let začala skupina sovětských psychologů a učitelů (A. V. Záporožec, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Podďakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) rozvíjet problémovou smyslovou výchovu v procesu různých typů dětských činností. Byl nalezen správný přístup k vývoji didaktické hry, byly odhaleny její hlavní úkoly a identifikována vzdělávací a herní struktura.
pokračování
--PAGE_BREAK--Obecné problémy hudební a smyslové výchovy rozvinul N. A. Vetlugina. V jejích dílech se jasně odhaluje význam hudebně didaktických her pro hlubší zvládnutí hudebních a smyslových dovedností a schopností, jsou identifikovány typy hudebně didaktických her (pro rozvoj hlasového, rytmického, dynamického a témbrového sluchu). Nastínila tři typy didaktických her – mobilní, kulatý tanec a deskové. Na těchto hrách je cenné to, že syntéza hudby a pohybů je brána jako základ a vnímání hudebních zvuků je usnadněno jejich korelací s předměty a jevy přístupnými dětem.
Hudební a didaktická hra jako herní forma vzdělávání je velmi komplexní fenomén. Působí v něm současně dva principy – vzdělávací, poznávací a hravý, zábavný. „Dejte dítěti příležitost ke hře a spojte učení s hrou, aby se moudrost objevila s veselým úsměvem, dejte si pozor, abyste je neunavili extrémní vážností,“ napsal D. Colozza, moderní badatel v oblasti dětské hry.
Charakteristické pro každou didaktickou hru je přítomnost v ní:
- učební úkoly;
- obsah;
- pravidla;
- herní akce;
Všechny tyto prvky jsou povinné a vzájemně závislé. Hlavním prvkem didaktické hry je učební úkol. Všechny ostatní prvky jsou tomuto úkolu podřízeny a slouží mu.
Účelem didaktických her je uvést dítě do chápání vlastností a kvalit smyslově vnímaných jevů. Didaktické hry jakoby vyjadřují a dotvářejí proces porovnávání a oddělování vlastní smyslové zkušenosti dítěte při vnímání vlastností a kvalit jevů od společensky uznávaných norem.
Jako každý jiný typ hry by i hudební a didaktická ve své struktuře měla zahrnovat rozvoj herních akcí, ve kterých je vždy prvek soutěžení, prvek překvapení, zábava se smyslovými úkoly, které se liší svou didaktickou povahou. Vývoj herních akcí je vyvolán vývojem hudebních obrazů, literárního textu písně, povahou pohybu.
Hudební hry obecně kombinují mnoho funkcí, které jsou součástí kulatých tanečních konstrukcí, venkovních her. Ale didaktický materiál těchto her se liší tím, že je založen na úkolech rozvoje hudebního vnímání; herní akce by měla dítěti pomoci slyšet, rozlišovat, porovnávat určité vlastnosti hudby pro něj zajímavou formou a následně s nimi jednat. Toto je rozsah herní akce omezený. Nadměrná pohyblivost, soutěživost ve vyhýbavosti, obratnosti, které jsou pro děti tak zajímavé, by měly být mírné. Povaha herních akcí v hudebně didaktických hrách je proto velmi zvláštní. Všechny didaktické hry se liší herními akcemi a smyslovými úkoly, ale vždy vyžadují sluchové soustředění.
Hudebně didaktické hry by měly být jednoduché a přístupné, zajímavé a atraktivní. Pouze v tomto případě se stávají pro děti jakýmsi podnětem ke zpěvu, poslechu, hře, tanci. V procesu hry si děti osvojují nejen speciální hudební znalosti a schopnosti, ale formují si potřebné osobnostní vlastnosti, především smysl pro kamarádství a zodpovědnost. Všechny didaktické hry přispívají k formování duševních vlastností u dětí: pozornost, paměť, bystrý rozum; zvyknout si na rychlost jednání, na zdrženlivost, na posouzení vlastních schopností; aktivovat různé duševní procesy, přispívat k procesu vzdělávání a výchovy; obohacování slovní zásoby.
Mnoho hudebních a didaktických her se nejprve učí s dětmi v hodině hudební výchovy. Aby hru děti úspěšně zvládly, musí hudební ředitel před vyučováním hru učiteli vysvětlit. V hodinách oba učitelé pomáhají dětem pochopit pravidla hry. Nejprve se této hry účastní sami.
Role vychovatele v dětské hře je velká: taktně usměrňuje její průběh, sleduje vztahy mezi hráči, zachovává samostatnost a tvořivou povahu herních činností dětí. A. S. Makarenko také napsal: „A já jako učitel si s nimi musím hrát. Pokud si jen zvyknu, budu vyžadovat naléhání, budu vnější silou, možná užitečnou, ale ne blízkou. Určitě musím trochu hrát a to jsem vyžadoval od všech svých kolegů.
V hudebních a didaktických hrách hrají zvláštní roli hudební díla, na jejichž základě se odvíjí herní akce. Musí splňovat estetické požadavky, evokovat pocity dětí, pozitivně ovlivňovat jejich vkus a zejména podporovat výrazný pohyb. Hudební díla se před dětmi objevují ve své bezprostřední celistvosti. Děti budou muset vyčlenit z obecného komplexu harmonické kombinace, poznamenat některé vlastnosti, na kterých závisí úspěch nasazení herních akcí. Některé výrazové prostředky by proto měly do jisté míry výrazněji vystupovat na pozadí jiných.
Pro efektivitu rozvoje hudebních a smyslových schopností jsou kromě didaktických her využívány hudební a didaktické pomůcky. Přispívají k aktivnějšímu vnímání hudby předškoláky, umožňují jim přístupnou formou přiblížit základy hudebního umění, a to podle L.N. Komissarové, je velmi „důležitým aspektem rozvoje hudební kultury u dětí“. Všechny hudební a didaktické pomůcky působí na dítě komplexně, vyvolávají v něm zrakovou, sluchovou a pohybovou aktivitu, čímž rozšiřují hudební vnímání jako celek. L. N. Komissarová rozlišuje tři skupiny hudebních a didaktických pomůcek, jsou to: pro rozvoj hudebního vnímání: pro rozlišení povahy hudby, prvků figurativnosti a hudebních výrazových prostředků.
Všechny výhody jsou podmíněně rozděleny do tří skupin:
1. Benefity, jejichž účelem je dát dětem představu o povaze hudby (veselá, smutná), hudebních žánrů (píseň, tanec, pochod). "Šťastný smutný."
2. Výhody, které dávají představu o obsahu hudby, hudebních obrazů. „Naučte se pohádku“, „Kohout, slepice, kuře“.
3. Benefity, které u dětí formují chápání hudebních výrazových prostředků. "Hudební dům", "Hlasitý - Tichý".
Didaktický materiál příruček vychází z úkolů rozvoje dětského hudebního vnímání, smyslových zkušeností a herní akce pomáhá dítěti pro něj zajímavým způsobem slyšet, rozlišovat, porovnávat určité vlastnosti hudby a následně s nimi jednat.
Někdy se hry a příručky rozdělují na základě druhu hudební činnosti, která je s jejich pomocí zvládnuta.
Vzhledem k tomu, že jedním z hlavních úkolů hudební výchovy dětí je rozvoj hudebních schopností, je možné kvalifikovat manuály a hry právě na tomto základě - to je podle jejich schopností v rozvoji každé ze tří hlavních hudebních schopností: modální cítění, hudební a sluchové reprezentace a smysl pro rytmus.
Manuály a hry pro rozvoj modálního cítění přispívají k rozpoznávání známých melodií, určování charakteru hudby, měnících se konstrukcí v jednotlivých částech díla a rozlišování žánru. Lze zde použít všechny typy návodů a her – jedná se o deskové hry jako je loto, kde si děti zafixují odpovídající vzor melodie; a venkovní hry - dějové i nedějové, při kterých děti koordinují pohyby postav s povahou hudby, změnou žánrů.
Manuály a hry pro rozvoj hudebních a sluchových reprezentací spojených s rozlišením a reprodukcí pohybu výšky tónu. Děti si užívají hry, které zahrnují hraní melodie s vaším hlasem nebo s hudebním nástrojem. K aktivizaci hudebních a sluchových reprezentací se používají hudebně didaktické pomůcky, deskové a kulaté taneční hry.
Modelování vztahu zvuků ve výšce pomocí různých prostředků vám umožňuje rozvíjet schopnost hudebních a sluchových reprezentací, spojujících dohromady sluchové, vizuální a motorické reprezentace dětí.
Rozvoj citu pro rytmus, schopnost aktivně (motoricky) prožívat hudbu, cítit emocionální expresivitu hudebního rytmu a přesně ho reprodukovat - zahrnuje používání hudebních didaktických pomůcek a her souvisejících s reprodukcí rytmického vzoru melodie ve tleskání, na hudební nástroje a přenášení změny charakteru hudby pomocí pohybů. K vyjádření rytmu a charakteru hudby v pohybech se používají všechny druhy příruček a her.
Hudebně didaktické pomůcky a hry tak spojují různou kombinaci metod hudební výchovy. Obrazná, hravá forma, používání různých cvičení umožňuje dětem udržet zájem o činnosti, úspěšněji je provádět.
Hudebně didaktické hry se od příruček liší tím, že vyžadují určitá pravidla, herní akce nebo děj. Mezi hudební a didaktické pomůcky patří názornost (kartičky, obrázky s pohyblivými částmi).
Hudebně didaktické pomůcky a hry obohacují děti o nové dojmy, rozvíjejí jejich iniciativu, samostatnost, schopnost vnímat, rozlišovat základní vlastnosti hudebního zvuku.
Hlavním účelem hudebních a didaktických pomůcek a her je formování hudebních schopností u dětí; přístupným způsobem, který jim pomůže pochopit poměr zvuků ve výšce; rozvíjet smysl pro rytmus, zabarvení a dynamický sluch; podporovat samostatné jednání s využitím znalostí získaných v hodinách hudební výchovy.
Typy samostatných činností dítěte v mateřské škole jsou různorodé. Mezi ně patří i hudební aktivity. Děti ve volném čase zajišťují hry se zpěvem, samostatně hrají na dětské hudební nástroje, organizují divadelní představení. Jedním z nejdůležitějších prostředků rozvoje samostatné hudební činnosti dětí jsou hudebně didaktické pomůcky a hry. To je další z účelů, kterým tyto návody a hry slouží.
Pedagogická hodnota hudebně-didaktických pomůcek a her je v tom, že otevírají dítěti cestu k uplatnění získaných znalostí v životní praxi. O samostatnosti hudebních projevů je však možné hovořit pouze tehdy, jsou-li formovány na určité kvalitativní úrovni. Hlavním zdrojem samostatné hudební činnosti předškoláků jsou hudební kroužky, ve kterých dítě získává prvotní informace o hudbě, ovládá zpěv, hudební a rytmické dovednosti a schopnosti a techniky hry na nástroje.
Nezbytnou podmínkou pro formování samostatné hudební činnosti je vytvoření určitého materiálního prostředí: „hudební zákoutí“, „zóny“, „ateliéry“ atd. V takovém „koutí“ již v r. střední skupina měl by tam být soubor těchto technických prostředků: přehrávač, desky, stolní tištěné herní pomůcky, nástroje (hlasité i neznělé, tedy modely vyrobené pedagogy), dále různé podomácku vyrobené návody na didaktická cvičení, dobře ilustrované "Notebooky", dirigentská taktovka.
Benefity pro starší předškoláky jsou podle definice N. A. Vetluginy dvojího druhu: vyžadující účast dospělé osoby – audiovizuální (filmové pásy, magnetofonové nahrávky) a technické (rozhlas, televize), a také takové, které může dítě používat samostatně. (kovové zobcové flétny, citery, stolní tištěný hudební a didaktický materiál, loutkové divadelní soupravy, flanelografy, domácí noty aj.).
Nejdůležitějším rysem samostatné činnosti dětí je, že je prováděna s taktickým, téměř nepostřehnutelným vedením dospělých, protože předpokládá zvláštní uvolněnou atmosféru. Obsah samostatné hudební činnosti zahrnuje především to, co se děti naučily s pomocí dospělých.
První projevy samostatnosti vznikají v hodinách hudební výchovy. U starších předškoláků se nezávislost projevuje především v představení bez účasti dospělých písní, her, samostatně reflektují a mluví o dílech, které slyší: určují jejich charakter, výrazové prostředky, žánr, strukturu. Proto je pro rozvoj samostatné hudební činnosti, stejně jako pro úspěšné vzdělávání dětí, nezbytná aktivní, vědomá asimilace materiálu nabízeného ve třídě, stejně jako zájem a nadšení.
Aby se u dětí rozvíjela samostatnost, schopnost kreativně myslet, aplikovat poznatky získané v hodině hudební výchovy, musí učitel znát hudební repertoár, množství dovedností a schopností dětí v jejich skupině.

KAPITOLA II. PRAKTICKÉ STUDIUM ROZVOJE HUDEBNÍCH A SMYSLOVÝCH SCHOPNOSTÍ U DĚTÍ STARŠÍHO PŘEDŠKOLNÍHO VĚKU PŘI HUDEBNÍ VÝUCE S VYUŽITÍM HUDEBNÍCH A DIDAKTICKÝCH BENEFITŮ A HER
2.1. Způsoby využití hudebních a didaktických pomůcek a her v různých druzích hudební činnosti
Hudební třídy jsou budovány s přihlédnutím k obecným úkolům hudební a estetické výchovy dětí a probíhají podle předem stanoveného plánu. Zároveň se počítá s tím, že obsah a struktura lekcí by měla být pestrá a zajímavá, s využitím různých technik, které dětem pomáhají vnímat hudební dílo, porozumět elementárním základům hudební gramotnosti.
Hudební pedagogika definuje jako hlavní tři typy hudebních hodin, které zajišťují optimální rozvoj každé hodiny - frontální hodiny (které probíhají se všemi dětmi), hodiny v malých podskupinách a individuální. Podle obsahu a struktury se tyto hodiny dělí na typické, tematické, poslechové, rozvíjející kreativitu, výuka hry na nástroje, komplexní, s dominancí jednoho druhu činnosti.
Využití hudebních a didaktických pomůcek a her ve výuce umožňuje její vedení co nejsmysluplnější a nejzajímavější. Děti si s jejich pomocí rychle osvojí požadavky programu na rozvoj pěveckých dovedností, hudebních a rytmických pohybů, v oblasti poslechu hudby a hry na dětské hudební nástroje.
Využití hudebních a didaktických pomůcek a her v procesu zpěvu
Rozvoj pěveckých dovedností je jedním z úkolů hudební výchovy dětí v mateřských školách. Hlavními požadavky na dětský repertoár je ideová orientace, vysoká umělecká přínosnost a přístupnost pro vnímání a výkon.
V procesu učení se zpěvu se zvláště aktivně rozvíjejí hlavní hudební schopnosti dítěte: emoční reakce, sluch pro hudbu, smysl pro rytmus. Tento proces vyžaduje od předškoláka hodně aktivity a psychické zátěže. Učí se porovnávat svůj zpěv se zpěvem ostatních, poslouchat melodii hranou na klavír, komponovat jiný charakter hudebních skladeb, hodnotit kvalitu provedení, postupně se rozvíjí stabilita sluchové pozornosti a následně harmonie. -rozvíjí se výškový sluch, rozvíjejí se tvůrčí sklony, obohacují osobnost jako celek.
Pomocí hudebních a didaktických pomůcek a her se předškoláci seznamují s některými výchozími výškami a rytmickými pojmy, které se rozvíjejí v průběhu neustálých cvičení, která rozvíjejí melodický sluch, určují pohyb melodie nahoru a dolů, porovnávají zvuky různých výšek a trvání. Úkoly ve formě hry jsou zajímavé a pro děti snáze pochopitelné.
Při provádění jakékoli písně je třeba dbát na výrazný, uvolněný zpěv, dýchání, metro-rytmickou organizaci, správný přenos dynamických odstínů, které pomáhají procítit krásu zvuku melodie.
Například pro čistou intonaci je hra „ hudební telefon“, která dětem může pomoci expresivně zazpívat konkrétní píseň.
K upevnění známých písní můžete použít hru „Magic Top“, ve které děti určují píseň podle intra, sboru, které se hrají na klavír, podle hudební fráze zpívané všemi nebo samostatně, hrané na dětské hudební nástroje.
Děti sdělují své představy o konkrétní písni v kresbách. Jejich obsah tvoří oblíbené písničky, hudební díla, nástroje.
Důležitou roli v rozvoji sluchu a rytmu u dětí hrají zpěvy a zpěvy. Mohou být dokonce realizovány jako hudební a didaktické hry. Jsou to jednoduché hudební fráze z písniček, které děti znají.
Způsob výuky zpěvu by měl přispět k rozvoji samostatného jednání u dítěte: opravit nepřesnou intonaci ve zpěvu, začít zpívat včas po hudebním úvodu, umět zazpívat píseň bez doprovodu.
pokračování
--PAGE_BREAK-- Využití hudebně didaktických pomůcek a her v procesu poslechu hudby
V procesu poslechu hudby se děti seznamují s instrumentálními, vokálními díly jiného charakteru, prožívají určité pocity. Schopnost vnímání hudby se posílí, pokud je poslech skladby doprovázen akcemi. Děti se například při pochodu, vytleskávání v rytmu taneční hudby nebo pomocí hudebně-didaktické příručky určují povahu, žánr hudby, hudební obraz, výrazové prostředky, seznamují se se schopností rozpoznávat a rozlišovat hudební nástroje. Předškoláci na základě hudebního vnímání vyjadřují svůj postoj, prožívání, pocity.
K posílení percepčních schopností napomáhají i didaktické hry, jejichž úkoly jsou vždy spojeny s rozlišením a reprodukcí hudebních výrazových prostředků: výšky, rytmu, témbru, dynamiky. Například ve hře "Hádej, kdo zpívá?" děti podle sluchu určují zabarvení zpěvu: „Zazpívám ti tuto píseň, příteli. Neotevírej oči, kdo jsem - no, hádej. Jejich pozitivní efekt spočívá v tom, že úspěšnost hry závisí na kvalitě výkonu dětí. Akce jsou zaměřeny na to, aby děti samostatně ovládaly charakteristické výrazové prostředky, zejména výšku, rytmické vztahy, dynamické odstíny, barevnost témbrů. Každá hra má svůj dominantní úkol.
Aby se u dětí rozvíjel zájem o poslech, musí se použitá díla vyznačovat vysokými uměleckými kvalitami – ideovým obsahem, způsobem vyjadřování vyvolávajícím empatii a působící na vnitřní svět dítěte.
Ruské lidové melodie mají velký vliv na výchovu a hudební vývoj dětí. Jsou jednoduché, výrazné a dostupné dětem všech věkových kategorií. Jsou to „Straka“, „Kohout“, „Vrabec Ondřej.“ Některé si děti zkoušejí improvizovat na metalofon, xylofon, poslouchají jejich zvuk.Tyto melodie mohou zpestřit náplň mnoha hudebních a didaktických her.
V procesu učení se hudbě je třeba dbát na utváření hudební paměti, která se v důsledku opakovaného poslechu zlepšuje. Při poslechu stejných her, písní se musí mnohokrát opakovat, aby byla zajištěna taková technika, že pokaždé, když se dítě raduje, dozví se o nich něco nového. Při dalším poslechu upoutá pozornost dětí nejen výtvarné ztvárnění myšlenky, ale i jednotlivé hudební výrazové prostředky. Holistické vnímání se stane smysluplnějším, bude-li mít dílo jasnou melodii, kombinující výškově-modální, rytmickou, tempovou a dynamickou rozmanitost.
Využití hudebních a didaktických pomůcek a her v procesu rytmických pohybů
Vliv hudby na celkovou funkční činnost dítěte v něm vyvolává motorické reakce, proto jedním z druhů hudební činnosti dětí jsou rytmické pohyby. Rozvoj hudebních schopností probíhá v procesu zlepšování sluchu a schopnosti koordinovat své pohyby s hudbou. Tyto dovednosti je nutné začít rozvíjet co nejdříve dostupnou a zajímavou formou pro předškolní děti: rytmická cvičení, hudební a didaktické hry, tance, kruhové tance. Výběrem vhodných hudebních děl, hudebně didaktických her lze vyvolat motorické reakce, organizovat a ovlivňovat jejich kvalitu.
Různé hudební skladby vyvolávají v dětech emocionální prožitky, dávají vzniknout určitým náladám, pod jejichž vlivem získávají pohyby patřičný charakter. Vývoj hudebního obrazu, souběh kontrastních a podobných hudebních konstrukcí, modální zabarvení, rysy rytmického vzoru, dynamické odstíny, tempo - to vše se může projevit v pohybu.
Umělecký obraz, rozvíjející se v čase, se přenáší kombinací a střídáním hudebních výrazových prostředků. Pohyb je také umístěn v čase: mění se jeho charakter a směr, odvíjí se vzorec výstavby, střídají se jeho individuální a skupinové sekvence. Jednoduché rytmy, akcenty jsou tedy reprodukovány tleskáním, dupáním a dynamické, tempové notace jsou reprodukovány změnou napětí, rychlosti, amplitudy a směru pohybů.
V podmínkách zajímavé, vzrušující činnosti přispívají hudební a rytmické pohyby k formování osobnosti dítěte, jeho kognitivní, volní a emocionální sféry. Poznávací procesy se však aktivují pouze tehdy, pokud se dítě dokáže soustředit na rysy hudebních výrazových prostředků. Hovoříme o sluchové pozornosti, její stabilitě, která zase přispívá k rozvoji hudební paměti na základě sluchových a motorických analyzátorů.
Hudební a rytmická činnost dětí je úspěšnější, pokud jsou prvky tanečních pohybů vyučovány v kombinaci s hudebními a didaktickými hrami s plněním kreativních úkolů. Například při inscenování spiknutí písně „Stín - stín“ se děti chovají jako pohádkové postavy, v pohybech zprostředkovávají hudební a herní obrazy zvířat, která jsou v určitých vztazích. Při inscenování básní „Kočka a myši“ předškoláci pohybem odhalují nejen obrazy literárních postav, ale také upevňují schopnost rozlišovat mezi dynamickými odstíny, což přispívá k rozvoji dynamického sluchu. Rozvoj citu pro rytmus napomáhají hudebně didaktické hry „Procházka“, „Naučte matrjošky tančit“ použité v praktické části práce.
Pořádáním hudebních her je potřeba zajistit dětem větší samostatnost. Praxe ukazuje, že čím více dětem důvěřujete, tím vědoměji, svědomitěji přistupují k zadanému úkolu.
Využití hudebních a didaktických pomůcek a her při hře na dětské hudební nástroje
Hra na dětské hudební nástroje má pro dítě velký zájem. Některé hračky – pomůcky se navíc využívají jako názorné – didaktické pomůcky. Napomáhají rozvoji hudebních a smyslových schopností předškoláků, seznamují je s jednotlivými prvky hudební gramotnosti. Při rozvoji výšky, témbru, dynamického sluchu a smyslu pro rytmus hrají hudebně didaktické hry a příručky velmi velkou roli. Například pro rozvoj hlasitého sluchu se využívá hra „Žebřík“, ve které děti rozlišují směr pohybu stupnice znakem ruky, hrou na metalofon, s využitím didaktických hraček.
Od samého začátku je nutné naučit děti správně hrát, především umět jasně reprodukovat rytmus. Pro rozvoj rytmického cítění se používají hry "Stín - stín", "Procházka". Díky těmto hrám si děti rozvíjejí smysl pro rytmus, upevňují se znalosti o délce not. S jejich pomocí se děti učí hrát na různé hudební nástroje, rozvíjejí zájem o vědomosti.
V povaze zvuku každého hudebního nástroje lze nalézt analogii s nějakým přírodním jevem. Například v hudebně didaktické hře „Walk“ jsou zvuky padajících kapek deště dobře zprostředkovány metalofonem.
Hudební a didaktická příručka „Hudební dům“ blahodárně působí na rozvoj vnímání témbru, zlepšení znalostí o hudebních nástrojích.
Díky hudebně didaktickým pomůckám a hrám se děti se zájmem učí nejjednodušší techniky hry na různé nástroje, učí se používat dynamické odstíny, snímat sluchem, nástroje, hrát v souboru. Různé písně zařazené do repertoáru pomáhají učení. To vše dělá hru nejen zajímavou, ale i hodnotnou pro jejich hudebně-smyslový rozvoj.
Celý komplex metod seznamování předškoláků se zábavným a komplexním vystoupením rozvíjí samostatnost, pozornost a organizaci v jednání dítěte.
2.2. Provádění experimentálních prací spočívajících v rozvoji hudebních a smyslových schopností u starších předškoláků pomocí hudebních a didaktických her a příruček
V teoretické části práce byla zdůrazněna problematika rozvoje hudebních a smyslových schopností. Řešení těchto problémů experimentálně otestujeme ve druhé kapitole.
Experimentální práce probíhaly na bázi předškolního zařízení s dětmi staršího předškolního věku s různou úrovní hudebních schopností a schopností. Během experimentu byla zapojena skupina předškoláků, což je 20 osob.
Výuka hudební výchovy probíhala v hudební sál, vybavený potřebným zařízením, které umožňuje provozovat hudební a didaktické hry pro rozvoj všech hudebních a smyslových schopností. Rozvoji hudebních a smyslových schopností napomáhala atmosféra dobré vůle, spolupráce, vzájemného porozumění, která byla nastolena mezi paní učitelkou a dětmi.
Výuka probíhala se všemi dětmi předškolního věku, neboť vedoucími metodami hudební a smyslové výchovy byly zrakově-zrakové a zrakově-sluchové metody v kombinaci s verbální. Hojně se využívalo slovní vysvětlení, pokyny, otázky dětem. Při experimentu byly použity hudební a didaktické pomůcky a hry vyvinuté L. N. Komissarovou, N. A. Vetluginou, N. G. Kononovou, analytická kritéria a ručně vyrobené manuály.
Aby se hudebně-smyslové schopnosti dětí úspěšně formovaly, je třeba nastínit způsoby jejich utváření. K tomu je velmi důležité vědět, jaká je muzikálnost každého dítěte. To lze odhalit pouze v průběhu opakovaných pozorování a studií. Teprve potom lze podle L. S. Vygotského „posoudit úroveň hudebního vývoje každého dítěte“.
Proto experiment probíhal ve dvou fázích:
- zjišťování
- formativní
Vzdělávání dětí předškolního věku v těchto etapách probíhalo s přihlédnutím k požadavkům „Vzdělávacího programu pro mateřské školy“. V průběhu formativní etapy experimentální práce se však plánovalo postupné a systematické zavádění hudebních didaktických pomůcek a her do poznávacího procesu a jejich aktivní využívání.
Zjišťovací experiment se konala v rámci klasické hudební výuky po dobu dvou měsíců. Během edukačního procesu, který je zaměřen na rozvoj všech hudebních schopností, získaly děti rámcovou představu o všech vlastnostech hudebního zvuku, ale využití hudebně didaktických pomůcek a her bylo minimální. Akce byly zaměřeny na rozvoj výšky tónu, dynamického sluchu, vnímání zabarvení, paměti, představivosti, myšlení a také utváření smyslu pro rytmus. Účelem zjišťovacího experimentu je odhalit úroveň hudebně-smyslových schopností.
Výsledky zjišťovací fáze experimentu jsou uvedeny v tabulce č. 2.
Z tabulky č. 2 vyplývá, že fáze experimentu se staršími předškoláky vykazovala spíše nízkou úroveň hudebních a smyslových schopností, přestože děti byly na tuto činnost psychicky připraveny. To se projevilo v nadšení z používání hudebních a didaktických pomůcek, akce však byly prováděny intuitivně a děti musely vynaložit velké úsilí na jejich realizaci. Ve hrách předškoláci propojovali fantazii, emotivně reagovali, ale úkoly se vždy plnily podle předlohy.
Na základě hodnotících kritérií můžeme konstatovat, že v procesu zjišťovací fáze experimentu zaměřeného na zjištění úrovně utváření hudebních a smyslových schopností dosáhlo relativně malé procento dětí vysokého stupně vývoje, a to 10 % ( 2 osoby), zatímco více dětí 60 % (12 osob) zůstalo v počáteční fázi vývoje. Průměrná úroveň rozvoje je 30 % (6 osob).
Na základě provedené etapy experimentu lze předpokládat, že aktivním využíváním hudebně didaktických pomůcek a her lze dosáhnout skvělých výsledků v rozvoji hudebně smyslových schopností.
Za tímto účelem byla provedena další fáze experimentu - formativní, která trvala dva měsíce, byla realizována formou herních lekcí, zaměřená na cílový obsah, systematizovaná v pořadí a zaměřená na rozvoj hudebních a smyslových schopností. V hodinách hudební výchovy této etapy byly aktivně využívány hudebně didaktické pomůcky a hry, které se postupně stávaly rozmanitějšími a složitějšími. Každý další stupeň obtížnosti plnění úkolů zahrnoval látku předchozího s jeho obligátní komplikací.
Metodika vedení formativního učení byla nepřetržitým a konzistentním cyklem osvojování řady příruček a her v průběhu určitého období. Vývoj každé příručky nebo hry dětmi probíhal ve třech fázích:
První etapa. Prvotní orientace v metodách samostatného jednání k rozlišení vlastností hudebních zvuků v podmínkách seznámení s hudebně didaktickými pomůckami a hrami ve třídě;
Druhá fáze. Zvládnutí metod smyslového jednání dětmi k rozlišení vlastností hudebních zvuků pod přímým vedením učitele;
Třetí etapa. Zdokonalování dovedností rozlišování hlásek v procesu samostatné činnosti, avšak pod nepřímým vedením učitele. Stejně jako zcela samostatné používání hudebně didaktických pomůcek a her z iniciativy dětí a bez pomoci pedagoga při samostatném muzicírování.
Návaznost cyklu spočívala v tom, že po zvládnutí hudebně didaktické příručky nebo hře ve třídě byly převedeny na samostatnou herní činnost a zároveň se v hodině děti seznamovaly s další hrou popř. manuál.
Proces osvojování hudebních a didaktických pomůcek a her probíhal za těchto pedagogických podmínek:
- při zachování jednoty celostního a diferencovaného vnímání hudby cvičení a her;
- podléhá postupnému a systematickému utváření smyslového základu hudebního vnímání;
- při zohlednění věkových charakteristik dětí staršího předškolního věku;
Do některých tříd pro děti přišly pohádkové postavičky. Děti s nimi komunikovaly, jednaly jako starší kamarádi a „učitelé“, když bylo cílem něco naučit. Ve snaze naučit je vše se děti naučily samy. Díky tomu všechny hodiny probíhaly formou hry. Děti byly velmi emotivní, aktivní, na hudební úkoly reagovaly s velkou chutí. K dosažení vysokých výsledků a efektivity vedených hudebně-didaktických her do jisté míry přispěl příchod „živých hostů“.
Všechny použité hudební a didaktické pomůcky a hry během formativní fáze experimentování byly zaslány na adresu:
- rozvoj hudebních schopností;
- o vývoji metod smyslového jednání;
- pro praktický nácvik dovedností pociťování, vnímání, metod smyslového jednání;
- rozvíjet emocionální schopnost reagovat;
- aktivace sluchové pozornosti;
- na zainteresovaném postoji ke kognitivní činnosti;
- na formování samostatných tvůrčích přístupů a jednání;
- o rozvoji metod vyhledávací činnosti, metod orientace v jednoduchých problémových situacích;
- na rozvoj paměti, myšlení, představivosti;
- získat znalosti, dovednosti, schopnosti;
- probudit kladný vztah jak k hodinám, tak k hudebnímu umění obecně;
Výsledky této etapy experimentu ukázaly, že hudebně didaktické pomůcky a hry v sobě spojují všechny výukové, rozvojové a výchovné funkce, které směřují nejen k rozvoji hudebních schopností, ale také se s jejich pomocí provádějí smyslové operace, které obohacují zkušenosti dítěte, přispívají k utváření a rozvoji hudebně-smyslových schopností. Z tabulky č. 2 vyplývá, že po formativním experimentu dosáhlo vysokého stupně rozvoje hudebně-smyslových schopností 70 % (14 dětí), což je 7x více než v předchozí fázi experimentu. Děti se slabým ukazatelem hudebních schopností a příležitostí stouply ve svém vývoji na průměrnou úroveň, jejich počet je 20 % (4 děti). V porovnání s výsledky zjišťovacího experimentu zůstalo na počátečním stupni vývoje velmi malé množství dětí, jejich počet je 10 % ze 2 dětí.
Rozvoj hudebně-smyslových schopností u předškolních dětí ve formativním experimentu ukázal řadu vysokých ukazatelů, v důsledku čehož:
pokračování
--PAGE_BREAK--1) úroveň rozvoje hudebních schopností se zvýšila, což se odráží v tom, že:
- sluchová pozornost dětí se stala organizovanější;
- motorické reakce se zorganizovaly, zkoordinovaly s hudbou;
- došlo k rychlé a jasné reakci na vysoké a nízké zvuky;
- rytmus přenášený dětmi se zpřesnil nejen při tleskání, ale i při jeho přenosu na hudební nástroje;
- zlepšila se reakce dětí na identifikaci nástrojů podle zabarvení a dynamického zvuku;
- zlepšená emoční reakce ve vnímání a výkonu;
2) výrazně se změnila úroveň rozvoje hudebně-smyslových schopností, což se projevilo jako aktivní poslouchání, muzicírování, zkoumání hudebních zvuků dětmi, přičemž přispívá k rozvoji paměti, představivosti, myšlení;
3) výrazně se změnil přístup k procesu učení. To se projevilo v zájmu o využití didaktického materiálu, o aktivitu při plnění úkolů, o uplatnění dovedností a schopností získaných ve třídě v samostatné hudební činnosti. Děti se při vyučování chovaly aktivně, volně, přirozeně, procento únavy bylo velmi nízké.
V důsledku formativní etapy experimentování byly stanoveny pedagogické funkce hudebních a didaktických pomůcek a her:
1) rozvoj schopnosti dětí rozlišovat mezi poměry hudebních zvuků a jejich vlastnostmi;
2) formování způsobů samostatného jednání, přičemž didaktické hry a příručky působí jako prostředek k povzbuzení dětí k samostatným činnostem.
Výsledky experimentu ve dvou fázích ukazuje graf srovnávající úroveň rozvoje hudebních a smyslových schopností u starších předškoláků.
Dále budou zveřejněny všechny hudební a didaktické pomůcky a hry, které byly použity v pedagogickém experimentu.
"Žebřík"
Cílová. Rozlišujte mezi výškou zvuků a směrem pohybu melodie nahoru a dolů.
Dvě karty s obrázkem žebříku. Jedna karta ukazuje dívku, která jde nahoru po schodech, druhá ukazuje dívku, která jde po schodech dolů.
Metodologie. Po seznámení s písničkářkou "Žbřík" byly děti požádány, aby zjistily, kam dívka jde (po žebříku nebo dolů), a poté ukázaly kartu s odpovídajícím obrázkem. Při opětovném provedení jsou děti vyzvány, aby ukázaly rukama, kde se dívka pohybuje - po schodech nebo dolů. Děti si všímají každého zvuku a postupně zvedají pravou ruku (ohnutou v lokti před hrudník) nahoru nebo ji také postupně spouštějí dolů.
Poté, jako komplikace úkolu, byly děti požádány, aby se rozdělily do dvojic, aby splnily konkrétní úkol: jeden provede první nebo druhou frázi písně na metalofonu; druhý podle sluchu určí, zda dívka jde po schodech nahoru nebo dolů, a vybere kartu s odpovídajícím obrázkem. Zbytek dětí určí, zda byl úkol splněn správně.
V další lekci se seznámí s vysokými, středními a nízkými zvuky.
Průběh hry:Úkoly jsou také prováděny formou hry. Hnízdící panenky přicházejí navštívit děti: Zina, Tanya, Masha. Pozornost je upřena na zvuk tří zvuků - fa, la, do2. Po zazpívání každého jména děti postaví hnízdící panenku na stupínek žebříku: Zina - na spodní, Tanya - na střed, Máša - na horní stupeň. Poté se zvuky přehrají v jiném pořadí, načež kluci určí, která z matrjošek zpívá vysoko, která nízko a v jakém pořadí.
Poté, co si děti upevní znalosti hudebních zvuků a jejich kombinací, sdělí hudební ředitel dětem, že hnízdící panenky pro ně připravily koncert.
Dospělý říká: „Na koncertě budou zpívat tři společně, dva, po jednom a vy, děti, budete muset určit, kolik matrjošek zazpívá.“ Když určí, kolik hnízdících panenek zpívá, děti se seznámí s pojmem „zvuk“, „interval“, „triáda“.
Aby si děti upevnily znalosti o směru pohybu melodie, předvádějí na metalofonu píseň-zpěvák „Žbřík“ pomocí kladívek, na kterých jsou připevněny matrjošky.
Hudební repertoár."Žebřík" od E. Tilicheeva.
(Příloha č.1)
"Šťastný smutný"
Cílová. Rozvíjet u dětí představu o povaze hudby (veselá - klidná - smutná).
Popis didaktické pomůcky. Karta rozdělená na tři čtverce: na prvním je dítě s veselým, usměvavým obličejem; na druhém - s klidným výrazem ve tváři; na třetí - se smutkem. Tři žetony s čísly 1, 2, 3.
Metodologie. Děti poslouchají hru veselého, smutného nebo klidného charakteru a pomocí manuálu určují její charakter (zakryjte čipem odpovídající obrázek na jednom z políček karty v pořadí, v jakém je postava hudba se změnila), vysvětlete své činy. Čísla na žetonech ukazují tuto sekvenci.
V další hodině děti poslouchají neznámou hru, o níž vědí předem. Určují jeho náladu a vymýšlejí jméno, přičemž vysvětlují své činy. Zbytek doplní odpověď a vyjádří své pocity. Poté děti plní následující úkoly: s pomocí příručky určí povahu neznámé hry a přenesou ji do pohybu. Poté si děti dle libosti individuálně složí melodii ukolébavky na slova: „Bylinky i květiny spí, čau, čau, spi taky. Děti se snaží improvizovat na hudební nástroje.
Hudební repertoár."Tři nálady" od G. Levkodimova.
(Příloha č. 2)
"Hlasité ticho"
Cílová. Posílit schopnost rozlišovat mezi dynamickými odstíny hudby: tichý (p), hlasitý (f), nepříliš hlasitý (mf).
Popis didaktické pomůcky. Karta rozdělená na tři čtverce. Tři malé čtvercové karty stejné barvy, ale různé sytosti (jedna oranžová barva, druhá - růžová, třetí - vínová), které podmíněně odpovídají určitému dynamickému odstínu. Oranžová karta odpovídá tichému zvuku hudby; růžová - hlasitější zvuk a vínová barevná karta - hlasitější zvuk hudby.
Metodologie. Karty jsou dětem rozdány, jejich účel je vysvětlen. Poté poslouchají hudební skladbu, kde se dynamické odstíny sekvenčně mění: od tichého (mezzo forte) zvuku první části po tichý (klavír) druhé a hlasitý (forte) třetí. Hra se hraje dvakrát. Děti nejprve poslouchají hudbu. Když znovu vystupují, rozloží na kartu čtverečky, které barevně odpovídají dynamickým odstínům hudby.
Pro zvýšení zájmu a emocionální aktivity dětí byla použita hudebně-didaktická venkovní hra, inscenace malé pohádky, kde děti, zobrazující různé postavy, musely rozlišovat mezi slovy „hlasitý“, „tichý“, „trochu tišší“. ““, „trochu hlasitěji“ a znázorněte toto. Hrdiny si pokaždé zahrály děti s různou úrovní dynamického sluchu a každý den bylo možné pozorovat něco nového s prvky dětské kreativity.
"Kočka a myši"
Žila tam kočka Vasilij. Kočka byla líná!
Ostré zuby a tlusté břicho.
Vysoce klid vždy chodil.
Hlasitě vytrvale žádal o jídlo.
Ano trochu tišší chrápal na sporáku.
To je vše, co pro vás mohl udělat.
Kočka jednou vidí takový sen
Jako by se pustil do boje s myšmi.
Hlasitě křičel a všechny je poškrábal
S jeho zuby, tlapa s drápy.
Jsou tam myši ve strachu klid modlil se:
- Oh, smiluj se, smiluj se, smiluj se!
Tady trochu hlasitěji zvolala kočka "Střílej!"
A rozprchli se.
Zatímco kočka spala, stalo se toto:
Myši klid vyšel z díry
Hlasitě křupavý, snědl chlebové kůrky,
Pak trochu tišší smál se kočce
Svázali mu ocas na mašli.
Vasilij se probudil a hlasitě kýchl;
Otočil se ke zdi a znovu usnul.
A líné myši vylezly na záda,
Až do večera hlasitě dělal si z něj legraci.
Pro zlepšení dynamického vnímání jsou děti vyzvány ke hře „Princ a princezna“.
Průběh hry: děti sedí na koberci čelem ke středu kruhu, ruce jsou sejmuty za zády. Je vybrán princ, který zavře oči, a v tuto chvíli je jedné z dívek umístěn do dlaní krásný luk. Je to princezna. Princ musí princeznu poznat podle hlasité hudby.
Zní „Valčík“ od G. Levkodimova, princ pomalu kráčí v kruhu za hudby vedle dětí, dospělý reguluje dynamiku: od ticha k hlasitosti. Princ zaslechl hlasitou hudbu a ukázal na princeznu. Dívka otevírá ruce, ukazuje luk.
Hudební repertoár."Hlasitá a tichá hudba" G. Levkodimov.
(Příloha č. 3)
"Kdo zpívá"
Cílová. Rozvíjet u dětí schopnost rozlišovat mezi registry (vysoký, střední, nízký).
Popis didaktické pomůcky. Tři kartonové karty zobrazující mámu, tátu a malého syna.
Metodologie. Děti poslouchají příběh o hudební rodině (zatímco hudební režisér ukazuje příslušné obrázky), ve kterém všichni milují hudbu a písničku, ale zpívají různými hlasy. Táta - nízký, máma - střední, syn - tenký, vysoký hlas. Děti poslouchají představení tří skladeb znějících v různých rejstřících a dostávají jejich vysvětlení. Hra, která zní v nízkém rejstříku, se jmenuje „Tatínkův příběh“ (táta mluví o vojenském tažení); skladba, která zní ve středním rejstříku, se nazývá „Ukolébavka“ (matka zpívá ukolébavku svému synovi); skladba, která zní ve vysokém rejstříku, se nazývá „Malý pochod“ (chlapec, zpěv, pochoduje k hudbě). Po zopakování každého z dílků děti hádají, čí hudba zněla, vyberou si správnou kartu a ukážou ji s vysvětlením svého výběru. Úkol plní celá skupina dětí, poté samostatně, přičemž „hudební hádanky“ se plní v jiném pořadí.
Pro upevnění znalostí o registrech hrají děti hru „Učte se hlasem“.
Průběh hry. Dospělý říká: „Je možné poznat člověka podle jeho hlasu? Zavřeme oči a hádejme, čí je to hlas, kdo mluví." Děti podle sluchu určují barvu zpěvu:" Zazpívám ti tuto píseň, příteli. Neotevírej oči, kdo jsem - no, hádej.
Ano, ukázalo se, že člověka poznáte podle hlasu. A jak nám o tom básník ve verších řekl?
Čtou se básně.
Vyjdu na chodbu, zvládnu to snadno
A za dveřmi je rozhovor. Poznejte je podle hlasu:
Slyším svou matku mluvit. Mamin - zvučný, stříbřitý;
Slyším tátu mluvit. Papin je nízký a baskytarista.
Dospělý říká: „A skladatel složil celou hudební scénu. Nyní zkuste v hudbě rozpoznat hlasy mámy a táty. Zvedněte ruku, když uslyšíte „hlas matky“, a poklekněte, když zazní „hlas otce“. Pozor: na konci díla zazní dva hlasy najednou - otcovský a matčin.
Hudební repertoár."Kdo zpívá" G. Levkodimov; "Táta a máma si povídají" I. Arseev.
(Příloha č. 4)
“Přišli k nám hosté”
Cílová. Rozvoj vnímání témbru, prohloubení znalostí o hudebních nástrojích.
Popis didaktické pomůcky. Děti se seznamují s hudebně didaktickou příručkou „Hudební dům“.
Metodologie. Děti se dozví, že tento dům je neobvyklý, žijí v něm muzikanti hrající na různé hudební nástroje. Že když dobře posloucháte, dokážete určit zvuky, které nástroje jsou slyšet z různých oken domu. Za paravánem jsou schované hudební nástroje, na které dětem povědomě zní známý písničkář „Kohout“. Děti jsou volány jeden po druhém. Po rozpoznání nástroje jde dítě ke stolu s kartami, na kterých jsou vyobrazeny různé hudební nástroje, vybere si kartu, kterou potřebuje, a vloží ji do okna domu. Potom sami plní úkol: jedno z dětí přednese píseň-píseň na nějaký nástroj. Zbytek hádá a zavře okna "Hudebního domu". Poté děti dostanou hudební nástroje a zahrají známou píseň.
K dosažení vysokých výsledků ve vytyčených cílech se používá následující didaktická hra, ve které příchod „živých hostů“ vyvolal aktivitu a přispěl k emočnímu vzepětí.
herní materiál. Dospělí (učitel, hudební režisér) a děti zobrazující hosty, plátno, karty zobrazující dětské hudební nástroje.
Průběh hry. Dospělý říká: "Dnes bychom měli mít hosty." Zaťukat na dveře.
Přichází medvěd (dospělý v kostýmu medvěda).
„Ahoj děti, přišel jsem vás navštívit. Rád tančím a hraji. Dnes mě napadla taková hra: jeden z vás se postaví za plátno, vybere si tam hudební nástroj, na který bude hrát. A zbytek bude hádat, o jaký druh magického nástroje se jedná.“
Dítě jde za zástěnu a s pomocí dospělého si vybere nástroj, který se k nemotornému medvědovi nejvíce hodí. V tomto případě to byla tamburína. Medvěd tančí na tamburínu, děti mu tleskají. Na konci tance medvěda musí děti uhodnout, na jaký hudební nástroj tančil. (Předběžně jsou distribuovány kartičky s vyobrazením hudebních nástrojů).
Poté, co děti identifikují hudební nástroj, na který medvěd tančil, přicházejí další hosté a pokaždé se používají jiné nástroje: zajíček skáče do rychlých úderů kladívka na metalofon, kůň do čistých úderů vařeček, ptáka na zvonění zvonu.
Hudební repertoár."Petushok" (ruská lidová píseň) a další písně známé dětem.
(Přihláška č. 5)
"Kohout, slepice a kuře"
Cílová. Cvičte děti v rozlišování tří rytmických vzorů. Pro dokončení hry se dříve naučily písně „Kohout“, „Kuře“, „Kuře“.
herní materiál. Karty s obrázkem tří rytmických vzorů (kohout, slepice a kuře).
Metodologie. Dětem jsou rozdány karty a je jim připomenut odpovídající rytmický vzor. Všichni zpívají písničky a plácají rytmický vzor. Poté vůdce předvede na metalofon jeden ze tří rytmických patternů a zeptá se: "Kdo kluje zrna?" Dítě zavře odpovídající kresbu na své kartě. Poté si děti samy zazpívají písničky a vyťukají rytmický vzor na metalofon. V další lekci děti zpívají v rolích a tančí každou postavu.
Hudební repertoár."Kohout", "Kuře", Kuře" G. Levkodimová.
(Příloha č. 6)
"Naučte se pohádku"
Cílová. Rozlišit kontrastnost partů v hudbě v souvislosti s jejím obsahem a rozvojem hudebního obrazu.
herní materiál. Dvě čtvercové karty klidné zelené barvy, označující první a třetí část hudby, ve kterých se odhaluje jemný lyrický obraz Červené Karkulky. A také jeden čtvereček alarmující, červeno-oranžové barvy, označující střední část, která charakterizuje vzhled Šedého vlka.
Technika lití. Děti si při vzpomínce na pohádku o Červené karkulce poslechnou třídílnou hru, ve které jsou dvě části stejné a druhá je povahově kontrastní. Po pozorném poslechu hry děti vyjádří svůj názor, kde hudba vypráví o Červené Karkulce a kde o Šedém vlku.
Pak dospělý říká: „Na začátku práce zní hudba vesele – to je Červená Karkulka, která se raduje, že jde k babičce. A za keřem číhal Šedý vlk. A hudba zněla alarmující, až děsivě. Ale brzy se hudba znovu změnila. Červená Karkulka je šťastná - to je babiččin dům.
Poslechněte si verše:

A v houští za křovím sedí Šedý vlk,
Cvaká zuby a následuje dívku.
Červená Karkulka zpívá písničku.
Červená Karkulka je na návštěvě u babičky.
Nyní si znovu poslechněte hudbu a určete, kolik částí má a zda jsou všechny odlišné.“
Po opětovném provedení hry děti vyloží karty v pořadí, v jakém se měnila povaha hudby, tedy hudební charakteristiky pohádkových postav.
Hudební repertoár."Červená karkulka a šedý vlk" I. Arseev.
(Příloha č. 7)
"Stín-Stín"
Cílová. Rozvíjejte u dětí smysl pro rytmus.
Průběh hry. Děti tuto písničku dobře znají. Pro dokonalejší rozvoj rytmického cítění u dětí byly hravou formou využity tyto úkoly:
- píseň se zpívá společně s dětmi, aby se text upevnil;
- děti současně tiše zpívají a tleskají, rytmický vzor označují tleskáním;
- hraní rolí, kde dospělý vystupuje jako autor a děti jsou hrdinové (liška, zajíc, 2 ježci, blechy, medvěd, koza);
Každé dítě bouchne svou částí.
- role-zpěv, ale role se hraje s dlaněmi. Vysvětlí dětem, že hlas je „skrytý“, dlaně „zpívají místo něj“;
- celá píseň od začátku do konce je zpívána dlaněmi;
- když je rytmus písně dobře naučený, můžete ji rozložit do krátkých a dlouhých pásů;
- děti zpívají píseň "Funny Instruments";
pokračování
--PAGE_BREAK--

Valenskaya Liana Viktorovna
Pracovní pozice: hudební režisér
Vzdělávací instituce:Škola GBOU 998
Lokalita: Moskva
Název materiálu: Metodický vývoj
Téma: Hudební a didaktické hry a jejich role ve smyslové výchově dětí předškolního věku
Datum publikace: 20.04.2017
Kapitola: předškolní vzdělávání

Metodický vývoj

Studna:
Hudební výchova a rozvoj předškolních dětí
Téma:
Hudební a didaktické hry a jejich role ve smyslové výchově dětí předškolního věku
Dokončeno:
hudební ředitelka Valenskaya Liana Viktorovna GBOU škola č. 998 Kor č. 8 Moskva 3

Obsah
Úvod ______________________________________________________ 3 Kapitola I Teoretické zdůvodnění potřeby rozvoje hudebních a smyslových schopností dětí předškolního věku 1.1. Charakteristika hudebních a smyslových schopností dětí __ 4 1.2. Úkoly pro rozvoj hudebních a smyslových schopností _______ 6 1.3. Metody a techniky pro rozvoj hudebních a smyslových schopností u dětí předškolního věku. _____________________ 7 1.4. Klasifikace hudebních a didaktických her a příruček ____9 Kapitola II Praktické materiály pro práci s dětmi na rozvoji hudebních a smyslových schopností 2.1. Seznam hudebních a didaktických her pro děti základního a staršího předškolního věku ______________________________ 13 2.2. Popis hudebních a didaktických her __________________ 16 Závěr ______________________________________________________________________________________________________________________________________________
Úvod
4
Láska člověka ke kráse, morální základy člověka jsou položeny v raném dětství. Jsou vychováváni různými prostředky, včetně hudby. Hudba ve vás vyvolává pocit vzrušení, radosti, smutku. Ale aby člověk nezůstal k hudbě „hluchý“, je nutné rozvíjet jeho hudební schopnosti již od útlého věku, zlepšovat sluch pro hudbu. Velkou pomocí v tom jsou hudebně didaktické hry, které jsou prostředkem výuky a smyslové výchovy dětí, neboť utvářejí jejich schopnost rozlišovat výšku, barvu, délku a sílu zvuku. A protože hra je vůdčí činností předškoláka, při které se nejúspěšněji rozvíjejí všechny duševní procesy, může právě ve hře učitelka prezentovat vzdělávací materiál zajímavou, zábavnou formou - a dítě se ho snadno naučí. Proto má využití hudebně didaktických her v hudební výchově dětí předškolního věku velký význam. Účel práce: ukázat potřebu využití hudebních a didaktických her v práci s dětmi předškolního věku pro rozvoj hudebních a smyslových schopností. Úkoly: - prostudovat literaturu na toto téma; - odhalit pojem "hudebně-smyslové schopnosti" předškolních dětí. - odhalit souvislost mezi využíváním hudebních a didaktických her a rozvojem hudebních a smyslových schopností dětí. 5

Kapitola I

teoretický

odůvodnění

potřeba

rozvoj

hudebně-smyslové

schopnosti

děti

předškolní

stáří.

Charakteristický

hudebně-smyslové

schopnosti

děti

předškolním věku.
Zvláště důležitým článkem v rozvoji všech druhů hudební činnosti dětí je utváření hudebních a smyslových schopností. NA. Vetlugina poznamenává, že hudební zážitek je vždy smyslový, protože hudba – jak ty nejjednodušší harmonie, tak složité obrazy – je primárně vnímána smyslově. Smyslové procesy jsou proto ukazatelem celostního vnímání díla, rozlišení výrazových prostředků i projevů spojených s vnímáním jednotlivých vlastností hudebních zvuků. Základem rozvoje hudebně-smyslových schopností je poslech, rozlišování a reprodukce čtyř základních vlastností zvuků: výška, trvání, zabarvení a síla. Smyslová hudební výchova je základem pro rozvoj hudebnosti. Určitá úroveň smyslového vývoje dětí jim umožňuje více emocionálně, vědomě se vztahovat k hudbě, cítit krásu jejího zvuku v jednotě s pocity a myšlenkami v ní vyjádřenými. Je to dáno smysluplnými a pestrými činnostmi, při kterých se utvářejí smyslové procesy a schopnosti. Věkové rysy hudebních projevů dětí a povaha a činnosti volání jsou nezbytné k určení sledu tvorby odpovídajících sklonů. Muzikálnost dětí je komplex schopností, mezi které patří zájem o hudbu, její empatie a poměrně vyvinutý sluch. Již v prvních měsících života se díky tanečnímu ladění a současné aktivaci pohybů tělíčka miminka oživuje výrazná mimika a uvolněná, poněkud monotónní ukolébavka jej postupně uklidňuje, což naznačuje emocionální odezvu. Sluch pro hudbu se také objevuje brzy. Vědci zjistili, že již ve třetím měsíci života děti správně reagují a rozlišují mezi extrémními zvuky oktávového intervalu a v sedmi měsících jsou mnozí schopni rozlišit půltón. B.M. Teplov to považuje za důležitý faktor rozvoje smyslových schopností za předpokladu správné organizace činností. 6
Je třeba poznamenat zvláštní roli emočního vnímání výšky, témbru, síly a trvání zvuků, tzn. hudebně smyslové schopnosti předškoláků, tk. na jejich základě se tvoří složitější dovednosti. 7

Úkoly pro rozvoj hudebních a smyslových schopností

děti.
Všechny úkoly, které jsou řešeny pomocí hudebně didaktických her, souvisí s úkoly hudební výchovy. Jedná se o následující úkoly: - naučit děti rozlišovat zvuky na výšku, reprodukovat zvuky kontrastní výšky; - graficky zprostředkovat jednoduché rytmické vzory s tleskáním, v pohybu; - rozlišovat mezi hlasitou a tichou hudbou; - rozpoznávat různé dětské hudební nástroje podle zabarvení a umět měnit zabarvení hlasu ve hře; - rozlišit povahu hudby a jednat v souladu s touto hudbou; Všechny úkoly jsou řešeny v každé věkové skupině, ale postupně se zvyšují požadavky na děti. osm

Metodologie

rozvoj

hudebně-smyslové

schopnosti dětí.
Hra je vynikající formou aktivity, která umožňuje sbližovat děti, získávat děti, včetně těch neaktivních. Učitel při vedení hry dbá na to, aby děti dodržovaly pravidla, přesně plnily úkoly související s obsahem hry. Vyučování předchází hudební a didaktické hry, ve kterých se úkoly postupně stávají obtížnějšími a vyžadují samostatné jednání ve hře. Zdokonalování smyslových schopností dětí je vždy přímo závislé na systematičnosti cvičení. V práci s předškoláky se používají již od útlého věku („Kdo přišel?“, „Jak to zní?“, „Kdo bydlí v domě?“ atd.). Hudebně didaktická cvičení zaberou málo času a lze je zařadit do všech typů hudebních aktivit ve třídě. NA. Vetlugina vyvinul systém takových cvičení. V "Musical primer" N.A. Vetlugina v sekci „Jak vypráví hudba? děti jsou důsledně seznamovány s nejdostupnějšími výrazovými prostředky: poměry výšek, charakteristické melodické intonace, rytmické vzory, změny tempa, dynamické odstíny, barvy témbrů. Expresivita poměrů výšek - intonací, intervalů - je zdůrazněna tím, že mohou zprostředkovat nějaký charakteristický životní jev: např. rovnoměrný pohyb zvuků malé tercie směrem dolů zprostředkovává houpání kolébky; opakující se intervaly velké sekundy napodobují melodii akordeonu; energické pohyby nahoru a dolů a sedmý přitahují vrcholy švihu. Abychom naučili děti rozlišovat mezi výškami tónů, je důležité stavět na jejich zkušenostech s určováním vysokých a nízkých registrů. Na tomto základě se děti snadno naučí pojmy: „vysoké“, „nízké“ zvuky, „vyšší“, „nižší“. Například: špačci-mláďata zpívají vysoko a ptačí matka zpívá níže („Kuřátka“). Dále se děti procvičují v rozlišování zvuků na výšku. Cvičební písně jsou uspořádány tak, aby byly nejprve vnímány širší intervaly - sedmý, šestý, pátý („Houpačka“, „Pipe“, „Echo“), poté užší intervaly – čtvrtý, třetí, druhý („Pipe“, „Ukolébavka“, „Akordeon“). Když už děti dobře rozlišují dva zvuky na výšku, upozorní je na to, že stejné zvuky se mohou opakovat („Počítání“), že je možné porovnávat nejen dva, ale i tři zvuky („Jingly“). V tomto případě ilustrace jasně ukazují výšku 9
zvuky. Například zvony s vysokým tónem jsou vyšší, zatímco zvony s nižším tónem jsou nižší. Rozvoj rytmického sluchu je spojen s uvědoměním a schopností rozlišovat poměr hlásek v trvání. To, že jeden zvuk může být dlouhý, jiný krátký, se dítě učí analogicky s různými životními postřehy (např. parní lokomotiva hučí dlouho nebo krátce). Je vhodné přiblížit pojmy trvání na příkladech, kde jsou čtvrtiny a osminy. („Budu pilot“, „Jdu s květinami“, „Kohout“ atd.). Rytmické uspořádání melodie by se mělo před dětmi jasně objevit. Cvičení se hrají beze slov a děti při poslechu hudby zpívají: „li“ (osmá) a „le“ (čtvrtina), přičemž zpěv doprovázejí pohybem ruky. Využít můžete jednoduchou didaktickou příručku: z kartonu se vystřihnou malé kartičky stejné výšky, ale různé šířky – užší (osminy) a širší (čtvrtky). Pomocí těchto karet děti „skládají“ rytmický vzorec známých písniček. V komplexu prostředků charakterizujících hudební obrazy v jejich vývoji hrají důležitou roli dynamické a tempové odstíny. Dynamické odstíny děti vnímají při porovnávání kontrastní síly zvuku – jemné a hlasité. Uvědomění si významu dynamiky nastává na základě jejich představ o přírodních jevech, jednání lidí („Pipe and Echo“). V některých příkladech působí dynamický kontrast jako jeden z rysů obecné povahy zvuku hudby („“ Tančíme"). Děti se seznámí s dalším rysem hudební řeči - témbrovým zabarvením zvuku. Zbarvení témbrů závisí na harmonických souzvukech, na způsobu produkce zvuku. Přestože je reprodukce zvuku různých témbrových kvalit na klavíru jako výrazovém prostředku velmi podmíněná, děti přesto dobře rozlišují zbarvení hlasů ptáků ("Kohout a kukačka"), lidí ("Táta a máma mluví") , hudební nástroje ("Balalaika a akordeon"). Všechna tato cvičení zajišťují důsledné formování hudebních a smyslových schopností dítěte. deset

Klasifikace

hudební a didaktické

povolenky.
Podle didaktického úkolu a nasazení herních akcí se hudebně didaktické hry dělí na tři typy: 1. Klidné muzicírování. 2. Hry mobilního typu, kde je prvek soutěžení v obratnosti odsunut v čase od okamžiku plnění hudebních úkolů. 3. Hry postavené podle typu kruhového tance. První typ zajišťuje statické uspořádání dětí rozdělených do podskupin. Soutěž spočívá ve schopnosti poslouchat hudbu. Tento typ se často provádí s výhodami (pro nejlepší provedení úkolu je podskupina dětí nebo dítě, pokud se hraje se 2 - 3 dětmi, oceněno žetonem, vlajkou. Při hře děti sledují jeho pravidla, ukazující ten či onen obrázek, vztyčování vlajek v souladu se zvukem rozdílné barvy atd.). Druhý typ charakterizuje dynamiku akcí. Zde děti, rozdělené do podskupin, poslouchající hudební zvuk, na něj reagují pohybem. Hlasité zvuky zvuk - jedna podskupina dětí se pohybuje v prostoru skupinové místnosti, tiché - druhá a předchozí se zastaví. Po opakovaných změnách zvuku přichází závěrečný okamžik hry - fyzická soutěž: jedna podskupina dohání druhou nebo se každá shromáždí na předem určeném místě atd. U třetího typu je motorická aktivita dětí omezená. Soutěží mezi sebou tři nebo dva kruhy, případně tým (kruh) a sólista. Například, když jsou slyšet vysoké zvuky, děti prvního kruhu jdou, když jsou slyšet zvuky střední výšky, druhý kruh, děti třetího kruhu reagují na zvuk hlubokých zvuků. Vítězí ti, kteří přesněji zareagovali na změnu zvuku. Účelem využívání hudebních a didaktických her a příruček je rozvoj hudebních a smyslových schopností, prohlubování představ dětí o hudebně vyjadřovacích prostředcích. Hudebně didaktické hry se od příruček liší tím, že vyžadují určitá pravidla, herní akce nebo děj. Děti je mohou využít nejen ve třídě, ale i při samostatných činnostech. Hudební a didaktické pomůcky se ve třídě používají především k názornému znázornění vztahu hlásek ve výšce a délce trvání, k procvičení dětí v rozlišování dynamiky, témbru, rejstříku, tempa a dalších výrazových prostředků. jedenáct
Mezi hudební didaktické pomůcky patří zpravidla názorné pomůcky (karty, obrázky s pohyblivými částmi apod.). Rozlišení vlastností hudebních zvuků (výška, trvání, dynamika, témbr) je základem rozvoje hudebně smyslových schopností (N. A. Vetlugina). Děti rozlišují některé vlastnosti zvuků snadno (zabarvení, dynamika), jiné velmi obtížně (výška zvuku, rytmické vztahy). Rozvoj hudebně-smyslových schopností (elementárních představ o vlastnostech hudebních zvuků) je prostředkem k aktivaci sluchové pozornosti dětí, hromadění prvotních orientací v jazyce hudby. Jak bylo uvedeno, děti se snadno naučí představy o zabarvení a dynamice zvuků a obtížněji o výšce a rytmu. Vzhledem k tomu, že základní hudební schopnosti jsou základem prožitku expresivního obsahu přesně výšky a rytmických pohybů, je třeba používat především hudebně didaktické hry a příručky, které modelují výšku a rytmické vztahy melodie. Využití zrakové jasnosti včetně prostorových zobrazení (vyšší - nižší, delší - kratší) pomáhá utvářet představy dětí o vlastnostech hudebních zvuků. Vizuální jasnost v figurativní formě modeluje vztah zvuků ve výšce a délce. E. P. Kostina vyvíjel hudební a didaktické deskové hry pro rozvoj hudebních a smyslových schopností. Vzhledem k tomu, že jedním z hlavních úkolů hudební výchovy dětí je rozvoj hudebních schopností, je možné hudební hry a příručky klasifikovat právě na tomto základě - jejich schopnosti v rozvoji každé ze tří hlavních hudebních schopností: modální smysl, hudební a sluchové reprezentace a smysl pro rytmus. Důležitou roli přitom hraje rozvoj hudebně-smyslových schopností (především rozdíl ve výšce a délce zvuků). Pochopení těchto vztahů pomocí modelování vlastností hudebních zvuků pomáhá dětem je reprodukovat. S rozlišováním a reprodukcí pohybu výšky jsou spojeny hry a pomůcky pro rozvoj hudebních a sluchových reprezentací. Protože motorické dovednosti, intelektuální, vizuální reprezentace, spoléhání se na vnímání melodie hrají důležitou roli při formování hudebních a sluchových reprezentací, používají se k rozvoji této schopnosti hudebně didaktické hry a příručky, které simulují vztah zvuků ve výšce, směr pohybu melodie a včetně reprodukce melodie hlasem nebo na hudební nástroj. Navíc lze všechny metody (vizuální, verbální, praktické) vzájemně kombinovat. 12
Vznik prvotních představ o výšce hlásek usnadňuje zraková a sluchová jasnost ve spojení se slovem. Příkladem takových pomůcek může být zpěv z „Hudebního základu“ s obrázky, hudební žebřík, různě znějící zvonky. Uvědomění si směru pohybu melodie zahrnuje propojení intelektuálních, sluchových, zrakových, motorických reprezentací na základě vnímání melodie. Modelování směru pohybu melodie v hudebně didaktických hrách a příručkách se provádí mnoha způsoby: pomocí hudebního žebříku, sady různě znějících zvonků; rozmístěním na kartách s hudební osnovou kruhy odpovídající výšce zvuků melodie. Tento úkol lze dětem zadat v figurativní podobě: pohyb kobylky (motýla) z květiny na květinu, nakreslený v různých výškách, v souladu se zvuky melodie. (Zazní ve chvíli, kdy děti plní úkol.) Spoléhání se na motoriku (hlas nebo reálné pohyby) se zde také hodí. Vzhledem k tomu, že rozvoj schopnosti hudebních a sluchových reprezentací vyžaduje sluchovou koncentraci, reprodukci melodie hlasem nebo na hudební nástroj, je vyloučeno použití venkovních her. K aktivizaci hudebních a sluchových reprezentací se používají hudebně didaktické pomůcky, deskové a kulaté taneční hry. Modelování vztahu zvuků ve výšce pomocí různých prostředků umožňuje rozvíjet schopnost hudebních a sluchových reprezentací, propojujících sluchové, vizuální a motorické reprezentace dětí. Rozvoj citu pro rytmus - schopnost aktivně (motoricky) prožívat hudbu, cítit emocionální expresivitu hudebního rytmu a přesně ho reprodukovat - zahrnuje používání hudebně didaktických her a pomůcek souvisejících s reprodukcí rytmického vzoru melodie. ve tleskání, na hudební nástroje a přenášení změny charakteru hudby pomocí pohybů. K rozvíjení představ o trvání zvuků je vhodné používat při hraní melodie příručky a deskové hry, které tyto vztahy zvuků simulují. (Krátké a dlouhé tyče nebo malé a velké předměty mohou odpovídat krátkým a dlouhým zvukům.) Protože smysl pro rytmus spolu se smyslem pro modalitu tvoří základ emocionální odezvy na hudbu, všechny typy her (deskové, mobilní, kulatý tanec). Mobilní hry mohou být dějové i nedějové. 13
Kreativní hry, ve kterých dítě znovu vytváří určitý obraz postavy nebo volně kombinuje jemu známé pohyby, přenášející charakter a rytmus hudby, které se mění v průběhu hudební skladby, mají skvělé příležitosti k rozvoji schopnosti cítit rytmus. Hudební a didaktické hry a příručky tak spojují různou kombinaci metod hudební výchovy. Jejich uplatnění by mělo být způsobeno jasným vyjádřením problému, jehož řešení sleduje učitel. Pokud ta či ona schopnost není dostatečně rozvinutá, má učitel možnost obměňovat úkoly zaměřené na rozvoj této konkrétní schopnosti. Obrazná, hravá forma, používání různých cvičení umožňuje dětem udržet zájem o činnosti, úspěšněji je provádět. Rozvoj hudebních a smyslových schopností u dětí by měl být neustále v zorném poli učitele, prováděn různými metodami a prostředky, včetně pomoci hudebně didaktických her a příruček. čtrnáct

Kapitola II

Praktické materiály pro práci s dětmi na rozvoji

hudební a smyslové schopnosti.

2.1. Seznam hudebních a didaktických her pro děti mladší a

starší předškolní věk.

Hudební a didaktické hry pro děti předškolního věku

stáří.

Hry pro rozlišení zvuků podle výšky:
1. "Pták a kuřata" 2. "Čí dům?" 3. "Kde jsou moje děti?" 4. "Nádherná taška" 5. "Přemýšlejte a hádejte!" 6. "Kuře a kuřata" 7. "Hádej!" 8. "Kdo bydlí v domě?" 9. "Najdi hračku!" 10. "V lese" 11. "Pinocchio"
Hry pro rozvoj smyslu pro rytmus:
1. „Procházka“ 2. „Přišli k nám hosté“ 3. „Co dělají děti?“ 4. "Zajíci"
Hry pro rozvoj zabarvení sluchu:
1. „Přinesli nám hračky“ 2. „Čepice“ 3. „Náš orchestr“

1. "Echo" 2. "Veselé ruce" 3. "Náš orchestr". patnáct

Hudební a didaktické hry pro starší děti

předškolním věku

Hry pro rozvoj sluchu:
1. "Hudební loto". 2. "Kroky". 3. "Hádej zvonek!" 4. "Najdi ten správný zvonek!" 5. "Tři prasátka." 6. "Přemýšlejte a hádejte!"
Hry pro rozvoj smyslu pro rytmus:
1. "Procházka". 2. "Naše cesta." 3. "Určujte podle rytmu!" 4. "Naučte se tančit!" 5. "Dokonči úkol!"
Hry pro rozvoj zabarvení sluchu:
1. "Definujte nástroj!" 2. "Co hraju?" 3. "Poslouchejte pozorně!" 4. "Hudební hádanky"
Hry pro rozvoj diatonického sluchu:
2. "Hlasitě - potichu pijte!" 3. "Kolobok" 4. "Najdi štěně!"
Hry pro rozvoj paměti a sluchu:
1. "Kolik z nás bude zpívat?" 2. "Poslouchání hudby!" 3. "Naše písně". 4. "Magický top". 5. "Co dělají v domě?" 6. "Uveďte skladatele!" 7. "Vtipná deska." 8. "Jaká hudba?"
Hry pro rozvoj dětské kreativity:
1. "Hudební telefon". 2. "Hudební skříňka". 3. "Veselé kyvadlo". 16
4. "Naše oblíbené desky." 5. "Hudební kolotoč." 6. "Obchod s hudbou." 17

2.2. Popis hudebních a didaktických her

Hry pro rozvoj sluchu
Hudební loto Herní materiál: karty dle počtu hráčů, každá po 5 pravítcích (hudební hůl), kroužky-noty, dětské hudební nástroje (balalajka, metalofon, triol). Průběh hry: vedoucí dítě hraje melodii na jeden nástroj nahoru a dolů nebo na jeden zvuk. Děti by měly na kartách rozložit kruhové poznámky od prvního řádku k pátému, nebo od pátého k prvnímu, nebo na jeden řádek. Hra se hraje ve volném čase. Schůdky Herní materiál: žebřík o pěti schůdcích, hračky (matrjoška, ​​medvěd, zajíček), dětské hudební nástroje (harmonika, metalofon, harmonika). Průběh hry: vedoucí dítě předvede melodii na libovolný hudební nástroj, druhé dítě určí pohyb melodie nahoru - dolů nebo na jeden zvuk a podle toho pohybuje s hračkou po schodech nahoru a dolů nebo ťuká na jeden schod. Další dítě hraje s jinou hračkou. Do hry je zapojeno několik dětí. Hádej zvonek! Herní materiál: karty podle počtu hráčů, na každé jsou nakresleny tři čáry; barevné kruhy (červené, žluté, zelené), které jakoby odpovídají vysokým, středním, nízkým zvukům; tři hudební zvony (typu Valdai) různých zvuků. Průběh hry: vedoucí dítě zvoní střídavě na jeden nebo druhý zvonek, děti umístí kolečka na odpovídající řádek: červený kruh je dole, pokud zazvoní velký zvonek; žlutá - uprostřed, pokud zazvoní prostřední zvonek; zelená - nahoře, pokud zazvoní malý zvonek. Několik dětí si hraje. Hra se hraje v odpoledních hodinách. Poznámka: hru lze hrát s metalofonem. Vedoucí střídavě hraje horní, spodní, střední zvuky. Děti aranžují kruhy s notami na tři pravítka. osmnáct
Opakujte zvuky! Herní materiál: kartičky (podle počtu hráčů) s vyobrazením tří zvonků: červený - "dan", zelený - "don", žlutý - "ding"; malé karty s obrázkem stejných zvonků (jeden pro každého); zvonkohra. Průběh hry Moderátor ukáže dětem velkou kartu s rolničkami: „Podívejte se, děti, na této kartě jsou nakresleny tři rolničky. Červený zvon zní nízko, budeme mu říkat „dan“, zní takto (zpívá do první oktávy): dan-dan-dan. Zelený zvon zní trochu výše, budeme mu říkat „don“, zní takto (zpívá MI první, oktáva): don-don-don. Žlutý zvon zní nejvyšší zvuk, budeme mu říkat „ding“ a zní takto (zpívá první oktávu SALT): ding-ding-ding. Učitel vyzve děti, aby zpívaly, jak zní zvony: nízko, vysoko, středně. Poté děti dostanou jednu velkou kartu. Učitel ukáže malou kartičku, například se žlutým zvonkem. Ten, kdo ví, jak tento zvon zní, zpívá „ding-ding-ding“ (SOL první oktávy). Učitel mu dá kartu a dítě s ní zavře žlutý zvoneček na velké kartě. Metalofon lze použít pro kontrolu odpovědí dětí a také v případě, že dítěti špatně zpívá (samo hraje na metalofon). Hry se účastní libovolný počet dětí (v závislosti na herním materiálu). Ale zároveň je třeba pamatovat na to, že každý účastník dostane malou kartičku, až když zazpívá odpovídající zvuk nebo zahraje na metalofon. Najděte ten správný zvonek! Herní materiál: pět sad zvonů typu Valdai. Průběh hry: hry se účastní pět dětí, jedno z nich je vedoucí. Sedí za malou zástěnou nebo zády k hráčům a zazvoní na jeden nebo druhý zvonek. Děti musí ve své sadě najít zvonek odpovídající tomuto zvuku a zazvonit na něj. Při opakování hry se vedoucím stává ten, kdo správně určil zvuk každého zvonku. Hra se hraje ve volném čase. Tři prasátka Herní materiál: na tabletu je vyobrazen les a pohádkový dům. Je v něm vytesáno jedno okénko, ve kterém je otočný kotouč s vyobrazením tří prasátek: Nuf-Nuf v modré čepici, Naf-Naf v červené čepici, Nif-Nif ve žluté čepici. Pokud se disk otočí ze zadní strany tabletu, všechna tři prasata se postupně objeví v okně domu. 19
V horní části hracího pole jsou připevněny tři desky z metalofonu. Pod deskou FA první oktávy je nakreslena tlama prasete v modré čepici - Nuf-Nuf, pod deskou LA první oktávy - prase v červené čepici Naf-Naf. Pod deskou PŘED druhou oktávou - prase ve žlutém klobouku Nif-Nif. Je zde připevněno i kladívko z metalofonu, které lze volně a snadno vyjmout ze smyčky; 8-12 velkých karet (podle počtu hráčů), z nichž každá je rozdělena na tři části (tři okénka) s vyobrazením víček tří prasátek: modrá, červená, žlutá. Průběh hry: děti sedí v půlkruhu. - Podívejte, děti, jaký krásný dům! - říká učitel. - Žijí v něm vám známá prasátka Nif-Nif, Nuf-Nuf, Naf-Naf. Prasata milují zpívat. Schovali se v domě a vyjdou ven, jen když budete zpívat jako oni. Nif-Nif má nejvyšší hlas: „Jsem Nif-Nif. (Zpívá a hraje na desce AŽ do druhé oktávy.) Nuf-Nuf má nejnižší hlas. (Zpívá a hraje na FA desce první oktávy.) Naf-Naf je o něco vyšší. (Zpívá a hraje na desce A první oktávy.) Poté učitel vysvětlí pravidla hry, která jsou následující. Děti se střídají v točení disku. V okně domu se objeví prasátko, třeba ve žluté čepici. Dítě musí zpívat: „Jsem Nif-Nif“ - na zvuk PŘED druhou oktáva, a pokud zpívalo správně, dostane kartu s obrázkem žluté čepice a zavře ji odpovídajícím obrázkem na své kartě. Pokud dítěti dělá potíže zpívat, pustí si desku. Vyhrává ten, kdo jako první uzavře všechny tři části své karty. Hra se hraje ve volném čase od vyučování a na hodině hudební výchovy (bez rozdávání karet).
Hry pro rozvoj smyslu pro rytmus
Procházka Herní materiál: hudební kladívka podle počtu hráčů, flanelgraf a karty znázorňující krátké a dlouhé zvuky (flanel je nalepen na zadní straně). Průběh hry: Hra odpovídá podobné hře v mladší skupině, ale navíc musí děti předat rytmický vzorec – vyložit karty na flanelograf. Široké karty odpovídají vzácným zásahům, úzké karty odpovídají nízkým. Například: "Tanya vzala míč," říká učitel, "a začala s ním pomalu bít o zem." Dítě pomalu klepe hudebním kladívkem na dlaň a vykládá široké karty. "Začalo často, hustě pršet," říká učitel. Dítě rychle klepe kladívkem a vykládá úzké kartičky. Hra se hraje ve třídě a ve volném čase. dvacet
Materiál hry Our Journey: metalofon, tamburína, čtverec, lžíce, hudební kladivo, buben. Průběh hry: učitel vyzve děti, aby vymyslely krátký příběh o své cestě, který lze znázornit na jakémkoli hudebním nástroji. „Nejdřív si poslechněte, co vám řeknu,“ říká učitel. - Olya vyšla ven, sešla po schodech dolů (hraje na metalofon). Viděl jsem kamarádku – ta skákala přes švihadlo velmi dobře. Takhle. (Rytmicky tluče do bubnu.) Olya chtěla také skočit a běžela domů pro lano a skákala přes schody. (Hraje na metalofon.) Můžete pokračovat v mém příběhu nebo si vymyslet svůj vlastní příběh. Hra se hraje v odpoledních hodinách. Určete rytmus! Herní materiál: kartičky, na jejichž jedné polovině je vyobrazen rytmický vzor dětem známé písničky, druhá polovina je prázdná; obrázky znázorňující obsah písně; dětské hudební nástroje - skupina perkusí (lžíce, čtverec, buben, hudební kladívko atd.). Každý dostane 2-3 karty. Průběh hry: vedoucí dítě předvádí na jeden z nástrojů rytmický vzor známé písně. Děti určují písničku podle rytmu a prázdnou polovinu kartičky oblepí obrázkem (přednášející po správné odpovědi obrázek uvede). Při opakování hry se stává vůdcem ten, kdo nikdy neudělal chybu. Jedno dítě může dostat více karet (3-4). Naučte se tančit! Herní materiál: velká hnízdící panenka a malé (podle počtu hráčů). Průběh hry: hra se hraje s podskupinou dětí. Všichni sedí kolem stolu. Paní učitelka má velkou hnízdící panenku, děti malé. „Velká matrjoška učí ty nejmenší tančit,“ říká učitel a vyťuká svou hnízdící panenkou jednoduchý rytmický vzor. Všechny děti současně opakují tento rytmus se svými hnízdícími panenkami. Při opakování hry se vedoucím může stát dítě, které správně splnilo úkol. Dokonči úkol! Herní materiál: flanelgraf; karty s obrázkem krátkých a dlouhých zvuků (hra „Walk“); dětské hudební nástroje (metalofon, harfa, knoflíková harmonika, triola). 21
Průběh hry: vychovatel-vedoucí hraje rytmický pattern na jeden z nástrojů. Dítě musí rozložit karty na flanelograf. Počet karet lze zvýšit. V tomto případě každý hráč rozloží na stůl rytmický vzor.
Hry pro rozvoj zabarvení sluchu
Definujte nástroj! Herní materiál: akordeon, metalofon, harfa (po dvou od každého nástroje), zvonek, vařečky - 4. Postup ve hře: dvě děti sedí zády k sobě. Před nimi na stolech jsou stejné hudební nástroje. Jeden z hráčů předvádí rytmický vzor na libovolný hudební nástroj, druhý jej opakuje na stejném nástroji. Pokud dítě správně provede hudební úkol, všechny děti tleskají. Po správné odpovědi má hráč právo hádat hádanku. Pokud dítě udělalo chybu, poslouchá úkol. Hra se hraje ve volném čase. co hraju? Herní materiál: kartičky (podle počtu hráčů), na jedné polovině jsou obrázky dětských hudebních nástrojů, druhá polovina je prázdná; čipy a dětské hudební nástroje. Průběh hry: děti dostanou několik karet (3-4). Vedoucí dítě hraje melodii nebo rytmický vzor na nějaký hudební nástroj (před vedoucím je malá obrazovka). Děti určí zvuk nástroje a druhou polovinu kartičky uzavřou čipem. Hru lze hrát jako loto. Na jedné velké kartě, rozdělené na 4-6 polí, jsou vyobrazeny různé nástroje (4-6). Mělo by být více malých karet se stejnými nástroji a mělo by se rovnat počtu velkých karet. Každé dítě dostane jednu velkou kartu a 4-6 malých. Hraje se stejným způsobem, ale pouze děti zakrývají odpovídající obrázky na velkém z nich malými kartičkami. Pozorně posloucháme! Herní materiál: nahrávky dětem známé instrumentální hudby; dětské hudební nástroje (klavír, akordeon, housle atd.). Průběh hry: děti sedí v půlkruhu před stolem, na kterém jsou dětské pomůcky. Je jim nabídnuto, že si poslechnou známou hudbu, určí, které nástroje na ni hrají, a najdou je na stole. 22
Hudební hádanky Herní materiál: metalofon, triangl, rolničky, tamburína, harfa, činely. Průběh hry: děti sedí v půlkruhu před zástěnou, za kterou jsou na stole hudební nástroje a hračky. Vedoucí dítě hraje na nástroj melodii nebo rytmický vzor. Děti hádají. Za správnou odpověď dostane dítě žeton. Kdo má nejvíce žetonů, vyhrává. Hra se hraje ve volném čase.
Hry pro rozvoj diatonického sluchu
Hlasitě - potichu pijte! Herní materiál: jakákoliv hračka. Průběh hry: děti si vybírají řidiče. Odejde z místnosti. (Všichni se dohodnou, kam hračku schovat. Řidič ji musí najít, veden hlasitostí zvuku písničky, kterou všechny děti zpívají: zvuk zesílí, když se přiblíží k místu, kde se hračka nachází, nebo slábne, když se pohybuje pryč od něj. Pokud dítě úspěšně splnilo úkol, má při opakování hry právo hračku schovat.Hra se hraje jako zábava.Perníkový muž Herní materiál: hřiště, kladivo.Perník a několik různých drobných předmětů znázorňující kupku sena, poleno, pařez, mraveniště, vánoční stromeček.To vše je umístěno na hrací ploše v libovolném Průběh hry: děti zkoumají figurky na hrací ploše, poté si vyberou řidiče, ten vyjde ze dveří popř. odvrátí se od ostatních hráčů, děti se dohodnou, jakou figurku koloboka schovají, a zavolají na řidiče: „Kolobok se odkutálel, Kolobok je brunátná strana, Jak ho najdeme, přivedeme ho k babičce a babičce? spát. Řidič vezme kladivo a vede ho po cestách od postavy k postavě. Pokud je kladivo daleko od postavy, za kterou je schovaný Perník, pak děti zpívají potichu, pokud blízko - hlasitě. Hra se hraje s podskupinou dětí ve volném čase. Najděte si štěně! 23
Herní materiál: hřiště, hračka štěně, 2-3 malé sudy, palička s matrjoškou na konci. Průběh hry: děti se dohodnou, do kterého ze sudů štěně schovají, a zavolají na řidiče: „Tady naše štěně uteklo, schovalo se za sud, Na dvoře je jich tolik - není jak ho najít ! Pojď, Sašo, pospěš si a najdi nám štěně! Nepomůžeme, zazpíváme písničku. Poté se hra hraje stejným způsobem jako předchozí.
Hry pro rozvoj paměti a sluchu
Kolik z nás zpívá? Herní materiál: tablet s vkládacími kapsami nebo flanelograf; tři hnízdící panenky-obrázky velké velikosti pro každého hráče (u flanelografu jsou hnízdící panenky přelepeny flanelem na zadní straně); karty (podle počtu hráčů) s přihrádkami; hudební nástroje. Ve hře můžete použít další herní materiál - tři karty s obrázkem zpívajících dětí (na první je jedna dívka, na druhé - dvě děti, na třetí - tři). Průběh hry: vedoucí dítě hraje na jeden z nástrojů jeden, dva nebo tři různé zvuky. Děti určí počet zvuků a vloží odpovídající počet hnízdících panenek do přihrádek na svých kartičkách. Volané dítě rozkládá hnízdící panenky na flane-legraf nebo je vkládá do kapes tabletu. Je bezpodmínečně nutné dětem připomenout, že by si měly vzít tolik hnízdících panenek, kolik slyší různé zvuky. Pokud stejný zvuk zní dvakrát, pak „zpívá“ pouze jedna matrjoška. Při hře s jiným herním materiálem děti zvedají kartičky s vyobrazením jedné, dvou nebo tří zpívajících dívek podle počtu zvuků. Hra se hraje s malou podskupinou dětí ve volném čase. Je nezbytné, aby učitel na začátku fungoval jako facilitátor. Poslouchejme hudbu! Herní materiál: 4-5 obrázků znázorňujících obsah dětských hudebních děl (mohou to být i hudební skladby); nahrávky hudebních děl. Průběh hry: děti jsou usazeny do půlkruhu, obrázky jsou umístěny na stole před nimi tak, aby byly dobře viditelné pro všechny hráče. Pusťte si nějakou hudbu. Volané dítě musí najít odpovídající obrázek, pojmenovat dílo a 24
skladatel, který tuto hudbu napsal. Pokud je odpověď správná, všichni tleskají. Hra se hraje v hodinách hudební výchovy a ve volném čase. Naše písničky Herní materiál: obrázkové kartičky (podle počtu hráčů), znázorňující obsah dětem známých písniček; metalofon, nahrávky hudebních děl, čipy. Průběh hry: děti dostanou 2-3 karty. Melodie písně je provedena na metalofon nebo nahrána. Děti písničku poznají a požadovanou kartičku zakryjí čipem. Vyhrává ten, kdo správně zavře všechny kartičky Hra se hraje ve volném čase. Magic top Herní materiál: na tabletu jsou v sekci "Poslech" ilustrace k programovým pracím; uprostřed je rotující šipka. Průběh hry Možnost 1. Dětem známé dílo se provádí na nahrávce nebo na klavír. Volané dítě ukazuje šipkou na odpovídající obrázek a jmenuje skladatele, který hudbu napsal. Možnost 2. Moderátor předvede melodii programové písně na metalofon. Dítě šipkou ukazuje na obrázek, který odpovídá obsahu této melodie. Možnost 3. Vedoucí dítě ukáže šipkou na obrázek, ostatní děti zazpívají písničku odpovídající obsahu tohoto obrázku. První a druhá verze hry se používají v hodinách hudební výchovy v sekcích "Poslech" a "Zpěv". Třetí možnost si děti hrají samy ve svém volném čase. Hru lze využít ve skupinách mladšího předškolního věku. Co dělají v domě? Herní materiál: tablet zobrazuje pohádkové domy s otevíracími okenicemi; v oknech domů - kresby odpovídající hudbě: tanec, pochod, ukolébavka; záznamy hudebních děl, propagační odznaky. Průběh hry: vychovatel-vedoucí vyzve děti, aby poslouchaly hudbu a hádaly, co se děje v domě. Hudební režisér hraje na klavír (nebo zní melodie na nahrávce). Podle hudby děti poznají dílo, například „Polku“ od M.I. Glinka. 25
Dítě říká: "Tančí v domě." Pro kontrolu má povoleno otevřít okenice domu v okně - kresba zobrazující tančící děti. Za správnou odpověď - povzbuzující odznak. Kdo získá nejvíce odznaků, vyhrává. Hra se hraje ve volném čase. Jméno skladatele! Herní materiál: nahrávky M.I. Glinka, P.I. Čajkovskij, D.B. Kabalevskij. Průběh hry: učitel ukazuje dětem portréty skladatelů M.I. Glinka, P.I. Čajkovskij, D.B. Kabalevsky, nabízí jmenovat známá díla těchto skladatelů. Za správnou odpověď získává dítě bod. Poté hudební režisér zahraje tu či onu skladbu (nebo zní nahrávka). Volané dítě musí dílo pojmenovat a mluvit o něm. Za úplnou odpověď získává dítě dva body. Vyhrává ten, kdo získá nejvíce bodů. Hra se koná ve třídě, ale může být také použita jako zábava. Veselá deska Herní materiál: hračička se sadou desek - uprostřed je obrázek, který vyjadřuje obsah písně; softwarové nahrávky. Průběh hry: v nahrávce zazní úvod k dětem známému dílu. Volané dítě najde mezi záznamy ten správný a „přehraje“ ho na přehrávači. Jaká muzika? Herní materiál: záznamy valčíku, polky, tance; karty s obrázkem tančícího valčíku, polky, tance. Průběh hry: dětem jsou rozdány karty. Hudební režisér předvádí na klavír (v nahrávce) skladby odpovídající obsahu kreseb na kartách. Děti poznají práci a zvednou správnou kartu.
Hry pro rozvoj dětské kreativity
Hudební telefon Herní materiál: k tabletu je připevněn otočný disk z telefonu se šipkou. Kolem disku jsou umístěny obrázky, které zprostředkovávají obsah písniček, které děti znají. Průběh hry: děti sedí v půlkruhu, učitel-vedoucí je před nimi, vysvětluje, že se jedná o hudební telefon a děti si z něj mohou objednat libovolnou písničku - bude se hrát. 26
Disk telefonu se otočí doprava, šipka se zastaví proti obrázku, který znázorňuje například husy. Všichni zpívají píseň „Husy“ od A. Filippenka. Poté dítě vystoupí, roztočí kotouč, předvede se další písnička, kterou zazpívají všechny děti nebo jedno z nich samostatně, podle libosti. Před provedením písničky ji děti musí pojmenovat a jméno skladatele. V budoucnu děti hrají samy dle typu koncertu na přání. Hrací skříňka Herní materiál: barevně řešená krabička, kartičky s ilustracemi obsahu známých písniček (pro ovládání je na zadní straně kartičky uveden název písničky a skladatel). Průběh hry: Do krabice je umístěno 5-6 karet. Děti střídavě vybírají kartičky a předávají je vedoucímu, jmenují hudební skladbu nebo skladatele. Písně jsou prováděny bez hudebního doprovodu celou skupinou dětí nebo individuálně. V budoucnu se hra koná jako koncert. Veselé kyvadlo Herní materiál: na tabletu je vyobrazeno kyvadlo, pod ním kresby odpovídající obsahu některého z typů hereckých činností dětí: hra na hudební nástroje, zpěv, tanec, čtení básniček. Průběh hry: děti sedí v půlkruhu, uprostřed je vedoucí, drží kyvadlo. Moderátor umístí šipku kyvadla do kresby zobrazující zpívající děti. Všechny nebo předem vybrané děti předvádějí známou píseň bez hudebního doprovodu. Hostitel ukáže šipkou nebo oznámí další číslo (pojmenuje jméno dítěte a typ činnosti). Je tak pořádán koncert dětských amatérských představení. Hra se hraje jako zábava. Naše oblíbené desky Herní materiál: sada podomácku vyrobených desek s kresbami známých písniček, přehrávač na hraní. Průběh hry: kotouč se položí na kotouč a ten se ozvučí, tzn. všechny děti zpívají sborově nebo samostatně. Hru je dobré používat v hrách na hrdiny v „rodinných“, „panenkových narozeninách“ atp. Hudební kolotoč Herní materiál: kolotoč - pohyblivý šestiúhelník, na jehož každé straně je připevněn obrázek, který charakterizuje jeden z druhů dětských činností. 27
Průběh hry: děti sedí v kruhu vedoucím uprostřed u stolu, na kterém je kolotoč instalován. Děti hádají, kdo jako první zahraje na metalofon. Hostitel roztočí kolotoč. Když se zastaví, děti určí, kdo sedí před obrázkem hráče hrajícího na metalofon. Toto dítě musí zahrát melodii na metalofon. Děti tedy určují, kdo bude zpívat, tančit, číst poezii. Hudební obchod Herní materiál: hrací gramofon s rotujícím diskem; desky s ilustracemi známých písní; nástroje (metalofon, harfa, akordeon, knoflíková harmonika, harmonika atd.). Průběh hry: dítě „kupující“ chce poslouchat zvuk nástroje, který se chystá „koupit“. Dítě-"prodavač" musí na tento nástroj zahrát jednoduchý rytmický pattern nebo melodii známé písničky. Pokud si desku koupíte, tak ji „prodejce“ položí na rotující disk přehrávače a melodii zahraje svým hlasem. Zda se tato deska koupí, závisí na její výkonnosti. Někdy mohou zvuk tohoto nástroje reprodukovat i samotní „kupci“. Hra napomáhá rozvoji samostatné činnosti dětí a je realizována v jejich volném čase. 28

Závěr
Hlavním účelem hudebních a didaktických her a příruček je formování hudebních schopností u dětí; přístupným způsobem, který jim pomůže pochopit poměr zvuků ve výšce; rozvíjet smysl pro rytmus, zabarvení a dynamický sluch; podporovat samostatné jednání s využitím znalostí získaných v hodinách hudební výchovy. Hudebně didaktické hry a příručky obohacují děti o nové dojmy, rozvíjejí jejich iniciativu, samostatnost, schopnost vnímat, rozlišovat základní vlastnosti hudebního zvuku. Pedagogická hodnota hudebně-didaktických her a příruček je v tom, že otevírají dítěti cestu k uplatnění nabytých znalostí v životní praxi. Didaktický materiál vychází z úkolů rozvoje hudebního vnímání u dětí, herní akce pomáhá dítěti pro něj zajímavým způsobem slyšet, rozlišovat, porovnávat určité vlastnosti hudby a následně s nimi jednat. Hudebně didaktické hry by měly být jednoduché a přístupné, zajímavé a atraktivní. Pouze v tomto případě se stávají pro děti jakýmsi podnětem ke zpěvu, poslechu, hře, tanci. V procesu hry si děti osvojují nejen speciální hudební znalosti, ale formují si potřebné osobnostní vlastnosti, především smysl pro kamarádství a zodpovědnost. 29

Použité knihy
1. Vetlugina N.A. Hudební výchova v mateřské škole. - M., Vzdělávání, 1981. 2. Vetlugina N.A. Hudební základ. - M., Hudba, 1985. 3. Zimina A.N. Hrajeme, skládáme. - M., Yuventa, 2002. 4. Komissarová L.N., Kostina E.P. Názorné pomůcky v hudební výchově předškoláků. - M., Vzdělávání, 1981. 5. Kononova N.P. Hudební a didaktické hry pro předškoláky. - Mu, vzdělání, 1982. 6. Novikova G.P. Hudební výchova dětí předškolního věku. - M., Arkti, 2000. 7. Radynová O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. Hudební výchova dětí předškolního věku. - M., Výchova, Vlados, 1994. 8. Estetická výchova v mateřské škole / Ed. NA. Vetlugina. - M., Osvěta, 1985. 30

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Ministerstvo školství Ukrajiny

Charkovská národní pedagogická univerzita

jim. G. S. Pans

katedra hudební a instrumentální výchovy

diplomPráce

Na téma:

“ Hudební vývoj- smyslové schopnosti u dětí staršího předškolního věku prostřednictvím muzikálu- didaktickývýhoda hry”

Provedeno:

Skupina studentů 3. ročníku xxxx

korespondenční oddělení

Hudební a pedagogická fakulta

Vědecký poradce:

profesor, kand. ped. vědy

připuštěn k obhajobě

Charkov 2005

Úvod

Kapitola I. Hudební a smyslová výchova a rozvoj dětí v předškolní pedagogice

1.1 Struktura hudebních schopností, jejich charakteristika

1.2 Pojetí, úloha smyslové výchovy a význam rozvoje hudebních a smyslových schopností u dětí staršího předškolního věku

1.3 Hlavní druhy hudebních a didaktických pomůcek a her v hudebním a smyslovém rozvoji předškoláků

Kapitola II. Praktické studium rozvoje hudebních a smyslových schopností u dětí staršího předškolního věku v rámci hudební výchovy s využitím hudebně didaktických pomůcek a her.

2.1 Způsoby využití hudebně didaktických pomůcek a her v různých typech hudební činnosti

2.2 Experimentální práce na rozvoji hudebních a smyslových schopností u starších předškoláků pomocí hudebních a didaktických pomůcek a her

Závěr

Bibliografie

Aplikace

Úvod

Humanistický trend ve formování společnosti je nerozlučně spjat s myšlenkou „rozvíjející se osobnosti v rozvojovém světě“. Řešení tohoto problému přímo závisí na úrovni vzdělání – nejdůležitější složky lidské kultury. Podle odborníků v moderní svět důležité je přenesení těžiště na individualitu člověka, studium jeho sebepohybu, rozvoj jeho duchovnosti a postoje k okolnímu světu. Požadavek humanizace vzdělávání, který předkládají psychologové a učitelé, vyžaduje velkou pozornost rozvoji hudebních schopností dítěte, jeho nejlepších osobních vlastností. Poskytování znalostí, rozvoj dovedností a schopností není samoúčelné. Mnohem důležitější je vzbudit zájem o poznání.

Hudební umění má nepopiratelný vliv na osobnost dítěte již v předškolním věku, ve svém tvůrčím procesu přispívá k hromadění hudebního tezauru. Prostřednictvím seznámení s hudebním uměním se aktivuje tvůrčí potenciál člověka, rozvíjejí se intelektuální a smyslové principy, a čím dříve jsou tyto složky položeny, tím aktivnější bude jejich projev při seznamování s uměleckými hodnotami světové kultury. Skutečné, srdečné a promyšlené vnímání hudby je jednou z nejaktivnějších forem seznamování se s hudbou, protože aktivuje vnitřní, duchovní svět, pocity a myšlenky. Mimo vnímání hudba jako umění vůbec neexistuje. Nemá smysl mluvit o nějakém vlivu hudby na duchovní svět dětí, pokud se nenaučily hudbu slyšet jako smysluplné umění, které v sobě nese pocity a myšlenky člověka, životní představy a obrazy.

Předškoláci projevují zvláštní lásku k hudebnímu umění a mohou se zapojit do činností, které jsou pro jejich věk proveditelné, jejichž cílem je rozvíjet zájem o hudbu, správné vnímání jejího obsahu, struktury, formy i probuzení. o nutnosti neustálé komunikace s ní a touze se v této sféře aktivně vyjadřovat. Pochopení hudebního umění jako holistického duchovního světa, který dává dítěti představu o realitě, jejích zákonech, o sobě samém, je možné prostřednictvím formování hudebních smyslových schopností.

Relevance tématu práce diplomové práce je z důvodu potřeby dalšího teoretického a experimentálního rozvoje problematiky související s hudebně-smyslovým rozvojem a výchovou předškoláků v určitém systému s přihlédnutím k věkovému hledisku a posloupnosti seznamování dětí s celostním a diferencovaným vnímáním hudba. Je potřeba procvičovat děti v percepčních činnostech, v opakovaném opakování těchto činností, přivést je na úroveň dovedností hudební činnosti. Stejně tak je nutné vytvořit pro děti atraktivní, zajímavé podmínky, které by takové cvičení podporovaly. Takovými prostředky aktivace hudebního rozvoje dítěte se mohou stát hudební didaktické pomůcky a hry, které umožní dětem předškolního věku zapojit se do aktivního vnímání hudby. Hudební vnímání je komplexní, smyslový, poetický proces naplněný hlubokými pocity, prolíná smyslové vjemy hudebních zvuků a krásu konsonancí, předchozí zkušenosti a živé asociace s tím, co se děje v danou chvíli, sleduje vývoj hudebních obrazů a živé odezvy. jim. Význam hudebně didaktických pomůcek a her je v tom, že napomáhají přístupnou formou dětem seznamovat s tak poměrně složitými pojmy v hudbě, jako je hudební žánr, forma hudebního díla, jakož i s jednotlivými hudebními výrazovými prostředky a se zákl. vlastnosti hudebního zvuku.

Hudebně-smyslové schopnosti jsou chápány nejen jako kvalita vnímání, která umožňuje dítěti rozlišovat jednotlivé složky hudebních zvuků: výšku, barvu, trvání, sílu. Předpokládá se, že struktura těchto schopností zahrnuje kvalitu aktivního poslechu, hraní hudby, zkoumání hudebních zvuků v jejich výrazových souvislostech dětmi, vizuální a efektivní seznamování se s hudebními standardy. Moderní chápání podstata smyslového rozvoje se utváří v integrovaném přístupu interakce hudebního vnímání, sluchových vjemů a představ, působí současně na zrakovou, sluchovou a motorickou činnost, čímž přispívá k hudebnímu rozvoji obecně.

cílová práce má pomoci dětem aktivně vstupovat do světa hudby, stimulovat rozvoj hudebních a smyslových schopností, naučit je rozlišovat vlastnosti hudebního zvuku pomocí vizuálně-sluchových a vizuálně-vizuálních metod hudební výchovy.

V souladu s účelem diplomové práce dále úkoly :

Odhalit význam hudebních a didaktických pomůcek a her, zkoumat způsoby jejich vlivu na rozvoj hudebních a smyslových schopností;

Vypracovat soubor příruček a her, které zajistí důsledný rozvoj hudebních a smyslových schopností v rámci vzdělávacích aktivit;

Určit kritéria a ukazatele pro rozvoj hudebně-smyslových schopností u dětí staršího předškolního věku;

Experimentálně otestovat metody efektivního rozvoje hudebních a smyslových schopností u předškoláků v procesu hudební činnosti;

Na základě cílů a záměrů je formulován předmět a předmět práce.

Objekt ohm teze je rozvoj hudebních a smyslových schopností u dětí staršího předškolního věku.

Předmět diplomová práce - hudební a didaktické pomůcky a hry.

V souvislosti s objektem a subjektem se předkládá hypotéza , podle kterého bude mít aktivní využívání hudebních a didaktických pomůcek a her v hodinách hudební výchovy pro starší předškoláky pozitivní vliv jak na rozvoj hudebních a smyslových schopností, tak na proces učení jako celku.

Výzkumná práce byla realizována na bázi předškolního zařízení s dětmi staršího předškolního věku, neboť pro žáky tohoto věku herní činnost vede. Do experimentální práce byla zapojena skupina předškoláků s různou úrovní hudebních schopností a schopností, kterou tvořilo 20 osob.

Nashromážděné vědecké, metodologické a praktické zkušenosti umožňují určit hlavní směry utváření a rozvoje hudebních a smyslových schopností starších předškoláků:

1) identifikační znaky přípravný vývoj hudební a smyslové schopnosti s přihlédnutím k osnovám předškolního zařízení;

2) vytvoření souboru příruček a her, které zajišťují důsledný rozvoj hudebních a smyslových schopností a zároveň umožňují aktivovat zájem předškoláků o hodiny;

3) na základě aktivní smyslové hudební činnosti pomocí zrakově-sluchových, zrakově-vizuálních metod výchovy rozvíjet u dětí způsoby poslechu, cítění, vnímání, hraní hudby a zkoušení.

Pro tuto práci byla základními zdroji literatury o vývoji hudebního smyslového vnímání díla N. A. Vetluginy, L. N. Komisarové, I. L. Dzeržinské, A. V. Záporožce, A. P. Usovy, N. G. Kononové, E P. Kostiny.

Při provádění diplomové práce různé metody psychologický a pedagogický výzkum:

Studium psychologické a pedagogické literatury o rozvoji hudebních a smyslových schopností předškoláků s cílem poskytnout teoretický základ pro studium;

Studium dokumentace předškolního zařízení (kalendář, plány hodin, metodická literatura);

Provádění pedagogického experimentu (konstatování a formování), jehož obsahem bylo rozvíjení hudebních a smyslových schopností u starších předškoláků.

Vědecká novinka experimentální práce spočívá v tom, že při aktivním využívání didaktického materiálu v procesu hudební činnosti, a to hudebních didaktických pomůcek a her v procesu poslechu, zpěvu, rytmických pohybů, hře na hudební nástroje, se zvyšuje úroveň rozvoje smyslové zkušenosti, což přispívá k formování poslechových metod, vjemů, vjemů, hraní hudby, vyšetření. Všechny tyto úkony jsou základem rozvoje hudebně-smyslových schopností, které je třeba u dětí rozvíjet již od útlého věku.

Formování hudebních a smyslových schopností dětí je v současnosti věnována malá pozornost. Mezitím studie takových slavných vědců a pedagogů jako Vygotsky L. S., Teplov B. M., Radynova O. P., dokazují možnost a nutnost utváření paměti, představivosti, myšlení, schopností u všech dětí bez výjimky.

Rozvoj hudebních a smyslových schopností u dětí by měl být neustále v zorném poli učitele, uskutečňován různými metodami a prostředky, včetně pomoci hudebně didaktických pomůcek a her. Ostatně všechny příručky a hry používané v hodinách hudební výchovy spojují všechny metody hudební výchovy. Rozvoj hudebně-smyslových schopností při učení se zpěvu, poslechu hudby, rytmických pohybů, hře na dětské hudební nástroje pomáhá dítěti poslouchat a vnímat různé vlastnosti hudebních zvuků a jejich kombinací, což spojuje s určitými prostorovými reprezentacemi.

Hudební didaktické pomůcky a hudebně didaktické hry mají mnoho společného. Obě slouží vzdělávacím účelům a jsou zaměřeny na rozvíjení představ dětí o vlastnostech „hudebního jazyka“. „Hudebním jazykem“ se rozumí celý komplex výrazových prostředků: přenos myšlenek, pocitů, tedy obsahu díla, charakteristika výrazových intonací, rytmická bohatost, harmonické vyznění, barevnost témbrů, tempo, dynamické nuance a struktura. díla.

Bohužel v současnosti není práce na hudební a smyslové výchově v předškolních zařízeních organizována vždy na náležité úrovni. Zjevně je to způsobeno nedostatkem materiální základny, nedostatkem hotových hudebních a didaktických příruček v obchodní síti.

Samotná organizace využívání hudebních a didaktických her samozřejmě vyžaduje, aby učitel pochopil význam a hodnotu hudebního a smyslového rozvoje dětí, velkou kreativitu a zručnost, schopnost a chuť esteticky vyrábět a aranžovat materiál, a ne každý hudební režisér má takové schopnosti.

KAPITOLA I. MUZIKÁLNĚ-SNÍMAČOVÁ VZDĚLÁVÁNÍ A ROZVOJE DĚTI V PŘEDŠKOLNÍ PEDAGOGII

1.1 Struktura hudebních schopností, jejich charakteristika

Schopnosti pro určitý typ činnosti se vyvíjejí na základě přirozených sklonů spojených s takovými vlastnostmi nervového systému, jako je citlivost analyzátorů, síla, pohyblivost a rovnováha nervových procesů. Aby se schopnosti projevily, musí dát jejich nositel hodně práce. V procesu zapojování do konkrétních činností se zlepšuje práce analyzátorů. Hudebníci například vyvíjejí smyslové syntézy, které jim umožňují převést obrazy hudebních a sluchových reprezentací do odpovídajících motorických reakcí. Schopnosti se rozvíjejí pouze v aktivitě a člověk nemůže říci, že nemá žádné schopnosti, dokud se v této oblasti nevyzkouší. Zájmy o určitý typ činnosti často naznačují schopnosti, které se mohou objevit v budoucnu. Jak řekl Goethe, „naše touhy jsou předzvěstí schopností v nás skrytých, předzvěstí toho, čeho budeme schopni dosáhnout.

Ústředním bodem problému schopností je otázka jejich dědičnosti. Podmíněnost projevu různých schopností byla nejzřetelněji prezentována v pojetí Francise Galtona. Stal se důsledným „darwinistou“ a ve svých spisech spojil myšlenku dědičnosti lidských schopností a talentů s principy přirozeného výběru a přežití druhů. Ale od vydání Galtonových děl jsou myšlenky v nich vyjádřené vystaveny neustálé kritice a pochybám o jejich platnosti. Nashromáždilo se velké množství dat, ve kterých jsou na jedné straně prezentovány doklady dědičnosti přirozených schopností a na druhé straně závislost projevů schopností na příznivých či nepříznivých podmínkách prostředí.

Důležitou roli v rozvoji schopností hraje člověk sám. Lze najít mnoho příkladů ze života, kdy např. v důsledku sebevzdělávání a tvrdé práce na sobě může hudebník kompenzovat mnohé své chybějící psychologické vlastnosti, aby mohl vykonávat práci, kterou má rád nebo kterou musí dělat kvůli životním okolnostem.

Za muzikologickou činnost nejvíce důležitý bod jsou zde schopnosti analytického a figurativního myšlení, schopnost zprostředkovat své myšlenky a pocity dobrým literárním jazykem tak, aby se případní posluchači po seznámení s muzikologickou prací chtěli obrátit přímo k hudbě.

Pro skladatele je nejdůležitější touha převést své životní dojmy do řeči hudebních obrazů.

Při zkoumání klavíristů byly zjištěny rozmanitější charakteristiky osobnostních rysů. Vyznačovali se dobrou adaptací na sociální požadavky, konzervativností ve zvycích a názorech, nízkým pracovním stresem, nadhledem. Ale bez ohledu na to, jaké schopnosti má hudebník od přírody, stejně jako každý člověk, který se v životě snaží něčeho dosáhnout, musí vynaložit velké úsilí, aby překonal bariéry vnitřního a vnějšího plánu.

Schopnosti jsou tedy individuální psychologické vlastnosti člověka, které splňují požadavky této činnosti a jsou podmínkou pro její úspěšnou realizaci. Vyvíjejí se ze sklonů člověka, přirozených predispozic, které jsou v latentní, potenciální podobě, dokud se nezačne věnovat nějaké konkrétní činnosti.

Člověk se nerodí schopný té či oné činnosti, jeho schopnosti se formují, formují, rozvíjejí ve správně organizované odpovídající činnosti. Vyvíjejí se po celý jeho život, pod vlivem výcviku a výchovy. Jinými slovy, schopnosti jsou celoživotní, nikoli vrozené vzdělání.

Rozlišovat Všeobecné a speciální schopnosti. Kvalita mysli, paměti, pozorování odkazuje Všeobecné schopnosti, protože jsou nezbytné v širokém spektru činností. Speciální schopnosti nacházejí uplatnění v užších oblastech lidské činnosti. Pro úspěšnou realizaci konkrétní činnosti je nezbytná přítomnost obecných a speciálních schopností.

Anatomické a fyziologické údaje naznačují, že děti nejsou od narození stejné, že se liší stavbou mozku, smyslovými orgány, pohyby atd. Mají odlišnou strukturu sluchového analyzátoru, na kterém je sluchová ostrost, schopnost rozlišovat zvuky ve výšce, trvání závisí, zabarvení atd. Tyto vrozené anatomické a fyziologické rysy, které jsou základem rozvoje hudebních schopností, se nazývají sklony.

Učitelé, hudebníci přišli na to, že každý má předpoklady k hudební činnosti. Tvoří základ hudebních schopností. Je třeba si uvědomit, že na základě stejných sklonů se hudební schopnosti mohou, ale také nemusí vyvíjet. Zde hodně záleží na prostředí dítěte, na podmínkách hudební výchovy a výchovy a na každodenní péči rodičů o toto. Pokud dítě, byť hudebně nadané, není uvedeno do hudebního umění, pokud neposlouchá hudbu, nezpívá, nehraje na nástroje, pak se jeho sklony nerozvinou ve schopnosti. Sklony jsou tedy vrozené anatomické a fyziologické rysy, které jsou základem rozvoje schopností, a schopnosti samotné jsou podle profesora B. Teplova „vždy výsledkem jejich vývoje“.

Hudební schopnosti nejsou vrozené, rozvíjejí se v procesu hudební činnosti člověka. Jejich rozvoj do značné míry závisí na vlivu společenských podmínek, prostředí a zejména na charakteru, obsahu a formě hudební výchovy. Ačkoli někdy ve snaze dokázat vrozenost hudebních schopností uvádějí příklady vynikajících schopností v představitelích stejné rodiny po mnoho generací. Existují spolehlivé důkazy, že z rodiny Bachů pocházelo asi 60 hudebníků, z nichž 20 je vynikajících, včetně velkého Johanna Sebastiana Bacha. K rozvoji hudebních talentů samozřejmě všemožně přispěl hudební svět, který této rodině dominoval. Z toho však nelze usuzovat, že hudební schopnosti jsou dědičné, i když dědičné rysy stavby sluchových orgánů jsou možné.

Je těžké si představit nejpříznivější období pro rozvoj hudebních schopností, než je dětství. Rozvoj hudebního vkusu, emoční vnímavosti v dětství vytváří základ hudební kultury člověka jako součásti jeho obecné duchovní kultury v budoucnosti. Výjimkou není ani možnost raného rozvoje hudebních schopností u dětí. Existují důkazy, které potvrzují fakta o vlivu hudby na plod, který se tvoří během těhotenství ženy, a jejím pozitivním vlivu na celý lidský organismus v budoucnu.

Hudební schopnosti se formují a projevují až v procesu hudební činnosti. Přítomnost určitého fondu znalostí, dovedností a schopností neumožňuje plně charakterizovat hudební schopnosti. Rozhodující význam má rychlost a kvalita pořízení tohoto fondu. Hudební režisér, který posuzuje schopnosti dítěte, by tedy měl mít na paměti, že by se nemělo dělat unáhlené závěry pouze na základě znalostí a dovedností, které dítě právě projevuje. Je také třeba vzít v úvahu, jak rychle a snadno je ve srovnání s ostatními získal.

Mezi speciální nebo základní hudební schopnosti patří: sluch, modální smysl, smysl pro rytmus. Právě jejich přítomnost v každém naplňuje člověkem slyšenou hudbu novým obsahem, právě ony umožňují povznést se do výšin hlubšího poznání tajů hudebního umění.

Mezi hudební schopnosti patří: hudební sluch (v jednotě výšky, modální, harmonické, témbrové, dynamické složky), smysl pro rytmus, hudební paměť, představivost a hudební citlivost.

Hudební schopnost se utváří v energické činnosti hudebního sluchu. B. V. Asafiev studoval problém rozvoje hudebního sluchu, jako nejdůležitějšího článku hudebních schopností. Podle jeho názoru má lidský sluchový aparát vlastnosti aktivního naslouchání; Úkolem hudebníka je vzdělávat a rozvíjet sluchovou činnost. Emocionální dopad harmonických zvukových kombinací je mnohokrát zesílen, pokud má člověk jemnou sluchovou citlivost. Vyspělý hudební sluch klade vyšší nároky na to, co se mu nabízí. Zvýšené sluchové vnímání vykresluje emocionální zážitky jasnými a hlubokými tóny.

Předškolní věk je podle odborníků syntézním obdobím pro utváření hudebních schopností. Všechny děti jsou přirozeně hudební. Každý dospělý to musí vědět a pamatovat si to. Záleží na něm a jen na něm, čím se dítě v budoucnu stane, jak bude umět se svým přirozeným darem naložit. Rané projevy hudebních schopností svědčí o tom, že je třeba začít s hudební výchovou dítěte co nejdříve. Čas ztracený jako příležitost k formování intelektu, tvůrčích a hudebních schopností dítěte půjde nenávratně.

V různých historických etapách formování hudební psychologie a pedagogiky i v současnosti existují různé přístupy k rozvoji teoretických a následně i praktických aspektů problematiky rozvoje hudebních schopností.

B. M. Teplov ve svých dílech podal hluboký komplexní rozbor problematiky rozvoje hudebních schopností. Jasně definoval svůj postoj k problematice vrozených hudebních schopností. Hudební schopnosti nezbytné pro úspěšnou realizaci hudební činnosti se podle Teplova snoubí v konceptu „hudebního charakteru“. A muzikálnost je „komplex schopností potřebných k provozování hudební činnosti, na rozdíl od jiných, ale zároveň spojených s jakýmkoliv druhem hudební činnosti“. Považuje se za prokázané, že pokud jsou od narození vytvořeny nezbytné podmínky pro hudební vývoj dítěte, pak to výrazněji působí na formování jeho muzikálnosti. Příroda štědře odměnila člověka, dala mu vše, aby mohl vidět, cítit, cítit svět kolem sebe.

Kvalitativní kombinace obecných a speciálních schopností tvoří ve srovnání s muzikalitou širší pojem „hudební talent“. Jedním ze znaků hudebního nadání u dětí je hluboký zájem o hudbu, ochota ji poslouchat, zpívat, hrát na nástroje. Utváření trvalého zájmu o hudbu je důležitým předpokladem pro rozvoj hudebních schopností.

Hudba je pohyb zvuků různé výšky, barvy, dynamiky, trvání, organizovaný určitým způsobem v hudebních režimech (dur, moll), mající určité emocionální zabarvení, výrazové možnosti. Aby člověk hlouběji vnímal hudební obsah, musí mít schopnost sluchem rozlišovat pohybující se zvuky, rozlišovat a vnímat výraznost rytmu.

Hudební zvuky mají různé vlastnosti, mají výšku, zabarvení, dynamiku, trvání. Jejich rozlišování v jednotlivých zvukech tvoří základ nejjednodušších smyslových hudebních schopností.

Doba trvání zvuku je základem hudebního rytmu. Pocit citové expresivity, hudební rytmus a jeho reprodukce tvoří jednu z hudebních schopností člověka - hudebně-rytmické cítění. Výška tónu, zabarvení a dynamika tvoří základ výšky tónu, zabarvení a dynamického slyšení.

Modální cítění (ucho hudby), hudební a sluchové reprezentace (hudební paměť) a hudební a rytmické cítění tvoří tři hlavní hudební schopnosti které tvoří jádro muzikálnosti.

rozčilený pocit - hudební zvuky jsou organizovány určitým způsobem.

Modální pocit je emoční zkušenost, emoční schopnost. Modální cítění navíc odhaluje jednotu emocionálních a sluchových aspektů muzikálnosti. Nejen režim jako celek, ale i jednotlivé zvuky režimu mají své zabarvení. Ze sedmi kroků režimu znějí některé stabilně, jiné - nestabilně. Z toho můžeme usoudit, že modální cítění je rozlišením nejen obecné povahy hudby, nálad v ní vyjádřených, ale také určitých vztahů mezi zvuky - stabilními, úplnými a vyžadujícími dokončení. Modální cítění se projevuje ve vnímání hudby jako emocionálního zážitku, „pocitového vnímání“. Teplov B.M. nazývá to „percepční, emocionální složka hudebního sluchu“. Lze ji detekovat při rozpoznávání melodie, určení modálního zabarvení zvuků. V předškolním věku jsou ukazateli rozvoje modálního cítění láska a zájem o hudbu. To znamená, že modální cítění je jedním ze základů emocionální odezvy na hudbu.

Hudební a sluchová vystoupení

Pro reprodukci melodie hlasem nebo na hudební nástroj je nutné mít sluchové znázornění toho, jak se zvuky melodie pohybují – nahoru, dolů, plynule, skokově, tedy mít hudební a sluchové znázornění pohybu výšky tónu. Tyto hudebně-sluchové reprezentace zahrnují paměť a představivost.

Hudební a sluchové ztvárnění se liší mírou své libovůle. Libovolné hudební a sluchové reprezentace jsou spojeny s rozvojem vnitřního sluchu. Vnitřní sluch není jen schopnost mentálně si představovat hudební zvuky, ale libovolně pracovat s hudebními sluchovými reprezentacemi. Experimentální pozorování dokazují, že pro svévolnou prezentaci melodie se mnoho lidí uchýlí k vnitřnímu zpěvu a studenti klavíru doprovázejí prezentaci melodie pohyby prstů, které napodobují její přehrávání na klaviatuře. To dokazuje propojení hudebních a sluchových reprezentací a motoriky, toto propojení je zvláště těsné, když si člověk potřebuje libovolně zapamatovat melodii a uchovat ji v paměti.

„Aktivní zapamatování sluchových reprezentací činí účast motorických momentů obzvláště významnou,“ poznamenává B. M. Teplov.

Pedagogickým závěrem, který z těchto pozorování vyplývá, je schopnost zapojit hlasovou motoriku (zpěv) nebo hru na hudební nástroje k rozvoji schopnosti hudebních a sluchových reprezentací.

Hudebně-sluchové reprezentace jsou tedy schopností, která se projevuje reprodukcí melodie sluchem. Říká se tomu sluchová nebo reprodukční složka hudebního sluchu.

Hudebně-rytmické cítění je vnímání a reprodukce časových vztahů v hudbě.

Jak dosvědčují pozorování a četné experimenty, člověk při vnímání hudby dělá znatelné nebo nepostřehnutelné pohyby odpovídající jejímu rytmu, akcentům. Jsou to pohyby hlavy, paží, nohou, ale i neviditelné pohyby řečového a dýchacího aparátu.

Často vznikají nevědomě, nedobrovolně. Pokusy člověka zastavit tyto pohyby vedou k tomu, že buď vznikají v jiné kapacitě, nebo se prožívání rytmu úplně zastaví. To ukazuje na přítomnost hlubokého spojení mezi motorickými reakcemi a vnímáním rytmu, motorickou povahu hudebního rytmu. Pocit hudebního rytmu má ale nejen motorickou, ale i emocionální povahu. Obsah hudby je emotivní. Rytmus je jedním z výrazových prostředků hudby, prostřednictvím kterého je zprostředkován obsah. Proto smysl pro rytmus, stejně jako modální smysl, tvoří základ emocionální odezvy na hudbu.

Smysl pro rytmus je schopnost aktivně (motoricky) prožívat hudbu, cítit emocionální expresivitu hudebního rytmu a přesně jej reprodukovat.

Takže Teplov B.M. identifikuje tři hlavní hudební schopnosti, které tvoří jádro muzikálnosti: modální cítění, hudebně-sluchové reprezentace a hudebně-rytmické cítění. Všechny schopnosti se vyznačují syntézou emocionální a sluchové složky. Jejich smyslový základ spočívá v rozpoznávání, rozlišování, porovnávání zvuků, které se liší výškou, dynamikou, rytmem, zabarvením a jejich reprodukcí.

N.A. Vetlugina jmenuje dvě hlavní hudební schopnosti: sluch a smysl pro rytmus. Tento přístup zdůrazňuje neoddělitelné spojení mezi emocionální (modální cítění) a sluchovou (hudebně-auditivní reprezentace) složkou hudebního sluchu. Spojení dvou schopností (dvě složky hudebního sluchu) do jedné (tónové výšky) naznačuje potřebu rozvoje hudebního sluchu ve vztahu jeho emocionálního a sluchového základu. Při konkretizaci pojmu slyšení tónů je třeba zdůraznit, že hovoříme o schopnosti vnímat a reprodukovat melodii, cítit stabilní, referenční zvuky, úplnost či neúplnost melodie.

Vědci často čelí otázce, při jakých typech činností se rozvíjejí hudební a smyslové schopnosti?

Emocionální vnímavost k hudbě lze například rozvíjet ve všech typech hudební činnosti: vnímání, performance, kreativita, protože je nutné cítit a chápat hudební obsah a následně i jeho výraz.

Citová citlivost na hudbu se u dětí může projevit velmi brzy, v prvních měsících života. Dítě dokáže čile reagovat na zvuky veselé hudby – mimovolními pohyby a výkřiky, soustředěně, pozorností vnímat klidnou hudbu. Postupně se pohybové reakce stávají dobrovolnějšími, koordinovanými s hudbou, rytmicky organizovanými.

Při zpěvu se může vyvinout modální cítění, kdy děti poslouchají samy sebe i sebe navzájem, uchem ovládají správnou intonaci.

Hudební a sluchové reprezentace se rozvíjejí při činnostech, které vyžadují rozlišení a reprodukci melodie sluchem. Tato schopnost se rozvíjí především ve zpěvu a ve hře na vysoké hudební nástroje.

Smysl pro rytmus se rozvíjí především v hudebně-rytmických pohybech, které svou povahou odpovídají emocionálnímu zabarvení hudby.

Zabarvení a dynamický sluch.

Zabarvení a dynamický sluch jsou druhy hudebního sluchu, které vám umožní slyšet hudbu v plnosti jejích výrazových, barevných prostředků. Hlavní kvalitou hudebního sluchu je rozlišení zvuků ve výšce. Zabarvení a dynamický sluch se tvoří na základě tónového slyšení. Rozvoj zabarvení a dynamického sluchu přispívá k expresivitě dětského výkonu, úplnosti vnímání hudby. Děti se učí témbry hudebních nástrojů, rozlišují dynamiku jako výrazový prostředek hudby. Pomocí hudebně didaktických her se modeluje výška, zabarvení a dynamické vlastnosti hudebních zvuků.

Hudební schopnosti se u všech dětí projevují různými způsoby. U někoho již v prvním roce života se všechny tři základní schopnosti projevují zcela zřetelně, rychle a snadno se rozvíjejí. To svědčí o muzikálnosti dětí. U jiných se schopnosti objevují později, je obtížnější je rozvíjet. Pro děti je nejobtížnější rozvíjet hudební a sluchové reprezentace – schopnost reprodukovat melodii hlasem, přesně ji intonovat nebo ji zachytit sluchem na hudební nástroj. U většiny předškoláků se tato schopnost rozvine až v pěti letech. Ale to není podle B. M. Teplova ukazatelem slabosti nebo nedostatku schopností.

Stává se, že pokud nějaká schopnost zaostává ve vývoji, pak to může zpomalit rozvoj ostatních schopností. S ohledem na dynamiku a rozvoj hudebních schopností je tedy zbytečné provádět jednorázové testy a na základě jejich výsledků předpovídat hudební budoucnost dítěte.

Podle L.S. Vygotsky, potřebujeme neustálé sledování dětí s diagnostickými úseky vývoje. Diagnostika hudebních schopností, prováděná 2-3krát ročně, umožňuje posoudit kvalitativní originalitu vývoje každého dítěte a podle toho upravit obsah tříd.

Chcete-li například zjistit úroveň rozvoje modálního pocitu, můžete se dítěte zeptat:

1) rozpoznat podle melodie dříve zahranou píseň, instrumentální skladbu, tanec;

2) mluvit o obsahu nebo si vzpomenout na název hraného klavírního díla, který je dítěti dobře znám;

3) určit správnost dříve známé melodie zpívané nebo hrané na nástroj učitelem (Znáte tuto melodii? Zní dobře?);

4) dokončete melodii na tónice („já začnu a ty skončíš“);

5) určit, zda dospělý správně zahrál skladbu, kterou dítě důvěrně zná;

Chcete-li určit úroveň rozvoje hudebních a sluchových reprezentací, můžete dítěti nabídnout:

1) zpívat melodii známé písně na slabiku, kterou lze snadno vnímat, dbát na čistotu intonace;

2) zazpívat píseň bez doprovodu klavíru;

5) zpívat píseň v jiné tónině;

Pro zjištění úrovně rozvoje hudebně-rytmického cítění můžeme nabídnout:

1) plácnout metrický podíl známé písně;

2) vytleskejte rytmický vzor známé písně za zpěvu učitele nebo vlastního zpěvu („zpívejte píseň rukama“);

3) reprodukovat rytmický vzorec písně s kroky na místě a poté se pohybovat vpřed ("zpívejte píseň nohama");

4) emotivně - expresivně pohybem zprostředkovat povahu známého hudebního díla;

5) vytleskávejte rytmický vzor melodie, kterou učitel hraje na nástroj;

6) zprostředkovat pohybem charakter dříve neznámého díla po jeho předběžném poslechu;

T tvůrčí schopnosti.

Rozvoj speciálních hudebních schopností je ovlivněn tvůrčími schopnostmi.

Hudební tvořivost dětí je chápána jako schopnost sebevyjádření ve všech druzích hudební činnosti, včetně produktivních. Ta se vyznačuje takovou účinností, jako je skládání melodií, rytmů, volné vyjadřování nálady v pohybu pod vlivem hudby, orchestrace her atd. Tvořivost dítěte v hudební činnosti ji činí obzvláště atraktivní, umocňuje jeho prožitky. Tvůrčí schopnost se nazývá schopnost sebevyjádření. Je to vrozená schopnost, kterou lze rozvíjet. Teoretický základ pro výklad pojmu dětská tvořivost je založen na poznání, že děti mají vrozené sklony, které se samostatně a spontánně projevují v činnosti dětí. Zdrojem kreativity jsou v mnoha případech životní jevy, samotná hudba, hudební zkušenost, kterou si dítě osvojilo. Je nutné vytvářet podmínky pro formování schopností všech dětí pro hudební tvořivost. Metodicky účelné a užitečné jsou techniky tvůrčích úloh zaměřených na rozvoj hudebních schopností. Například k rozvoji smyslu pro harmonii, hudební a sluchové reprezentace dochází během otázky učitele a odpovědi složené dětmi, smyslu pro formu - během improvizace fráze odpovědi. Pro rozvoj hudebního vnímání se využívá metoda orchestrace hudebních děl. Tato technika se nepoužívá ani tak k tomu, abychom děti naučili hrát na hudební nástroje, ale k jejich kreativnímu využití. Orchestrovat dílo znamená volit a používat co nejvýraznější témbry nástrojů odpovídající povaze jeho zvuku, rozlišovat jednotlivé části. Takové aktivity mohou přispět k tvořivým aspiracím dětí.

B. M. Teplov v jedné ze svých prací podává rozbor problému rozvoje vnímání a kreativity. Zdůrazňuje, že estetická výchova v dětství nemůže být úplná, pokud se omezíme na rozvoj vnímání dítěte. Tvořivá činnost je pro děti charakteristická, ale v různých typech výtvarné činnosti dětí je zastoupena zcela nerovnoměrně. B. M. Teplov po provedení srovnávacího popisu stavu této problematiky ve vztahu k výtvarným, literárním a hudebním aktivitám dětí poznamenává toto: v první z nich se děti věnují kreativitě, ale jejich vnímání uměleckých maleb je špatně vyvinuté; ve druhém je na dostatečné úrovni verbální tvořivost dětí a kvalita jejich vnímání; ve třetí je věnována pozornost rozvoji hudebního vnímání, přičemž kreativita dětí je pouze předváděním. Zároveň by se člověk neměl omezovat na jeden trénink. Proces dětské tvořivosti způsobuje u dětí zvláštní touhu jednat upřímně a přirozeně. Dětská tvořivost je svou povahou syntetická a často improvizační. Umožňuje mnohem plněji posoudit individuální vlastnosti a včas odhalit schopnosti u dětí.

1.2 Pojetí, úloha smyslové výchovy a význam rozvoje hudebních a smyslových schopností u dětístarší předškolní věk

Na základě muzikologické literatury je hudba považována za umění, které ztělesňuje umělecké obrazy, které umožňují pomocí různých výrazových prostředků zprostředkovat lidské zkušenosti. Muzikologové považují hudební vnímání za působení složitého systému mechanismů (E. V. Nazaykinsky). Při rozboru dynamické struktury hudebního vnímání řada studií vyzdvihuje diferenciaci sluchového proudu, která závisí na úrovni hudebně-percepčního rozvoje vnímatele (A. G. Kostyuk), hovoří o smysluplnosti vnímání (A. N. Sokhor), potřeba získat zkušenosti s vnímáním hudebního zvuku (B. V. Asafiev). Je třeba poznamenat, že hudební vnímání je řízeno percepčním nastavením, což je systém ladění pro analyzátory, které koncentrují pozornost a paměť (V. V. Medushevsky). Je prokázáno, že studium psychologických a fyziologických principů rozvoje vnímání v činnosti by mělo být prováděno ve speciálně organizovaném systému vzdělávání a výchovy. Rozbor pedagogické literatury o hudební výchově dětí předškolního věku (N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, S. M. Sholomovič, T. V. Volchanskaja, L. N. Komisarová) umožňuje dospět k závěru, že je nutné formovat hudební vnímání dětí již od předškolního věku. Studie ukázaly, že plnohodnotné hudební vnímání je možné pouze tehdy, pokud dítě identifikuje výrazové prostředky, které tvoří hudební látku (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . V jejich dílech je nastíněn program hudební a smyslové výchovy, vyžadující rozvoj hudebního smyslového nejen ve třídě, ale i v samostatné činnosti (N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja); Uvádí se, že samostatné činnosti naučené ve třídě jsou společným článkem, který spojuje dvě formy dětské hudební praxe. Na základě toho všeho dochází k závěru, že je nutné formovat vnímání jednotlivých vlastností hudebních zvuků, což by mělo zvýšit kulturu hudebního vnímání jako celku.

Vnímání hudby je složitý proces, který vyžaduje od člověka pozornost, paměť, rozvinuté myšlení a různé znalosti. To vše zatím není pro předškoláky dostupné. Proto je nutné naučit dítě chápat rysy hudby jako umělecké formy, vědomě zaměřit svou pozornost na hudební výrazové prostředky, na vlastnosti hudebních zvuků atd.

Hudební smyslové vnímání má ve vývoji dítěte velký význam, protože se vyznačuje mimořádnou emocionalitou, integritou a bezprostředností. Ve vnímání hudby existují obecné a speciální skupiny smyslových procesů. První z nich se vyznačují celistvostí vnímání. Prostředky hudební expresivity se přitom objevují v různých a složitých vztazích. Druhý - kombinují procesy spojené s vnímáním jednotlivých vlastností hudebních zvuků, jmenovitě jejich výšky, trvání, zabarvení, dynamiky. Existuje také smyslová schopnost naslouchat hudbě, rozpoznávat vlastnosti hudebních zvuků a porovnávat je podle podobnosti a kontrastu.

Správné pochopení úkolů smyslové výchovy v mateřské škole a jejich realizace vhodnými formami práce je možná pouze na základě zohlednění zákonitostí smyslového vývoje dítěte. Nejprve je třeba charakterizovat psychickou podstatu smyslového vývoje předškoláka.

První věc, kterou je třeba v souvislosti s touto problematikou zdůraznit, je, že mezi smyslovým vývojem dítěte a rozvojem jeho vnímání existuje úzký vztah, tj. vývoj smyslového vnímání jde cestou rozvoje postoje dítěte k realitou a je určován tou či onou úrovní jeho vnímání. Nejzřetelněji lze tuto okolnost znázornit na příkladu funkčního vývoje dětského systému analyzátorů. Jak známo, nejdříve začínají u dítěte fungovat orgány hmatu a pohybu (zejména tento poslední), poté orgány čichu a chuti a nakonec orgány zraku a sluchu. Proces utváření dětského vnímání prochází dlouhou a složitou cestou vývoje a neprobíhá spontánně, ale učením se poznávat okolní realitu. A. V. Záporožec věřil, že formování percepčních akcí pod vlivem učení prochází řadou fází. V první fázi jsou percepční problémy spojené s utvářením adekvátního obrazu dítětem prakticky řešeny prostřednictvím jednání s hmotnými předměty. V případě potřeby se zde provádějí opravy percepčních akcí při samotných manipulacích s předměty v průběhu akce. Průchod tohoto stadia se urychlí a jeho výsledky nabývají na významu, pokud jsou dítěti nabídnuty „percepční standardy“ – vzorky, se kterými může korelovat, porovnávat vznikající obraz.

V další fázi se samotné smyslové procesy mění ve zvláštní percepční akce, které jsou prováděny pomocí vlastních pohybů receptivních aparátů. Děti se v této fázi seznamují s prostorovými vlastnostmi předmětů pomocí rozšířených orientačně-průzkumných pohybů rukou a očí a praktickému jednání v ní většinou předchází manuální a vizuální zkoumání situace, určující jejich povahu a směr.

Ve třetí fázi začíná proces jakéhosi omezování percepčních akcí, jejich redukce na nezbytné a dostatečné minimum. Eferentní vazby odpovídajících akcí jsou inhibovány a vnější vnímání situace začíná působit dojmem pasivního receptivního procesu.

Na dalších, vyšších úrovních smyslového učení získávají děti schopnost rychle a bez vnějších pohybů rozpoznávat určité vlastnosti vnímaných předmětů, na základě těchto vlastností je od sebe odlišovat, objevovat a využívat souvislosti a vztahy. které mezi nimi existují. Percepční akce se změní v ideální.

Při formování schopnosti vnímání je nutné u dětí současně rozvíjet schopnost vyjadřovat své dojmy, což je spojeno s obohacením dětské řeči o určitou slovní zásobu, která jim umožňuje určovat charakter, výrazové prostředky. Utváření představ fixovaných slovy je důležitým faktorem ve vývoji dětí. S rozvojem vnímání také úzce souvisí formování hudebních reprezentací, které odrážejí hlavní náladu díla, jeho rysy.

Smyslový hudební rozvoj probíhá nejúspěšněji při speciálně organizovaném vzdělávání a výcviku. Asimilace metod smyslového jednání dětmi při jejich správné organizaci vede k aktivaci hudebního prožitku dítěte. Hudebně-smyslové schopnosti jsou chápány jako ty, které rozvíjejí kvalitu vnímání, tedy:

a) rozlišování vlastností hudebních zvuků

b) rozlišování jejich výrazových vztahů

c) kvalita zkoumání hudebních jevů.

Zkoumání hudebních jevů zahrnuje: poslech; rozpoznávání vlastností hudebních zvuků; jejich srovnání podobností a kontrastem; výběr dalších zvuků z komplexu; rozlišování jejich expresivního zvuku; přehrávání se současnou sluchovou kontrolou ve zpěvu, na hudební nástroj; kombinace zvukových kombinací; srovnání s přijatými standardy.

Smyslová hudební výchova je zaměřena sociálně. Jejím výsledkem je určitá úroveň smyslového vývoje dětí, která jim umožňuje více se emocionálně, vědomě vztahovat k hudbě, která odráží životní jevy, vnímat krásu jejího zvuku v jednotě s myšlenkami a pocity v ní vyjádřenými. Je to dáno smysluplnými a pestrými činnostmi, při kterých se utvářejí smyslové procesy, zkušenosti a schopnosti.

Smyslová výchova zahrnuje tyto úkoly: formovat sluchovou pozornost dětí; naučit je poslouchat různé harmonické zvukové kombinace; zachytit změnu kontrastních a podobných poměrů zvuku; učit metody zkoumání hudebního zvuku; rozvíjet hudební a smyslové schopnosti. V důsledku smyslové zkušenosti děti získávají konkrétní představy o hudebních jevech. Obsahem hudební výchovy je výchova ke vnímavosti, zájmu, lásce k hudbě u dětí, rozvoj citové vnímavosti k ní, jejich seznámení s různými druhy hudebních činností, což umožňuje rozvíjet obecnou hudebnost dítěte, jeho tvůrčí schopnosti.

Hlavním požadavkem smyslové výchovy je praktický nácvik percepčních dovedností, metod jednání aktivizujících sluchovou pozornost. Organizace počáteční smyslové zkušenosti potřebuje vytvořit modely vlastností hudebních zvuků, protože jejich koncepty jsou pro předškoláky příliš složité. Praktický nácvik percepčních dovedností, způsobů poslechu hudebního zvuku je úspěšný, pokud se stanou vizuálními, „skutečnými“. K modelování dochází pomocí hudebních a didaktických pomůcek, her, hraček, které podněcují děti k hudební samostatnosti. Na tomto základě jsou dětem připomenuta nebo znovu informována označení různých vlastností hudebních zvuků. Osvojování těchto znalostí je postaveno na silném smyslovém základě a vede děti k samostatnému zobecňování. Externí modelování napomáhá vzniku prvních nezávislých zobecnění, které se v budoucnu stále více realizují již bez spoléhání se na model. Veškerá tato organizovaná činnost probíhá v procesu hudební praxe: zpěv, poslech, pohyb, hra na hudební nástroje.

Charakteristika dětí staršího předškolního věku.

Pro toto období je charakteristické: rozšiřování nabytých zkušeností pod vlivem vzdělání a zdokonalování vjemů charakteristických pro toto období. A. V. Záporožec poznamenává, že „pocity se nadále zlepšují především díky rozvoji činnosti centrální části analyzátorů“. Byla také stanovena přímá závislost sluchové citlivosti na systematické výuce hudby. Děti v tomto věku dokážou při vnímání jevů sladit své vnímání se slovními pokyny učitele. Navíc jsou schopni verbálně formulovat úkoly, které před nimi stojí. Růst životního vývoje dítěte v období staršího předškolního věku se zřetelně projevuje nejen ve vlastnostech věkových charakteristik vnímání, ale i ve změnách charakteru jeho činnosti, zejména hry.

1.3 Základní pohleds hudební a didaktickouvýhoda hryv hudebním a smyslovém rozvoji předškoláků

A. S. Makarenko řekl: "Hra je v životě dítěte důležitá, má stejný význam, jako má dospělý činnost, práci, službu."

Didaktické hry jsou odedávna využívány ke smyslové výchově dětí (F. Froebel, M. Montessori a další). A. S. Makarenko řekl: "Hra je v životě dítěte důležitá, má stejný význam, jako má dospělý činnost, práci, službu."

„Řešení smyslových problémů,“ píše N. A. Vetlugina, „je možné téměř ve všech typech dětské hudební praxe. Ale každý z nich, mající specifické rysy, je příznivějším prostředím pro rozvoj určitých smyslových schopností. V hodinách hudební výchovy se u dětí rozvíjí hudební vnímání, ale omezit se na to lze jen stěží. Potřebujeme také prostředí, ve kterém by si dítě mohlo prohloubit naučené metody jednání, samostatně je uplatňovat a rozvíjet schopnost ovládat své jednání. Potřebujeme speciální didaktické hry a hračky.“

Didaktické hry jsou odedávna využívány ke smyslové výchově dětí (F. Froebel, M. Montessori a další). Velkým přínosem pro předškolní pedagogiku byly didaktické hry E. I. Udalcevy, E. I. Tikheeva, F. N. Blekhera, B. I. Chačapuridzeho, E. I. Radiny aj. Jak však poznamenali A. V. Záporožec, A. P. Usova, hry byly používány bez dostatečně úzkého spojení s hlavní druhy dětských činností, které výrazně snižovaly celkovou efektivitu smyslového vývoje dětí.

Struktura hudebních schopností, jejich charakteristika. Hodnota rozvoje hudebně smyslových schopností u dětí předškolního věku. Vývoj a aplikace systému hudebně didaktických her pro rozvoj hudebně smyslových schopností.

práce, přidáno 19.11.2015

Charakteristika hudebních schopností dětí staršího předškolního věku. Definice hudebních a didaktických her. Studium hudebních schopností u dětí předškolního věku v rámci hudební výchovy pomocí hudebně didaktických her.

semestrální práce, přidáno 28.04.2013

semestrální práce, přidáno 2.11.2017

Schopnosti jako individuální duševní vlastnosti osobnosti dítěte. Hodnota rozvoje hudebně-smyslových schopností u dětí předškolního věku. Hlavní hudební a didaktické hry a příručky používané v hudební výchově předškoláků.

semestrální práce, přidáno 28.09.2011

Základy hudební a rytmické výchovy. Formování hudebních a rytmických dovedností v procesu hudební činnosti u dětí předškolního věku. Práce na hudebních a rytmických pohybech. Stanovení úrovně hudebního a rytmického rozvoje.

semestrální práce, přidáno 7.1.2014

Hudební a smyslový rozvoj předškoláků na základě jejich intonačního vnímání hudby. Metody využití hudebních a didaktických her a příruček v různých činnostech. Metody rozvoje smyslu pro rytmus ve třídě u starších předškoláků.

semestrální práce, přidáno 4.3.2011

Požadavky programu na rozvoj hudebně-rytmických pohybů. Úkoly výchovy a vzdělávání v rytmu třídy. Metody výuky hudebně-rytmických pohybů u dětí primárního předškolního věku. Hudební hry, dětské tanečky, tanečky, kulaté tance.

test, přidáno 17.03.2015

Problém smyslové výchovy v zahraniční a tuzemské předškolní pedagogice. Vlastnosti utváření smyslových schopností u předškoláků. Metodická doporučení pro učitele k seznamování dětí staršího předškolního věku s neživou přírodou.

práce, přidáno 24.08.2014

Hudební výchova a rozvoj předškolních dětí v kontextu moderního pojetí dětství. Formování muzikálnosti v různých věkových fázích předškolního dětství. Identifikace hudebně nadaných dětí a rysy interakce s nimi.

semestrální práce, přidáno 12.7.2010

Rozvoj smyslového poznávání dětí primárního předškolního věku. Vypracování tematického plánu pro didaktické hry pro rozvoj smyslových schopností. Spojení mezi emoční stav dítětem a intenzitou jeho duševních pochodů.

Hudebně - didaktické hry pro rozvoj hudebně - smyslových schopností.

Hry pro rozvoj sluchu.

Ptáci a kuřata

Cílová: Rozvíjet u dětí schopnost rozlišovat zvuky (nízké a vysoké).

Průběh hry: Každé dítě má jeden obrázek (hrnek) Učitel hraje na metalofon nízké a vysoké zvuky. Děti poslouchají zvuky, pokud je zvuk vysoký, děti zvednou obrázek s kuřátkem (malý žlutý kruh), pokud je zvuk tichý, zvednou obrázek s ptákem (velký hnědý kruh)

herní materiál: Obrázky s velkým ptákem a kuřaty nebo různé hrnky

Velikostí i barvou.

kdo zpívá?

Cílová: Rozvíjet u dětí schopnost rozlišovat zvuky (nízké, střední, vysoké).

Průběh hry: Učitel mluví o hudební rodině, ukazuje obrázek a říká, že všichni v této rodině milují hudbu, ale zpívají různými hlasy. Táta - nízký, máma - střední, syn - vysoký. Učitel hraje na metalofon nízké, střední, vysoké zvuky. Děti poslouchají zvuky a vztyčují požadovaný obrázek.

Herní materiál:Obdélníky jsou různévelikost a barva.

Žebřík

Cílová: Rozlišujte mezi výškou zvuků a směrem melodie nahoru a dolů.

Průběh hry: Po seznámení s písní „Žbřík“ od E. Tilicheeva učitel hraje na nástroj a vyzve děti, aby zjistily, kam dívka jde, a poté ukázal obrázek s odpovídajícím obrázkem.

Herní materiál:Demonstrační materiál - "Žebřík".

hádej zvonek

Cílová: Rozlišujte zvuky podle výšky (nízké, vysoké)

Průběh hry : Učitelka zvoní střídavě na jeden nebo druhý zvonek, děti poznají zvuky a zvednou kartičku.

Herní materiál:Nízký zvuk - modrý trojúhelník, vysoký zvuk - červený

Trojúhelník.

Hry pro rozvoj smyslu pro rytmus.

Hra s tamburínou

Cílová: Způsobit v dětech radost a touhu hrát hluk

Nástroje.

Průběh hry: Učitel hraje rytmus melodie, děti opakují tleskáním rukou nebo na hlukový nástroj.

Herní materiál:Jakýkoli hudební nástroj.

Jména

Průběh hry: Dítě vyslovuje své jméno hlasitě a zřetelně: Ta - nya, Se - ryo - zha, pak tleská do rytmu rukama. To samé s obrázky a hračkami. Například:

kočka pes.

herní materiál: Jakýkoli hlukový nástroj, obrázky, hračky.

Kolotoč

Cílová: Naučte děti cítit změnu tempa z pomalého přes mírné až po rychlé a poté z rychlého přes mírné až po pomalé.

Průběh hry: Hraje se hra G. Levkodimova „Kolotoč“, ve které je zřetelně vidět změna tempa. Učitelka na tuto vlastnost díla děti upozorní a při opakování vyzve jedno z dětí, aby pomocí kolotoče s hračkami zprostředkovalo postupnou změnu tempa v hudbě. Otáčení rukou horní část kolotoč, dítě ho houpe buď zvýšením nebo zpomalením pohybu kolotoče v souladu se změnami tempa hudby.

Herní materiál:Malý kolotoč na hraní, který se snadno přemisťuje.

Hry pro rozdíl v zabarvení barvy.

V lesích

Cílová: Určete podle barvy barvy zvířat.

Průběh hry: Učitel ukazuje obrázek lesa a říká: „Děti, podívejte se, jaký je les krásný, jsou tam břízy, vánoční stromky, bobule. Tanya přišla do tohoto lesa a někdo se skrývá za vánočním stromkem. Při poslechu melodií děti spolu s Táňou hádají zvířátka, paní učitelka mění obrázky.

Herní materiál:Tabulka - "Les", obrázky zajíce, medvěda, lišek, panenky - Tanya.

Hudební repertoár:„Zajíček“ arr. Lobačov, „Medvěd“ od M. Sarkova, „Zajíci a lišky“ od G. Fonarovského.

hudební dům

Cílová: Rozvinout schopnost rozlišovat zabarvení různých hudebních nástrojů.

Průběh hry: Učitel ukazuje obrázek - pohádkový dům, ve kterém žijí hudebníci. Posloucháním hudby děti hádají nástroj.

Herní materiál:Hudební nástroje, pohádkový dům, demonstrační materiál s vyobrazením hudebních nástrojů, zvukový záznam.

Dynamické rozdílové hry.

Hlasité ticho

Cílová: Rozpoznejte hlasité, jemné zvuky hudby.

Průběh hry: Děti poslouchají hudbu. Pokud melodie zní nahlas, pak děti hlasitě tleskají rukama nebo ukazují červený čtvereček. Pokud je ticho, děti tiše tleskají nebo ukazují šedý čtverec.

Herní materiál:Dva čtverce: červený - hlasitý, šedý - tichý.

Tišší, hlasitější v rytmu tamburíny.

Průběh hry: Představte píseň "Ticho, hlasitější v rytmu tamburíny." Učitel zazpívá písničku, děti, jejichž jméno zazpívaly, hlasitě nebo potichu udeří do tamburíny.

Herní materiál: Tamburína.

Hlasitě - potichu zpívat.

Průběh hry: Děti si vybírají vůdce. Odejde z místnosti. Skryjte hračku.

Řidič ji musí najít, veden hlasitostí zvuku písně, kterou zpívají všechny děti: zvuk písně zesiluje, když se řidič přibližuje k místu, kde se hračka nachází, nebo slábne, když se od ní vzdaluje.

Herní materiál: Jakákoli hračka.

Hry pro vnímání hudby.

Slunce a mrak

Cílová: Rozvíjejte představu o odlišné povaze hudby (veselá, veselá; klidná, ukolébavka; smutná, smutná).

Průběh lekce: Děti dostanou každý po jedné sadě karet (slunce a mrak) a mohou si poslechnout hudební hry, které mají odlišný charakter. Děti určují charakter každého z nich a ukazují karty.

Herní materiál:"Slunce" - červené kruhy, "mrak" - modré ovály.

Pinocchio.

Cílová: Při úvodu děti hádají název písničky. Určete refrén, refrén k písni.

Průběh hry: Učitel dětem vysvětlí, že k nám přišel na návštěvu Pinocchio a přinesl si s sebou písničky a které děti mají hádat z intra. Hru lze hrát na hudbu. h

činnosti na zpevnění materiálu.

Herní materiál:audio nahrávky, obrázky pro hudbu. práce, Pinocchio (hračka).

Píseň - tanec - pochod.

Cílová: Rozvíjet porozumění hudebním žánrům, schopnost rozlišovat mezi písní, tancem, pochodem.

Průběh hry: Děti střídavě poslouchají tři divadelní hry různých žánrů. Definují "tři velryby" hudby, zobrazují gesty rukou - píseň, tanec, pochod.

Herní materiál:Tři velrybí karty.